Leonard Bernstein - Leonard Bernstein

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Leonard Bernstein
Leonard Bernstein por Jack Mitchell.jpg
1977 fotografía de Jack Mitchell
Nació
Louis Bernstein

( 25 de agosto de 1918 ) 25 de agosto de 1918
Lawrence, Massachusetts , Estados Unidos
Fallecido 14 de octubre de 1990 (14 de octubre de 1990) (72 años)
Manhattan , Nueva York, EE. UU.
Lugar de descanso Cementerio Green-Wood , Brooklyn , Nueva York, EE. UU.
alma mater Universidad de Harvard ( AB )
Ocupación
  • Conductor
  • compositor
  • pianista
  • conferenciante
  • autor
Obras
Lista de composiciones
Esposos)
( m.  1951; murió 1978)
Niños 3
Premios Lista llena
Firma
BernsteinLeonardSignature01 mono 25p transp.png

Leonard Bernstein ( / b ɜr n s t n / BURN -styne ; 25 agosto 1918 hasta 14 octubre 1990) fue un director de orquesta, compositor, pianista, educador musical, autor y de toda la vida humanitaria que fue uno de los más importantes personalidades culturales estadounidenses del siglo XX. Entre los directores más importantes de su tiempo, también fue el primer director estadounidense en recibir elogios internacionales. Según el crítico musical Donal Henahan , fue "uno de los músicos más prodigiosamente talentosos y exitosos de la historia de Estados Unidos".

Como compositor escribió en muchos estilos, incluyendo música sinfónica y orquestal, ballet, música de cine y teatro, obras corales, ópera, música de cámara y obras para piano. Su trabajo más conocido es el Broadway musical West Side Story , que se sigue realizando con regularidad en todo el mundo, y fue hecho en un premio de la Academia -winning largometraje . Sus obras incluyen tres sinfonías, Chichester Psalms , Serenade after Platón's "Symposium" , la banda sonora original de la película On the Waterfront y obras de teatro que incluyen On the Town , Wonderful Town , Candide y su MASS .

Bernstein fue el primer director nacido en Estados Unidos en dirigir una orquesta estadounidense. Fue director musical de la Filarmónica de Nueva York y dirigió las principales orquestas del mundo, generando un importante legado de grabaciones de audio y video. También fue una figura crítica en el renacimiento moderno de la música de Gustav Mahler , el compositor cuya música le interesaba más apasionadamente. Un pianista habilidoso, a menudo dirigía conciertos para piano desde el teclado.

Bernstein fue el primer director en compartir y explorar la música en televisión con una audiencia masiva. A través de decenas de transmisiones nacionales e internacionales, incluidos los Conciertos para jóvenes con la Filarmónica de Nueva York , que ganó el premio Emmy , hizo de los elementos más rigurosos de la música clásica una aventura a la que todos podían unirse. A través de sus esfuerzos educativos, incluidos varios libros y la creación de dos importantes festivales internacionales de música, influyó en varias generaciones de jóvenes músicos.

Un humanitario de toda la vida, Bernstein trabajó en apoyo de los derechos civiles ; protestó por la guerra de Vietnam ; abogó por el desarme nuclear; recaudó dinero para la investigación y concientización sobre el VIH / SIDA; y participa en múltiples iniciativas internacionales para los derechos humanos y la paz mundial. Cerca del final de su vida, dirigió una interpretación histórica de la Sinfonía n. ° 9 de Beethoven en Berlín para celebrar la caída del Muro de Berlín . El concierto fue televisado en vivo, en todo el mundo, el día de Navidad de 1989.

Bernstein recibió muchos honores, incluidos once premios Emmy, un premio Tony , diecisiete premios Grammy , incluido el Lifetime Achievement y el Kennedy Center Honor .

Temprana edad y educación

1918-1934: vida temprana y familia

Nacido como Louis Bernstein en Lawrence, Massachusetts , era hijo de padres judíos ucranianos , Jennie (de soltera Resnick) y Samuel Joseph Bernstein, quienes inmigraron a los Estados Unidos desde Rovno (ahora Ucrania). Su abuela insistió en que su primer nombre fuera Louis , pero sus padres siempre lo llamaron Leonard . Legalmente cambió su nombre a Leonard cuando tenía dieciocho años, poco después de la muerte de su abuela. Para sus amigos y muchos otros simplemente lo conocían como "Lenny".

Su padre era el propietario de The Samuel Bernstein Hair and Beauty Supply Company. Poseía la franquicia de Nueva Inglaterra para la máquina de ondas permanentes de Frederick, cuya inmensa popularidad ayudó a Sam a sacar a su familia a través de la Gran Depresión .

En la primera juventud de Leonard, su única exposición a la música era la radio y la música de la casa los viernes por la noche en la Congregación Mishkan Tefila en Roxbury, MA. Cuando Leonard tenía diez años, la hermana de Samuel, Clara, depositó su piano vertical en la casa de su hermano.

Bernstein comenzó a aprender por sí mismo piano y teoría musical y pronto estaba pidiendo lecciones a gritos. Tuvo una variedad de profesores de piano en su juventud, incluida Helen Coates, quien más tarde se convirtió en su secretaria.

En los veranos, la familia Bernstein iría a su casa de vacaciones en Sharon, Massachusetts , donde el joven Leonard reclutó a todos los niños del barrio a poner en espectáculos que van desde Bizet Carmen a Gilbert y Sullivan los piratas de Penzance .

A menudo tocaba óperas enteras o sinfonías de Beethoven con su hermana menor Shirley.

El hermano menor de Leonard, Burton, nació en 1932, trece años después de Leonard. A pesar del gran lapso de edad, los tres hermanos permanecieron unidos toda su vida.

Sam se opuso inicialmente al interés del joven Leonard por la música e intentó desanimar el interés de su hijo negándose a pagar sus lecciones de piano. Leonard luego se dedicó a dar lecciones a los jóvenes de su vecindario. Uno de sus estudiantes, Sid Ramin , se convirtió en el orquestador más frecuente de Bernstein y en su querido amigo de toda la vida.

Sam llevó a su hijo a conciertos orquestales en su adolescencia y eventualmente apoyó su educación musical. En mayo de 1932, Leonard asistió a su primer concierto orquestal con la Boston Pops Orchestra dirigida por Arthur Fiedler . Bernstein recordó: "Para mí, en esos días, el Pops era el cielo mismo ... pensé ... era el logro supremo de la raza humana". Fue en este concierto donde Bernstein escuchó por primera vez el Boléro de Ravel , que le causó una gran impresión.

Otra fuerte influencia musical fue George Gershwin . Bernstein era consejero en un campamento de verano cuando llegaron noticias por la radio de la muerte de Gershwin. En el comedor, Bernstein sacudido exigió un momento de silencio, y luego tocó el segundo Preludio de Gershwin como un memorial.

El 30 de marzo de 1932, Bernstein interpretó la Rapsodia en sol menor de Brahms en su primera interpretación de piano público en el recital de estudio de Susan Williams en el Conservatorio de Nueva Inglaterra . Dos años más tarde, hizo su debut como solista con orquesta en el Concierto para piano en La menor de Grieg con la Boston Public School Orchestra.

1935-1940: años universitarios

Los dos primeros entornos educativos de Bernstein fueron ambas escuelas públicas: la William Lloyd Garrison School , seguida de la prestigiosa Boston Latin School , para la cual Bernstein y su compañero de clase Lawrence F. Ebb escribieron Class Song.

Universidad Harvard

En 1935, Bernstein se matriculó en la Universidad de Harvard , donde estudió música con, entre otros, Edward Burlingame Hill y Walter Piston . Su primera composición existente, el Salmo 148 para voz y piano, data de 1935. Se especializó en música con una tesis de último año titulada "La absorción de elementos raciales en la música estadounidense" (1939; reproducida en su libro Findings ). Una de las influencias intelectuales de Bernstein en Harvard fue el profesor de estética David Prall , cuya perspectiva multidisciplinaria de las artes inspiró a Bernstein por el resto de su vida.

Uno de sus amigos en Harvard fue el futuro filósofo Donald Davidson , con quien Bernstein tocaba dúos de piano. Bernstein escribió y dirigió la partitura musical para la producción que Davidson montó de la obra de Aristófanes Los pájaros , interpretada en griego original. Bernstein recicló parte de esta música en trabajos futuros.

Mientras era estudiante, fue brevemente acompañante del Harvard Glee Club , así como pianista no remunerado para las presentaciones de películas mudas de la Harvard Film Society.

Bernstein montó una producción estudiantil de The Cradle Will Rock , dirigiendo su acción desde el piano como había hecho el compositor Marc Blitzstein en el infame estreno. Blitzstein, que asistió a la actuación, se convirtió posteriormente en un amigo cercano y mentor de Bernstein.

Como estudiante de segundo año en Harvard, Bernstein conoció al director Dimitri Mitropoulos . El carisma y el poder de Mitropoulos como músico fueron las principales influencias en la eventual decisión de Bernstein de convertirse en director de orquesta. Mitropoulos invitó a Bernstein a venir a Minneapolis durante la temporada 1940-41 para ser su asistente, pero el plan fracasó debido a problemas sindicales.

Bernstein conoció a Aaron Copland en el cumpleaños de este último en 1937; el compositor mayor estaba sentado junto a Bernstein en un recital de baile en el Town Hall de la ciudad de Nueva York. Copland invitó a Bernstein a su fiesta de cumpleaños después, donde Bernstein impresionó a los invitados tocando las desafiantes Piano Variations de Copland , una obra que a Bernstein le encantaba. Aunque nunca fue un estudiante formal de Copland, Bernstein buscaba regularmente su consejo, a menudo lo citaba como su "único maestro de composición real".

Bernstein se graduó de Harvard en 1939 con una licenciatura cum laude .

Instituto Curtis de Música

Después de graduarse de Harvard, Bernstein se matriculó en el Curtis Institute of Music de Filadelfia . En Curtis, Bernstein estudió dirección con Fritz Reiner (de quien se dice anecdóticamente que le dio a Bernstein la única calificación "A" que le otorgó); piano con Isabelle Vengerova ; orquestación con Randall Thompson ; contrapunto con Richard Stöhr ; y lectura de partituras con Renée Longy Miquelle.

En 1940, Bernstein asistió al año inaugural del Tanglewood Music Center (entonces llamado Berkshire Music Center) en la casa de verano de la Boston Symphony Orchestra . Bernstein estudió dirección con el director musical de la BSO, Serge Koussevitzky , quien se convirtió en una profunda inspiración de por vida para Bernstein. Se convirtió en asistente de dirección de Koussevitzky en Tanglewood y más tarde dedicó su Sinfonía n. ° 2: La era de la ansiedad a su amado mentor. Uno de los compañeros de clase de Bernstein, tanto en Curtis como en Tanglewood, fue Lukas Foss , quien siguió siendo un amigo y colega de toda la vida. Bernstein regresó a Tanglewood casi todos los veranos durante el resto de su vida para enseñar y dirigir a los jóvenes estudiantes de música.

Vida y carrera

La década de 1940

Leonard Bernstein y Benny Goodman en ensayo, ca. 1940-1949

Poco después de dejar Curtis, Bernstein se mudó a la ciudad de Nueva York, donde vivió en varios apartamentos en Manhattan. Bernstein se mantuvo a sí mismo entrenando cantantes y tocando el piano para las clases de baile en el Carnegie Hall. Encontró trabajo con Harms-Witmark, transcribiendo jazz y música pop y publicando su trabajo bajo el seudónimo de "Lenny Amber". (Bernstein significa " ámbar " en alemán).

El 21 de abril de 1942, Bernstein realizó el estreno de su primera obra publicada, Sonata para clarinete y piano , con el clarinetista David Glazer en el Instituto de Arte Moderno de Boston.

Bernstein compartió brevemente un apartamento en Greenwich Village con su amigo Adolph Green . Green era parte de una compañía de comedia llamada The Revuers, con Betty Comden y Judy Holliday , quienes solían actuar en el legendario club de jazz Village Vanguard .

Cartel del Carnegie Hall, 14 de noviembre de 1943
Anuncio de radio:

Debut en la orquesta de la Filarmónica de Nueva York

El 14 de noviembre de 1943, habiendo sido nombrado recientemente director asistente de Artur Rodziński de la Filarmónica de Nueva York, Bernstein hizo su gran debut como director con poca antelación — y sin ningún ensayo — después de que el director invitado Bruno Walter contrajera la gripe. El desafiante programa incluyó obras de Robert Schumann , Miklós Rózsa , Richard Wagner y Richard Strauss .

Al día siguiente, The New York Times publicó la historia en su portada y comentó en un editorial: "Es una buena historia de éxito estadounidense. El cálido y amistoso triunfo llenó el Carnegie Hall y se extendió por las ondas del aire".

Muchos periódicos de todo el país publicaron la historia, que, en combinación con la transmisión nacional en vivo de CBS Radio Network, impulsó a Bernstein a la fama instantánea.

Durante los siguientes dos años, Bernstein debutó como director con diez orquestas diferentes en los Estados Unidos y Canadá, ampliando enormemente su repertorio e iniciando una práctica frecuente de toda la vida de dirigir conciertos desde el piano.

Sinfonía n. ° 1: Jeremiah , Fancy Free y On the Town

El 28 de enero de 1944 dirigió el estreno de su Sinfonía No. 1: Jeremiah con la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh con Jennie Tourel como solista.

En el otoño de 1943, Bernstein y Jerome Robbins comenzaron a trabajar en su primera colaboración, Fancy Free , un ballet sobre tres jóvenes marineros de permiso en la ciudad de Nueva York en tiempos de guerra. Fancy Free se estrenó el 18 de abril de 1944 con el Ballet Theatre (ahora el American Ballet Theatre) en la antigua Metropolitan Opera House , con escenografía de Oliver Smith y vestuario de Kermit Love .

Bernstein y Robbins decidieron expandir el ballet a un musical e invitaron a Comden y Green a escribir el libro y la letra. On the Town se estrenó en el Adelphi Theatre de Broadway el 28 de diciembre de 1944. El espectáculo resonó en el público durante la Segunda Guerra Mundial y rompió las barreras raciales en Broadway: el bailarín japonés-estadounidense Sono Osato en un papel principal; un elenco multirracial bailando como parejas de razas mixtas; y un concertino negro, Everett Lee , quien finalmente asumió el cargo de director musical del programa. On the Town se convirtió en una película de MGM en 1949 , protagonizada por Gene Kelly , Frank Sinatra y Jules Munshin como los tres marineros. En la película solo se utilizó una parte de la partitura de Bernstein y Roger Edens proporcionó canciones adicionales .

Foto de Bernstein por Carl Van Vechten (1944)

Aumento de la carrera de dirección

Bernstein dirigiendo la Sinfónica de la ciudad de Nueva York (1945)

De 1945 a 1947, Bernstein fue director musical de la Sinfónica de la ciudad de Nueva York, que había sido fundada el año anterior por el director Leopold Stokowski. La orquesta (con el apoyo del alcalde Fiorello La Guardia) tenía programas modernos y entradas asequibles.

En 1946, hizo su debut en el extranjero con la Filarmónica Checa en Praga. También grabó el Concierto para piano en sol de Ravel como solista y director con la Orquesta Filarmónica . El 4 de julio de 1946, Bernstein dirigió el estreno europeo de Fancy Free con el Ballet Theatre en la Royal Opera House de Londres.

En 1946, se llevó a cabo la ópera profesionalmente por primera vez en Tanglewood con el estreno americano de Benjamin Britten 's Peter Grimes , que fue encargado por Koussevitzky. Ese mismo año, Arturo Toscanini invitó a Bernstein a dirigir dos conciertos con la Orquesta Sinfónica de la NBC , uno de los cuales también contó con Bernstein como solista en el Concierto para piano en sol de Ravel .

Orquesta Filarmónica de Israel

En 1947, Bernstein dirigió en Tel Aviv por primera vez, comenzando una asociación de por vida con la Orquesta Filarmónica de Israel , entonces conocida como Orquesta Sinfónica de Palestina. Al año siguiente, dirigió un concierto al aire libre para las tropas israelíes en Beersheba, en medio del desierto, durante la guerra árabe-israelí . En 1957, dirigió el concierto inaugural del Auditorio Mann en Tel Aviv. En 1967, dirigió un concierto en el Monte Scopus para conmemorar la Reunificación de Jerusalén , con la Sinfonía n. ° 2 de Mahler y el Concierto para violín de Mendelssohn con el solista Isaac Stern . Durante la década de 1970, Bernstein grabó sus sinfonías y otras obras con la Filarmónica de Israel en Deutsche Grammophon . La ciudad de Tel Aviv agregó su nombre a la Plaza de la Orquesta en el centro de la ciudad.

Primera aparición en televisión

El 10 de diciembre de 1949, hizo su primera aparición en televisión como director con la Orquesta Sinfónica de Boston en el Carnegie Hall . El concierto, que también incluyó un discurso de Eleanor Roosevelt , celebró el primer aniversario de la ratificación de la Declaración Universal de Derechos Humanos por parte de la Asamblea General de las Naciones Unidas e incluyó el estreno del "Preámbulo" de Aaron Copland con Sir Laurence Olivier narrando texto de la Carta de la ONU . El concierto fue televisado por NBC Television Network .

Verano en Tanglewood

En abril de 1949, Bernstein actuó como solista de piano en el estreno mundial de su Sinfonía n. ° 2: La edad de la ansiedad con Koussevitzy dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Boston. Más tarde ese año, Bernstein dirigió el estreno mundial de la Turangalîla-Symphonie de Olivier Messiaen , con la Boston Symphony Orchestra . Parte del ensayo del concierto fue grabado y lanzado por la orquesta. Cuando Koussevitzky murió en 1951, Bernstein se convirtió en director de orquesta y departamentos de dirección en Tanglewood.

Principios de la década de 1950

Bernstein, c. 1950

Peter Pan

En 1950, Bernstein compuso música incidental para la obra de Broadway Peter Pan, protagonizada por Jean Arthur como Peter Pan , Boris Karloff en los papeles duales de George Darling y el Capitán Hook , y Marcia Henderson como Wendy .

Charles Ives

A lo largo de su carrera, Bernstein habló a menudo sobre la música de Charles Ives , quien murió en 1954. En 1951, Bernstein dirigió la Filarmónica de Nueva York en el estreno mundial de la Sinfonía n. ° 2 de Ives , que fue escrita alrededor de medio siglo antes. El compositor, anciano y frágil, no pudo (algunos informes dicen que no quiso) asistir al concierto, pero su esposa sí lo hizo. Según los informes, Ives escuchó una transmisión en una radio en su cocina unos días después.

Universidad de Brandeis

Bernstein fue profesor invitado de música de 1951 a 1956 en la Universidad de Brandeis , y allí fundó el Festival de Artes Creativas en 1952. Dirigió varias producciones en el primer festival, incluido el estreno de su ópera Trouble in Tahiti y la versión en inglés de Blitzstein de Kurt Weill. es ópera de cuatro cuartos . El festival fue rebautizado con su nombre en 2005, convirtiéndose en el Festival de Artes Creativas Leonard Bernstein.

Primer estadounidense en dirigir en La Scala

En 1953 fue el primer director estadounidense en presentarse en La Scala de Milán, dirigiendo a Maria Callas en Medea de Cherubini dirigida por Luchino Visconti . Esta ópera había sido prácticamente abandonada por los artistas intérpretes o ejecutantes y la aprendió en una semana. Fue una colaboración fructífera, y Callas y Bernstein actuaron en La sonnambula de Bellini en 1955.

Ciudad maravillosa

En 1953, escribió la música de Wonderful Town en muy poco tiempo, trabajando nuevamente con Comden y Green, quienes escribieron la letra. Ganó cinco premios Tony , incluido el de Mejor Musical.

Música clásica en televisión: Omnibus

En 1954 Bernstein presentó la primera de sus conferencias televisivas para el programa artístico de CBS Omnibus . La conferencia en vivo, titulada "Quinta sinfonía de Beethoven", involucró a Bernstein explicando el primer movimiento de la sinfonía con la ayuda de músicos de la "Sinfonía del aire" (anteriormente Orquesta Sinfónica de la NBC ). El programa incluía manuscritos de la propia mano de Beethoven y una página gigante de la partitura que cubría el suelo. Nueve conferencias más de Omnibus siguieron desde 1955 hasta 1961 (más tarde en ABC y luego en NBC) que cubrieron jazz, dirección, comedia musical estadounidense, música moderna, JS Bach y la gran ópera .

Bernstein con miembros de la Filarmónica de Nueva York ensayando para una transmisión de televisión

Director musical de la Filarmónica de Nueva York

Bernstein fue nombrado director musical de la Filarmónica de Nueva York en 1957, en sustitución de Dimitri Mitropoulos . Comenzó su mandato en ese puesto en 1958, habiendo ocupado el cargo junto con Mitropoulos de 1957 a 1958. En 1958, Bernstein y Mitropoulos llevaron a la Filarmónica de Nueva York de gira a Sudamérica. En su primera temporada a cargo exclusivo, Bernstein incluyó una encuesta de toda la temporada sobre la música clásica estadounidense. La programación temática de este tipo era bastante novedosa en ese momento en comparación con la actualidad. Bernstein ocupó la dirección musical hasta 1969 (con un año sabático en 1965) aunque continuó dirigiendo y grabando con la orquesta durante el resto de su vida y fue nombrado "director laureado".

Se convirtió en una figura muy conocida en los Estados Unidos a través de su serie de cincuenta y tres Conciertos para jóvenes televisados para CBS , que surgió de sus programas Ómnibus . Su primer Concierto para Jóvenes fue televisado unas semanas después de que comenzara su mandato como director principal de la Filarmónica de Nueva York. Se hizo tan famoso por su labor educativa en esos conciertos como por su dirección. Los Conciertos de los Jóvenes de Bernstein fueron la primera y probablemente la serie más influyente de programas de apreciación musical jamás producidos en televisión, y fueron muy aclamados por la crítica. Algunas de las conferencias musicales de Bernstein se publicaron en discos; una grabación de Humor in Music recibió un premio Grammy por Mejor Documental o Grabación de Palabras Habladas (que no sea comedia) en 1961. Los programas se proyectaron en muchos países del mundo, a menudo con Bernstein doblado a otros idiomas. Todos ellos fueron editados en DVD por Kultur Video (la mitad de ellos en 2013).

Bernstein al piano, haciendo anotaciones en una partitura musical.

West Side Story y Candide

Por la época en que fue nombrado director musical de la Filarmónica de Nueva York, y viviendo frente al Carnegie Hall en The Osborne , Bernstein compuso la música para dos espectáculos. El primero fue para la opereta Candide , que se interpretó por primera vez en 1956 con un libreto de Lillian Hellman basado en la novela de Voltaire . El segundo fue la colaboración de Bernstein con el coreógrafo Jerome Robbins , el escritor Arthur Laurents y el letrista Stephen Sondheim para producir el musical West Side Story . Los tres primeros habían trabajado en él de forma intermitente desde que Robbins sugirió la idea por primera vez en 1949. Finalmente, con la incorporación de Sondheim al equipo y un período de esfuerzo concentrado, recibió su estreno en Broadway en 1957 y desde entonces ha demostrado ser el más popular de Bernstein. y puntuación duradera.

Tour por el Departamento de Estado de la Filarmónica de Nueva York

En 1959, llevó a la Filarmónica de Nueva York a una gira por Europa y la Unión Soviética, parte de la cual fue filmada por CBS Television . Un punto culminante de la gira fue el rendimiento de Bernstein de Dmitri Shostakovich 's Quinta Sinfonía , en presencia del compositor, que apareció en el escenario al final felicitar Bernstein y los músicos. En octubre, cuando Bernstein y la orquesta regresaron a los Estados Unidos, grabaron la sinfonía de Columbia. Lo grabó por segunda vez con la orquesta de gira por Japón en 1979. Parece que Bernstein se limitó a dirigir solo ciertas sinfonías de Shostakovich, a saber, los números 1, 5, 6, 7, 9 y 14. Hizo dos grabaciones de la Sinfónica de Leningrado de Shostakóvich (núm. 7), una con la Filarmónica de Nueva York en la década de 1960 y otra grabada en vivo en 1988 con la Orquesta Sinfónica de Chicago (una de las pocas grabaciones que hizo con ellos, incluida también la Sinfonía núm .

1960

Abogando por compositores

En 1960, Bernstein y la Filarmónica de Nueva York celebraron un Festival Mahler para conmemorar el centenario del nacimiento del compositor. Bernstein, Walter y Mitropoulos realizaron actuaciones. La viuda del compositor, Alma , asistió a algunos de los ensayos de Bernstein. En 1960 Bernstein también hizo su primera grabación comercial de una sinfonía de Mahler (la Cuarta) y durante los siguientes siete años hizo el primer ciclo completo de grabaciones de las nueve sinfonías completas de Mahler. (Todas incluyeron la Filarmónica de Nueva York, excepto la Octava Sinfónica, que se grabó con la Orquesta Sinfónica de Londres después de un concierto en el Royal Albert Hall de Londres en 1966). El éxito de estas grabaciones, junto con los conciertos de Bernstein y las charlas televisivas, fue un importante, si no vital, parte del resurgimiento del interés por Mahler en la década de 1960, especialmente en los EE. UU. Bernstein afirmó que se identificaba con las obras a nivel personal, y una vez dijo del compositor: [Él] derramó una lluvia de belleza en este mundo que no ha sido igualado desde entonces .

Leonard Bernstein durante una visita a Finlandia, 1959.

Otros compositores no estadounidenses que Bernstein defendió hasta cierto punto en ese momento incluyen al compositor danés Carl Nielsen (que entonces era poco conocido en los EE. UU.) Y Jean Sibelius , cuya popularidad para entonces había comenzado a desvanecerse. Bernstein finalmente grabó un ciclo completo en Nueva York de las sinfonías de Sibelius y tres de las sinfonías de Nielsen (núms. 2, 4 y 5), además de realizar grabaciones de sus conciertos para violín, clarinete y flauta. También grabó la tercera sinfonía de Nielsen con la Royal Danish Orchestra después de una actuación pública aclamada por la crítica en Dinamarca.

Bernstein defendió a los compositores estadounidenses, especialmente a aquellos que le eran cercanos como Aaron Copland , William Schuman y David Diamond . Para Columbia Records, también comenzó a grabar sus propias composiciones de manera más extensa. Esto incluyó sus tres sinfonías, sus ballets y las Danzas Sinfónicas de West Side Story con la Filarmónica de Nueva York. También dirigió un LP de su musical de 1944 On the Town , la primera (casi) grabación completa del original con varios miembros del elenco original de Broadway, incluidos Betty Comden y Adolph Green . (La versión cinematográfica de 1949 solo contiene cuatro de los números originales de Bernstein). Bernstein también colaboró ​​con el pianista y compositor de jazz experimental Dave Brubeck, lo que resultó en la grabación Bernstein Plays Brubeck Plays Bernstein (1961).

Glenn Gould

En uno de los incidentes del que se habla a menudo, en abril de 1962 Bernstein apareció en el escenario antes de la interpretación del Concierto para piano n. ° 1 en re menor de Brahms con el pianista Glenn Gould . Durante los ensayos, Gould había abogado por tempos mucho más amplios de lo normal, lo que no reflejaba el concepto de música de Bernstein. Bernstein dio un breve discurso a la audiencia comenzando con "No se asusten; el Sr. Gould está aquí ..." y pasando a " 'En un concierto, ¿quién es el jefe (risa de la audiencia), el solista o el director? ' (La risa de la audiencia se hace más fuerte). La respuesta es, por supuesto, a veces una y otras veces la otra, dependiendo de las personas involucradas ". Este discurso fue posteriormente interpretado por Harold C. Schonberg , crítico musical de The New York Times , como una abdicación de la responsabilidad personal y un ataque a Gould, cuya actuación Schonberg pasó a criticar duramente. Bernstein siempre negó que esa hubiera sido su intención y ha declarado que hizo estos comentarios con la bendición de Gould. En el libro Dinner with Lenny , publicado en octubre de 2013, el autor Jonathan Cott desmintió a fondo, en las propias palabras del director, la leyenda que el propio Bernstein describió en el libro como "una ... que no desaparecerá".

A lo largo de su vida, profesó admiración y amistad por Gould. Schonberg a menudo (aunque no siempre) criticó duramente a Bernstein como director durante su mandato como director musical. Sin embargo, sus puntos de vista no fueron compartidos por el público (con muchas casas llenas) y probablemente no por los propios músicos (quienes tenían una mayor seguridad financiera derivada de las muchas actividades televisivas y de grabación de Bernstein, entre otras cosas).

Apertura del Lincoln Center

En 1962, la Filarmónica de Nueva York se trasladó del Carnegie Hall al Philharmonic Hall (ahora David Geffen Hall ) en el nuevo Lincoln Center . La medida no estuvo exenta de controversias debido a problemas acústicos con la nueva sala. Bernstein dirigió el concierto inaugural de gala con obras vocales de Mahler, Beethoven y Vaughan Williams , y el estreno de Connotations de Aaron Copland , una obra en serie que fue recibida simplemente cortésmente. Durante el intermedio Bernstein besó en la mejilla a la esposa del presidente, Jacqueline Kennedy , una ruptura con el protocolo que se comentaba en ese momento.

Los Kennedy

En 1961 Bernstein había actuado en la gala previa a la inauguración del presidente John F. Kennedy , y era un invitado ocasional en la Casa Blanca. Años más tarde dirigió la misa fúnebre en 1968 para el hermano del presidente Kennedy, Robert F. Kennedy , con el Adagietto de la Quinta Sinfonía de Mahler . Jackie Kennedy escribió a Bernstein después del evento: Cuando tu Mahler comenzó a llenar (pero esa es la palabra incorrecta, porque era más un temblor sensible) la Catedral de hoy, pensé que era la música más hermosa que jamás había escuchado .

Bernstein en Amsterdam, 1968

El 23 de noviembre de 1963, el día después del asesinato del presidente John F. Kennedy , Leonard Bernstein dirigió la Filarmónica de Nueva York y la Schola Cantorum de Nueva York en un monumento televisado a nivel nacional con la " Resurrection Symphony " de Gustav Mahler . Esta fue la primera actuación televisada de la sinfonía completa. La música de Mahler nunca se había interpretado para tal evento, y desde el homenaje a JFK, las sinfonías de Mahler se han convertido en parte del repertorio estándar de la Filarmónica para el duelo nacional.

Debut de la Ópera Metropolitana y la Ópera Estatal de Viena

En 1964 Bernstein dirigió Franco Zeffirelli 'producción de s de Verdi ' s Falstaff en la Opera Metropolitana de Nueva York.

En 1966 debutó en la Ópera Estatal de Viena dirigiendo la producción de Luchino Visconti de la misma ópera con Dietrich Fischer-Dieskau como Falstaff. Durante su estadía en Viena, también grabó la ópera para Columbia Records y dirigió su primer concierto por suscripción con la Filarmónica de Viena (que está compuesta por músicos de la Ópera Estatal de Viena) con Das Lied von der Erde de Mahler con Fischer-Dieskau y James King. . Regresó a la Ópera Estatal en 1968 para una producción de Der Rosenkavalier y en 1970 para la producción de Otto Schenk de Fidelio de Beethoven .

Dieciséis años después, en la State Opera, Bernstein dirigió su secuela de Trouble in Tahiti , A Quiet Place , con la orquesta de la ORF . Despedida final de Bernstein de la ópera, que sucedió por accidente en 1989: tras una actuación de Modest Mussorgsky 's Khovanshchina , entró inesperadamente la fase y el conductor abrazado Claudio Abbado en frente de un público animando.

Salmos de Kadish y Chichester

Con su compromiso con la Filarmónica de Nueva York y sus muchas otras actividades, Bernstein tuvo poco tiempo para la composición durante la década de 1960. Las dos obras principales que produjo en este momento fueron su Sinfonía Kaddish , dedicada al presidente John F. Kennedy , recientemente asesinado , y los Salmos de Chichester , que produjo durante un año sabático que tomó de la Filarmónica en 1965 para concentrarse en la composición. Querer dedicar más tiempo a la composición fue probablemente un factor importante en su decisión de dejar el cargo de director musical de la Filarmónica en 1969 y no volver a aceptar nunca más ese puesto en otro lugar.

Conductor internacional

Leonard Bernstein por Allan Warren

Después de dejar la Filarmónica de Nueva York, Bernstein continuó apareciendo con ellos la mayoría de los años hasta su muerte, y viajó con ellos a Europa en 1976 y a Asia en 1979. También fortaleció su relación con la Filarmónica de Viena: dirigió todos nueve sinfonías de Mahler completadas con ellos (más el Adagio de la décima ) en el período de 1967 a 1976. Todas ellas fueron filmadas para Unitel con la excepción de la segunda de Mahler de 1967, que en cambio Bernstein filmó con la Orquesta Sinfónica de Londres en la Catedral de Ely en 1973. A finales de la década de 1970, Bernstein dirigió un ciclo sinfónico completo de Beethoven con la Filarmónica de Viena, y los ciclos de Brahms y Schumann debían seguir en la década de 1980. Otras orquestas que dirigió en numerosas ocasiones en la década de 1970 incluyen la Filarmónica de Israel , la Orquesta Nacional de Francia y la Orquesta Sinfónica de Boston .

En 1970, Bernstein escribió y narró un programa de noventa minutos filmado en locaciones de Viena y sus alrededores como celebración del 200 aniversario de Beethoven. Contó con partes de los ensayos y la interpretación de Bernstein para la producción de Otto Schenk de Fidelio , Bernstein tocando el primer concierto para piano y dirigiendo la Novena Sinfonía con la Filarmónica de Viena, con el joven Plácido Domingo entre los solistas. El programa se transmitió por primera vez en 1970 en la televisión austriaca y británica, y luego en CBS en los Estados Unidos en la víspera de Navidad de 1971. El programa, originalmente titulado Beethoven's Birthday: A Celebration in Vienna , ganó un Emmy y se emitió en DVD en 2005. En En el verano de 1970, durante el Festival de Londres, dirigió la Misa de Réquiem de Verdi en la Catedral de St. Paul, con la London Symphony Orchestra.

Principios de la década de 1970

Las principales composiciones de Bernstein durante la década de 1970 fueron Mass: A Theatre Piece for Singers, Players, and Dancers ; su partitura para el ballet Dybbuk ; su trabajo vocal orquestal Songfest ; y su musical bicentenario estadounidense 1600 Pennsylvania Avenue escrito con letra de Alan Jay Lerner, que fue su primer fracaso teatral real y su último espectáculo original de Broadway. El estreno mundial de MASS de Bernstein tuvo lugar el 8 de septiembre de 1971. Encargado por Jacqueline Kennedy para la inauguración del Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas en Washington, DC, fue en parte pensado como una declaración contra la guerra. Escrita apresuradamente en algunos lugares, la obra representó una fusión no solo de diferentes tradiciones religiosas (liturgia latina, oración hebrea y muchas letras contemporáneas en inglés) sino también de diferentes estilos musicales, incluida la música clásica y rock. Originalmente, fue blanco de críticas de la Iglesia Católica Romana por un lado y de críticos de música contemporánea que se opusieron a sus elementos populistas de Broadway por el otro. En la actualidad, tal vez se considere menos blasfemo y más una pieza de su época: en 2000 incluso se realizó en el Vaticano.

En 1972 Bernstein registró Bizet 's Carmen , con Marilyn Horne en el papel principal y James McCracken como Don José, después de llevar varios funcionamientos de la etapa de la ópera en el Metropolitan Opera . La grabación fue una de las primeras en estéreo en utilizar el diálogo hablado original entre las partes cantadas de la ópera, en lugar de los recitativos musicales que fueron compuestos por Ernest Guiraud después de la muerte de Bizet. La grabación fue la primera de Bernstein para Deutsche Grammophon y ganó un Grammy .

Conferencias Norton en Harvard

Bernstein fue nombrado en 1973 para la cátedra Charles Eliot Norton como profesor de poesía en su alma mater, la Universidad de Harvard, y pronunció una serie de seis conferencias televisadas sobre música con ejemplos musicales interpretados por la Orquesta Sinfónica de Boston . Sin embargo, estas conferencias no se televisaron hasta 1976. Tomando el título de una obra de Charles Ives , llamó a la serie La pregunta sin respuesta ; fue un conjunto de conferencias interdisciplinarias en las que tomó prestada terminología de la lingüística contemporánea para analizar y comparar la construcción musical con el lenguaje. Actualmente, las conferencias están disponibles en forma de libro y DVD. El video en DVD no fue tomado directamente de las conferencias en Harvard, sino que fueron recreados nuevamente en los estudios de WGBH para su filmación. Esta parece ser la única serie de conferencias de Norton que se conserva disponible para el público en general en formato de video. Noam Chomsky escribió en 2007 en los foros de Znet sobre los aspectos lingüísticos de la conferencia: "Pasé un tiempo con Bernstein durante la preparación y ejecución de las conferencias. Mi sensación era que él estaba en algo, pero realmente no podía juzgar cómo significativo fue ".

Rostropovich

Bernstein jugó un papel fundamental en el exilio del renombrado violonchelista y director de orquesta, Mstislav Rostropovich , de la URSS en 1974. Rostropovich, un firme creyente en la libertad de expresión y la democracia, fue oficialmente deshonrado; canceló sus conciertos y giras tanto en casa como en el extranjero, y en 1972 se le prohibió viajar fuera de la Unión Soviética. Durante un viaje a la URSS en 1974, el senador de Massachusetts Ted Kennedy y su esposa Joan, instados por Bernstein y otros en la esfera cultural, mencionaron la situación de Rostropovich a Leonid Brezhnev , líder del Partido Comunista de la Unión Soviética. Dos días después, a Rostropovich se le concedió su visado de salida.

Chevy Chase declaró en su biografía que Lorne Michaels quería que Bernstein presentara Saturday Night Live en la primera temporada del programa (1975–76). Chase estaba sentado junto a Bernstein en una fiesta de cumpleaños de Kurt Vonnegut e hizo la solicitud en persona. Sin embargo, el lanzamiento involucró una versión SNL de West Side Story dirigida por Bernstein , y Bernstein no estaba interesado.

Felicia Montealegre Bernstein Fund de Amnistía Internacional EE. UU.

En octubre de 1976, Leonard Bernstein dirigió a la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera y al pianista Claudio Arrau en un concierto benéfico de Amnistía Internacional en Munich. Para honrar a su difunta esposa y continuar su apoyo conjunto a los derechos humanos, Leonard Bernstein estableció el Fondo Felicia Montealegre Bernstein de Amnistía Internacional EE.UU. para brindar ayuda a activistas de derechos humanos con recursos limitados.

Finales de la década de 1970

En 1978, Bernstein regresó a la Ópera de Viena para realizar una reposición de la producción de Otto Schenk de Fidelio , ahora con Gundula Janowitz y René Kollo en los papeles principales. Al mismo tiempo, Bernstein hizo una grabación de estudio de la ópera para Deutsche Grammophon y la ópera en sí fue filmada por Unitel y lanzada en DVD por Deutsche Grammophon a finales de 2006. En mayo de 1978, la Filarmónica de Israel dio dos conciertos en Estados Unidos bajo su dirección para celebrar el 30 aniversario de la fundación de la Orquesta bajo ese nombre. En noches consecutivas, la Orquesta, con la Choral Arts Society of Washington , interpretó la Novena Sinfonía de Beethoven y los Chichester Psalms de Bernstein en el Kennedy Center de Washington, DC y en el Carnegie Hall de Nueva York.

En 1979, Bernstein dirigió la Filarmónica de Berlín por primera vez, en dos conciertos benéficos para Amnistía Internacional que incluyeron actuaciones de la Novena Sinfonía de Mahler . La invitación a los conciertos procedía de la orquesta y no de su director principal, Herbert von Karajan . Se ha especulado sobre por qué Karajan nunca invitó a Bernstein a dirigir su orquesta. (Karajan dirigió la Filarmónica de Nueva York durante el mandato de Bernstein.) Es probable que nunca se conozcan las razones completas: los informes sugieren que se encontraban en términos amistosos cuando se conocieron, pero a veces practicaron un poco de competencia mutua . Uno de los conciertos fue transmitido por radio y fue publicado póstumamente en CD por Deutsche Grammophon. Una rareza de la grabación es que la sección de trombones no logra entrar en el clímax del final, como resultado de que un miembro de la audiencia se desmayó justo detrás de los trombones unos segundos antes.

Principios de la década de 1980

Bernstein recibió el premio Kennedy Center Honors en 1980. Durante el resto de la década de 1980 continuó dirigiendo, enseñando, componiendo y produciendo algún documental de televisión ocasional. Sus composiciones más significativas de la década fueron probablemente su ópera A Quiet Place , que escribió con Stephen Wadsworth y que se estrenó, en su versión original, en Houston en 1983; su Divertimento para orquesta; su Ḥalilo para flauta y orquesta; su Concierto para orquesta "Jubilee Games"; y su ciclo de canciones Arias and Barcarolles , que lleva el nombre de un comentario que le hizo el presidente Dwight D. Eisenhower en 1960.

Fama internacional

Bernstein con Maximilian Schell en la serie de televisión PBS Beethoven (1982)

En 1982 en los EE. UU., PBS emitió una serie de 11 partes de las películas de Bernstein de finales de la década de 1970 para Unitel de la Filarmónica de Viena, interpretando las nueve sinfonías de Beethoven y varias otras obras de Beethoven. Bernstein dio una introducción oral y el actor Maximilian Schell también apareció en los programas, leyendo las cartas de Beethoven. Desde entonces, las películas originales han sido lanzadas en DVD por Deutsche Grammophon. Además de dirigir en Nueva York, Viena e Israel, Bernstein fue un director invitado habitual de otras orquestas en la década de 1980. Estos incluyeron la Royal Concertgebouw Orchestra de Amsterdam, con quien grabó la Primera , Cuarta y Novena Sinfonías de Mahler , entre otras obras; la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera en Munich, con la que grabó Tristan und Isolde de Wagner ; Creación de Haydn ; El Réquiem y la Gran Misa en Do menor de Mozart ; y la orquesta de la Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Roma, con la que grabó La bohème de Debussy y Puccini .

En 1982, él y Ernest Fleischmann fundaron el Instituto Filarmónico de Los Ángeles como una academia de entrenamiento de verano al estilo de Tanglewood. Bernstein se desempeñó como director artístico y enseñó dirección allí hasta 1984. Casi al mismo tiempo, actuó y grabó algunas de sus propias obras con la Filarmónica de Los Ángeles para Deutsche Grammophon. Bernstein también era en ese momento un partidario comprometido del desarme nuclear. En 1985 llevó a la Orquesta Juvenil de la Comunidad Europea en una gira "Viaje por la Paz" por Europa y Japón.

En 1984, realizó una grabación de West Side Story , la primera vez que dirigió el trabajo completo. La grabación, con lo que algunos críticos sintieron que eran cantantes de ópera mal interpretados como Kiri Te Kanawa , José Carreras y Tatiana Troyanos en los papeles principales, fue sin embargo un éxito de ventas internacional. Al mismo tiempo, se realizó un documental de televisión The Making of West Side Story sobre la grabación y se lanzó como DVD. Bernstein también continuó haciendo sus propios documentales para televisión durante la década de 1980, incluido The Little Drummer Boy , en el que habló sobre la música de Gustav Mahler, quizás el compositor que más le interesaba, y The Love of Three Orchestras , en el que discutió su trabajo en Nueva York, Viena e Israel.

En sus últimos años, la vida y el trabajo de Bernstein se celebraron en todo el mundo (como lo han sido desde su muerte). La Filarmónica de Israel celebró su participación con ellos en festivales en Israel y Austria en 1977. En 1986, la Orquesta Sinfónica de Londres organizó un Festival Bernstein en Londres con un concierto que el propio Bernstein dirigió con la presencia de la Reina . En 1988, el 70 aniversario de Bernstein se celebró con una lujosa gala televisada en Tanglewood con muchos artistas que habían trabajado con él a lo largo de los años.

Durante el verano de 1987, celebró el centenario de Nadia Boulanger en el Conservatorio Americano de Fontainebleau. Dio una clase magistral en el interior del castillo de Fontainebleau.

En diciembre de 1989, Bernstein dirigió actuaciones en directo y grabó en el estudio su opereta Candide con la London Symphony Orchestra . La grabación fue protagonizada por Jerry Hadley , June Anderson , Adolph Green y Christa Ludwig en los papeles principales. El uso de cantantes de ópera en algunos papeles quizás encajaba mejor con el estilo de la opereta de lo que algunos críticos habían pensado que era el caso de West Side Story , y la grabación publicada póstumamente fue elogiada universalmente. Uno de los conciertos en vivo del Barbican Centre de Londres está disponible en DVD. Cándido había tenido una historia turbulenta, con muchas reescrituras y escritores involucrados. El concierto y la grabación de Bernstein se basaron en una versión final que había sido interpretada por primera vez por Scottish Opera en 1988. La noche de apertura, a la que asistió Bernstein en Glasgow, fue dirigida por su antiguo alumno John Mauceri .

Oda a la "libertad"

El 25 de diciembre de 1989, Bernstein dirigió la Sinfonía núm. 9 de Beethoven en la Schauspielhaus de Berlín Oriental como parte de una celebración de la caída del Muro de Berlín . Había realizado el mismo trabajo en Berlín Occidental el día anterior. El concierto fue transmitido en vivo en más de veinte países a una audiencia estimada de 100 millones de personas. Para la ocasión, Bernstein reformuló el texto de Friedrich Schiller de la Oda a la alegría , usando la palabra Freiheit (libertad) en lugar del Freude original (alegría). Bernstein, en su introducción oral, dijo que se habían "tomado la libertad" de hacer esto debido a una historia "muy probablemente falsa", aparentemente creída en algunos sectores, que Schiller escribió una "Oda a la Libertad" que ahora se presume perdida. Bernstein agregó: "Estoy seguro de que Beethoven nos habría dado su bendición".

Fundación del Pacific Music Festival

En el verano de 1990, Bernstein y Michael Tilson Thomas fundaron el Pacific Music Festival en Sapporo, Japón. Al igual que su actividad anterior en Los Ángeles, esta fue una escuela de formación de verano para músicos inspirada en Tanglewood y todavía existe. En ese momento, Bernstein ya padecía la enfermedad pulmonar que lo llevaría a la muerte. En su discurso de apertura, Bernstein dijo que había decidido dedicar el tiempo que le quedaba a la educación. Un video que muestra a Bernstein hablando y ensayando en el primer Festival está disponible en DVD en Japón.

En el mismo año, Bernstein recibió el Praemium Imperiale , un premio internacional otorgado por la Asociación de las Artes de Japón por su trayectoria en las artes. Bernstein usó el premio de $ 100,000 para establecer The Bernstein Education Through the Arts (BETA) Fund, Inc. Proporcionó esta subvención para desarrollar un programa educativo basado en las artes. El Centro Leonard Bernstein se estableció en abril de 1992 e inició una extensa investigación basada en la escuela, lo que resultó en el Modelo Bernstein, el Programa de Aprendizaje Artístico Leonard Bernstein .

Ultimo concierto

Bernstein dirigió su último concierto el 19 de agosto de 1990 con la Orquesta Sinfónica de Boston en Tanglewood . El programa consistió en Benjamin Britten 's Mar Interludios Cuatro de Peter Grimes y de Beethoven Sinfonía No. 7 . Sufrió un ataque de tos durante el tercer movimiento de la sinfonía de Beethoven, pero continuó dirigiendo la pieza hasta su conclusión, abandonando el escenario durante la ovación, pareciendo exhausto y dolorido. El concierto se publicó más tarde en forma editada en CD como Leonard Bernstein - The Final Concert de Deutsche Grammophon. También se incluyeron las propias Arias y Barcarolles de Bernstein en una orquestación de Bright Sheng . Sin embargo, la mala salud impidió que Bernstein lo realizara. Carl St. Clair estaba contratado para llevarlo a cabo en su lugar.

Vida personal

Después de mucha lucha personal y un turbulento compromiso intermitente, Bernstein se casó con la actriz Felicia Cohn Montealegre el 10 de septiembre de 1951. Una sugerencia es que eligió casarse en parte para disipar los rumores sobre su vida privada y ayudar a asegurar una cita importante como director, siguiendo el consejo. de su mentor Dimitri Mitropoulos sobre la naturaleza conservadora de los tableros de orquesta. En un libro publicado en octubre de 2013, The Leonard Bernstein Letters , su esposa reconoce su homosexualidad. Felicia escribe: "Eres homosexual y es posible que nunca cambies; no admites la posibilidad de una doble vida, pero si tu tranquilidad, tu salud, todo tu sistema nervioso dependen de un cierto patrón sexual, ¿qué puedes hacer?". ? " Arthur Laurents (colaborador de Bernstein en West Side Story ) dijo que Bernstein era "un hombre gay que se casó. No tenía ningún conflicto al respecto. Solo era gay". Shirley Rhoades Perle, otra amiga de Bernstein, dijo que pensaba que "él necesitaba hombres sexualmente y mujeres emocionalmente". Pero los primeros años de su matrimonio parecen haber sido felices, y nadie ha sugerido que Bernstein y su esposa no se amaran. Tuvieron tres hijos, Jamie, Alexander y Nina. Sin embargo, hay informes de que Bernstein a veces tuvo breves relaciones extramatrimoniales con hombres jóvenes, que varios amigos de la familia han dicho que su esposa conocía.

Un período importante de agitación en la vida personal de Bernstein comenzó en 1976 cuando decidió que ya no podía ocultar su homosexualidad y dejó a su esposa Felicia por un período para vivir con el director musical de la estación de radio de música clásica KKHI en San Francisco, Tom. Cothran. Al año siguiente, a Felicia le diagnosticaron cáncer de pulmón y, finalmente, Bernstein volvió a vivir con ella y la cuidó hasta que murió el 16 de junio de 1978. Se informa que Bernstein ha hablado a menudo de su terrible culpa por la muerte de su esposa. La mayoría de las biografías de Bernstein afirman que su estilo de vida se volvió más excesivo y su comportamiento personal a veces más imprudente y crudo después de su muerte. Sin embargo, su reputación pública y muchas de sus amistades cercanas parecen no haber sido afectadas, y reanudó su apretada agenda de actividad musical.

Sus aventuras con hombres incluyeron una relación de diez años con Kunihiko Hashimoto, una empleada de seguros de Tokio. Los dos se conocieron cuando la Filarmónica de Nueva York actuaba en Tokio. Hashimoto fue detrás del escenario y terminaron pasando la noche juntos. Fue un asunto de larga distancia, pero según las cartas, ambos se preocupaban profundamente el uno por el otro. Querido Lenny: Letters from Japan and the Making of the World Maestro de Mari Yoshihara ( Oxford University Press , 2019) entra en detalles sobre sus cartas y su relación, incluidas las entrevistas con Hashimoto. El libro también incluye otras cartas que Bernstein recibió de fans japoneses.

Bernstein tenía asma, lo que le impidió servir en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial.

La tumba de Bernstein en el cementerio Green-Wood

Muerte y legado

Bernstein anunció su retiro de la dirección musical el 9 de octubre de 1990 y murió cinco días después, en su apartamento de Nueva York en The Dakota , de un ataque cardíaco provocado por mesotelioma . Tenía 72 años. Fumador empedernido desde hacía mucho tiempo, había tenido enfisema desde los 50 años. El día de su procesión fúnebre por las calles de Manhattan, los trabajadores de la construcción se quitaron el sombrero y saludaron, gritando "Adiós, Lenny". Bernstein está enterrado en Green-Wood Cemetery , Brooklyn , Nueva York, junto a su esposa y con una copia de la Quinta Sinfonía de Mahler abierta al famoso Adagietto en su corazón. El 25 de agosto de 2018 (su cumpleaños número 100), fue honrado con un Doodle de Google . También para su centenario, el Centro Cultural Skirball en Los Ángeles creó una exposición titulada Leonard Bernstein at 100 .

Activismo social

Si bien Bernstein era muy conocido por sus composiciones musicales y su dirección, también era conocido por sus opiniones políticas abiertas y su fuerte deseo de promover el cambio social. Sus primeras aspiraciones de cambio social se hicieron evidentes al producir (como estudiante) una ópera recientemente prohibida, The Cradle Will Rock , de Marc Blitzstein , sobre la disparidad entre la clase trabajadora y la clase alta. Su primera ópera, Trouble in Tahiti , estuvo dedicada a Blitzstein y tiene un fuerte tema social, criticando la civilización estadounidense y la vida suburbana de la clase alta en particular. A medida que avanzaba en su carrera, Bernstein lucharía por todo, desde las influencias de la "música estadounidense" hasta el desarme de las armas nucleares occidentales.

Como muchos de sus amigos y colegas, Bernstein había estado involucrado en varias causas y organizaciones de izquierda desde la década de 1940. Fue incluido en la lista negra por el Departamento de Estado de EE. UU. Y CBS a principios de la década de 1950, pero a diferencia de otros, su carrera no se vio muy afectada y nunca se le pidió que testificara ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara . Sin embargo, su vida política recibió una cobertura de prensa sustancial en 1970, debido a una reunión organizada en su apartamento de Manhattan en 895 Park Avenue el 14 de enero de 1970. Bernstein y su esposa llevaron a cabo el evento buscando crear conciencia y dinero para la defensa de varios miembros de el Partido Pantera Negra contra una variedad de cargos, especialmente el caso de Panther 21 . The New York Times inicialmente cubrió la reunión como un artículo de estilo de vida , pero luego publicó un editorial duramente desfavorable para Bernstein luego de una reacción generalmente negativa a la historia ampliamente publicitada. Esta reacción culminó en junio de 1970 con la aparición de " Radical Chic: That Party at Lenny's ", un ensayo del periodista Tom Wolfe que apareció en la portada de la revista New York . El artículo contrastó el cómodo estilo de vida de los Bernstein en uno de los barrios más caros del mundo con la política antisistema de los Black Panthers. Condujo a la popularización de " radical chic " como término crítico. Tanto Bernstein como su esposa Felicia respondieron a las críticas, argumentando que no estaban motivados por un deseo superficial de expresar una simpatía de moda, sino por su preocupación por las libertades civiles .

Bernstein fue nombrado en el libro Red Channels : The Report of Communist Influence in Radio and Television (1950) como comunista junto con Aaron Copland , Lena Horne , Pete Seeger , Artie Shaw y otras figuras prominentes de las artes escénicas. Red Channels fue publicado por la revista de derecha Counterattack y fue editado por Vincent Hartnett, quien más tarde se descubrió que había liberado y difamado al conocido locutor de radio John Henry Faulk .

Filantropía

Entre los muchos premios que Bernstein ganó a lo largo de su vida, uno le permitió hacer realidad uno de sus sueños filantrópicos. Durante mucho tiempo había querido desarrollar una escuela internacional para ayudar a promover la integración de las artes en la educación. Cuando ganó el premio Praemium Imperiale , Japan Arts Association por su trayectoria en 1990, usó los $ 100,000 que venían con el premio para construir una escuela de este tipo en Nashville, que se esforzaría por enseñar a los maestros cómo integrar mejor la música, la danza y el teatro. en el sistema escolar que "no estaba funcionando". Desafortunadamente, la escuela no pudo abrir hasta poco después de la muerte de Bernstein. Esto eventualmente produciría una iniciativa conocida como Artful Learning como parte del Leonard Bernstein Center.

Influencia y características como director

Leonard Bernstein en el ensayo de su "Misa", 1971

Bernstein fue una de las principales figuras de la dirección orquestal de la segunda mitad del siglo XX. Fue tenido en alta estima entre muchos músicos, incluidos los miembros de la Filarmónica de Viena, como lo demuestra su membresía honoraria; la London Symphony Orchestra , de la que fue presidente; y la Orquesta Filarmónica de Israel , con la que participaba regularmente como director invitado. Probablemente fue el director principal desde la década de 1960 en adelante que adquirió una especie de estatus de superestrella similar al de Herbert von Karajan , aunque a diferencia de Karajan dirigió relativamente poca ópera y parte de la fama de Bernstein se basó en su papel como compositor. Como el primer director musical nacido en Estados Unidos de la Filarmónica de Nueva York, su ascenso a la prominencia fue un factor para superar la percepción de la época de que los principales directores estaban necesariamente formados en Europa.

La dirección de Bernstein se caracterizó por extremos de emoción con el pulso rítmico de la música transmitido visualmente a través de su forma de podio de ballet. Los músicos a menudo informaron que su actitud en los ensayos era la misma que en los conciertos. A medida que envejecía, sus interpretaciones tendían a superponerse en mayor medida con una expresividad personal que a menudo dividía la opinión crítica. Se pueden encontrar ejemplos extremos de este estilo en sus grabaciones de Deutsche Grammophon de "Nimrod" de Enigma Variations de Elgar (1982), el final de la Novena Sinfonía de Mahler (1985) y el final de la Sinfónica Pathétique de Tchaikovsky (1986), donde en cada caso los tempos están muy por debajo de los típicamente elegidos. Un pianista experto, que utiliza para realizar él mismo las partes de piano y dirigir orquestas desde el teclado (por ejemplo, cuando se llevó a cabo Gershwin 's Rapsodia en azul ).

Bernstein interpretó un amplio repertorio desde la época barroca hasta el siglo XX, aunque quizás a partir de la década de 1970 tendió a centrarse más en la música de la época romántica. Se le consideró especialmente realizado con las obras de Gustav Mahler y con los compositores estadounidenses en general, incluidos George Gershwin , Aaron Copland , Charles Ives , Roy Harris , William Schuman y, por supuesto, él mismo. Algunas de sus grabaciones de obras de estos compositores probablemente aparecerían en las listas de grabaciones recomendadas de muchos críticos musicales. Una lista de sus otras grabaciones bien pensadas incluiría, entre otras, obras individuales de Haydn , Beethoven , Berlioz , Schumann , Liszt , Nielsen , Sibelius , Stravinsky , Hindemith y Shostakovich . Sus grabaciones de Rhapsody in Blue (versión para orquesta completa) y An American in Paris para Columbia Records, lanzadas en 1959, son consideradas definitivas por muchos, aunque Bernstein cortó ligeramente la Rhapsody , y su enfoque más 'sinfónico' con tempos más lentos es bastante lejos de la propia concepción de Gershwin de la pieza, evidente en sus dos grabaciones. ( Oscar Levant , Earl Wild y otros se acercan más al propio estilo de Gershwin). Bernstein nunca dirigió el Concierto para piano en fa de Gershwin , ni más que algunos extractos de Porgy y Bess , aunque sí discutió este último en su artículo Why Don't ¿Corres arriba y escribes una buena melodía de Gershwin? , publicado originalmente en The New York Times y luego reimpreso en su libro de 1959 The Joy of Music .

Además de ser un director activo, Bernstein fue un influyente profesor de dirección. Durante sus muchos años de enseñanza en Tanglewood y en otros lugares, enseñó o fue mentor directo de muchos directores que actúan ahora, incluidos John Mauceri , Marin Alsop , Herbert Blomstedt , Edo de Waart , Alexander Frey , Paavo Järvi , Eiji Oue , Maurice Peress , Seiji. Ozawa (quien hizo su debut en la televisión estadounidense como director invitado en uno de los Conciertos para jóvenes ), Carl St. Clair , Helmuth Rilling , Michael Tilson Thomas y Jaap van Zweden . Indudablemente, también influyó en las opciones profesionales de muchos músicos estadounidenses que crecieron viendo sus programas de televisión en las décadas de 1950 y 1960.

Grabaciones

Grabación de audio para CBS de la Sinfonía n. ° 3 del compositor danés Carl Nielsen en Copenhague, 1965

Bernstein grabó extensamente desde mediados de la década de 1940 hasta unos meses antes de su muerte. Aparte de esas grabaciones de la década de 1940, que se hicieron para RCA Victor , Bernstein grabó principalmente para Columbia Masterworks Records , especialmente cuando fue director musical de la Filarmónica de Nueva York entre 1958 y 1971. Su patrón típico de grabación en ese momento era grabar obras importantes en el estudio inmediatamente después de su presentación en los conciertos de suscripción de la orquesta o en uno de los Conciertos de la Juventud , dedicando el tiempo libre a grabar breves obras maestras orquestales y obras similares. Muchas de estas actuaciones fueron remasterizadas y reeditadas digitalmente por Sony Classical Records (el sucesor de American Columbia / CBS Masterworks tras la adquisición de Columbia / CBS Records por Sony en 1990) entre 1992 y 1993 como parte de su 100 volumen, 125 CD "Royal Edition". , así como su serie "Bernstein Century" de 1997–2001. Los derechos de las grabaciones de RCA Victor de la década de 1940 de Bernstein pasaron a ser propiedad total de Sony luego de su adquisición en 2008 de Bertelsmann Music Group (BMG), y ahora controla los archivos de RCA Victor y Columbia. El catálogo completo de Bernstein Columbia y RCA Victor fue reeditado en CD en una serie de cajas de tres volúmenes (lanzadas en 2010, 2014 y 2018, respectivamente) que comprenden un total de 198 discos bajo el manto de "Leonard Bernstein Edition".

Sus grabaciones posteriores (empezando de Bizet Carmen en 1972) se hicieron sobre todo para la Deutsche Grammophon , a pesar de que de vez en cuando volver al sello Columbia. Excepciones notables incluyen grabaciones de Gustav Mahler 's canción de la tierra y Mozart ' s concierto 15a de piano y sinfonía 'Linz' con la Filarmónica de Viena para la Decca Records (1966); Berlioz 's Symphonie fantastique y Harold en Italia (1976) para la EMI ; y Wagner 's Tristán e Isolda (1981) para Philips Records , una etiqueta que como Deutsche Grammophon era parte de PolyGram en ese momento. A diferencia de sus grabaciones de estudio para Columbia Masterworks, la mayoría de sus grabaciones posteriores de Deutsche Grammophon fueron tomadas de conciertos en vivo (o editadas juntas de varios conciertos con sesiones adicionales para corregir errores). Muchos replican el repertorio que grabó en las décadas de 1950 y 1960.

Además de sus grabaciones de audio, muchos de los conciertos de Bernstein a partir de la década de 1970 fueron grabados en película cinematográfica por la compañía cinematográfica alemana Unitel . Esto incluyó un ciclo completo de las sinfonías de Mahler (con la Filarmónica de Viena y la Orquesta Sinfónica de Londres), así como ciclos completos de las sinfonías de Beethoven, Brahms y Schumann grabadas en la misma serie de conciertos que las grabaciones de audio de Deutsche Grammophon. Muchas de estas películas aparecieron en LaserDisc y ahora están en DVD.

En total, Bernstein recibió 16 premios Grammy por sus grabaciones en varias categorías, incluidas varias por grabaciones publicadas póstumamente. También fue galardonado con un premio Grammy Lifetime Achievement en 1985.

Influencia y características como compositor

Bernstein fue un compositor cuya música ecléctica de elementos fusionados el jazz , la música judía , teatro musical , y el trabajo de compositores anteriores como Aaron Copland , Igor Stravinsky , Darius Milhaud , George Gershwin , y Marc Blitzstein . Algunas de sus obras, especialmente su partitura para West Side Story , ayudaron a cerrar la brecha entre la música clásica y popular. Su música estaba arraigada en la tonalidad, pero en algunas obras como su Sinfonía Kaddish y la ópera A Quiet Place mezcló elementos de 12 tonos . El propio Bernstein dijo que su principal motivación para componer era "comunicar" y que todas sus piezas, incluidas sus sinfonías y obras de concierto, "podrían en cierto sentido considerarse como piezas de 'teatro'".

Place Léonard-Bernstein, una plaza en el distrito 12 de París

Según la Liga de Orquestas Estadounidenses , fue el segundo compositor estadounidense interpretado con más frecuencia por las orquestas estadounidenses en 2008-09 detrás de Copland, y fue el 16º compositor interpretado con mayor frecuencia por las orquestas estadounidenses. (Algunas actuaciones probablemente se debieron al 90 aniversario de su nacimiento en 2008). Sus piezas más populares fueron Overture to Candide , Symphonic Dances from West Side Story , Serenade after Platón's "Symposium" y Three Dance Episodios de On the Town . Sus espectáculos West Side Story , On the Town , Wonderful Town y Candide se presentan con regularidad, y sus sinfonías y conciertos son programados de vez en cuando por orquestas de todo el mundo. Desde su muerte, muchas de sus obras han sido grabadas comercialmente por artistas distintos a él. La Serenata , que ha sido grabada más de 10 veces, es probablemente su obra más grabada, no tomada de una obra de teatro real.

A pesar de que fue un éxito popular como compositor, se dice que el propio Bernstein se sintió desilusionado porque algunas de sus obras más serias no fueron mejor calificadas por la crítica y porque él mismo no había podido dedicar más tiempo a componer. debido a su conducción y otras actividades. La crítica profesional de la música de Bernstein a menudo implica discutir el grado en el que creó algo nuevo como arte en lugar de simplemente tomar prestados y fusionar hábilmente elementos de otros. A finales de la década de 1960, el propio Bernstein reflexionó que su eclecticismo se debía en parte a la falta de largos períodos dedicados a la composición, y que todavía buscaba enriquecer su propio lenguaje musical personal a la manera de los grandes compositores del pasado, todos ellos de los cuales había tomado prestados elementos de otros. Quizás la crítica más dura que recibió de algunos críticos en su vida, aunque fue dirigida a obras como su Sinfonía Kadish , su MASS y la ópera A Quiet Place , donde encontraron el mensaje subyacente de la pieza o el texto como algo vergonzoso, cliché o ofensiva. A pesar de ello, todas estas piezas han sido interpretadas, discutidas y reconsideradas desde su muerte.

Los Salmos de Chichester y extractos de su Tercera Sinfonía y Misa se interpretaron para el Papa Juan Pablo II , incluso en la Jornada Mundial de la Juventud en Denver el 14 de agosto de 1993, y en el Concierto Papal para Conmemorar la Shoah el 7 de abril de 1994, con la Real Orquesta Filarmónica de la Sala Nervi del Vaticano. Ambas actuaciones fueron realizadas por Gilbert Levine .

Aunque enseñó dirección, Bernstein no enseñó composición y no dejó un legado directo de estudiantes en ese campo.

Bibliografía

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Videografia

Premios

Leonard Bernstein recibe el premio Edison Classical Music Award en 1968

Leonard Bernstein también es miembro del Salón de la Fama del Teatro Americano y del Salón de la Fama de la Televisión . En 2015 fue incluido en Legacy Walk .

Referencias

Citas

Fuentes

Otras lecturas

enlaces externos

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