Tres preludios (Gershwin) - Three Preludes (Gershwin)
Three Preludes son piezas breves para piano de George Gershwin , que fueron interpretadas por primera vez por el compositor en el Hotel Roosevelt de la ciudad de Nueva York en 1926. Cada preludio es un ejemplo conocido de la música clásica estadounidense de principios del siglo XX , influenciada por el jazz. .
Gershwin planeó originalmente componer 24 preludios para este grupo de obras. El número se redujo a siete en forma de manuscrito, y luego se redujo a cinco en representación pública, y se redujo aún más a tres cuando se publicó por primera vez en 1926. Dos de los preludios restantes no publicados se reorganizaron para violín solo y piano y se publicaron como cuento corto . De los otros dos, el editor eliminó el Preludio en Sol porque ya había aparecido música algo similar en el Concierto en Fa de Gershwin . El otro fue excluido por razones desconocidas.
Gershwin dedicó sus Preludios a su amigo y asesor musical Bill Daly .
Las piezas han sido arregladas para instrumentos solistas, pequeños conjuntos y piano.
1. Allegro ben ritmato e deciso
El primer preludio, en si bemol mayor , comienza con un motivo de blues de cinco notas ; prácticamente todo el material melódico de la pieza se basa en este tema. Los ritmos sincopados basados en el baião brasileño y los acordes que contienen séptimas aplanadas ocurren en todas partes; estos le dan a la pieza un fuerte toque de jazz . Aunque estos sonidos están lejos de ser aventureros para los estándares modernos, para el público de finales de la década de 1920 eran casi desconocidos. Estructuralmente, la pieza está en forma ternaria ; sin embargo, la impresión en el oyente es la de una fantasía . Este efecto se logra mediante el uso de fragmentos de varias técnicas virtuosas, como notas repetidas, octavas , escalas y manos cruzadas, cada una de las cuales se usa solo por un momento antes de que la pieza capte un destello de alguna idea nueva.
2. Andante con moto (no publicado en 1927)
El segundo Preludio, en Do sostenido menor , también tiene el distintivo sabor del jazz. La pieza comienza con una melodía tenue que se abre camino por encima de una línea de bajo suave y constante . Las armonías y melodías de esta pieza se construyen en tercios , enfatizando tanto el intervalo de la séptima como la dualidad mayor / menor de la escala de blues . En la segunda sección, la clave, el tempo y el material temático cambian; sólo la similitud de estilo une las dos secciones. La melodía de apertura y el bajo regresan en la sección final, más sucinta pero sin cambios, y la pieza termina con un lento ascenso del teclado. El propio Gershwin se refirió a la pieza como "una especie de canción de cuna de blues".
3. Agitato (como se indica en el manuscrito, no como se publicó)
El propio Gershwin llamó a este preludio en mi bemol menor "español", pero los oídos modernos pueden encontrar la descripción desconcertante. Tras una breve y dramática introducción, se revela el tema principal: dos melodías que juntas forman un par de preguntas y respuestas. Este tema se utiliza en todas partes para proporcionar una estructura armónica. La "pregunta" se armoniza con los acordes de mi bemol menor , la "respuesta" con los acordes de mi bemol mayor . Después de una sección media breve y muy sincopada , la pareja melódica vuelve asertivamente en octavas, provocando una batalla entre mayor y menor. Major gana y la pieza concluye con una floritura.