Motivo (música) - Motif (music)
En música , un motivo (pronunciación) ( ayuda · info ) IPA: ( / moʊˈtiːf / ) (también motivo ) es una frase musical corta, una figura recurrente destacada , fragmento musical o sucesión de notas que tiene alguna importancia especial o es característica de una composición : "El motivo es la unidad estructural más pequeña que posee identidad temática ".
La Encyclopédie de la Pléiade lo considera como una " celda melódica , rítmica o armónica ", mientras que la Encyclopédie Fasquelle de 1958 sostiene que puede contener una o más celdas, aunque sigue siendo el elemento o frase analizable más pequeño dentro de un tema . Se considera comúnmente como la subdivisión más corta de un tema o frase que aún mantiene su identidad como idea musical. "La unidad estructural más pequeña con identidad temática". Grove y Larousse también están de acuerdo en que el motivo puede tener aspectos armónicos, melódicos y / o rítmicos, y Grove añade que "con mayor frecuencia se piensa en términos melódicos, y es este aspecto del motivo el que connota el término 'figura'. . "
Un motivo armónico es una serie de acordes definidos en abstracto, es decir, sin referencia a melodía o ritmo. Un motivo melódico es una fórmula melódica , establecida sin referencia a intervalos . Un motivo rítmico es el término que designa una fórmula rítmica característica, una abstracción extraída de los valores rítmicos de una melodía.
Un motivo asociado temáticamente con una persona, lugar o idea se denomina leitmotiv . Ocasionalmente, tal motivo es un criptograma musical del nombre involucrado. Un motivo de cabeza (alemán: Kopfmotiv) es una idea musical en la apertura de un conjunto de movimientos que sirve para unir esos movimientos.
Scruton , sin embargo, sugiere que un motivo se distingue de una figura en que un motivo está en primer plano mientras que una figura es el fondo: "Una figura se parece a una moldura en arquitectura: está 'abierta en ambos extremos', para ser infinitamente repetible. Al escuchar una frase como figura, más que como motivo, estamos al mismo tiempo colocándola de fondo, aunque sea ... fuerte y melodiosa ”.
Cualquier motivo puede usarse para construir melodías , temas y piezas completas . El desarrollo musical utiliza una figura musical distinta que posteriormente es alterada, repetida o secuenciada a lo largo de una pieza o sección de una pieza musical, garantizando su unidad. Este desarrollo motivador tiene sus raíces en las sonatas para teclado de Domenico Scarlatti y la forma sonata de la época de Haydn y Mozart . Podría decirse que Beethoven logró la máxima elaboración de esta técnica; el famoso "motivo del destino" —el patrón de tres notas cortas seguidas de una larga— que abre su Quinta Sinfonía y reaparece a lo largo de la obra en permutaciones sorprendentes y refrescantes es un ejemplo clásico.
La saturación motivadora es la "inmersión de un motivo musical en una composición", es decir, mantener los motivos y temas debajo de la superficie o jugar con su identidad, y ha sido utilizada por compositores como Miriam Gideon , como en "La noche es mi hermana" (1952 ) y "Fantasía sobre un motivo javanés" (1958), y Donald Erb . El uso de motivos se discute en "El Liceo de Schönberg" de Adolph Weiss.
Hugo Riemann define un motivo como "el contenido concreto de una unidad de tiempo rítmicamente básica".
Anton Webern define un motivo como "la partícula independiente más pequeña en una idea musical", que son reconocibles a través de su repetición.
Arnold Schoenberg define un motivo como "una unidad que contiene una o más características de intervalo y ritmo [cuya] presencia se mantiene en uso constante a lo largo de una pieza".
Motivo de la cabeza
Head-motif (alemán: Kopfmotiv ) se refiere a una idea musical de apertura de un conjunto de movimientos que sirve para unir esos movimientos. También se le puede llamar lema , y es un dispositivo frecuente en masas cíclicas .