Preludio (música) - Prelude (music)

"Intrada" vuelve a dirigir aquí. Para el sello discográfico, consulte Intrada Records .
"Praeludium" vuelve a dirigir aquí. Para el ballet de 1935, vea Praeludium (ballet) . Para una pieza para piano de Graham Waterhouse, vea Praeludium (Waterhouse) .

Un preludio ( alemán : Präludium o Vorspiel ; América : Praeludium ; Francés : prélude ; italiana : preludio ) es una breve pieza de música , la forma de los cuales pueden variar de una pieza a otra. Si bien, durante la era barroca , por ejemplo, pudo haber servido como introducción a los movimientos sucesivos de una obra que solía ser más larga y compleja, también puede haber sido una obra independiente durante la era romántica . Por lo general, presenta una pequeña cantidad de motivos rítmicos y melódicos que se repiten a lo largo de la pieza. Estilísticamente, el preludio es de naturaleza improvisadora. El preludio también puede referirse a una obertura , particularmente a las vistas en una ópera o un oratorio .

Historia

Los primeros preludios que se anotaron fueron piezas de órgano que se tocaron para introducir la música de la iglesia; los primeros ejemplos que se conservan son cinco breves praeambula en la tablatura de Ileborgh de 1448. Estos fueron seguidos de cerca por preludios compuestos libremente en un estilo extemporáneo para el laúd y otros elementos del Renacimiento. instrumentos de cuerda, que originalmente se utilizaban para calentar los dedos y comprobar la afinación y la calidad del sonido del instrumento, como en un grupo de piezas de Joan Ambrosio Dalza publicado en 1508 bajo el título tastar de corde (en italiano, literalmente, "prueba de la instrumentos de cuerda").

Los preludios de teclado comenzaron a aparecer en el siglo XVII en Francia : los preludios no medidos , en los que la duración de cada nota se deja al intérprete, se utilizaron como movimientos introductorios en suites de clavecín . Louis Couperin (c.1626-1661) fue el primer compositor en abrazar el género, y los preludios del clavecín fueron utilizados hasta la primera mitad del siglo XVIII por numerosos compositores como Jean-Henri d'Anglebert (1629-1691), Élisabeth Jacquet de la Guerre (1665-1729), François Couperin (1668-1733) y Jean-Philippe Rameau (1683-1764), cuya primera obra impresa (1706) tenía esta forma. Los últimos preludios no medidos para clavecín datan de la década de 1720.

El desarrollo del preludio en la Alemania del siglo XVII dio lugar a una forma seccional similar a las toccatas de teclado de Johann Jakob Froberger o Girolamo Frescobaldi . Los preludios de compositores del norte de Alemania como Dieterich Buxtehude (c.1637-1707) y Nikolaus Bruhns (c.1665-1697) combinaron secciones de pasajes improvisados ​​libres con partes de estricta escritura contrapuntística (generalmente breves fugas ). Fuera de Alemania, Abraham van den Kerckhoven (c.1618-c.1701), uno de los compositores holandeses más importantes de la época, utilizó este modelo para algunos de sus preludios. Los compositores del sur y del centro de Alemania no siguieron el modelo seccional y sus preludios siguieron siendo de carácter improvisado con poco o ningún contrapunto estricto.

Durante la segunda mitad del siglo XVII, los compositores alemanes comenzaron a emparejar preludios (oa veces toccatas ) con fugas en el mismo tono ; Johann Pachelbel (c.1653-1706) fue uno de los primeros en hacerlo, aunque las piezas de "preludio y fuga" de Johann Sebastian Bach (1685-1750) son mucho más numerosas y conocidas en la actualidad. Los preludios para órganos de Bach son bastante diversos, y se basan en influencias del sur y del norte de Alemania. La mayoría de los preludios de Bach fueron escritos en forma de tema y variación , utilizando el mismo motivo temático con imitación, inversión, modulación o retroceso del tema, así como otras técnicas involucradas en esta forma barroca.

Johann Caspar Ferdinand Fischer fue uno de los primeros compositores alemanes en traer el estilo francés de finales del siglo XVII a la música de clavecín alemana, reemplazando la ouverture francesa estándar con un preludio desmesurado. Ariadne musica de Fischer es un ciclo de música para teclado que consta de pares de preludios y fugas; los preludios son bastante variados y no se ajustan a ningún modelo en particular. Ariadne musica sirvió como precursora de The Well-Tempered Clavier de Johann Sebastian Bach , dos libros de 24 pares de "preludio y fuga" cada uno. Los preludios de Bach también fueron variados, algunos parecidos a las danzas barrocas, otros eran obras de contrapunto de dos y tres partes no muy diferentes de sus invenciones y sinfonias . Bach también compuso preludios para presentar cada una de sus Suites Inglesas .

El clave bien temperado influyó en muchos compositores en los siglos venideros, algunos de los cuales escribieron preludios en conjuntos de 12 o 24, a veces con la intención de utilizar las 24 tonalidades mayores y menores como había hecho Bach. Frédéric Chopin (1810-1849) escribió un conjunto de 24 preludios, op. 28 , a menudo compuesta en una forma ternaria simple, que liberó al preludio de su propósito introductorio original y le permitió servir como una pieza de concierto independiente. Mientras que otros pianistas-compositores, incluidos Muzio Clementi , Johann Nepomuk Hummel e Ignaz Moscheles , habían publicado previamente colecciones de preludios en beneficio de pianistas inexpertos en el preludio de improvisación, el conjunto de Chopin renovó el género.

El conjunto de Chopin sirvió de modelo para otras colecciones de 24 o 25 preludios para piano en tonalidades mayores y menores, incluidas las de Charles-Valentin Alkan ( Op.31 para piano u órgano ), Ferruccio Busoni (Op.37, BV 181), César Cui (Op. 64), Stephen Heller (Op. 81) y Alexander Scriabin ( Op. 11 ). Claude Debussy (1862-1918) escribió dos libros de preludios impresionistas para piano que, inusualmente en este género, llevan títulos descriptivos. La concepción de Chopin del preludio como una pieza de personaje independiente que expresa un estado de ánimo en lugar de un programa musical específico se extendió hasta el siglo XX con obras de compositores como George Antheil , George Gershwin , Alberto Ginastera , Dmitry Kabalevsky , Bohuslav Martinů , Olivier Messiaen , Sergei Rachmaninoff (que también completó un set completo ), Giacinto Scelsi y Karol Szymanowski .

Preludios también se incorporaron por algunos compositores del siglo 20 en la inspiración barroca suites : estos preámbulos "unidos" incluyen Maurice Ravel 's Le tombeau de Couperin (1914-1917) y Arnold Schoenberg ' s suite para piano , op. 25 (1921/23), ambos comienzan con un preludio introductorio (la introducción coral de Schoenberg a la Suite Génesis es un caso raro de un preludio adjunto escrito en el siglo XX sin ninguna intención neobarroca ). Además de una serie de preludios para piano independientes (Op. 2), Dmitri Shostakovich compuso un conjunto de 24 preludios y fugas en la tradición del clave bien temperado de Bach .

Algunos compositores de vanguardia también han producido preludios independientes. John Cage 's breve preludio para la meditación está escrita para piano preparado , mientras que François-Bernard Mâche ' s Prélude (1959) y Branimir Sakač 's Preludio Aleatorio (1961) llamada en electrónicos recursos y aleatorias técnicas.

Colecciones notables de preludios

  • JCF Fischer 's Ariadne musica (1702), contenía 20 preludios y fugas en 19 teclas diferentes.
  • Johann Sebastian Bach escribió los dos volúmenes de The Well-Tempered Clavier (1722, 1744). Ambos volúmenes contienen 24 preludios (y fugas asociadas) que avanzan en la escala cromática con tonalidades mayores y menores alternas en paralelo (C mayor y C menor; C ♯  mayor y C ♯  menor; D mayor y D menor; etc.).
  • Ludwig van Beethoven escribió dos preludios, op. 39, cuando era adolescente; cada uno recorre todas las teclas principales del piano.
  • York Bowen escribió una serie de 24 preludios, su Op. 102, en 1938. Está en todas las tonalidades mayores y menores y fue publicado póstumamente.
  • Casimir Ney escribió una colección de 24 preludios en todas las tonalidades mayores y menores para viola solo de 1849 a 1853.
  • Frédéric Chopin escribió 24 Preludios, Op. 28 , que recorre todas las tonalidades mayores y menores. Los preludios impares están en tonalidades mayores, comenzando con Do mayor, y cada uno es seguido por un preludio en la tonalidad menor relativa . Los preludios emparejados pasan por el círculo de quintas (Do mayor y A menor; G mayor y Mi menor; D mayor y B menor; etc.). La mayoría se puede tocar como piezas independientes.
  • Alexandre-Pierre François Boëly escribió muchos Préludes, op.20, op.22, op.33 (1803-1857)
  • Julian Cochran escribió tres volúmenes de preludios, muchos de ellos con un carácter impresionista , y que aumentaron en complejidad y extensión a través de cada volumen.
  • Charles-Valentin Alkan escribió una serie de 25 preludios, op. 31, publicado en 1847. Su esquema de claves difiere del de Chopin en que las claves mayores ascienden cromáticamente y son seguidas por sus respectivos subdominantes menores , aunque Alkan también comienza en Do mayor. La última pieza vuelve a Do mayor, de ahí el preludio adicional (un recurso que Alkan repitió en las Esquisses, Op. 63 , y que César Cui empleó en sus propios 25 Preludios, Op. 64). Como una distinción más entre sus sets y los de Chopin, Alkan proporciona títulos programáticos para varios de sus preludios, incluido el más famoso del set, La chanson de la folle au bord de la mer ( La canción de la loca por la orilla del mar ).
  • Felix Blumenfeld compuso un conjunto de 24 preludios, op. 17 en 1892, siguiendo el esquema clave de Chopin, así como un conjunto de cuatro, Op. 12.
  • Alexander Scriabin escribió 24 Preludios, op. 11 en 1896, y numerosos preludios más breves. Siguió el mismo patrón que los preludios de Chopin.
  • Sergei Rachmaninoff , escribió un preludio, Op. 3, núm. 2, en 1892 seguido de Diez preludios, op. 23 (1903) y Trece Preludios, Op. 32 (1910) para un total de veinticuatro preludios en todas las tonalidades mayores y menores; también compuso un Preludio en re menor , sin número de opus, en 1917 (hay otro más entre sus primeras obras inéditas).
  • Florent Schmitt escribió dos libros de Préludes, libro 1, 3 préludes op. 3 (1890 - 95), libro 2, 10 Préludes op. 5 (1896).
  • Claude Debussy escribió dos libros de 12 Préludes , Libro 1 (1910) y Libro 2 (1913), para un total de 24 preludios. El título del preludio se encuentra al final de la pieza, mientras que un número romano sirve como encabezado.
  • Gabriel Fauré escribió 9 Préludes para piano (1909-1910).
  • Las excursiones de Marcel Dupré en el género incluyen un conjunto de seis Preludios para piano (1916) y ocho Preludios cortos sobre temas gregorianos para órgano (1948), además de dos conjuntos de tres Preludios y fugas para órgano (1912 y 1938).
  • Louis Vierne escribió 12 Préludes para piano, op. 36 (1914-1915)
  • El conjunto de ocho preludios para piano de Olivier Messiaen (1929) se desarrolló a partir del impresionismo de la música para piano de Debussy.
  • Manuel María Ponce : 24 Preludios para guitarra, compuestos en los años veinte.
  • Bohuslav Martinů : conjunto de ocho Préludes para piano (1929).
  • Paul Hindemith escribió Ludus Tonalis (1940), un preludio, 11 interludios y un postludio, todos separados por 12 fugas.
  • Dmitri Kabalevsky escribió muchos Préludes para piano, op. 1, op. 5, op. 20, op. 38, op. 61 (1943-1944)
  • Alberto Ginastera escribió un ciclo de 12 Preludios americanos (Doce Preludios Americanos) (1946).
  • Dmitri Shostakovich escribió un ciclo de 24 preludios y fugas , op. 87 en 1951, así como un conjunto anterior de 24 Preludios, Op. 34 (1933), para piano.
  • Nikolai Kapustin ha escrito 24 preludios en estilo jazz, op. 53, y más tarde un conjunto de 24 Preludios y Fugas, Op. 82.
  • Heitor Villa-Lobos escribió 5 Preludios para guitarra (1940), que se han convertido en piezas populares del repertorio. Se pierde un sexto preludio.
  • Edvard Lieber compuso el Preludio de 'Autumn Rhythm' de Jackson Pollock (1977) de una pintura homónima de Pollock, y 24 de Kooning Preludes (1978) de 24 pinturas de Kooning. Ambas obras fusionaron la forma de preludio con el arte de pintar.
  • Sergio Antonio del Rio escribió un Preludio para su maestra Elsa Berner, Preludio a Elsa Berner , (1982) para piano, publicado en Fabian Norman Verlag 2009.
  • Lera Auerbach escribió tres conjuntos completos de 24 preludios, que recorren todas las teclas mayores y menores, para piano solo, violín y piano, y violonchelo y piano respectivamente (2003).

Ver también

Referencias

Otras lecturas

  • Howat, Roy. El arte de la música de piano francesa: Debussy, Ravel, Faure, Chabrier. 2009. Imprimir.
  • AB Wenk: Claude Debussy y la música del siglo XX (Boston, 1983)