Luciano Berio - Luciano Berio

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Berio en la década de 1970

Luciano Berio OMRI (24 de octubre de 1925 - 27 de mayo de 2003) fue un compositor italiano conocido por su trabajo experimental (en particular su composición Sinfonia de 1968 y su serie de virtuosas piezas solistas titulada Sequenza ), y por su trabajo pionero en la música electrónica . Su trabajo temprano fue influenciado por Igor Stravinsky y experimentó con técnicas seriadas y electrónicas, mientras que sus trabajos posteriores exploran la indeterminación y el uso de textos hablados como material básico para la composición.

Biografía

Berio nació en Oneglia (ahora parte de Imperia ), en la Liguria costa de Italia. Su padre y su abuelo, que eran organistas, le enseñaron a tocar el piano . Durante la Segunda Guerra Mundial fue reclutado en el ejército, pero en su primer día, se lastimó la mano mientras aprendía cómo funcionaba un arma y pasó un tiempo en un hospital militar. Después de la guerra, Berio estudió en el Conservatorio de Milán con Giulio Cesare Paribeni y Giorgio Federico Ghedini . No pudo seguir estudiando piano debido a su mano lesionada, por lo que se concentró en la composición. En 1947 tuvo lugar la primera interpretación pública de una de sus obras, una suite para piano. Berio se ganaba la vida en esta época acompañando a clases de canto, y fue así como conoció a la mezzosoprano estadounidense Cathy Berberian , con quien se casó poco después de graduarse (se divorciaron en 1964). Tuvieron una hija, Cristina Berio (nacida en 1953). Berio escribió una serie de piezas que explotaron su voz distintiva.

En 1952, Berio se fue a los Estados Unidos para estudiar con Luigi Dallapiccola en Tanglewood , de quien se interesó por el serialismo . Posteriormente asistió a la Internationale Ferienkurse für Neue Musik en Darmstadt , donde conoció a Pierre Boulez , Karlheinz Stockhausen , György Ligeti y Mauricio Kagel . Se interesó por la música electrónica , co-fundó el Studio di fonologia musicale , un estudio de música electrónica en Milán, con Bruno Maderna en 1955. Invitó a varios compositores importantes a trabajar allí, entre ellos Henri Pousseur y John Cage . También produjo un periódico de música electrónica, Incontri Musicali .

En 1960, Berio regresó a Tanglewood, esta vez como compositor en residencia, y en 1962, por invitación de Darius Milhaud , tomó un puesto de profesor en Mills College en Oakland, California . De 1960 a 1962, Berio también enseñó en la Escuela Internacional de Verano de Dartington . En 1965 comenzó a dar clases en la Juilliard School , y allí fundó el Juilliard Ensemble, grupo dedicado a las interpretaciones de música contemporánea . En 1966, se volvió a casar, esta vez con la célebre filósofa de la ciencia Susan Oyama (se divorciaron en 1972). Sus estudiantes incluyeron a Louis Andriessen , Steven Gellman , Dina Koston , Steve Reich , Luca Francesconi , Giulio Castagnoli , Flavio Emilio Scogna , William Schimmel y Phil Lesh de Grateful Dead .

Todo este tiempo Berio había estado componiendo y construyendo una reputación de manera constante, ganando el Prix ​​Italia en 1966 por Laborintus II , una obra para voces, instrumentos y cinta con texto de Edoardo Sanguineti que fue encargada por la Televisión Francesa para celebrar el 700 aniversario de Dante. Nacimiento de Alighieri . Su reputación se consolidó cuando se estrenó su Sinfonia en 1968. En 1972, Berio regresó a Italia. De 1974 a 1980 fue director de la división electroacústica del IRCAM en París, y en 1977 contrajo matrimonio con la musicóloga Talia Pecker. En 1987 abrió Tempo Reale , un centro de investigación y producción musical con sede en Florencia . En 1988 fue nombrado miembro honorario de la Royal Academy of Music de Londres. En 1989 recibió el premio Ernst von Siemens Music Prize . Fue elegido Miembro Honorario Extranjero de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias en 1994. El mismo año, se convirtió en Compositor Distinguido en Residencia en la Universidad de Harvard , permaneciendo allí hasta 2000. En 1993-94 dio las conferencias Charles Eliot Norton en Harvard. , publicado más tarde como Remembering the Future . Estuvo activo como director y continuó componiendo hasta el final de su vida. En 2000, se convirtió en Presidente y Sovrintendente de la Accademia Nazionale di Santa Cecilia en Roma. Luciano Berio murió en 2003 en un hospital de Roma. El era ateo.

Se destacó por su sentido del humor. Dio un seminario de dos horas en una escuela de verano en los Estados Unidos analizando la Séptima Sinfonía de Beethoven , demostrando que era una obra de genio radical. Al día siguiente dio otro seminario de dos horas, con una cara completamente seria, mostrando por qué era irremediablemente defectuoso y un callejón sin salida creativo.

Trabaja

El trabajo electrónico de Berio data en su mayor parte de su época en el Studio di Fonologia de Milán. Una de las obras más influyentes que produjo hubo Thema (Omaggio a Joyce) (1958), sobre la base de Cathy Berberian lectura de James Joyce 's Ulises , que se puede considerar como el primer electroacústica composición en la historia de la música occidental hecha con voz y elaboración del mismo por medios tecnológicos. Un trabajo posterior, Visage (1961) ve a Berio creando un lenguaje emocional sin palabras cortando y reorganizando una grabación de la voz de Cathy Berberian; por tanto, la composición se basa en la carga simbólica y representativa de los gestos y las inflexiones de la voz, “desde los sonidos inarticulados a las sílabas, desde la risa al llanto y el canto, desde la afasia hasta los patrones de inflexión de idiomas específicos: inglés e italiano, hebreo y dialecto napolitano. "

En 1968, Berio completa O King una obra que existe en dos versiones: una para voz, flauta , clarinete , violín , violonchelo y piano , la otra para ocho voces y orquesta . La pieza es en memoria de Martin Luther King Jr. , quien había sido asesinado poco antes de su composición. En él, la (s) voz (s) entonan primero las vocales, y luego las consonantes que componen su nombre, solo uniéndolas para dar su nombre completo en los últimos compases.

Berio con el violinista Francesco D'Orazio

La versión orquestal de O King se integró, poco después de su finalización, en la que quizás sea la obra más famosa de Berio, Sinfonia (1967-1969), para orquesta y ocho voces amplificadas. Las voces no se utilizan de forma clásica tradicional; con frecuencia no cantan en absoluto, sino que hablan, susurran y gritan. El tercer movimiento es un collage de citas literarias y musicales . A-Ronne (1974) tiene un collage similar, pero con el enfoque más directo en la voz. Originalmente fue escrito como un programa de radio para cinco actores y reelaborado en 1975 para ocho vocalistas y una parte de teclado opcional. La obra es una de varias colaboraciones con el poeta Edoardo Sanguineti , quien para esta pieza proporcionó un texto lleno de citas de fuentes como la Biblia , TS Eliot y Karl Marx .

Otro ejemplo de la influencia de Sanguineti es la gran obra Coro (estrenada en 1977), partitura para orquesta, voces solistas y un gran coro, cuyos integrantes se emparejan con instrumentos de la orquesta. El trabajo se extiende por aproximadamente una hora y explora una serie de temas dentro de un marco de música folclórica de una variedad de regiones: Chile, América del Norte, África. Los temas recurrentes son la expresión del amor y la pasión; el dolor de separarse de sus seres queridos; la muerte de una esposa o esposo. Un verso que se repite a menudo es "ven a ver la sangre en las calles", una referencia a un poema de Pablo Neruda , escrito en el contexto del estallido de la guerra civil en España.

En el último período de su producción, Berio también se interesó por el uso de la electrónica en vivo, aplicada en algunas composiciones como Ofanìm (1988-1997) y Altra voce (1999): la música electrónica y la parte técnica de tales piezas siempre fue interpretada por el músicos de Tempo Reale .

Sacher

Junto a otros once compositores ( Conrad Beck , Pierre Boulez , Benjamin Britten , Henri Dutilleux , Wolfgang Fortner , Alberto Ginastera , Cristóbal Halffter , Hans Werner Henze , Heinz Holliger , Klaus Huber y Witold Lutosławski ), Berio fue invitado por el violonchelista Mstislav Rostropovich para celebrar el 70 cumpleaños del director de orquesta suizo Paul Sacher componiendo una pieza para violonchelo solo usando las letras del nombre de Sacher (eS, A, C, H, E, Re). Esto fue publicado bajo el nombre de 12 Hommages à Paul Sacher . La pieza de Berio se llama Les mots sont allés (Las palabras se han ido). Algunas de las composiciones resultantes se interpretaron en Zúrich el 2 de mayo de 1976 y todo el proyecto "Sacher" fue interpretado por primera vez por el violonchelista checo František Brikcius en Praga en 2011. Música Les mots sont allés ha sido interpretado por los violonchelistas Siegfried Palm, Jean- Michelle Fonteneau y Alexander Ezerman entre otros.

Secuencia

Berio se encuentra con la princesa Beatriz y el príncipe Claus de los Países Bajos en La Haya en 1972

Berio compuso una serie de obras virtuosas para instrumentos solistas bajo el nombre de Sequenza . La primera, Sequenza llegué en 1958 y es para flauta ; la última, Sequenza XIV (2002) es para violonchelo . Estos trabajos exploran todas las posibilidades de cada instrumento, a menudo requiriendo técnicas extendidas .

Las distintas Sequenze son las siguientes:

  • Secuencia I para flauta (1958);
  • Secuencia II para arpa (1963);
  • Secuencia III para voz de mujer (1966);
  • Sequenza IV para piano (1966);
  • Sequenza V para trombón (1966);
  • Sequenza VI para viola (1967);
  • Sequenza VII para oboe (1969) (revisada por Jacqueline Leclair y rebautizada como Sequenza VIIa en 2000);
  • Secuencia VIIb para saxofón soprano (adaptación de Claude Delangle en 1993);
  • Sequenza VIII para violín (1976);
  • Sequenza IXa para clarinete (1980);
  • Sequenza IXb para saxofón alto (adaptación del compositor en 1981);
  • Sequenza IXc para clarinete bajo (adaptación de Rocco Parisi en 1998);
  • Secuencia X para trompeta en Do y resonancia de piano (1984);
  • Sequenza XI para guitarra (1987-1988);
  • Sequenza XII para fagot (1995);
  • Secuencia XIII para acordeón "Chanson" (1995);
  • Sequenza XIVa para violonchelo (2002);
  • Sequenza XIVb para contrabajo (adaptación de Stefano Scodanibbio en 2004).

Obras escénicas

Transcripciones y arreglos

Berio es conocido por adaptar y transformar la música de otros, pero también adaptó sus propias composiciones: la serie de Sequenze dio lugar a una serie de obras llamadas Chemins, cada una basada en una de las Sequenze . Chemins II (1967), por ejemplo, toma la Sequenza VI original (1967) para viola y la adapta para viola solo y otros nueve instrumentos. Chemins II se transformó en Chemins III (1968) mediante la adición de una orquesta, y también existe Chemins IIb , una versión de Chemins II sin la viola solo pero con un conjunto más grande, y Chemins IIc , que es Chemins IIb con un agregado clarinete bajo solo . Las Sequenze también se plasmaron en nuevas obras con títulos distintos a Chemins ; Corale (1981), por ejemplo, se basa en Sequenza VIII .

Además de obras originales, Berio hizo varios arreglos de obras de otros compositores, entre ellos Claudio Monteverdi , Henry Purcell , Johannes Brahms , Gustav Mahler y Kurt Weill . Para Berberian escribió Folk Songs (1964; un conjunto de arreglos de canciones populares ). También escribió un final para la ópera Turandot de Giacomo Puccini (estrenada en Las Palmas el 24 de enero de 2002 y el mismo año en Los Ángeles, Ámsterdam y Salzburgo) y en Rendering (1989) tomó los pocos bocetos que Franz Schubert hizo para su Sinfonía. No. 10 y los completó agregando música derivada de otras obras de Schubert.

La transcripción es una parte vital incluso de las obras "creativas" de Berio. En "Dos entrevistas", Berio reflexionó sobre cómo sería un curso universitario en transcripción, mirando no solo a Franz Liszt , Ferruccio Busoni , Igor Stravinsky , Johann Sebastian Bach , él mismo y otros, sino hasta qué punto la composición es siempre auto- transcripción. En este sentido, Berio rechazó y se distanció de las nociones de "collage", prefiriendo en cambio la posición de "transcriptor", argumentando que "collage" implica un cierto abandono arbitrario que va en contra del control cuidadoso de su juego altamente intelectual, especialmente dentro de Sinfonia pero a lo largo de sus obras "deconstructivas". Más bien, cada cita evoca cuidadosamente el contexto de su obra original, creando una red abierta, pero una red abierta con referentes muy específicos y una relación significante-significado vigorosamente definida, aunque autoproliferante. "No me interesan los collages , y sólo me divierten cuando los hago con mis hijos: entonces se convierten en un ejercicio de relativización y 'descontextualización' de imágenes, un ejercicio elemental cuyo cinismo sano no hace ningún daño a nadie. ", Dijo Berio a la entrevistadora Rossana Dalmonte.

Quizás la contribución más notable de Berio al mundo de la música experimental no serial posterior a la Segunda Guerra Mundial, que se extiende a lo largo de la mayoría de sus obras, es su compromiso con el mundo más amplio de la teoría crítica (personificado por su amistad de toda la vida con el lingüista y teórico crítico Umberto Eco ) a través de sus composiciones. Las obras de Berio son a menudo actos analíticos: analizan deliberadamente mitos, historias, los componentes de las palabras mismas, sus propias composiciones o obras musicales preexistentes. En otras palabras, no es sólo la composición del "collage" lo que transmite significado; es la composición particular del componente "imagen sonora" la que transmite significado, incluso un significado extramusical. La técnica del "collage", con la que está asociado, es, entonces, menos un proceso neutral que un proceso consciente y joyceano de análisis por composición, una forma de transcripción analítica de la cual Sinfonia y los Chemins son los más destacados. ejemplos. Berio ofrece a menudo sus composiciones como formas de discurso académico o cultural en sí mismas, más que como "mero" forraje para ellas.

Entre las otras composiciones de Berio se encuentran Circles (1960), Sequenza III (1966) y Recital I (para Cathy) (1972), todas escritas para bereberian, y una serie de obras escénicas, con Un re in ascolto , una colaboración con Italo Calvino. , los más conocidos.

El "foco instrumental central" de Berio, si tal cosa existe, es probablemente con la voz, el piano, la flauta y las cuerdas. Escribió muchas piezas notables para piano que varían desde piezas para solos hasta esencialmente piezas de concierto (puntos en la curva para encontrar, concierto para dos pianos y Coro , que tiene una fuerte columna vertebral de material armónico y melódico basado enteramente en la parte de piano).

Las obras menos conocidas hacen uso de una polifonía muy distinguible exclusiva de Berio que se desarrolla en una variedad de formas. Esto ocurre en varias obras, pero es más reconocible en composiciones para pequeñas combinaciones instrumentales. Ejemplos son Différences , para flauta, arpa, clarinete, violonchelo, violín y sonidos electrónicos, Agnus , para tres clarinetes y voces, Tempi concertanti para flauta y cuatro grupos instrumentales, Linea , para marimba, vibráfono y dos pianos, y Chemins IV , para once cuerdas y oboe, así como Canticum novissimi testamenti para 8 voces, 4 clarinetes y cuarteto de saxofones.

Referencias

Fuentes

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