Darius Milhaud - Darius Milhaud

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Darius Milhaud (1923)

Darius Milhaud ( francés:  [daʁjys mijo] ; 4 de septiembre de 1892 - 22 de junio de 1974) fue un compositor , director y profesor francés . Fue miembro de Les Six, también conocido como The Group of Six, y uno de los compositores más prolíficos del siglo XX. Sus composiciones están influenciadas por el jazz y la música brasileña y hacen un uso extensivo de la politonalidad . Milhaud es considerado uno de los compositores modernistas clave .

Vida y carrera

Milhaud nació en Marsella , hijo de Sophie (Allatini) y Gad Gabriel Milhaud. Su padre era de una familia judía de Aix-en-Provence y su madre de una familia judía sefardí de Italia. Milhaud comenzó como violinista y luego se dedicó a la composición. Milhaud estudió en París en el Conservatorio de París, donde conoció a sus compañeros de grupo Arthur Honegger y Germaine Tailleferre . Estudió composición con Charles Widor y armonía y contrapunto con André Gedalge . También estudió en privado con Vincent d'Indy . De 1917 a 1919, fue secretario de Paul Claudel , el eminente poeta y dramaturgo que entonces fue embajador de Francia en Brasil, y con quien Milhaud colaboró ​​durante muchos años, poniendo música para muchos de los poemas y obras de teatro de Claudel. Mientras estaban en Brasil, colaboraron en un ballet, L'Homme et son désir .

A su regreso a Francia, Milhaud compuso obras influenciadas por la música popular brasileña que había escuchado, incluidas composiciones del pianista y compositor brasileño Ernesto Nazareth . Le bœuf sur le toit incluye melodías de Nazareth y otros compositores brasileños populares de la época, y evoca los sonidos del Carnaval . Entre las melodías se encuentra, de hecho, una melodía de Carnaval con el nombre de "The Bull on the Roof" (en portugués, que tradujo al francés 'Le boeuf sur le toit', conocido en inglés como 'The Ox on the Roof' ). También produjo Saudades do Brasil , un conjunto de doce danzas que evocan doce barrios de Río de Janeiro . Poco después de que apareciera la versión original para piano, orquestó la suite.

Las influencias europeas contemporáneas también fueron importantes. Milhaud dedicó su Quinto Cuarteto de Cuerdas (1920) a Arnold Schoenberg , y al año siguiente dirigió los estrenos franceses y británicos de Pierrot lunaire después de múltiples ensayos. Y en un viaje a Estados Unidos en 1922, Darius Milhaud escuchó por primera vez jazz "auténtico" , en las calles de Harlem , lo que dejó un gran impacto en su mirada musical. Al año siguiente, completó su composición La création du monde (La creación del mundo), utilizando ideas y modismos del jazz, proyectada como un ballet en seis escenas de danza continuas.

En 1925, Milhaud se casó con su prima, Madeleine (1902-2008), actriz y recitadora. En 1930 dio a luz a un hijo, el pintor y escultor Daniel Milhaud , que era el único hijo de la pareja.

La invasión de Francia por la Alemania nazi obligó a los Milhaud a abandonar Francia en 1940 y emigrar a los Estados Unidos (su origen judío hizo imposible que Milhaud regresara a su país natal hasta después de su liberación ). Consiguió un puesto de profesor en Mills College en Oakland, California , donde compuso la ópera Bolivar (1943) y colaboró ​​con Henri Temianka y el Paganini Quartet . En un concierto extraordinario allí en 1949, el Cuarteto de Budapest interpretó el 14º Cuarteto de Cuerda del compositor, seguido de la actuación del 15º Cuarteto Paganini ; y luego ambos conjuntos tocaron las dos piezas juntas como un octeto. Al año siguiente, estas mismas piezas fueron interpretadas en el Aspen Music Festival en Colorado, por Paganini y Juilliard String Quartets .

El pianista de jazz Dave Brubeck se convirtió en uno de los estudiantes más famosos de Milhaud cuando Brubeck amplió sus estudios musicales en Mills College a finales de la década de 1940. En una entrevista de febrero de 2010 con JazzWax , Brubeck dijo que asistió a Mills, una universidad para mujeres (a los hombres se les permitía participar en programas de posgrado), específicamente para estudiar con Milhaud, y dijo: "Milhaud era un compositor y profesor clásico enormemente talentoso que amaba el jazz y lo incorporó en su trabajo. Mi hermano mayor Howard era su asistente y había tomado todas sus clases ". Brubeck nombró a su primer hijo Darius .

En 1947, Milhaud fue uno de los fundadores del conservatorio de verano de la Academia de Música del Oeste , donde el popular compositor Burt Bacharach estaba entre sus alumnos. Milhaud le dijo a Bacharach: "No tengas miedo de escribir algo que la gente pueda recordar y silbar. Nunca te sientas desconcertado por una melodía".

De 1947 a 1971, enseñó años alternos en Mills y el Conservatorio de París , hasta que la mala salud, que lo llevó a usar una silla de ruedas durante sus últimos años (a partir de la década de 1930), lo obligó a jubilarse. También enseñó en la facultad del Aspen Music Festival and School . Murió en Ginebra a la edad de 81 años y fue enterrado en el cementerio de Saint-Pierre en Aix-en-Provence.

Obras

Darius Milhaud fue muy prolífico y compuesto para una amplia gama de géneros. Su lista de obras terminó en 443.

Milhaud (como contemporáneos como Hindemith , Malipiero , Henry Cowell , Hovhaness , Martinů y Villa-Lobos ) fue un creador extremadamente rápido, para quien el arte de escribir música parecía casi tan natural como respirar. Entre sus obras más conocidas se encuentran Le bœuf sur le toit (un ballet que da nombre al mítico cabaret frecuentado por Milhaud y otros miembros de Les Six), La création du monde (un ballet para pequeña orquesta con saxofón solo , influenciado por el jazz) , Scaramouche (una suite para dos pianos, también para saxofón alto o clarinete y orquesta), y Saudades do Brasil (una suite de baile). Su autobiografía se titula Notes sans musique ( Notas sin música ), posteriormente revisada como Ma vie heureuse ( Mi vida feliz ).

Estudiantes notables

Colecciones de archivo

Filmografía seleccionada

Legado

Lycée intercomunal Darius-Milhaud cerca de París lleva su nombre.

Bibliografía

  • Deborah Mawer: Darius Milhaud. Modalidad y estructura en la música de la década de 1920 (Aldershot: Ashgate, 1997)
  • Barbara L. Kelly : Tradición y estilo en las obras de Darius Milhaud (1912-1939) (Aldershot: Ashgate, 2003)
  • Milhaud, Darius (1967). Notas sin música: una autobiografía . Traducido por Donald Evans. Londres: Calder y Boyars. (Versión francesa publicada en 1953)

Referencias

enlaces externos