escuela juilliard -Juilliard School

escuela juilliard
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Escribe conservatorio privado
Establecido 1905 ; hace 117 años ( 1905 )
Presidente Damián Woetzel
Estudiantes Aproximadamente 850 universitarios, aproximadamente 290 preuniversitarios
Ubicación ,,
Estados Unidos

40°46′26″N 73°59′00″O / 40.77389°N 73.98333°O / 40.77389; -73.98333 Coordenadas: 40°46′26″N 73°59′00″O / 40.77389°N 73.98333°O / 40.77389; -73.98333
Instalaciones Urbano
Sitio web www.juilliard.edu _ _

La Juilliard School ( / l i ɑːr d / JOOL -ee-ard ) es un conservatorio privado de artes escénicas en la ciudad de Nueva York . Establecida en 1905, la escuela capacita a alrededor de 850 estudiantes de pregrado y posgrado en danza , teatro y música . Es ampliamente considerada como una de las mejores escuelas de teatro, música y danza del mundo.

Historia

Edificios del Lincoln Center

Edificios y estructuras en Lincoln Center:
1
Edificio Samuel B. y David Rose (incluye Teatro Walter Reade )
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escuela juilliard
3
Salón Alice Tully
4
Teatro Vivian Beaumont (incluye el Teatro Mitzi E. Newhouse y el Teatro Claire Tow)
5
Centro de Cine Elinor Bunin Monroe
6
Sala David Geffen
7
Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas (incluye el Auditorio Bruno Walter)
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Ópera Metropolitana
9
Plaza Josie Robertson con fuente Revson
10
Parque Damrosch
11
Teatro David H. Koch
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Atrio de David Rubenstein
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Jazz en el Lincoln Center

En 1905, el Instituto de Arte Musical, la institución predecesora de Juilliard, fue fundada por Frank Damrosch , el ahijado de Franz Liszt y director de educación musical de las escuelas públicas de la ciudad de Nueva York , con la premisa de que Estados Unidos no tenía una escuela de música de primer nivel. y demasiados estudiantes iban a Europa a estudiar música. En 1919, un rico comerciante textil llamado Augustus Juilliard murió y dejó a la escuela en su testamento el mayor legado individual para el avance de la música en ese momento. En 1968, el nombre de la escuela se cambió de Juilliard School of Music a The Juilliard School para reflejar su misión ampliada de educar a músicos, directores y actores.

El Instituto de Arte Musical abrió en la antigua Mansión Lenox, Quinta Avenida y Calle 12, el 11 de octubre de 1905. Se mudó en 1910 a 120 Claremont Avenue en el vecindario de Morningside Heights en Manhattan, a una propiedad comprada a Bloomingdale Insane Asylum cerca del campus de la Universidad de Columbia . En 1920, se creó la Fundación Juilliard, que lleva el nombre del comerciante textil Augustus D. Juilliard , quien legó una cantidad sustancial de dinero para el avance de la música en los Estados Unidos. En 1924, la fundación compró la casa de huéspedes de la familia Vanderbilt en 49 E. 52nd Street y estableció la Juilliard Graduate School. En 1926, se creó la Juilliard School of Music mediante la fusión del Institute of Musical Art y la Juilliard Graduate School. Las dos escuelas compartieron una junta directiva y un presidente comunes ( el profesor de la Universidad de Columbia, John Erskine ), pero conservaron sus identidades distintas. El director de orquesta y educador musical Frank Damrosch continuó como decano del Instituto, y el pianista y compositor australiano Ernest Hutcheson fue nombrado decano de la Graduate School. En 1937, Hutcheson sucedió a Erskine como presidente de las dos instituciones, cargo que ocupó hasta 1945. En 1946, el Instituto de Arte Musical y la Juilliard Graduate School se fusionaron por completo para formar una sola institución. El presidente de la escuela en ese momento era William Schuman , el primer ganador del Premio Pulitzer de Música . Schuman estableció el Cuarteto de Cuerdas Juilliard en 1946 y la División de Danza en 1951, bajo la dirección de Martha Hill .

Alice Tully Hall en el edificio de la Escuela Juilliard

William Schuman se graduó de la Universidad de Profesores de Columbia (BS 1935, MA 1937) y asistió a la Escuela de Verano de Juilliard en 1932, 1933 y 1936. Mientras asistía a la Escuela de Verano de Juilliard, desarrolló una aversión personal por la teoría de la música tradicional y los planes de estudios de entrenamiento auditivo, encontrando poco valor en contrapunto y dictado . Poco después de ser nombrado presidente de la Juilliard School of Music en 1945, William Schuman creó un nuevo plan de estudios llamado Literatura y materiales musicales (L&M), diseñado para que los compositores lo enseñaran. L&M fue una reacción contra la teoría más formal y el entrenamiento auditivo y, como resultado, no tenía una estructura formal. El mandato general era "dar a los estudiantes una conciencia de la naturaleza dinámica de los materiales de la música". La calidad y el grado de la educación de cada estudiante en armonía, historia de la música o entrenamiento auditivo dependían de cómo cada maestro-compositor decidiera interpretar este mandato.

la escuela juilliard

William Schuman renunció como presidente de Juilliard después de ser elegido presidente del Lincoln Center en 1962. Peter Mennin , otro compositor con experiencia como director en el Conservatorio Peabody , fue elegido como su sucesor. Mennin hizo cambios significativos en el programa L&M: terminó con el entrenamiento auditivo y la historia de la música y contrató a la conocida pedagoga Renée Longy para enseñar solfeo . En 1968, Mennin contrató a John Houseman para administrar una nueva División de Teatro y en 1969 supervisó la reubicación de Juilliard de Claremont Avenue a Lincoln Center. El nombre de la escuela se cambió a The Juilliard School para reflejar su misión ampliada de educar a músicos, directores y actores.

El Dr. Joseph W. Polisi se convirtió en presidente de Juilliard en 1984 después de la muerte de Peter Mennin. Los muchos logros de Polisi incluyen éxitos filantrópicos, la ampliación del plan de estudios y el establecimiento de dormitorios para los estudiantes de Juilliard. En 2001, la escuela estableció un programa de formación en interpretación de jazz . En septiembre de 2005, Colin Davis dirigió una orquesta que combinó a estudiantes de Juilliard y la Royal Academy of Music de Londres en los BBC Proms , y durante 2008 la Orquesta de Juilliard se embarcó en una exitosa gira por China, realizando conciertos como parte de la Olimpiada Cultural en Beijing . , Suzhou y Shanghai bajo la dirección experta del Maestro Xian Zhang .

En 1999, la Juilliard School recibió la Medalla Nacional de las Artes .

En 2006, Juilliard recibió un tesoro de preciosos manuscritos musicales del presidente de la junta y filántropo Bruce Kovner . La colección incluye partituras autógrafas, bocetos, pruebas corregidas por compositores y primeras ediciones de las principales obras de Mozart , Bach , Beethoven , Brahms , Schumann , Chopin , Schubert , Liszt , Ravel , Stravinsky , Copland y otros maestros del canon de la música clásica. Muchos de los manuscritos no habían estado disponibles durante generaciones. Entre los artículos se encuentran el manuscrito de imprenta de la Novena Sinfonía de Beethoven , completo con las correcciones manuscritas de Beethoven, que se utilizó para la primera representación en Viena en 1824; el autógrafo de Mozart de las partes de viento de la escena final de Las bodas de Fígaro ; el arreglo de Beethoven de su monumental Große Fuge para piano a cuatro manos; el borrador de trabajo de Schumann de su Sinfonía No. 2 ; y manuscritos de la Sinfonía n.° 2 y el Concierto para piano n.° 2 de Brahms . Desde entonces, toda la colección ha sido digitalizada y se puede ver en línea. En 2010, el filántropo James S. Marcus donó $ 10 millones a la escuela para establecer el Instituto de Artes Vocales Ellen y James S. Marcus en la escuela.

El 28 de septiembre de 2015, la Escuela Juilliard anunció una importante expansión a Tianjin durante una visita de la primera dama de China, Peng Liyuan , la primera incursión de este tipo de la institución fuera de los Estados Unidos. La escuela abrió en 2020 y ofrece un programa de Maestría en Música .

En mayo de 2017, el bailarín principal retirado del New York City Ballet , Damian Woetzel , fue nombrado presidente, en sustitución de Joseph W. Polisi .

Protestas por aumento de matrícula en 2021

En junio de 2021, los estudiantes del grupo estudiantil The Socialist Penguins organizaron una protesta contra el aumento de los costos de matrícula después de afirmar que "no estaban siendo escuchados" cuando se reunieron con el presidente y el rector sobre las tasas de matrícula. La matrícula se incrementaría en $1,980/año para estudiantes nuevos y existentes, elevando la cuota de matrícula anual a $51,230. Ciertas escuelas hermanas, por otro lado, habían congelado su matrícula a raíz de la pandemia de COVID-19 . Un grupo de manifestantes alegó que la seguridad del campus había intentado encerrarlos en el edificio.

Admisión

Juilliard admite tanto a solicitantes de programas de grado como a estudiantes de la división preuniversitaria. Estos últimos ingresan a un programa de conservatorio para que los estudiantes más jóvenes desarrollen sus habilidades; Todos los solicitantes que deseen inscribirse en el Programa de Avance Musical, para la División Preuniversitaria, deben realizar una audición en persona ante los miembros de la facultad y la administración y deben tener entre 8 y 18 años. Los alumnos del Programa de Avance Musical de Juilliard incluyen violinista y compositor Edward W. Hardy .

El programa de admisión de Juilliard comprende varios pasos distintos. Los solicitantes deben presentar una solicitud completa, expedientes escolares y recomendaciones; algunas especializaciones también requieren que los solicitantes envíen grabaciones de preselección de su trabajo, que se evalúan como parte de la solicitud. Luego, se invita a un número limitado de solicitantes a una audición en vivo, a veces con devoluciones de llamada adicionales. Después de las audiciones, la escuela invita a los candidatos seleccionados a reunirse con un administrador del programa.

La admisión a la Juilliard School es altamente competitiva. En 2007, la escuela recibió 2.138 solicitudes de admisión, de las cuales 162 fueron admitidas para una tasa de aceptación del 7,6%. Para el semestre de otoño de 2009, la escuela tuvo una tasa de aceptación del 8,0%. En 2011, la escuela aceptó el 5,5% de los solicitantes. Para el otoño de 2012, la división universitaria recibió 2.657 solicitantes de pregrado y se aceptó el 7,2 %. El percentil 75 aceptado en Juilliard en 2012 tenía un GPA de 3.96 y un puntaje SAT de 1350.

Un programa de registro cruzado está disponible con la Universidad de Columbia donde los estudiantes de Juilliard que son aceptados en el programa pueden asistir a las clases de Columbia y viceversa. El programa es altamente selectivo y admite de 10 a 12 estudiantes de Juilliard por año. Los estudiantes de Columbia también tienen la opción de obtener una Maestría en Música acelerada en Juilliard y obtener una licenciatura en Barnard o Columbia y un MM de Juilliard en cinco (o potencialmente seis, para especializaciones en canto) años.

Académica

La escuela ofrece cursos de danza, teatro y música.

La División de Danza fue establecida en 1951 por William Schuman con Martha Hill como directora. Se ofrece Licenciatura en Bellas Artes o Diplomatura.

La División de Drama fue establecida en 1968 por el actor John Houseman y Michel Saint-Denis . Sus programas de actuación ofrecen una Licenciatura en Bellas Artes, un Diploma y, a partir del otoño de 2012, una Maestría en Bellas Artes . Hasta 2006, cuando James Houghton se convirtió en director de la División de Drama, había un "sistema de corte" que eliminaría hasta un tercio de la clase de segundo año. El Programa de Dramaturgos Estadounidenses Lila Acheson Wallace , iniciado en 1993, ofrece becas de posgrado de un año sin costo de matrícula; A los estudiantes seleccionados se les puede ofrecer una extensión de segundo año y recibir un Diploma de Artista. El Programa de Diploma de Artista Andrew W. Mellon para Directores de Teatro fue una beca de posgrado de dos años que comenzó en 1995 (ampliada a tres años en 1997); esto se suspendió en el otoño de 2006.

La División de Música es la más grande de las divisiones de la escuela. Los títulos disponibles son Licenciatura en Música o Diploma, Maestría en Música o Diploma de Posgrado, Diploma de Artista y Doctor en Artes Musicales . Las especializaciones académicas son metales, piano colaborativo, composición, guitarra , arpa , interpretación histórica, estudios de jazz, dirección orquestal, órgano, percusión, piano , cuerdas, voz e instrumentos de viento de madera . Los programas colaborativos de piano, interpretación histórica y dirección orquestal son únicamente a nivel de posgrado; los subprogramas de estudios de ópera e interpretación musical solo ofrecen Diplomas de Artista. El departamento de Artes Vocales de Juilliard ahora incorpora el antiguo Centro de Ópera de Juilliard.

Todos los cursos de Licenciatura y Maestría requieren créditos del curso de Artes Liberales; Joseph W. Polisi es miembro de la facultad de Artes Liberales.

División Preuniversitaria

La División Preuniversitaria enseña a los estudiantes matriculados en la escuela primaria, secundaria y preparatoria. La División Preuniversitaria se lleva a cabo todos los sábados de septiembre a mayo en el edificio Juilliard del Lincoln Center.

Todos los estudiantes estudian solfeo y teoría musical además de su instrumento principal. Los estudiantes de canto también deben estudiar dicción e interpretación. Del mismo modo, los pianistas deben estudiar interpretación pianística. También participan en la orquesta músicos de cuerda, metal y viento, así como percusionistas. El preuniversitario tiene dos orquestas, la Pre-College Symphony (PCS) y la Pre-College Orchestra (PCO). La ubicación es por edad y los estudiantes pueden optar por estudiar dirección, coro y música de cámara.

La División Preuniversitaria comenzó como los Centros Preparatorios (más tarde la División Preparatoria), parte del Instituto de Arte Musical desde 1916. La División Preuniversitaria se estableció en 1969 con Katherine McC. Ellis como su primer director. Olegna Fuschi se desempeñó como directora de 1975 a 1988. La asociación Fuschi/Mennin permitió que la División Preuniversitaria prosperara, brindando a sus graduados capacitación al más alto nivel artístico (con muchos de los mismos maestros que la división universitaria), así como su propia ceremonia de graduación y diplomas. Además de Fuschi, los directores de la División Preuniversitaria de Juilliard han incluido al compositor Dr. Andrew Thomas . El actual director de la División Preuniversitaria es Yoheved Kaplinsky.

Centro de tecnología musical

El Centro de Tecnología Musical de la Escuela Juilliard se creó en 1993 para brindarles a los estudiantes la oportunidad de utilizar la tecnología digital en la creación y ejecución de nueva música. Desde entonces, el programa se ha ampliado para incluir una amplia oferta de clases, como Introducción a la tecnología musical, Producción musical, Música para películas , Computadoras en interpretación y Estudio independiente de composición.

En 2009, el Music Technology Center se mudó a una nueva instalación de última generación que incluye una sala de mezcla y grabación y una "sala de juegos" digital para componer y ensayar con tecnología. Junto con el Teatro Willson, el Centro de Tecnología Musical es el hogar de proyectos y actuaciones interdisciplinarios y electroacústicos en la Escuela Juilliard.

Conjunto eléctrico de Juilliard

El conjunto eléctrico de Juilliard se creó en 2003 para brindarles a los estudiantes de las tres divisiones de Juilliard ( danza , teatro y música ) la oportunidad de utilizar nuevas tecnologías en la creación y ejecución de trabajos interactivos y multidisciplinarios.

En actuaciones anteriores, el Juilliard Electric Ensemble ha utilizado tecnología interactiva para ampliar la gama de sus instrumentos, controlar elementos de audio y visuales con herramientas electrónicas, dar forma al diseño de video y proyección en tiempo real moviéndose a través de un campo virtual e interactuar con artistas y ordenadores de todo el mundo a través de la web.

Desde su debut, el Conjunto Eléctrico ha interpretado obras de más de 50 compositores, incluidos Joan La Barbara , Kenji Bunch , Eric Chasalow , Sebastian Currier , Avner Dorman , Jonathan Harvey , Jocelyn Pook , Steve Reich , Daniel Bernard Roumain , Karlheinz Stockhausen , Morton Subotnick , Alejandro Viñao , Jacob ter Veldhuis , David Wallace , Mark Wood y Peter Wyer.

Conjuntos interpretativos

Morse Hall, uno de los espacios escénicos dentro de la Juilliard School

La Escuela Juilliard tiene una variedad de conjuntos, que incluyen música de cámara , jazz , orquestas y grupos vocales/ corales . Las orquestas de Juilliard incluyen la Orquesta de Juilliard, el New Juilliard Ensemble, la Orquesta del Teatro Juilliard y la Orquesta de Directores. El Axiom Ensemble es un grupo dirigido y administrado por estudiantes dedicado a conocidas obras del siglo XX.

Además, los conjuntos de residentes de Juilliard, que cuentan con miembros de la facultad, se presentan con frecuencia en la escuela. Estos grupos incluyen el Cuarteto de Cuerdas Juilliard y el Quinteto Americano de Metales .

Gente notable

Referencias

Otras lecturas

  • Diez años de diseño de ópera estadounidense en la Juilliard School of Music , publicado por la Biblioteca Pública de Nueva York, 1941.
  • El Informe Juilliard sobre la Enseñanza de la Literatura y los Materiales de la Música , por la Escuela de Música Juilliard. Publicado por Norton, 1953.
  • The Juilliard Review , de Richard Franko Goldman, publicado por la Juilliard School of Music, 1954.
  • The Juilliard Journal , publicado por la Juilliard School, 1985.
  • Nada más que lo mejor: la lucha por la perfección en la Juilliard School , de Judith Kogan. Publicado por Random House , 1987. ISBN  0-394-55514-7 .
  • Guía de los Archivos de la Escuela Juilliard, por los Archivos de la Escuela Juilliard, Jane Gottlieb, Stephen E. Novak, Taras Pavlovsky. Publicado por La Escuela, 1992.
  • Juilliard: una historia , de Andrea Olmstead. Publicado por University of Illinois Press , 2002, ISBN  0-252-07106-9 .
  • Un legado vivo: instrumentos de cuerda históricos en la Juilliard School , por Lisa Brooks Robinson, Itzhak Perlman. Prensa de Amadeus, 2006. ISBN  1-57467-146-4 .

enlaces externos