John Cage - John Cage

Este artículo es sobre el compositor. Para otros usos, consulte John Cage (desambiguación) .

John Cage
John Cage (1988) .jpg
Cage en 1988
Nació
John Milton Cage Jr.

(5 de septiembre de 1912 )5 de septiembre de 1912
Los Angeles, California
Murió 12 de agosto de 1992 (12 de agosto de 1992)(79 años)
Manhattan , Nueva York
Nacionalidad americano
Educación Pomona College
Ocupación Compositor y teórico de la música
Esposos) Jaula de Xenia (m. 1935⁠ – ⁠1945)
Socios) Merce Cunningham
Firma
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John Milton Cage Jr. (5 de septiembre de 1912 - 12 de agosto de 1992) fue un compositor , teórico de la música , artista y filósofo estadounidense . Pionero de la indeterminación en la música , la música electroacústica y el uso no estándar de instrumentos musicales , Cage fue una de las figuras principales de la vanguardia de la posguerra . Los críticos lo han elogiado como uno de los compositores más influyentes del siglo XX. También jugó un papel decisivo en el desarrollo de la danza moderna , principalmente a través de su asociación con la coreógrafa Merce Cunningham , quien también fue la pareja romántica de Cage durante la mayor parte de sus vidas.

Cage es quizás mejor conocido por su composición de 1952 4′33 ″ , que se realiza en ausencia de un sonido deliberado ; los músicos que presentan la obra no hacen nada más que estar presentes durante el tiempo especificado por el título. El contenido de la composición no es "cuatro minutos y 33 segundos de silencio", como a menudo se asume, sino más bien los sonidos del entorno que escucha el público durante la actuación. El desafío de la obra a las definiciones asumidas sobre la maestría musical y la experiencia musical la convirtió en un tema popular y controvertido tanto en la musicología como en la estética más amplia del arte y la interpretación . Cage también fue un pionero del piano preparado (un piano con su sonido alterado por objetos colocados entre o sobre sus cuerdas o martillos), para el que escribió numerosas obras relacionadas con la danza y algunas piezas de concierto. El más conocido de ellos es Sonatas and Interludes (1946-1948).

Sus maestros incluyeron a Henry Cowell (1933) y Arnold Schoenberg (1933-1935), ambos conocidos por sus innovaciones radicales en la música, pero las principales influencias de Cage se encuentran en varias culturas del este y sur de Asia . A través de sus estudios de filosofía india y budismo zen a fines de la década de 1940, Cage llegó a la idea de la música aleatoria o controlada por el azar , que comenzó a componer en 1951. El I Ching , una antigua herramienta de toma de decisiones de textos clásicos chinos , que utiliza Las operaciones al azar para sugerir respuestas a las preguntas que uno pueda plantear, se convirtieron en la herramienta de composición estándar de Cage por el resto de su vida. En una conferencia de 1957, Experimental Music , describió la música como "una obra sin propósito" que es "una afirmación de la vida, no un intento de poner orden en el caos ni sugerir mejoras en la creación, sino simplemente una forma de despertar a la misma vida que estamos viviendo ".

Vida

1912-1931: primeros años

Cage nació el 5 de septiembre de 1912 en el Good Samaritan Hospital en el centro de Los Ángeles. Su padre, John Milton Cage Sr. (1886-1964), fue un inventor, y su madre, Lucretia ("Creta") Harvey (1881-1968), trabajó intermitentemente como periodista para Los Angeles Times . Las raíces de la familia eran profundamente estadounidenses: en una entrevista de 1976, Cage mencionó que George Washington fue asistido por un antepasado llamado John Cage en la tarea de inspeccionar la Colonia de Virginia . Cage describió a su madre como una mujer con "un sentido de la sociedad" que "nunca fue feliz", mientras que su padre quizás se caracterice mejor por sus inventos: a veces idealista, como un submarino a diesel que emitía burbujas de escape, el mayor Cage no está interesado en un submarino indetectable; otras revolucionarias y contrarias a las normas científicas, como la "teoría del campo electrostático" del universo. John Cage Sr. le enseñó a su hijo que "si alguien dice 'no puedo', eso le muestra lo que debe hacer". En 1944-1945, Cage escribió dos pequeñas piezas de personajes dedicadas a sus padres: Creta y papá . Esta última es una pieza corta y animada que termina abruptamente, mientras que "Creta" es una obra de contrapunto ligeramente más larga, en su mayoría melódica.

Las primeras experiencias de Cage con la música fueron de profesores de piano privados en el área del Gran Los Ángeles y varios familiares, en particular su tía Phoebe Harvey James, quien lo introdujo a la música para piano del siglo XIX. Recibió sus primeras lecciones de piano cuando estaba en cuarto grado en la escuela, pero aunque le gustaba la música, expresó más interés en la lectura a primera vista que en desarrollar una técnica virtuosa del piano, y aparentemente no estaba pensando en la composición. Durante la escuela secundaria, una de sus maestras de música fue Fannie Charles Dillon . En 1928, sin embargo, Cage estaba convencido de que quería ser escritor. Se graduó ese año de la escuela secundaria de Los Ángeles como mejor estudiante , y también en la primavera dio un discurso ganador de premios en el Hollywood Bowl proponiendo un día de tranquilidad para todos los estadounidenses. Al estar "callado y en silencio", dijo, "deberíamos tener la oportunidad de escuchar lo que otras personas piensan", anticipando 4′33 ″ en más de treinta años.

Cage se matriculó en Pomona College en Claremont como estudiante de teología en 1928. Sin embargo, a menudo cruzando disciplinas nuevamente, encontró en Pomona la obra del artista Marcel Duchamp a través del profesor José Pijoan, del escritor James Joyce a través de Don Sample, del filósofo Ananda Coomaraswamy y de Henry Cowell . En 1930 se retiró, habiendo llegado a creer que "la universidad no le servía de nada a un escritor" después de un incidente descrito en la declaración autobiográfica de 1991:

En la universidad me sorprendió ver a cien de mis compañeros de clase en la biblioteca leyendo copias del mismo libro. En lugar de hacer lo que ellos hicieron, fui a las pilas y leí el primer libro escrito por un autor cuyo nombre comenzaba con Z. Recibí la calificación más alta de la clase. Eso me convenció de que la institución no estaba funcionando correctamente. Me fui.

Cage convenció a sus padres de que un viaje a Europa sería más beneficioso para un futuro escritor que los estudios universitarios. Posteriormente hizo autostop a Galveston y navegó a Le Havre , donde tomó un tren a París. Cage permaneció en Europa durante unos 18 meses, probando varias formas de arte. Primero estudió arquitectura gótica y griega , pero decidió que no le interesaba lo suficiente la arquitectura como para dedicar su vida a ella. Luego se dedicó a la pintura, la poesía y la música. Fue en Europa donde, animado por su maestro Lazare Lévy , escuchó por primera vez la música de compositores contemporáneos (como Igor Stravinsky y Paul Hindemith ) y finalmente conoció la música de Johann Sebastian Bach , que no había experimentado antes.

Después de varios meses en París, el entusiasmo de jaulas para la América fue restablecido después de leer Walt Whitman 's Hojas de hierba - que quería volver de inmediato, pero sus padres, con quien intercambió cartas regularmente durante todo el viaje, lo convenció de quedarse en Europa por un poco más de tiempo y explorar el continente. Cage comenzó a viajar, visitó varios lugares de Francia, Alemania y España, además de Capri y, lo más importante, Mallorca , donde comenzó a componer. Sus primeras composiciones fueron creadas utilizando densas fórmulas matemáticas, pero Cage estaba disgustado con los resultados y dejó las piezas terminadas cuando se fue. La asociación de Cage con el teatro también comenzó en Europa: durante un paseo por Sevilla fue testigo, en sus propias palabras, "la multiplicidad de eventos visuales y audibles simultáneos que van juntos en la propia experiencia y producen disfrute".

1931-1936: aprendizaje

Cage regresó a los Estados Unidos en 1931. Se fue a Santa Mónica, California , donde se ganaba la vida en parte dando pequeñas conferencias privadas sobre arte contemporáneo. Conoció a varias figuras importantes del mundo del arte del sur de California, como Richard Buhlig (quien se convirtió en su primer profesor de composición) y la mecenas Galka Scheyer . En 1933, Cage decidió concentrarse en la música en lugar de la pintura. "La gente que escuchó mi música tenía mejores cosas que decir al respecto que la gente que miraba mis pinturas", explicó Cage más tarde. En 1933 envió algunas de sus composiciones a Henry Cowell; la respuesta fue una "carta bastante vaga", en la que Cowell sugirió que el estudio de Cage con Arnold Schoenberg —las ideas musicales de Cage en ese momento incluían una composición basada en una fila de 25 tonos , algo similar a la técnica de doce tonos de Schoenberg . Cowell también advirtió que, antes de acercarse a Schoenberg, Cage debería tomar algunas lecciones preliminares y recomendó a Adolph Weiss , un ex alumno de Schoenberg.

Siguiendo el consejo de Cowell, Cage viajó a la ciudad de Nueva York en 1933 y comenzó a estudiar con Weiss, además de recibir lecciones del propio Cowell en The New School . Se mantuvo económicamente al aceptar un trabajo lavando paredes en una YWCA de Brooklyn (Asociación Mundial de Mujeres Jóvenes Cristianas) . La rutina de Cage durante ese período fue aparentemente muy agotadora, con solo cuatro horas de sueño la mayoría de las noches y cuatro horas de composición todos los días a partir de las 4 am. Varios meses después, todavía en 1933, Cage se volvió lo suficientemente bueno en composición como para acercarse a Schoenberg. No podía pagar el precio de Schoenberg, y cuando lo mencionó, el compositor mayor preguntó si Cage dedicaría su vida a la música. Después de que Cage respondió que lo haría, Schoenberg se ofreció a enseñarle de forma gratuita.

Cage estudió con Schoenberg en California: primero en la Universidad del Sur de California y luego en la Universidad de California, Los Ángeles , además de de forma privada. El compositor mayor se convirtió en una de las mayores influencias de Cage, quien "literalmente lo adoraba", particularmente como un ejemplo de cómo vivir la vida de uno como compositor. El voto que hizo Cage, de dedicar su vida a la música, aparentemente todavía era importante unos 40 años después, cuando Cage "no lo necesitaba [es decir, escribir música]", continuó componiendo en parte debido a la promesa que hizo. Los métodos de Schoenberg y su influencia en Cage están bien documentados por el propio Cage en varias conferencias y escritos. Particularmente conocida es la conversación mencionada en la conferencia Indeterminación de 1958 :

Después de haber estado estudiando con él durante dos años, Schoenberg dijo: "Para escribir música, debes tener un sentimiento de armonía". Le expliqué que no sentía ningún sentimiento por la armonía. Luego dijo que siempre me encontraría con un obstáculo, que sería como si llegara a una pared por la que no pudiera pasar. Dije: "En ese caso, dedicaré mi vida a golpearme la cabeza contra esa pared".

Cage estudió con Schoenberg durante dos años, pero aunque admiraba a su maestro, decidió irse después de que Schoenberg les dijera a los estudiantes reunidos que estaba tratando de hacerles imposible escribir música. Mucho más tarde, Cage relató el incidente: "... Cuando dijo eso, me rebelé, no contra él, sino contra lo que había dicho. Decidí en ese momento, más que nunca, escribir música". Aunque Schoenberg no quedó impresionado con las habilidades compositivas de Cage durante estos dos años, en una entrevista posterior, donde inicialmente dijo que ninguno de sus alumnos estadounidenses era interesante, afirmó además en referencia a Cage: "Hubo uno ... no es un compositor, pero es un inventor, un genio ". Más tarde, Cage adoptaría el apodo de "inventor" y negaría que fuera un compositor.

En algún momento de 1934-1935, durante sus estudios con Schoenberg, Cage estaba trabajando en la tienda de artesanías de su madre, donde conoció a la artista Xenia Andreyevna Kashevaroff . Era hija de un sacerdote ruso, nacida en Alaska ; su trabajo abarcó la encuadernación fina , la escultura y el collage . Aunque Cage tenía relaciones con Don Sample y con Pauline, la esposa del arquitecto Rudolph Schindler , cuando conoció a Xenia, se enamoró de inmediato. Cage y Kashevaroff se casaron en el desierto de Yuma, Arizona , el 7 de junio de 1935.

1937-1949: danza moderna e influencias orientales

Ver también: Obras para piano preparado por John Cage

La pareja de recién casados ​​vivió primero con los padres de Cage en Pacific Palisades , luego se mudó a Hollywood. Durante 1936-1938, Cage cambió numerosos trabajos, incluido uno que inició su asociación de por vida con la danza moderna: acompañante de danza en la Universidad de California, Los Ángeles . Produjo música para coreografías y en un momento dio un curso sobre "Acompañamientos musicales para la expresión rítmica" en UCLA, con su tía Phoebe. Fue durante ese tiempo que Cage comenzó a experimentar con instrumentos poco ortodoxos, como artículos para el hogar, láminas de metal, etc. Esto fue inspirado por Oskar Fischinger , quien le dijo a Cage que "todo en el mundo tiene un espíritu que puede liberarse a través de su sonido". Aunque Cage no compartía la idea de los espíritus, estas palabras lo inspiraron a comenzar a explorar los sonidos producidos al golpear varios objetos no musicales.

En 1938, por recomendación de Cowell, Cage se dirigió a San Francisco para encontrar empleo y buscar a su compañero de estudios y compositor de Cowell, Lou Harrison . Según Cowell, los dos compositores tenían un interés compartido en la percusión y la danza y probablemente se llevarían bien si se presentaran el uno al otro. De hecho, los dos establecieron inmediatamente un fuerte vínculo al conocerse y comenzaron una relación de trabajo que continuó durante varios años. Harrison pronto ayudó a Cage a conseguir un puesto de miembro de la facultad en Mills College , enseñando el mismo programa que en UCLA y colaborando con la coreógrafa Marian van Tuyl . Estuvieron presentes varios grupos de danza famosos, y el interés de Cage por la danza moderna creció aún más. Después de varios meses se fue y se mudó a Seattle , Washington, donde encontró trabajo como compositor y acompañante de la coreógrafa Bonnie Bird en el Cornish College of the Arts . Los años de la escuela de Cornualles demostraron ser un período particularmente importante en la vida de Cage. Además de enseñar y trabajar como acompañante, Cage organizó un conjunto de percusión que recorrió la costa oeste y le dio al compositor su primera fama. Su reputación mejoró aún más con la invención del piano preparado, un piano cuyo sonido ha sido alterado por objetos colocados sobre, debajo o entre las cuerdas, en 1940. Este concepto fue originalmente pensado para una actuación en una habitación demasiado pequeña para incluir un conjunto completo de percusión. También fue en la Cornish School donde Cage conoció a varias personas que se hicieron amigos para toda la vida, como el pintor Mark Tobey y la bailarina Merce Cunningham . Este último se convertiría en la pareja romántica y colaboradora artística de toda la vida de Cage.

Cage se fue de Seattle en el verano de 1941 después de que el pintor László Moholy-Nagy lo invitara a enseñar en la Escuela de Diseño de Chicago (lo que luego se convertiría en el Instituto de Diseño IIT ). El compositor aceptó en parte porque esperaba encontrar oportunidades en Chicago, que no estaban disponibles en Seattle, para organizar un centro de música experimental. Estas oportunidades no se materializaron. Cage enseñó en la Escuela de Diseño de Chicago y trabajó como acompañante y compositor en la Universidad de Chicago . En un momento, su reputación como compositor de percusión le valió un encargo del Columbia Broadcasting System para componer una banda sonora para una obra de radio de Kenneth Patchen . El resultado, The City Wears a Slouch Hat , fue bien recibido, y Cage dedujo que seguirían encargos más importantes. Con la esperanza de encontrarlos, se fue de Chicago a la ciudad de Nueva York en la primavera de 1942.

En Nueva York, las jaulas se quedaron por primera vez con el pintor Max Ernst y Peggy Guggenheim . A través de ellos, Cage conoció a numerosos artistas importantes como Piet Mondrian , André Breton , Jackson Pollock , Marcel Duchamp y muchos otros. Guggenheim fue un gran apoyo: los Cage podían quedarse con ella y Ernst durante cualquier período de tiempo, y ella se ofreció a organizar un concierto de la música de Cage en la inauguración de su galería, que incluía el pago del transporte de los instrumentos de percusión de Cage desde Chicago. Después de que se enteró de que Cage consiguió otro concierto, en el Museo de Arte Moderno (MoMA) , Guggenheim retiró todo apoyo e, incluso después del exitoso concierto del MoMA, Cage se quedó sin hogar, desempleado y sin un centavo. Las comisiones que esperaba no sucedieron. Él y Xenia pasaron el verano de 1942 con el bailarín Jean Erdman y su esposo Joseph Campbell . Sin los instrumentos de percusión, Cage volvió a dedicarse al piano preparado, produciendo una gran cantidad de obras para las interpretaciones de varios coreógrafos, incluida Merce Cunningham, que se había mudado a la ciudad de Nueva York varios años antes. Cage y Cunningham finalmente se involucraron sentimentalmente, y el matrimonio de Cage, que ya se rompió a principios de la década de 1940, terminó en divorcio en 1945. Cunningham siguió siendo la pareja de Cage por el resto de su vida. Cage también contrarrestó la falta de instrumentos de percusión escribiendo, en una ocasión, para voz y piano cerrado: la pieza resultante, The Wonderful Widow of Eighteen Springs (1942), rápidamente se hizo popular y fue interpretada por el célebre dúo de Cathy Berberian y Luciano. Berio . En 1944, apareció en Maya Deren 's En tierra , una película experimental en silencio de 15 minutos.

Al igual que su vida personal, la vida artística de Cage atravesó una crisis a mediados de la década de 1940. El compositor estaba experimentando una creciente desilusión con la idea de la música como medio de comunicación: el público rara vez aceptaba su trabajo y el propio Cage también tenía problemas para comprender la música de sus colegas. A principios de 1946, Cage accedió a ser tutor de Gita Sarabhai, un músico indio que vino a los Estados Unidos para estudiar música occidental. A cambio, le pidió que le enseñara sobre la música y la filosofía de la India. Cage también asistió, a finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, a las conferencias de DT Suzuki sobre el budismo zen y siguió leyendo las obras de Coomaraswamy . Los primeros frutos de estos estudios fueron obras inspiradas en conceptos indios: Sonatas e Interludios para piano preparado, Cuarteto de cuerdas en cuatro partes , entre otros. Cage aceptó el objetivo de la música según lo explicado por Sarabhai: "sobrio y aquietar la mente, haciéndola así susceptible a las influencias divinas".

A principios de 1946, su antiguo maestro Richard Buhlig organizó que Cage conociera a la pianista Grete Sultan , nacida en Berlín , que había escapado de la persecución nazi a Nueva York en 1941. Se hicieron amigos cercanos y de toda la vida, y Cage más tarde dedicó parte de su Música para piano. y su monumental ciclo de piano Etudes Australes para ella.

Década de 1950: Descubriendo el azar

Tras una actuación en 1949 en el Carnegie Hall de Nueva York, Cage recibió una beca de la Fundación Guggenheim , que le permitió realizar un viaje a Europa, donde conoció a compositores como Olivier Messiaen y Pierre Boulez . Más importante fue el encuentro casual de Cage con Morton Feldman en la ciudad de Nueva York a principios de 1950. Ambos compositores asistieron a un concierto de la Filarmónica de Nueva York , donde la orquesta interpretó la Sinfonía de Anton Webern , op. 21, seguido de una pieza de Sergei Rachmaninoff . Cage se sintió tan abrumado por la pieza de Webern que se fue antes del Rachmaninoff; y en el vestíbulo conoció a Feldman, que se marchaba por el mismo motivo. Los dos compositores se hicieron amigos rápidamente; algún tiempo después, Cage, Feldman, Earle Brown , David Tudor y el alumno de Cage, Christian Wolff , se denominaron "la escuela de Nueva York".

A principios de 1951, Wolff le presentó a Cage una copia del I Ching, un texto clásico chino que describe un sistema de símbolos utilizado para identificar el orden en los eventos fortuitos. Esta versión del I Ching fue la primera traducción completa al inglés y había sido publicada por el padre de Wolff, Kurt Wolff de Pantheon Books en 1950. El I Ching se usa comúnmente para la adivinación , pero para Cage se convirtió en una herramienta para componer usando el azar. Para componer una pieza musical, Cage proponía preguntas para el I Ching ; el libro se usaría entonces de la misma manera que se usa para la adivinación. Para Cage, esto significaba "imitar a la naturaleza en su forma de operar". Su interés de toda la vida por el sonido culminó en un enfoque que produjo obras en las que los sonidos estaban libres de la voluntad del compositor:

Cuando escucho lo que llamamos música, me parece que alguien está hablando. Y hablando de sus sentimientos o de sus ideas sobre las relaciones. Pero cuando escucho el tráfico, el sonido del tráfico, aquí en la Sexta Avenida, por ejemplo, no tengo la sensación de que alguien esté hablando. Tengo la sensación de que el sonido está actuando. Y me encanta la actividad del sonido ... No necesito el sonido para hablarme.

Aunque Cage había utilizado el azar en algunas ocasiones anteriores, sobre todo en el tercer movimiento del Concierto para piano preparado y orquesta de cámara (1950–51), el I Ching le abrió nuevas posibilidades en este campo. Los primeros resultados del nuevo enfoque fueron Imaginary Landscape No. 4 para 12 receptores de radio y Music of Changes para piano. Este último trabajo fue escrito para David Tudor, a quien Cage conoció a través de Feldman, otra amistad que duró hasta la muerte de Cage. Tudor estrenó la mayoría de las obras de Cage hasta principios de la década de 1960, cuando dejó de tocar el piano y se concentró en componer música. El I Ching se convirtió en la herramienta estándar de composición de Cage: lo usó en prácticamente todos los trabajos compuestos después de 1951, y finalmente se decidió por un algoritmo informático que calculaba números de una manera similar a arrojar monedas para el I Ching .

A pesar de la fama que le valieron Sonatas e Interludes , y de las conexiones que cultivó con compositores y músicos estadounidenses y europeos, Cage era bastante pobre. Aunque todavía tenía un apartamento en 326 Monroe Street (que ocupaba desde alrededor de 1946), su situación financiera en 1951 empeoró tanto que mientras trabajaba en Music of Changes , preparó un conjunto de instrucciones para Tudor sobre cómo completar la pieza. en caso de su muerte. Sin embargo, Cage logró sobrevivir y mantuvo una activa vida artística, dando conferencias y actuaciones, etc.

En 1952-53 completó otro proyecto gigantesco: el Williams Mix , una pieza de música en cinta , que Earle Brown y Morton Feldman ayudaron a armar. También en 1952, Cage compuso la pieza que se convirtió en su creación más conocida y controvertida: 4′33 ″ . La partitura le indica al intérprete que no toque el instrumento durante toda la duración de la pieza —cuatro minutos, treinta y tres segundos— y está destinada a ser percibida como compuesta por los sonidos del entorno que los oyentes escuchan mientras se ejecuta. Cage concibió "una pieza silenciosa" años antes, pero se mostró reacio a escribirla; y de hecho, el estreno (ofrecido por Tudor el 29 de agosto de 1952 en Woodstock, Nueva York ) provocó un alboroto en el público. La reacción a 4′33 ″ fue solo una parte del panorama general: en general, fue la adopción de procedimientos al azar lo que tuvo consecuencias desastrosas para la reputación de Cage. La prensa, que solía reaccionar favorablemente a la percusión anterior y preparaba música para piano, ignoró sus nuevos trabajos y se perdieron muchas amistades y conexiones valiosas. Pierre Boulez, que solía promover el trabajo de Cage en Europa, se oponía al uso del azar de Cage, al igual que otros compositores que se destacaron durante la década de 1950, como Karlheinz Stockhausen e Iannis Xenakis .

Durante este tiempo, Cage también estaba enseñando en el vanguardista Black Mountain College en las afueras de Asheville, Carolina del Norte . Cage enseñó en la universidad en los veranos de 1948 y 1952 y estuvo en residencia el verano de 1953. Mientras estaba en Black Mountain College en 1952, organizó lo que se ha llamado el primer " acontecimiento " (ver discusión más abajo) en los Estados Unidos. más tarde titulado Theatre Piece No. 1 , un evento de performance multimedia de múltiples capas que se llevó a cabo el mismo día en que Cage lo concibió que "eso influiría en gran medida en las prácticas artísticas de los años cincuenta y sesenta". Además de Cage, los participantes incluyeron a Cunningham y Tudor.

Desde 1953 en adelante, Cage estuvo ocupado componiendo música para la danza moderna, particularmente las danzas de Cunningham (la pareja de Cage también adoptó el azar, por fascinación por el movimiento del cuerpo humano), así como desarrollando nuevos métodos para usar el azar, en una serie de obras. él se refirió como Las Diez Mil Cosas . En el verano de 1954 se mudó de Nueva York y se estableció en Gate Hill Cooperative , una comunidad en Stony Point, Nueva York , donde sus vecinos incluían a David Tudor, MC Richards , Karen Karnes , Stan VanDerBeek y Sari Dienes . La situación económica del compositor mejoró gradualmente: a finales de 1954, él y Tudor pudieron embarcarse en una gira europea. De 1956 a 1961 Cage impartió clases de composición experimental en The New School, y de 1956 a 1958 también trabajó como director de arte y diseñador de tipografía. Entre sus obras completadas durante los últimos años de la década se encuentran Concierto para piano y orquesta (1957–58), obra fundamental en la historia de la notación gráfica , y Variaciones I (1958).

Década de 1960: fama

Cage estuvo afiliado a Wesleyan University y colaboró ​​con miembros de su Departamento de Música desde la década de 1950 hasta su muerte en 1992. En la Universidad, el filósofo, poeta y profesor de clásicos Norman O. Brown se hizo amigo de Cage, una asociación que resultó fructífera para ambos. . En 1960, el compositor fue nombrado miembro de la facultad del Centro de Estudios Avanzados (ahora el Centro de Humanidades) en Artes Liberales y Ciencias en Wesleyan, donde comenzó a impartir clases de música experimental. En octubre de 1961, Wesleyan University Press publicó Silence , una colección de conferencias y escritos de Cage sobre una amplia variedad de temas, incluida la famosa Lecture on Nothing que se compuso utilizando un complejo esquema de duración, muy parecido a la música de Cage. Silence fue el primer libro de seis de Cage, pero sigue siendo el más leído e influyente. A principios de la década de 1960, Cage comenzó su asociación de por vida con CF Peters Corporation . Walter Hinrichsen, el presidente de la corporación, ofreció a Cage un contrato exclusivo e instigó la publicación de un catálogo de las obras de Cage, que apareció en 1962.

Edition Peters pronto publicó una gran cantidad de partituras de Cage, y esto, junto con la publicación de Silence , llevó al compositor a una prominencia mucho mayor que nunca; una de las consecuencias positivas de esto fue que en 1965 Betty Freeman creó un subvención anual para gastos de manutención de Cage, que se emitirá desde 1965 hasta su muerte. A mediados de la década de 1960, Cage estaba recibiendo tantos encargos y solicitudes de apariciones que no pudo cumplirlos. Esto fue acompañado por una apretada agenda de giras; en consecuencia, la producción compositiva de Cage de esa década fue escasa. Después de la orquesta Atlas Eclipticalis (1961–62), una obra basada en mapas de estrellas , que fue anotada por completo, Cage cambió gradualmente a, en sus propias palabras, "música (no composición)". La puntuación de 0′00 ″ , completada en 1962, originalmente comprendía una sola oración: "En una situación provista de máxima amplificación, realiza una acción disciplinada", y en la primera actuación la acción disciplinada fue Cage escribiendo esa oración. La partitura de Variations III (1962) abunda en instrucciones para los intérpretes, pero no hace referencias a música, instrumentos musicales o sonidos.

Muchas de las Variations y otras piezas de la década de 1960 fueron de hecho " sucesos ", una forma de arte establecida por Cage y sus estudiantes a finales de la década de 1950. Las clases de "Composición experimental" de Cage en The New School se han vuelto legendarias como fuente estadounidense de Fluxus , una red internacional de artistas, compositores y diseñadores. La mayoría de sus alumnos tenían poca o ninguna formación musical. La mayoría eran artistas. Entre ellos se encontraban Jackson Mac Low , Allan Kaprow , Al Hansen , George Brecht , Ben Patterson y Dick Higgins , así como muchos otros invitados por Cage extraoficialmente. Las piezas famosas que resultaron de las clases incluyen Time Table Music de George Brecht y Alice Denham in 48 Seconds de Al Hansen . Como lo expone Cage, los sucesos eran eventos teatrales que abandonan el concepto tradicional de audiencia escénica y ocurren sin un sentido de duración definida. En cambio, se dejan al azar. Tienen un guión mínimo, sin trama. De hecho, un "acontecimiento" se llama así porque ocurre en el presente, intentando detener el concepto de paso del tiempo. Cage creía que el teatro era la ruta más cercana para integrar el arte y la vida real. El término "sucesos" fue acuñado por Allan Kaprow, uno de sus alumnos, quien lo definió como género a finales de los años cincuenta. Cage conoció a Kaprow mientras estaba en una búsqueda de hongos con George Segal y lo invitó a unirse a su clase. Siguiendo estos desarrollos, Cage fue fuertemente influenciado por el tratado seminal de Antonin Artaud , El teatro y su doble , y los acontecimientos de este período pueden verse como un precursor del consiguiente movimiento Fluxus. En octubre de 1960, el estudio de Mary Bauermeister en Colonia organizó un concierto conjunto de Cage y el artista de video Nam June Paik , quien en el transcurso de su interpretación de Etude for Piano cortó la corbata de Cage y luego vertió una botella de champú sobre las cabezas de Cage y Tudor.

En 1967, Wesleyan University Press publicó por primera vez el libro A Year from Monday de Cage . Los padres de Cage murieron durante la década: su padre en 1964 y su madre en 1969. Cage tenía sus cenizas esparcidas en las montañas Ramapo , cerca de Stony Point, y pidió que le hicieran lo mismo después de su muerte.

1969-1987: nuevas salidas

El trabajo de Cage de los años sesenta presenta algunas de sus piezas más grandes y ambiciosas, sin mencionar socialmente utópicas, que reflejan el estado de ánimo de la época, pero también su absorción de los escritos tanto de Marshall McLuhan , sobre los efectos de los nuevos medios, como de R. Buckminster. Fuller , sobre el poder de la tecnología para promover el cambio social. HPSCHD (1969), una obra multimedia gigantesca y de larga duración realizada en colaboración con Lejaren Hiller , incorporó la superposición masiva de siete clavecines tocando extractos determinados por azar de las obras de Cage, Hiller y una historia en maceta de clásicos canónicos, con 52 cintas de sonidos generados por computadora, 6.400 diapositivas de diseños, muchos suministrados por la NASA , y mostrados por sesenta y cuatro proyectores de diapositivas, con 40 películas cinematográficas. La pieza se interpretó inicialmente en una actuación de cinco horas en la Universidad de Illinois en 1969, en la que el público llegó después de que la pieza había comenzado y se fue antes de que terminara, deambulando libremente por el auditorio durante el tiempo que estuvieron allí.

También en 1969, Cage produjo la primera obra completamente anotada en años: Imitación barata para piano. La pieza es una reelaboración oportunidad controlado de Erik Satie 's Socrate , y como ambos oyentes y él mismo señaló jaula, abiertamente favorable a su fuente. Aunque el afecto de Cage por la música de Satie era bien conocido, era muy inusual para él componer una obra personal, en la que el compositor está presente. Cuando se le preguntó sobre esta aparente contradicción, Cage respondió: "Obviamente, Cheap Imitation se encuentra fuera de lo que puede parecer necesario en mi trabajo en general, y eso es perturbador. Soy el primero en ser perturbado por eso". La afición de Cage por la pieza resultó en una grabación, algo raro, ya que a Cage no le gustaba hacer grabaciones de su música, realizada en 1976. En general, Cheap Imitation marcó un cambio importante en la música de Cage: volvió a escribir obras con anotaciones completas para instrumentos tradicionales. y probó varios enfoques nuevos, como la improvisación , que anteriormente desaconsejaba, pero que pudo utilizar en obras de la década de 1970, como Child of Tree (1975).

Cheap Imitation se convirtió en el último trabajo que Cage realizó en público. La artritis había preocupado a Cage desde 1960 y, a principios de la década de 1970, sus manos estaban dolorosamente hinchadas y le impedían actuar. Sin embargo, todavía tocaba Cheap Imitation durante la década de 1970, antes de finalmente tener que dejar de actuar. La preparación de manuscritos también se volvió difícil: antes, las versiones publicadas de piezas se hacían en la escritura caligráfica de Cage; ahora, los asistentes debían completar los manuscritos para su publicación. Las cosas se complicaron aún más por la salida de David Tudor de la actuación, que sucedió a principios de la década de 1970. Tudor decidió concentrarse en la composición, por lo que Cage, por primera vez en dos décadas, tuvo que comenzar a depender de los encargos de otros artistas y de sus respectivas habilidades. Dichos artistas incluyeron a Grete Sultan , Paul Zukofsky , Margaret Leng Tan y muchos otros. Aparte de la música, Cage continuó escribiendo libros de prosa y poesía ( mesósticos ). M fue publicado por primera vez por Wesleyan University Press en 1973. En enero de 1978, Kathan Brown de Crown Point Press invitó a Cage a dedicarse al grabado, y Cage continuaría produciendo series de impresiones todos los años hasta su muerte; éstos, junto con algunas acuarelas tardías , constituyen la mayor parte de su arte visual existente. En 1979, Cage's Empty Words fue publicado por primera vez por Wesleyan University Press.

1987-1992: años finales y muerte

Ver también: Número de piezas

En 1987, Cage completó una pieza llamada Two , para flauta y piano, dedicada a los intérpretes Roberto Fabbriciani y Carlo Neri. El título se refiere al número de artistas necesarios; la música constaba de breves fragmentos anotados que se tocaban a cualquier tempo dentro de las limitaciones de tiempo indicadas. Cage pasó a escribir unas cuarenta de esas piezas numéricas , como se les conoció, siendo una de las últimas Eighty (1992, estrenada en Munich el 28 de octubre de 2011), empleando generalmente una variante de la misma técnica. El proceso de composición, en muchas de las últimas piezas numéricas, fue una simple selección de tonos y tonos de ese rango, usando procedimientos de azar; la música se ha relacionado con las inclinaciones anárquicas de Cage. Una 11 (es decir, la undécima pieza para un solo intérprete), terminada a principios de 1992, fue la primera y única incursión de Cage en el cine.

Otra nueva dirección, también tomada en 1987, fue la ópera: Cage produjo cinco óperas, todas con el mismo título Europera , en 1987-1991. Europeras I y II requieren fuerzas mayores que III , IV y V , que están en una escala de cámara.

John Cage (izquierda) y Michael Bach en Asís, Italia, 1992

En el transcurso de la década de 1980, la salud de Cage empeoró progresivamente. Sufría no solo de artritis, sino también de ciática y arteriosclerosis . Sufrió un derrame cerebral que dejó restringido el movimiento de su pierna izquierda y, en 1985, se fracturó un brazo. Durante este tiempo, Cage siguió una dieta macrobiótica . Sin embargo, desde que la artritis empezó a acosarle, el compositor fue consciente de su edad y, como observó el biógrafo David Revill, "el fuego que empezó a incorporar en su obra visual en 1985 no es sólo el fuego que ha dejado a un lado para tanto tiempo. de largo, el fuego de la pasión, pero también el fuego como transitoriedad y fragilidad ". El 11 de agosto de 1992, mientras preparaba el té de la tarde para él y Cunningham, Cage sufrió otro derrame cerebral. Lo llevaron al Hospital St. Vincent en Manhattan, donde murió la mañana del 12 de agosto. Tenía 79 años.

Según sus deseos, el cuerpo de Cage fue incinerado y sus cenizas esparcidas en las montañas Ramapo , cerca de Stony Point , Nueva York, en el mismo lugar donde había esparcido las cenizas de sus padres. La muerte del compositor se produjo solo unas semanas antes de la celebración de su 80 cumpleaños organizada en Frankfurt por el compositor Walter Zimmermann y el musicólogo Stefan Schaedler. El evento se desarrolló según lo previsto, incluida la actuación del Concierto para piano y orquesta de David Tudor y Ensemble Modern . Merce Cunningham murió de causas naturales en julio de 2009.

Música

Véase también: Lista de composiciones de John Cage

Obras tempranas, estructura rítmica y nuevos enfoques de la armonía.

Las primeras piezas completadas de Cage están actualmente perdidas. Según el compositor, las primeras obras fueron piezas muy breves para piano, compuestas mediante complejos procedimientos matemáticos y carentes de "atractivo sensual y poder expresivo". Luego, Cage comenzó a producir piezas improvisando y escribiendo los resultados, hasta que Richard Buhlig le recalcó la importancia de la estructura. La mayoría de las obras de principios de la década de 1930, como Sonata para clarinete (1933) y Composición para 3 voces (1934), son muy cromáticas y delatan el interés de Cage por el contrapunto . Casi al mismo tiempo, el compositor también desarrolló un tipo de técnica de fila de tonos con filas de 25 notas. Después de estudiar con Schoenberg, que nunca enseñó dodecafonía a sus alumnos, Cage desarrolló otra técnica de fila de tonos, en la que la fila se dividía en motivos cortos, que luego se repetían y transponían de acuerdo con un conjunto de reglas. Este enfoque se utilizó por primera vez en Two Pieces for Piano (c. 1935) y luego, con modificaciones, en obras más grandes como Metamorphosis y Five Songs (ambas de 1938).

Proporciones rítmicas en la Sonata III de Sonatas e Interludios para piano preparado

Poco después de que Cage comenzara a escribir música de percusión y música para danza moderna, comenzó a usar una técnica que colocaba la estructura rítmica de la pieza en primer plano. En Imaginary Landscape No. 1 (1939) hay cuatro grandes secciones de 16, 17, 18 y 19 compases, y cada sección está dividida en cuatro subsecciones, las tres primeras de las cuales tenían 5 compases de longitud. First Construction (in Metal) (1939) amplía el concepto: hay cinco secciones de 4, 3, 2, 3 y 4 unidades respectivamente. Cada unidad contiene 16 compases, y se divide de la misma forma: 4 compases, 3 compases, 2 compases, etc. Finalmente, el contenido musical de la pieza se basa en dieciséis motivos. Tales "proporciones anidadas", como las llamó Cage, se convirtieron en una característica habitual de su música a lo largo de la década de 1940. La técnica se elevó a una gran complejidad en piezas posteriores como Sonatas e Interludios para piano preparado (1946-1948), en las que muchas proporciones utilizaron números no enteros (1¼, ¾, 1¼, ¾, 1½ y 1½ para Sonata I , por ejemplo), o A Flower , una canción para voz y piano cerrado, en la que se utilizan dos conjuntos de proporciones simultáneamente.

A fines de la década de 1940, Cage comenzó a desarrollar nuevos métodos para romper con la armonía tradicional. Por ejemplo, en String Quartet in Four Parts (1950), Cage compuso por primera vez una serie de gamas : acordes con instrumentación fija. La pieza avanza de una gama a otra. En cada caso, la gama se seleccionó solo en función de si contiene la nota necesaria para la melodía, por lo que el resto de las notas no forman ninguna armonía direccional. Concierto para piano preparado (1950-1951) utilizó un sistema de tablas de duraciones, dinámicas, melodías, etc., entre las que Cage elegiría utilizando patrones geométricos simples. El último movimiento del concierto fue un paso hacia el uso de procedimientos de azar, que Cage adoptó poco después.

Oportunidad

La adivinación del I Ching implica obtener un hexagrama por generación aleatoria (como lanzar monedas ) y luego leer el capítulo asociado con ese hexagrama.

También se utilizó un sistema de gráficos (junto con proporciones anidadas) para la gran obra de piano Music of Changes (1951), solo que aquí se seleccionaría material de los gráficos utilizando el I Ching . Toda la música de Cage desde 1951 se compuso usando procedimientos de azar, más comúnmente usando el I Ching . Por ejemplo, las obras de Music for Piano se basaron en imperfecciones del papel: las imperfecciones en sí mismas proporcionaron tonos, lanzamientos de monedas y los números del hexagrama del I Ching se utilizaron para determinar las alteraciones, claves y técnicas de ejecución. Se creó toda una serie de obras aplicando operaciones al azar, es decir, el I Ching , a mapas estelares : Atlas Eclipticalis (1961–62), y una serie de estudios: Etudes Australes (1974–75), Freeman Etudes (1977–90) y Etudes Boreales (1978). Los estudios de Cage son todos extremadamente difíciles de realizar, una característica dictada por los puntos de vista sociales y políticos de Cage: la dificultad aseguraría que "una actuación mostraría que lo imposible no es imposible", siendo esta la respuesta de Cage a la noción de que resolver los problemas políticos y políticos del mundo los problemas sociales es imposible. Cage se describió a sí mismo como un anarquista y fue influenciado por Henry David Thoreau .

Otra serie de obras aplicó procedimientos aleatorios a la música preexistente de otros compositores: Cheap Imitation (1969; basada en Erik Satie), Some of "The Harmony of Maine" (1978; basada en Belcher ) e Hymns and Variations (1979) . En estos trabajos, Cage tomaba prestada la estructura rítmica de los originales y la llenaba con tonos determinados mediante procedimientos aleatorios, o simplemente reemplazaba algunos de los tonos de los originales. Sin embargo, otra serie de obras, las denominadas piezas numéricas , todas completadas durante los últimos cinco años de la vida del compositor, utilizan paréntesis de tiempo : la partitura consta de fragmentos breves con indicaciones de cuándo comenzar y terminar (p. Ej., De entre 1′15 ″ y 1′45 ″, y entre 2′00 ″ y 2′30 ″).

El método de Cage para usar el I Ching estaba lejos de ser una simple aleatorización. Los procedimientos variaban de una composición a otra y, por lo general, eran complejos. Por ejemplo, en el caso de Imitación barata , las preguntas exactas que se le hicieron al I Ching fueron las siguientes:

  1. ¿Cuál de los siete modos, si tomamos como modos las siete escalas que comienzan en notas blancas y permanecen en notas blancas, cuál de ellas estoy usando?
  2. ¿Cuál de las doce posibles transposiciones cromáticas estoy usando?
  3. Para esta frase a la que se aplicará esta transposición de este modo, ¿qué nota estoy usando de las siete para imitar la nota que escribió Satie?

En otro ejemplo de música tardía de Cage, Etudes Australes , el procedimiento de composición consistió en colocar una tira transparente en el gráfico de estrellas, identificar los tonos del gráfico, transferirlos al papel y luego preguntarle al I Ching cuál de estos tonos debía permanecer soltero. , y que deberían convertirse en partes de agregados (cuerdas), y los agregados fueron seleccionados de una tabla de unos 550 posibles agregados, compilada de antemano.

Finalmente, algunas de las obras de Cage, en particular las que se completaron durante la década de 1960, presentan instrucciones para el intérprete, en lugar de música completamente anotada. La partitura de Variations I (1958) presenta al intérprete seis cuadrados transparentes, uno con puntos de varios tamaños, cinco con cinco líneas que se cruzan. El intérprete combina los cuadrados y utiliza líneas y puntos como un sistema de coordenadas , en el que las líneas son ejes de varias características de los sonidos, como la frecuencia más baja, la estructura de armónicos más simple, etc. Algunas de las partituras gráficas de Cage (por ejemplo, Concert for Piano y Orquesta , Fontana Mix (ambos de 1958)) presentan al intérprete dificultades similares. Otras obras del mismo período consisten solo en instrucciones de texto. El puntaje de 0′00 ″ (1962; también conocido como 4′33 ″ No. 2 ) consiste en una sola oración: "En una situación provista de máxima amplificación, realiza una acción disciplinada". La primera actuación hizo que Cage escribiera esa oración.

Musicircus (1967) simplemente invita a los artistas a reunirse y tocar juntos. El primer Musicircus contó con varios artistas y grupos en un gran espacio que debían comenzar y dejar de tocar en dos períodos de tiempo particulares, con instrucciones sobre cuándo tocar individualmente o en grupos dentro de estos dos períodos. El resultado fue una superposición masiva de muchas músicas diferentes una encima de la otra según lo determinado por la distribución aleatoria, produciendo un evento con una sensación específicamente teatral. Muchos Musicircus se han llevado a cabo posteriormente y continúan ocurriendo incluso después de la muerte de Cage. La English National Opera se convirtió en la primera compañía de ópera en celebrar un Cage Musicircus el 3 de marzo de 2012 en el London Coliseum. El Musicircus de ENO contó con artistas como el bajista de Led Zeppelin John Paul Jones y el compositor Michael Finnissy junto con el director musical de ENO Edward Gardner, el coro de la comunidad de ENO, cantantes de ENO Opera Works y un colectivo de talentos profesionales y amateurs que se presentaron en los bares y el frente de la casa en Teatro de la Ópera Coliseum de Londres.

Este concepto de circo iba a seguir siendo importante para Cage a lo largo de su vida y se destacó con fuerza en piezas como Roaratorio, un circo irlandés en Finnegans Wake (1979), una interpretación de muchos niveles en el sonido de su texto Escribiendo por segunda vez a través de Finnegans Wake y grabaciones musicales y de campo tradicionales realizadas en Irlanda. La pieza se basó en la famosa novela de James Joyce, Finnegans Wake , que fue uno de los libros favoritos de Cage, y uno del que derivó textos para varias de sus obras.

Improvisación

Dado que Cage utilizó procedimientos aleatorios para eliminar los gustos y disgustos del compositor y del intérprete de la música, a Cage le disgustaba el concepto de improvisación, que está inevitablemente vinculado a las preferencias del intérprete. En una serie de obras que comenzaron en la década de 1970, encontró formas de incorporar la improvisación. En Child of Tree (1975) y Branches (1976) se pide a los artistas que utilicen determinadas especies de plantas como instrumentos, por ejemplo, el cactus . La estructura de las piezas está determinada por el azar de sus elecciones, al igual que la producción musical; los intérpretes no tenían conocimiento de los instrumentos. En Inlets (1977) los artistas tocan conchas de caracol grandes llenas de agua ; al inclinar con cuidado la concha varias veces, es posible lograr que se forme una burbuja en el interior que produzca sonido. Sin embargo, como es imposible predecir cuándo sucedería esto, los artistas tuvieron que continuar inclinando las conchas, como resultado, la actuación fue dictada por pura casualidad.

Arte visual, escritos y otras actividades.

Variations III, No. 14 , una impresión de 1992 de Cage de una serie de 57

Aunque Cage comenzó a pintar en su juventud, lo dejó para concentrarse en la música. Su primer proyecto visual maduro, No querer decir nada sobre Marcel , data de 1969. La obra consta de dos litografías y un grupo de lo que Cage llamó plexigramas : serigrafía sobre paneles de plexiglás . Los paneles y las litografías consisten en fragmentos de palabras en diferentes tipos de letra, todos regidos por operaciones al azar.

Desde 1978 hasta su muerte, Cage trabajó en Crown Point Press, produciendo series de impresiones cada año. El primer proyecto que se completó allí fue el grabado Score Without Parts (1978), creado a partir de instrucciones completamente anotadas y basado en varias combinaciones de dibujos de Henry David Thoreau. A esto le siguió, el mismo año, el Diario de siete días , que Cage dibujó con los ojos cerrados, pero que se ajustaba a una estructura estricta desarrollada mediante operaciones al azar. Finalmente, los dibujos de Thoreau informaron las últimas obras producidas en 1978, Signals .

Entre 1979 y 1982, Cage produjo una serie de grandes series de grabados: Cambios y desapariciones (1979-1980), Sobre la superficie (1980-1982) y Déreau (1982). Estas fueron las últimas obras en las que utilizó el grabado. En 1983 comenzó a utilizar diversos materiales no convencionales como guata de algodón, espuma, etc., y luego utilizó piedras y fuego ( Eninka , Variations , Ryoanji , etc.) para crear sus obras visuales. En 1988-1990 produjo acuarelas en el Mountain Lake Workshop.

La única película que produjo Cage fue una de Number Pieces, One 11 , encargada por el compositor y director de cine Henning Lohner, quien trabajó con Cage para producir y dirigir la película monocromática de 90 minutos. Se completó sólo unas semanas antes de su muerte en 1992. Un 11 consiste enteramente en imágenes de juegos de luz eléctrica determinados por el azar. Se estrenó en Colonia, Alemania, el 19 de septiembre de 1992, acompañado de la interpretación en vivo de la pieza orquestal 103 .

A lo largo de su vida adulta, Cage también estuvo activo como conferenciante y escritor. Algunas de sus conferencias se incluyeron en varios libros que publicó, el primero de los cuales fue Silence: Lectures and Writings (1961). Silence incluyó no solo conferencias simples, sino también textos ejecutados en diseños experimentales y obras como Lecture on Nothing (1949), que fueron compuestas en estructuras rítmicas. Los libros posteriores también incluyeron diferentes tipos de contenido, desde conferencias sobre música hasta poesía, los mesósticos de Cage.

Cage también era un ávido micólogo aficionado . Co-fundó la Sociedad Micológica de Nueva York con cuatro amigos, y su colección de micología se encuentra actualmente en el departamento de Colecciones Especiales de la Biblioteca McHenry de la Universidad de California, Santa Cruz .

Recepción e influencia

Los trabajos previos al azar de Cage, en particular piezas de finales de la década de 1940 como Sonatas e Interludes , obtuvieron elogios de la crítica: las Sonatas se interpretaron en el Carnegie Hall en 1949. La adopción de las operaciones de azar de Cage en 1951 le costó una serie de amistades y provocó numerosas críticas. de compañeros compositores. Los partidarios del serialismo como Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen rechazaron la música indeterminada; Boulez, quien una vez estuvo en términos amistosos con Cage, lo criticó por "la adopción de una filosofía teñida de orientalismo que enmascara una debilidad básica en la técnica compositiva". Críticos prominentes del serialismo, como el compositor griego Iannis Xenakis, fueron igualmente hostiles hacia Cage: para Xenakis, la adopción del azar en la música era "un abuso del lenguaje y ... una abrogación de la función de un compositor".

Un artículo del profesor y crítico Michael Steinberg , Tradition and Responsibility , criticaba la música de vanguardia en general:

El auge de la música que carece totalmente de compromiso social también aumenta la separación entre el compositor y el público, y representa otra forma más de alejamiento de la tradición. El cinismo con el que parece haberse hecho esta desviación en particular está perfectamente simbolizado en el relato de John Cage de una conferencia pública que había dado: "Más tarde, durante el período de preguntas, di una de las seis respuestas previamente preparadas independientemente de la pregunta formulada. fue un reflejo de mi compromiso con el Zen ". Si bien la famosa pieza muda del Sr. Cage [es decir, 4′33 ″ ], o sus Paisajes para una docena de receptores de radio pueden ser de poco interés como música, históricamente son de enorme importancia ya que representan la completa abdicación del poder del artista.

La posición estética de Cage fue criticada, entre otros, por el destacado escritor y crítico Douglas Kahn . En su libro de 1999 Noise, Water, Meat: A History of Sound in the Arts , Kahn reconoció la influencia que Cage tuvo en la cultura, pero señaló que "uno de los efectos centrales de la batería de técnicas de silenciamiento de Cage fue el silenciamiento de lo social".

Si bien gran parte del trabajo de Cage sigue siendo controvertido, su influencia en innumerables compositores, artistas y escritores es notable. {} Después de que Cage introdujo el azar, Boulez, Stockhausen y Xenakis siguieron siendo críticos, pero todos adoptaron procedimientos de azar en algunas de sus obras (aunque en de una manera mucho más restringida); y la escritura para piano de Stockhausen en su Klavierstücke posterior fue influenciada por Música de cambios de Cage y David Tudor. Otros compositores que adoptaron procedimientos de azar en sus obras fueron Witold Lutosławski , Mauricio Kagel y muchos otros. La música en la que parte de la composición y / o la interpretación se deja al azar fue etiquetada como música aleatoria , término popularizado por Pierre Boulez. El trabajo de Helmut Lachenmann fue influenciado por el trabajo de Cage con técnicas extendidas .

Los experimentos de estructura rítmica de Cage y su interés por el sonido influyeron en varios compositores, comenzando al principio con sus asociados estadounidenses cercanos Earle Brown, Morton Feldman y Christian Wolff (y otros compositores estadounidenses, como La Monte Young , Terry Riley , Steve Reich , y Philip Glass ), y luego se extendió a Europa. Por ejemplo, casi todos los compositores de la escuela experimental inglesa reconocen su influencia: Michael Parsons , Christopher Hobbs , John White , Gavin Bryars , que estudió brevemente con Cage, y Howard Skempton . El compositor japonés Tōru Takemitsu también ha citado la influencia de Cage.

Tras la muerte de Cage, Simon Jeffes , fundador de Penguin Cafe Orchestra , compuso una pieza titulada CAGE DEAD, utilizando una melodía basada en las notas contenidas en el título, en el orden en que aparecen: C, A, G, E, D, E, A y D.

La influencia de Cage también fue reconocida por actos de rock como Sonic Youth (que interpretó algunos de los Number Pieces) y Stereolab (que nombró una canción en honor a Cage), el compositor y guitarrista de rock y jazz Frank Zappa , y varios artistas y bandas de música noise : de hecho , un escritor rastreó el origen de la música de ruido hasta 4′33 ″ . El desarrollo de la música electrónica también fue influenciado por Cage: a mediados de la década de 1970 , el sello Obscure Records de Brian Eno lanzó trabajos de Cage. El piano preparado, que Cage popularizó, aparece en gran medida en el álbum de 2001 de Aphex Twin , Drukqs . El trabajo de Cage como musicólogo ayudó a popularizar la música de Erik Satie, y su amistad con artistas expresionistas abstractos como Robert Rauschenberg ayudó a introducir sus ideas en el arte visual. Las ideas de Cage también se abrieron camino en el diseño de sonido : por ejemplo, el diseñador de sonido ganador del Premio de la Academia Gary Rydstrom citó el trabajo de Cage como una gran influencia. Radiohead emprendió una colaboración de composición e interpretación con el grupo de baile de Cunningham en 2003 porque el líder del grupo musical, Thom Yorke, consideraba a Cage como uno de sus "héroes del arte de todos los tiempos".

Conmemoración del centenario

En 2012, entre una amplia gama de celebraciones del centenario estadounidenses e internacionales, se llevó a cabo un festival de ocho días en Washington DC, con lugares que se encuentran notablemente más entre los museos de arte y universidades de la ciudad que espacios de actuación. A principios del año del centenario, el director Michael Tilson Thomas presentó los Cancioneros de Cage con la Sinfónica de San Francisco en el Carnegie Hall de Nueva York. Otra celebración tuvo lugar, por ejemplo, en Darmstadt, Alemania, que en julio de 2012 cambió el nombre de su estación central a Estación de tren John Cage durante el período de sus cursos anuales de música nueva . En la Ruhrtriennale en Alemania, Heiner Goebbels organizó una producción de Europeras 1 & 2 en una fábrica reconvertida de 36,000 pies cuadrados y encargó una producción de Lecture on Nothing creada e interpretada por Robert Wilson . Jacaranda Music tenía programados cuatro conciertos en Santa Mónica, California , para la semana del centenario. John Cage Day fue el nombre que se le dio a varios eventos celebrados durante 2012 con motivo del centenario de su nacimiento.

Un proyecto de 2012 fue comisariado por Juraj Kojs para celebrar el centenario del nacimiento de Cage, titulado On Silence: Homage to Cage. Consistía en 13 obras encargadas creadas por compositores de todo el mundo como Kasia Glowicka , Adrian Knight y Henry Vega , cada una de 4 minutos y 33 segundos de duración en honor a la famosa obra de Cage de 1952, 4′33 ″ . El programa fue apoyado por la Fundación para Tecnologías y Artes Emergentes, Laura Kuhn y John Cage Trust.

En un homenaje al trabajo de danza de Cage, Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company en julio de 2012 "interpretó una pieza fascinante llamada 'Story / Time'. Se inspiró en la obra de Cage de 1958 'Indeterminacy', en la que [Cage y luego Jones, respectivamente,] se sentó solo en el escenario, leyendo en voz alta ... una serie de historias de un minuto que [ellos] habían escrito. Los bailarines de la compañía de Jones actuaron como [Jones] leía ".

Archivo

  • El archivo de John Cage Trust se encuentra en Bard College en el norte del estado de Nueva York.
  • La Colección de Manuscritos de Música John Cage de la División de Música de la Biblioteca Pública de Artes Escénicas de Nueva York contiene la mayoría de los manuscritos musicales del compositor, incluidos bocetos, hojas de trabajo, realizaciones y obras sin terminar.
  • Los documentos de John Cage se guardan en el departamento de Archivos y Colecciones Especiales de la Biblioteca Olin de la Universidad Wesleyan en Middletown, Connecticut. Contienen manuscritos, entrevistas, correo de fans y efímeros. Otro material incluye recortes, catálogos de galerías y exposiciones, una colección de libros y seriales de Cage, carteles, objetos, postales de anuncios literarios y de exposiciones, y folletos de conferencias y otras organizaciones.
  • La Colección John Cage de la Universidad Northwestern en Illinois contiene la correspondencia, los objetos efímeros y la colección Notations del compositor .

Ver también

Notas explicatorias

Citas

Fuentes

Otras lecturas

Recursos de la biblioteca sobre
John Cage
Por John Cage

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