Conrad Beck - Conrad Beck
Conrad Arthur Beck (16 de junio de 1901, Lohn, Schaffhausen - 31 de octubre de 1989, Basilea ) fue un compositor suizo .
Vida y obra
Beck era hijo de un pastor. Su estancia en París entre 1924 y 1933 resultó crucial para su desarrollo artístico, donde estudió con Jacques Ibert y también entró en contacto con Arthur Honegger , Nadia Boulanger y Albert Roussel . Al regresar a Basilea en 1933, dirigió el departamento de música de Radio Basel durante los siguientes treinta años. Ayudó a mediar en el intercambio cultural a través de sus numerosos contactos con músicos suizos e internacionales.
Por sugerencia del director suizo Paul Sacher (1906-1999), quien promovió su carrera más que cualquier otro compositor, Beck se instaló en Basilea en 1934. Durante un período de más de 50 años, Sacher encargó sus obras y dirigió sus estrenos con la cámara. orquesta Basler Kammerorchester y el Collegium Musicum Zürich. De 1939 a 1966, Beck trabajó como director musical de Swiss Radio en Basilea, puesto que le permitió hacer mucho para promover la música contemporánea.
Con motivo del 70 cumpleaños de Paul Sacher, se le pidió a Beck, junto con 11 amigos compositores ( Luciano Berio , Pierre Boulez , Benjamin Britten , Henri Dutilleux , Wolfgang Fortner , Alberto Ginastera , Cristobal Halffter , Hans Werner Henze , Heinz Holliger , Klaus Huber y Witold Lutosławski ), del violonchelista ruso Mstislav Rostropovich para escribir una composición para violonchelo que utilizó las notas que crean el nombre de Sacher: eS, A, C, H, E, Re (E ♭ , A, C, B, E, D). Beck creó una obra de tres movimientos titulada Für Paul Sacher, Drei Epigramme para violonchelo solo. Las composiciones se presentaron parcialmente en Zúrich el 2 de mayo de 1976.
Sus honores incluyen el premio de composición del Schweizerischer Tonkünstlerverein (1954), el Premio Ludwig Spohr de la ciudad de Brunswick (1956) y el Premio de las Artes de Basilea (1964).
La música de Beck se caracteriza por una gran dosis de seriedad, tenacidad y profundidad de expresión, pero también por la transparencia y un sentido de proporción armónica . Compuso una serie de obras orquestales y corales al estilo de Arthur Honegger, la más conocida de las cuales fue Der Tod zu Basel , una pieza para coro, solistas , locutor y orquesta. Además de la ópera , su trabajo se extendió a todo tipo de música instrumental y vocal , incluyendo siete sinfonías , siete conciertos , música de cámara , un oratorio , una cantata lírica , una elegía y un ballet , Der große Bär .
Biografía
Primeros años
Hijo del pastor Bernhard Beck y la hija del arquitecto británico Lydia Barker, Conrad Beck nació en Schaffhausen y se crió en Zúrich. Después de su Matura, estudió por primera vez en la Eidgenössische Technische Hochschule de Zúrich. Después de lecciones privadas de piano de Carl Baldegger y lecciones de armonía de Paul Müller-Zürich, se decidió por una carrera musical. Estudió en el Conservatorio de Zúrich con Volkmar Andreae (composición), Reinhold Laquai (contrapunto) y Carl Baldegger (piano).
Estancia en Paris
En 1924 se trasladó a París, donde estudió instrumentación en privado con Jacques Ibert, junto con la formación adicional del compositor de Basilea Ernst Levy. También buscó el consejo de Nadia Boulanger, Arthur Honegger y Albert Roussel. Pronto podría ser contado entre el círculo íntimo de amigos de Boulanger. El aliento inicial que recibió y las amistades de toda la vida que se remontan a su tiempo en París jugarían un papel importante en su vida. El mecenas de Winterthur, Werner Reinhart, proporcionó un impulso adicional. A partir de 1927, sus obras fueron publicadas por Schott en Mainz. Cuando en 1933 los nacionalsocialistas tomaron el poder y "arianizaron" la escena cultural, este contrato se rescindió después de que Beck se negara a firmar una declaración que apoyaba una visión "aria" del arte. Fue solo después de 1945 que Schott se convirtió una vez más en el editor de Beck.
Mudarse a Basilea
Beck se trasladó a Basilea en 1933 por sugerencia del director y mecenas Paul Sacher, a quien había presentado a su amigo Bohuslav Martinů. Durante cinco décadas, Paul Sacher defendió a Beck, encargando y dirigiendo estrenos de sus obras con la Basler Kammerorchester y el Collegium Musicum Zürich. De 1936 a 1966 fue director musical de Radio Basel. Tanto aquí como en la junta directiva de la rama local de la IGNM (Sociedad Internacional de Música Contemporánea) estuvo comprometido con la promoción de la música contemporánea. Lo vio como una oportunidad para alentar a los compositores jóvenes incluso cuando su música y estética eran muy diferentes a las de su generación. Desde 1963 Conrad Beck vivió alternativamente en Rosey (Franco Condado) y Basilea.
Actividades como jurado y perito
Al jubilarse, Beck fue llamado frecuentemente como jurado y experto. De 1960 a 1980, como Conseiller de la Fondation Prince Pierre, fue miembro del jurado del concurso de composición de Mónaco. También actuó en esta función en el Concours Niccolò Paganini de Genua (1973) y en concursos musicales en Oslo, Estocolmo y Zurich.
Honores
En 1954 Conrad Beck recibió el premio de composición del Schweizerischer Tonkünstlerverein, y en 1956 el premio Ludwig Spohr de la ciudad de Braunschweig. Recibió el Premio de Artes de Basilea en 1964. En 1973, Beck fue nombrado Commandeur de l'ordre du Mérite Culturel por el Príncipe Rainiero III de Mónaco.
Servicios especiales a la música contemporánea
Beck propuso y arregló numerosas representaciones originales y primeras en la sucursal local de Basilea del IGNM, incluyendo entre otras el estreno de la última obra de Albert Roussel, el trío de cuerdas op.58 (1937) compuesto especialmente para un concierto del Jubileo de Basilea el año en que él fallecido. Poco antes de esto, Beck había organizado el estreno suizo del “Salmo 80” de Roussel en Zurich, y presentó al compositor francés a Werner Reinhart, Othmar Schoeck y otros músicos suizos.
La propiedad musical de Conrad Beck se lleva a cabo en Paul Sacher Stiftung en Basilea.
La música de Beck
Desde el principio, se nota una posición antirromántica en su extensa y variada producción, que incluye todos los géneros importantes excepto la ópera. Esto se refleja hasta el final en un estilo claro y lineal. Las estructuras polifónicas son fundamentales para la música de Beck. Las voces que se acercan o se alejan son particularmente típicas de su sutil contrapunto. Sus armonías ricas en disonancia resultan predominantemente de la respectiva escritura parcial.
Una sonoridad áspera domina muchas obras que se aventuran en regiones atonales, sus temas a menudo derivados de acordes complejos. Debido a sus estrechos vínculos con la música francesa del grupo parisino Les Six y al trabajo de sus amigos en L'École de Paris , la música de Beck es a menudo vívidamente rítmica. Esto es fundamental para aliviar su innata gravedad alemánica y una introspección que a menudo pasa a primer plano en movimientos lentos.
Posición en la historia musical
Aunque en su producción se alternan elementos neobarrocos y neoclásicos, Conrad Beck no encaja en ninguno de estos movimientos. Basado en música creada durante la década de 1920 en París por Stravinsky, Honegger, Roussel, Milhaud y otros compositores franceses, Beck desarrolló un estilo independiente, predominantemente lírico y profundamente expresivo.
Durante la década de 1930, Beck, con sus amigos compositores Tibor Harsányi (Hungría), Bohuslav Martinů (Checoslovaquia), Marcel Mihalovici (Rumania), Alexandre Tansman (Polonia) y Alexander Tcherepnin (Rusia), formaron L'École de Paris , cuyos conciertos ocasionalmente también presentó a Alexander Spitzmüller-Harmersbach (Austria).
El estreno en Boston de la Tercera Sinfonía en 1928, dirigido por Serge Koussevitsky, fue seguido por otras interpretaciones importantes de las obras de Beck con Ernest Ansermet, Ernest Bour, Hans Münch, Hans Rosbaud, Hermann Scherchen y Walter Straram, entre otros.
Trabajos seleccionados
- Etapa
- Der große Bär (El gran oso), Ballet (1935-1936)
- Orquesta
- Aeneas Silvius , Sinfonía (1957)
- Concertato (1964)
- Fantasía (1969)
- Homenajes (1965)
- "Dans le lointain ..."
- "... et dans le présent"
- Himno (1952)
- Innominata (1931)
- Kammerkonzert (1971)
- Suite Kleine para orquesta de cuerdas (1930)
- Nachklänge , Tripartita para orquesta (1983)
- Ostinato (1936)
- Sonatina (1958)
- Suite Concertante para vientos, percusión y contrabajo (1961)
- Sinfonía n. ° 3 para orquesta de cuerdas (1927)
- Sinfonía n. ° 4 "Konzert für Orchestre" (1928)
- Sinfonía n. ° 5 (1930)
- Sinfonía n. ° 6 (1950)
- Concertante
- Concertino para clarinete, fagot y orquesta (1954)
- Concertino para oboe y orquesta (1962)
- Concertino para piano y orquesta (1927-1928)
- Concierto para clarinete y orquesta (1967-1968)
- Concierto para piano y orquesta (1930)
- Concierto para cuarteto de cuerda y orquesta (1929)
- Concierto para viola y orquesta (1949)
- Concierto para quinteto de viento y orquesta (1976)
- Kammerkonzert para violín y orquesta (1949)
- Konzertmusik para oboe y orquesta de cuerdas (1932)
- Lichter und Schatten (Luces y sombras), 3 movimientos para 2 trompas, percusión y orquesta de cuerdas (1982)
- Serenata para flauta, clarinete y orquesta de cuerdas (1935)
- Música de cámara
- Alternancias para clarinete, violonchelo y piano (1980)
- Dúo para 2 violines (1960)
- Dúo para violín y viola (1934-1935)
- Facetten , Three Impromptus para trompeta y piano (1975)
- Intermezzo para trompa y piano (1948)
- Légende para clarinete y piano (1963)
- Nocturne para saxofón alto y piano (1969)
- Sonata No. 2 para violonchelo y piano (1954)
- Sonata No. 2 para violín y piano (1948)
- Sonatina para violonchelo y piano (1928)
- Sonatina para 2 flautas (1971)
- Sonatina para flauta y 1 o 2 violines
- Sonatina para flauta y piano (1960)
- Sonatina para oboe y piano (1957)
- Sonatina para viola y piano (1976-1977)
- Sonatina para violín y piano (1928)
- Cuarteto de cuerda n. ° 3 (1927)
- Cuarteto de cuerda n. ° 4 (1935)
- Cuarteto de cuerda No. 5 (1967)
- Trío de cuerdas n. ° 1 (1928)
- Trío de cuerdas n. ° 2 (1947)
- Tres epigramas para violonchelo solo (1976)
- Trío para flauta, oboe y piano (1983)
- Piano
- Sonatina (1928)
- Sonatina No. 2 (1951)
- Sonatina para piano a 4 manos (1955)
- Organo
- Sonata coral (1950)
- Sonatina (1958)
- Zwei Präludien (2 preludios) (1932)
- Vocal
- Die Sonnenfinsternis , Cantata (1967)
- Der Tod des Oedipus , Cantata para soprano, tenor, barítono, coro mixto, órgano, 2 trompetas, 2 trombones y timbales (1928)
- Der Tod zu Basel , Großes Miserere para soprano, bajo, 3 altavoces, coro mixto y orquesta (1952)
- Elegie , Cantata solista según Friedrich Hölderlin (1972)
- Herbstfeuer , 6 canciones para contralto y orquesta de cámara (1956)
- 3 Herbstgesänge para voz y piano u órgano
- Kammerkantate según Sonetos de Louise Labé para soprano, flauta, piano y orquesta de cuerdas (1937)
- Lyrische Kantate para soprano, alto, coro femenino y pequeña orquesta (1931)
- Suite nach Volksliedern im Jahresablauf (1947)