Mstislav Rostropovich - Mstislav Rostropovich

RIAN archive 438589 Mstislav Rostropovich.jpg

Mstislav Leopoldovich Rostropovich (27 de marzo de 1927 - 27 de abril de 2007) fue un violonchelista y director de orquesta soviético y ruso . Muchos lo consideran el más grande violonchelista del siglo XX. Además de sus interpretaciones y técnica, fue bien conocido por inspirar y encargar nuevas obras, que ampliaron el repertorio de violonchelo más que cualquier violonchelista anterior o posterior. Él inspiró y se estrenó más de 100 piezas, formando amistades de larga data y asociaciones artísticas con compositores como Dmitri Shostakovich , Sergei Prokofiev , Henri Dutilleux , Witold Lutoslawski , Olivier Messiaen , Luciano Berio , Krzysztof Penderecki , Alfred Schnittke , Norbert Moret , Andreas Makris , Leonard Bernstein , Aram Khachaturian y Benjamin Britten .

Rostropovich fue reconocido internacionalmente como un firme defensor de los derechos humanos y recibió el Premio 1974 de la Liga Internacional de Derechos Humanos. Estaba casado con la soprano Galina Vishnevskaya y tenía dos hijas, Olga y Elena Rostropovich .

Primeros años

Casa en Bakú, donde nació Rostropovich

Mstislav Rostropovich nació en Bakú , República Socialista Soviética de Azerbaiyán , de padres que se habían mudado de Orenburg : Leopold Vitoldovich Rostropovich  [ ru ] , un renombrado violonchelista y ex alumno de Pablo Casals , y Sofiya Nikolaevna Fedotova-Rostropovich, una talentosa pianista. El padre de Mstislav (1892-1942) nació en Voronezh de Witold Rostropowicz  [ ru ] , un compositor de ascendencia noble polaca , y Matilda Rostropovich, de soltera Pule de ascendencia bielorrusa . La parte polaca de su familia llevaba el escudo de armas de Bogoria , que se encontraba en el palacio familiar en Skotniki .

La madre de Mstislav, Sofiya, de ascendencia judía rusa, era hija de músicos. Su hermana mayor, Nadezhda, se casó con el violonchelista Semyon Kozolupov , que era por tanto tío de Rostropovich por matrimonio.

Rostropovich creció en Bakú y pasó su juventud allí. Durante la Segunda Guerra Mundial, su familia regresó a Orenburg y luego en 1943 a Moscú. A la edad de cuatro años, Rostropovich aprendió a tocar el piano con su madre. Comenzó a tocar el violonchelo a los 10 años con su padre.

En 1943, a los 16 años, ingresó en el Conservatorio de Moscú , donde estudió violonchelo con su tío Semyon Kozolupov, y piano, dirección y composición con Vissarion Shebalin . Sus maestros también incluyeron a Dmitri Shostakovich . En 1945 saltó a la fama como violonchelista cuando ganó la medalla de oro en la primera competencia de la Unión Soviética para músicos jóvenes. Se graduó en el Conservatorio en 1948 y allí se convirtió en profesor de violonchelo en 1956.

Primeros conciertos

Rostropovich dio su primer concierto de violonchelo en 1942. Ganó el primer premio en los premios internacionales de Música de Praga y Budapest en 1947, 1949 y 1950. En 1950, a la edad de 23 años, recibió lo que entonces se consideraba la más alta distinción en la Unión Soviética. Unión, el Premio Stalin . En ese momento, Rostropovich ya era muy conocido en su país y, mientras continuaba activamente su carrera en solitario, enseñó en el Conservatorio de Leningrado (San Petersburgo) y en el Conservatorio de Moscú . En 1955 se casó con Galina Vishnevskaya , una destacada soprano del Teatro Bolshoi .

Rostropovich tenía relaciones laborales con compositores soviéticos de la época. En 1949 Sergei Prokofiev escribió su Sonata para violonchelo en C, op. 119, para Rostropovich, de 22 años, que hizo la primera actuación en 1950, con Sviatoslav Richter . Prokofiev también le dedicó su Concierto sinfónico ; se estrenó en 1952. Rostropovich y Dmitry Kabalevsky completaron el violonchelo Concertino de Prokofiev después de la muerte del compositor. Dmitri Shostakovich escribió su primer y segundo concierto para violonchelo para Rostropovich, quien también dio sus primeras interpretaciones.

Mstislav Rostropovich y Benjamin Britten en 1964

Su carrera internacional comenzó en 1963 en el Conservatorio de Lieja (con Kirill Kondrashin ) y en 1964 en Alemania Occidental.

Rostropovich realizó varias giras por Europa Occidental y conoció a varios compositores, entre ellos Benjamin Britten , quien dedicó su Sonata para violonchelo, tres Suites Solo y su Sinfonía para violonchelo a Rostropovich. Rostropovich dio sus primeras actuaciones, y los dos tenían una afinidad obviamente especial: la familia de Rostropovich lo describió como "siempre sonriente" cuando hablaba de "Ben", y en su lecho de muerte se decía que no había expresado ningún temor como lo harían él y Britten. creído, reunirse en el cielo. Britten también era conocida como pianista y juntos grabaron, entre otras obras, la Sonata para arpegio y piano en la menor de Schubert . Su hija afirmó que esta grabación conmovió a su padre a llorar de alegría incluso en su lecho de muerte.

Rostropovich también tenía una asociación artística de larga data con Henri Dutilleux ( Tout un monde lointain ... para violonchelo y orquesta, Trois strophes sur le nom de Sacher para violonchelo solo), Witold Lutosławski ( Concierto para violonchelo , Sacher-Variación para violonchelo solo), Krzysztof Penderecki (Concierto para violonchelo n ° 2, Largo para violonchelo y orquesta, Per Slava para violonchelo solo, sexteto para piano, clarinete, trompa, violín, viola y violonchelo), Luciano Berio ( Ritorno degli snovidenia para violonchelo y treinta instrumentos, Les mots sont allés ... para violonchelo solo) y Olivier Messiaen ( Concert à quatre para piano, violonchelo, oboe, flauta y orquesta).

Rostropovich tomó lecciones privadas de dirección con Leo Ginzburg y dirigió por primera vez en público en Gorky en noviembre de 1962, interpretando las cuatro entradas de Lady Macbeth del distrito de Mtsensk y la orquestación de Shostakovich de las canciones y danzas de la muerte de Mussorgsky con el canto de Vishnevskaya. En 1967, por invitación del director del Teatro Bolshoi Mikhail Chulaki , se llevó a cabo Tchaikovsky ópera 's Eugene Onegin en el Bolshoi, permitiendo así que adelante su pasión por tanto el papel de director de orquesta y la ópera.

Baile de graduación de agosto de 1968

Rostropovich tocó en The Proms la noche del 21 de agosto de 1968. Tocó con la Orquesta Sinfónica del Estado Soviético; fue la presentación debut de la orquesta en los Proms. El programa contó compositor checo Antonín Dvořák 's Concierto para violonchelo en Si menor , y se llevó a cabo el mismo día que el Tratado de Varsovia invadieron Checoslovaquia para poner fin a Alexander Dubcek ' s Primavera de Praga . Después de la actuación, que había sido precedida por abucheos y demostraciones, la orquesta y el solista fueron vitoreados por el público de los Proms. Rostropovich se puso de pie y sostuvo en alto la partitura del director del Dvořák como un gesto de solidaridad con la patria del compositor y la ciudad de Praga.

Exilio

Rostropovich interpretando al Duport Stradivarius en la Casa Blanca en 1978

Rostropovich luchó por el arte sin fronteras, la libertad de expresión y los valores democráticos , lo que resultó en el acoso del régimen soviético. Un ejemplo temprano fue en 1948, cuando era estudiante en el Conservatorio de Moscú . En respuesta al decreto del 10 de febrero de 1948 sobre los compositores llamados "formalistas", su maestro Dmitri Shostakovich fue despedido de sus cátedras en Leningrado y Moscú; Rostropovich, de 21 años, abandonó el conservatorio y se retiró en protesta. Rostropovitch también pasó de contrabando a Occidente el manuscrito de la Sinfonía núm. 13 de Shostakovich , enfatizando la indiferencia soviética hacia la masacre de Babi Yar .

En 1970, Rostropovich dio cobijo a Aleksandr Solzhenitsyn , que de otro modo no habría tenido adónde ir, en su propia casa. Su amistad con Solzhenitsyn y su apoyo a los disidentes llevó a la desgracia oficial a principios de la década de 1970. Como resultado, Rostropovich no pudo realizar giras en el extranjero, al igual que su esposa, la soprano Galina Vishnevskaya , y sus apariciones en Moscú se redujeron, al igual que sus apariciones en ciudades importantes como Leningrado y Kiev.

Rostropovich dejó la Unión Soviética en 1974 con su esposa e hijos y se estableció en los Estados Unidos . Se le prohibió viajar por su tierra natal con orquestas extranjeras y en 1977 la dirección soviética ordenó a los músicos del bloque soviético que no participaran en una competencia internacional que él había organizado. En 1978, Rostropovich fue privado de su ciudadanía soviética debido a su oposición pública a la restricción de la libertad cultural por parte de la Unión Soviética. No regresaría a la Unión Soviética hasta 1990.

Más carrera

El 17 de diciembre de 1988, Rostropovich ofreció un concierto especial en el Barbican Hall de Londres, después de posponer un viaje a la India para el programa de ayuda al terremoto de Armenia. El evento fue parte de un esfuerzo llamado Músicos por Armenia, que se esperaba recaudará más de $ 450,000 de donaciones en todo el mundo, incluidos obsequios de músicos, ganancias de conciertos y derechos de filmación y grabación. El príncipe Carlos y la princesa de Gales asistieron al concierto en la sala de conciertos de 2.026 asientos con entradas agotadas.

El 7 de febrero de 1989, la Sociedad de Socorro de Armenia y la Asistencia Técnica de Voluntarios (VTA) organizaron un concierto de violonchelo para las víctimas del terremoto de Spitak . El concierto para violonchelo por excelencia con Mstislav Rostropovich interpretando su mejor y favorito repertorio para violonchelo, incluido el Concierto para violonchelo en si menor de Dvořák; El concierto para violonchelo de Haydn en Do y Re; Concierto sinfónico de Prokofiev; los dos conciertos para violonchelo de Shostakovich, y otros. La velada con Rostropovich creó conciencia y ayudó a cientos de víctimas del terremoto a llevar comida a la mesa. El concierto se llevó a cabo en el Kennedy Center y asistieron más de 2.300.

Mstislav Rostropovich con su esposa Galina Vishnevskaya en 1965
Galina Vishnevskaya y Mstislav Rostropovich con sus hijas en casa, 1 de febrero de 1959
Mstislav Rostropovich, 18 de septiembre de 1959
Mstislav Rostropovich, director en jefe de la Orquesta Sinfónica Nacional de Estados Unidos, saluda a la audiencia en el Salón Bolshoi del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, el 13 de febrero de 1990
Mstislav Rostropovich y sus fans en Moscú
Rostropovich y Alexander Solzhenitsyn en la celebración del 80 aniversario de Solzhenitsyn, 17 de diciembre de 1998
Festival de violonchelo en la Academia Kronberg

Desde 1977 hasta 1994, fue director musical y director de la Orquesta Sinfónica Nacional de Estados Unidos en Washington, DC, mientras aún actuaba con algunos de los músicos más famosos como Martha Argerich , Sviatoslav Richter y Vladimir Horowitz . También fue director y fundador del Festival Internacional Mstislav Rostropovich Baku y fue un artista habitual en el Festival Aldeburgh en el Reino Unido.

Memorial en Kronberg

Su actuación improvisada durante la caída del Muro de Berlín mientras se desarrollaban los acontecimientos se informó en todo el mundo. Su ciudadanía soviética fue restaurada en 1990. Cuando, en agosto de 1991, se transmitieron imágenes de tanques en las calles de Moscú , Rostropovich respondió con un gesto característicamente valiente, impetuoso y patriótico: compró un boleto de avión a Japón en un vuelo que se detuvo en Moscú, salió del aeropuerto y fue a unirse a Boris Yeltsin con la esperanza de que su fama pudiera influir en la posibilidad de que los tanques se mudaran. Rostropovich apoyó a Yeltsin durante la crisis constitucional de 1993 y dirigió la Orquesta Sinfónica Nacional en Rojo. Cuadrado en el apogeo de la represión.

En 1993, jugó un papel decisivo en la fundación de la Academia Kronberg y fue un patrocinador hasta su muerte. Encargó a Rodion Shchedrin la composición de la ópera Lolita y dirigió su estreno en 1994 en la Ópera Real de Suecia . Rostropovich recibió muchos premios internacionales, incluida la Legión de Honor francesa y doctorados honorarios de muchas universidades internacionales. Fue un activista, luchando por la libertad de expresión en el arte y la política. Embajador de la UNESCO , apoyó muchos proyectos educativos y culturales. Rostropovich actuó varias veces en Madrid y fue amigo cercano de la Reina Sofía de España .

Con su esposa, Galina Vishnevskaya, fundó la Fundación Rostropovich-Vishnevskaya , una organización sin fines de lucro 501 (c) (3) con apoyo público con sede en Washington, DC, en 1991 para mejorar la salud y el futuro de los niños en la ex Unión Soviética. El Museo de la Casa Rostropovich se inauguró el 4 de marzo de 2002 en Bakú. La pareja visitó Azerbaiyán ocasionalmente. Rostropovich también presentó clases magistrales de violonchelo en el Conservatorio Estatal de Azerbaiyán . Juntos formaron una valiosa colección de arte. En septiembre de 2007, cuando estaba programada para ser vendida en una subasta por Sotheby's en Londres y dispersada, el multimillonario ruso Alisher Usmanov dio un paso al frente y negoció la compra de los 450 lotes para mantener la colección unida y traerla a Rusia como un monumento a la memoria del gran violonchelista. Christie's informó que el comprador pagó una suma "sustancialmente más alta" que la estimación previa a la venta de 20 millones de libras esterlinas.

En 2006, apareció en el documental Elegy of a life de Alexander Sokurov : Rostropovich, Vishnevskaya .

Vida posterior

La salud de Rostropovich se deterioró en 2006, y el Chicago Tribune informó rumores de una cirugía no especificada en Ginebra y un tratamiento posterior para lo que se informó como una úlcera agravada. El presidente ruso, Vladimir Putin, visitó Rostropovich para discutir los detalles de una celebración que el Kremlin estaba planeando para el 27 de marzo de 2007, el 80 aniversario de Rostropovich. Rostropovich asistió a la celebración pero, según los informes, su salud era precaria.

Aunque la última casa de Rostropovich fue en París, mantuvo residencias en Moscú, San Petersburgo, Londres, Lausana y Jordanville, Nueva York . Rostropovich fue ingresado en un hospital de París a fines de enero de 2007, pero luego decidió volar a Moscú, donde había estado recibiendo atención. El 6 de febrero de 2007, Rostropovich, de 79 años, fue ingresado en un hospital de Moscú. "Simplemente se siente mal", dijo Natalya Dolezhale, secretaria de Rostropovich en Moscú. Cuando se le preguntó si había un motivo serio de preocupación por su salud, respondió: "No, ahora mismo no hay motivo alguno". Ella se negó a especificar la naturaleza de su enfermedad. El Kremlin dijo que el presidente Putin había visitado al músico el lunes en el hospital, lo que generó especulaciones de que se encontraba en una condición grave. Dolezhale dijo que la visita fue para discutir los arreglos para conmemorar el 80 cumpleaños de Rostropovich. El 27 de marzo de 2007, Putin emitió una declaración alabando a Rostropovich.

Volvió a ingresar en el Centro Ruso de Investigación del Cáncer Blokhin el 7 de abril de 2007, donde fue tratado por cáncer intestinal . Murió el 27 de abril.

El 28 de abril, el cuerpo de Rostropovich yacía en un ataúd abierto en el Conservatorio de Moscú , donde una vez estudió cuando era adolescente, y luego fue trasladado a la Iglesia de Cristo Salvador . Miles de dolientes, incluido Putin, se despidieron. La reina Sofía de España , la primera dama francesa Bernadette Chirac y el presidente Ilham Aliev de Azerbaiyán, donde nació Rostropovich, así como Naina Yeltsina , la viuda de Boris Yeltsin , estuvieron entre los asistentes al funeral el 29 de abril. Rostropovich fue luego enterrado en el cementerio Novodevichy , el mismo cementerio donde su amigo Boris Yeltsin había sido enterrado cuatro días antes.

Estatura

Rostropovich fue una gran influencia en la generación más joven de violonchelistas. Muchos han reconocido abiertamente su deuda con su ejemplo. En el Daily Telegraph , Julian Lloyd Webber lo llamó "probablemente el mejor violonchelista de todos los tiempos".

Rostropovich ya sea por encargo o era el destinatario de composiciones por muchos compositores como Dmitri Shostakovich , Sergei Prokofiev , Benjamin Britten , Henri Dutilleux , Olivier Messiaen , André Jolivet , Witold Lutoslawski , Luciano Berio , Krzysztof Penderecki , Leonard Bernstein , Alfred Schnittke , Aram Khachaturian , Astor Piazzolla , Andreas Makris , Sofia Gubaidulina , Arthur Bliss , Colin Matthews y Lopes Graça . Sus encargos de nuevas obras ampliaron el repertorio del violonchelo más que cualquier violonchelista anterior: dio el estreno de 117 composiciones.

Rostropovich también es conocido por sus interpretaciones de obras de repertorio estándar, incluido el Concierto para violonchelo en si menor de Dvořák .

Rostropovich con BACH.Bow en 1999

Entre 1997 y 2001 estuvo íntimamente involucrado en el desarrollo y prueba del BACH.Bow , un arco curvo diseñado por el violonchelista Michael Bach . En 2001 invitó a Michael Bach para una presentación de su BACH.Bow to Paris (7th Concours de violoncelle Rostropovitch ). En julio de 2011, la ciudad de Moscú anunció planes para erigir una estatua de Rostropovich en una plaza central, y la estatua se inauguró en marzo de 2012.

También era un espíritu notablemente generoso. Seiji Ozawa relata una anécdota: al enterarse de la muerte de la hija pequeña de su amigo el luchador de sumo Chiyonofuji , Rostropovich voló sin previo aviso a Tokio , tomó un 1+1 / 2 -Hora en taxi a la casa de Chiyonofuji y jugó su exterior zarabanda de Bach, ya que su gesto de simpatía, luego se puso de nuevo en el taxi y regresó al aeropuerto para volar de regreso a Europa.

Rostropovich está incluido en la Cámara de la Fama Ruso-Estadounidense del Congreso de Ruso Americanos , que está dedicada a los inmigrantes rusos que hicieron contribuciones sobresalientes a la ciencia o cultura estadounidense.

Placa en el edificio donde vivía en Bakú el violonchelista y director de orquesta ruso y azerbaiyano Mstislav Rostropovich

premios y reconocimientos

Rostropovich recibió alrededor de 50 premios durante su vida, que incluyen:

Federación de Rusia y URSS

Otros premios gubernamentales

Ciudadanías honorarias

Títulos honoríficos

Premios competitivos

Otros premios

Notas

Referencias

Fuentes

  • Wilson, Elizabeth, Mstislav Rostropovich: violonchelista, profesor, leyenda . Londres: Faber y Faber, 2007. ISBN  978-0-571-22051-9

Otras lecturas

  • Mstislav Rostropovich y Galina Vishnevskaya. Rusia, música y libertad. Conversaciones con Claude Samuel , Amadeus Press, Portland (1995), ISBN  0-931340-76-4
  • Rostrospektive. Zum Leben und Werk von Mstislaw Rostropowitsch. Sobre la vida y los logros de Mstislav Rostropovich , Alexander Ivashkin y Josef Oehrlein, Internationale Kammermusik-Akademie Kronberg, Schweinfurt: Maier (1997), ISBN  3-926300-30-2
  • Dentro del estudio de grabación. Trabajando con Callas, Rostropovich, Domingo y la élite clásica , Peter Andry, con Robin Stringer y Tony Locantro, The Scarecrow Press, Lanham MD (2008). ISBN  978-0-8108-6026-1

enlaces externos

Premios y logros
Precedido por
Richard Goode y Richard Stoltzman
Premio Grammy a la Mejor Interpretación de Música de Cámara
1984
Sucedido por
Juilliard String Quartet