Henry Purcell - Henry Purcell

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Purcell de John Closterman , 1695

Henry Purcell ( / p ɜr s əl , p ər s ɛ l / ; . C  10 de septiembre de 1659 - 21 de noviembre de 1695) fue un compositor Inglés. Aunque incorporó elementos estilísticos italianos y franceses , Purcell era una forma únicamente inglesa de música barroca . Generalmente se le considera uno de los más grandes compositores ingleses; ningún compositor inglés nativo posterior se acercó a su fama hasta Edward Elgar , Ralph Vaughan Williams , Gustav Holst , William Walton y Benjamin Britten en el siglo XX.

Vida temprana

Retrato grabado de Purcell por R. White según Closterman , de Orpheus Britannicus

Purcell nació en St Ann's Lane, Old Pye Street, Westminster , el área de Londres más tarde conocida como Devil's Acre, un barrio pobre notorio, en 1659. Henry Purcell Senior, cuyo hermano mayor Thomas Purcell era músico, era un caballero de la Capilla Royal y cantó en la coronación del rey Carlos II de Inglaterra . Henry el mayor tuvo tres hijos: Edward, Henry y Daniel. Daniel Purcell , el menor de los hermanos, también fue un prolífico compositor que escribió la música de gran parte del acto final de The Indian Queen después de la muerte de su hermano Henry. La familia vivió a solo unos cientos de metros al oeste de la Abadía de Westminster desde 1659 en adelante.

Después de la muerte de su padre en 1664, Purcell fue puesto bajo la tutela de su tío Thomas, quien le mostró un gran afecto y bondad. Thomas dispuso que Henry fuera admitido como corista. Henry estudió primero con el capitán Henry Cooke , maestro de los niños , y luego con Pelham Humfrey , el sucesor de Cooke. El compositor Matthew Locke era un amigo de la familia y, sobre todo con sus semi-óperas , probablemente también tuvo una influencia musical en el joven Purcell. Henry era un corista en la Capilla Real hasta que su voz se quebró en 1673 cuando se convirtió en asistente del constructor de órganos John Hingston , quien ocupaba el puesto de encargado de instrumentos de viento del Rey.

Carrera profesional

Copia manuscrita de Purcell de Cuando languidezco en mi lecho de enfermo ( c.  1680 )

Se dice que Purcell compuso a los nueve años, pero la obra más antigua que ciertamente puede identificarse como suya es una oda para el cumpleaños del rey, escrita en 1670 (las fechas de sus composiciones son a menudo inciertas, a pesar de una considerable investigación). Se supone que la canción de tres partes Dulce tiranía, ahora renuncio fue escrita por él cuando era niño. Después de la muerte de Humfrey, Purcell continuó sus estudios con el Dr. John Blow . Asistió a la escuela de Westminster y en 1676 fue nombrado copista en la Abadía de Westminster . El primer himno de Henry Purcell, Lord, que puede decirlo, fue compuesto en 1678. Es un salmo que se prescribe para el día de Navidad y también para leer en la oración de la mañana del cuarto día del mes.

En 1679, escribió canciones para John Playford 's Choice Ayres, canciones y diálogos y un himno, cuyo nombre se desconoce, para la Capilla Real. De una carta existente escrita por Thomas Purcell nos enteramos de que este himno fue compuesto para la voz excepcionalmente fina del reverendo John Gostling , entonces en Canterbury , pero luego un caballero de la Capilla de Su Majestad. Purcell escribió varios himnos en diferentes momentos para la extraordinaria voz de bajo profondo de Gostling , que se sabe que tenía un rango de al menos dos octavas completas , desde D debajo del pentagrama de bajo hasta D encima de él. Se conocen muy pocas de estas sagradas composiciones; quizás el ejemplo más notable sea el himno Los que bajan al mar en barcos. En agradecimiento por la providencial huida del rey Carlos II del naufragio, Gostling, que había formado parte del grupo real, compuso algunos versos de los Salmos en forma de himno y pidió a Purcell que les pusiera música. El desafiante trabajo se abre con un pasaje que atraviesa toda la extensión del rango de Gostling, comenzando en la D superior y descendiendo dos octavas hacia la inferior.

En 1679, Blow, que había sido nombrado organista de la Abadía de Westminster diez años antes, renunció a su cargo en favor de Purcell. Purcell se dedicó ahora casi por completo a la composición de música sacra y durante seis años cortó su conexión con el teatro. Sin embargo, durante la primera parte del año, probablemente antes de tomar posesión de su nuevo cargo, se había producido dos importantes obras para el teatro, la música de Nathaniel Lee 's Teodosio , y Thomas d'Urfey ' s esposa virtuosa . Entre 1680 y 1688 Purcell compuso música para siete obras. La composición de su ópera de cámara Dido and Aeneas , que constituye un hito muy importante en la historia de la música dramática inglesa, se ha atribuido a este período, y su producción más temprana bien puede haber sido anterior a la documentada de 1689. Fue escrita para un libreto proporcionado por Nahum Tate e interpretado en 1689 en cooperación con Josias Priest , maestro de danza y coreógrafo del Dorset Garden Theatre . La esposa de Priest mantuvo un internado para mujeres jóvenes, primero en Leicester Fields y luego en Chelsea , donde se representó la ópera. En ocasiones se considera la primera ópera genuina en inglés , aunque ese título se suele dar a Venus y Adonis de Blow: como en la obra de Blow, la acción no progresa en diálogo hablado sino en recitativo al estilo italiano . Cada trabajo dura menos de una hora. En ese momento, Dido y Eneas nunca llegaron al teatro, aunque parece haber sido muy popular en los círculos privados. Se cree que fue copiado extensamente, pero solo una canción fue impresa por la viuda de Purcell en Orpheus Britannicus , y el trabajo completo permaneció en manuscrito hasta 1840 cuando fue impreso por la Musical Antiquarian Society bajo la dirección de Sir George Macfarren . La composición de Dido y Eneas le dio a Purcell la primera oportunidad de escribir un escenario musical sostenido de un texto dramático. Era su única oportunidad de componer una obra en la que la música llevaba todo el drama. La historia de Dido y Eneas se deriva de la fuente original de la epopeya de Virgilio, la Eneida .

Poco después del matrimonio de Purcell, en 1682, tras la muerte de Edward Lowe, fue nombrado organista de la Capilla Real, cargo que pudo ocupar simultáneamente con su puesto en la Abadía de Westminster. Su hijo mayor nació en este mismo año, pero fue de corta duración. Su primera composición impresa, Doce Sonatas , se publicó en 1683. Durante algunos años después de esto, estuvo ocupado en la producción de música sacra, odas dirigidas al rey y la familia real y otras obras similares. En 1685, escribió dos de sus mejores himnos, Me alegré y Mi corazón canta, por la coronación del rey Jaime II . En 1690 compuso un escenario de la oda de cumpleaños de la reina María , Levántate, mi musa y cuatro años más tarde escribió una de sus obras más elaboradas, importantes y magníficas: un escenario para otra oda de cumpleaños de la reina, escrita por Nahum Tate, titulada Venid, hijos del arte .

Grabado de Purcell del siglo XVII

En 1687, reanudó su conexión con el teatro proporcionando la música para la tragedia de John Dryden , Tyrannick Love . En este año, Purcell también compuso una marcha y pasadas llamadas Quick-step , que se hizo tan popular que Lord Wharton adaptó esta última a los fatales versos de Lillibullero ; y en enero de 1688 o antes, Purcell compuso su himno Bienaventurados los que temen al Señor por mandato expreso del Rey. Unos meses más tarde, escribió la música para la obra de D'Urfey, The Fool's Preferment . En 1690, compuso la música para la adaptación de Betterton de Fletcher and Massinger 's Prophetess (luego llamada Dioclesian ) y Dryden's Amphitryon . En 1691, escribió la música de lo que a veces se considera su obra maestra dramática, King Arthur o The British Worthy . En 1692, compuso The Fairy-Queen (una adaptación del Sueño de una noche de verano de Shakespeare ), cuya partitura (la más larga para el teatro) fue redescubierta en 1901 y publicada por la Purcell Society . The Indian Queen siguió en 1695, año en el que también escribió canciones para la versión de Dryden y Davenant de The Tempest de Shakespeare (recientemente, esto ha sido cuestionado por estudiosos de la música), probablemente incluyendo "Full bathom five" y "Come to these yellow sands". . La reina india fue adaptada de una tragedia de Dryden y Sir Robert Howard . En estas semi-óperas (otro término para el que en ese momento era "ópera dramática"), los personajes principales de las obras no cantan, sino que dicen sus líneas: la acción se mueve en diálogo más que en recitación. Las canciones relacionadas son cantadas "para" ellos por cantantes, que tienen papeles dramáticos menores.

El Te Deum y el Jubilate Deo de Purcell fueron escritos para el Día de Santa Cecilia , 1694, el primer Te Deum en inglés jamás compuesto con acompañamiento orquestal. Este trabajo se llevó a cabo anualmente en la catedral de San Pablo hasta 1712, después de lo cual se llevó a cabo alternativamente con Handel 's Utrecht Te Deum y Jubilate hasta 1743, cuando ambas obras fueron reemplazados por de Handel Dettingen Te Deum .

Compuso un himno y dos elegías para el funeral de la reina María II , sus Oraciones fúnebres y Música para el funeral de la reina María . Además de las óperas y semi-óperas ya mencionadas, Purcell compuso la música y las canciones de La historia cómica de Don Quijote , Bonduca , La reina india y otras de Thomas d'Urfey , una gran cantidad de música sacra y numerosas odas , cantatas y otras piezas misceláneas. La cantidad de su música instrumental de cámara es mínima después de su carrera temprana, y su música para teclados consiste en un número aún menor de suites de clavicémbalo y piezas de órgano. En 1693, Purcell compuso música para dos comedias: The Old Bachelor y The Double Dealer . Purcell también compuso para otras cinco obras en el mismo año. En julio de 1695, Purcell compuso una oda para el duque de Gloucester por su sexto cumpleaños. La oda se titula ¿Quién puede abstenerse de la alegría? Las sonatas de cuatro partes de Purcell se publicaron en 1697. En los últimos seis años de su vida, Purcell compuso música para cuarenta y dos obras.

Muerte

Purcell murió en 1695 en su casa de Marsham Street, en el apogeo de su carrera. Se cree que tenía 35 o 36 años en ese momento. La causa de su muerte no está clara: una teoría es que cogió un resfriado después de regresar tarde a casa del teatro una noche y descubrir que su esposa lo había dejado fuera. Otro es que sucumbió a la tuberculosis . El comienzo del testamento de Purcell dice:

En el nombre de Dios Amén. Yo, Henry Purcell, de la ciudad de Westminster, caballero, estoy peligrosamente enfermo en cuanto a la constitución de mi cuerpo, pero en buena y perfecta mente y memoria (gracias a Dios) publico con estos regalos y declaro que este será mi último Voluntad y testamento. Y por la presente doy y lego a mi amada esposa, Frances Purcell, todos mis bienes, tanto reales como personales, de cualquier naturaleza y tipo ...

Purcell está enterrado junto al órgano en la Abadía de Westminster. La música que había compuesto anteriormente para el funeral de Queen Mary también se interpretó durante su funeral. Purcell fue llorado universalmente como "un gran maestro de la música". Después de su muerte, los funcionarios de Westminster lo honraron votando por unanimidad que lo enterraran sin gastos en el pasillo norte de la Abadía. Su epitafio dice: "Aquí yace Henry Purcell Esq., Quien dejó esta vida y se fue a ese Lugar Bendito donde solo Su armonía puede ser superada".

Purcell tuvo seis hijos con su esposa Frances, cuatro de los cuales murieron en la infancia . Su esposa, así como su hijo Edward (1689-1740) y su hija Frances, le sobrevivieron. Su esposa Frances murió en 1706, después de haber publicado varias obras de su esposo, incluida la ahora famosa colección llamada Orpheus Britannicus , en dos volúmenes, impresos en 1698 y 1702, respectivamente. Edward fue nombrado organista de St Clement's, Eastcheap , Londres, en 1711 y fue sucedido por su hijo Edward Henry Purcell (fallecido en 1765). Ambos hombres fueron enterrados en St Clement's, cerca de la galería del órgano.

Obras

Purcell trabajó en muchos géneros, tanto en obras estrechamente vinculadas a la corte, como la canción sinfónica, a la Capilla Real, como el himno sinfónico, y el teatro.

Entre las obras más notables de Purcell se encuentran su ópera Dido y Eneas (1688), sus semi-óperas Dioclesiano (1690), El rey Arturo (1691), La reina de las hadas (1692) y Timón de Atenas (1695), así como las composiciones ¡Granizo! Cecilia brillante (1692), Venid hijos del arte (1694) y Sentencias fúnebres y música para el funeral de la reina María (1695).

Influencia y reputación

"El florecimiento del barroco inglés", escultura conmemorativa de bronce de Glynn Williams en un pequeño parque en Victoria St, Westminster.

Después de su muerte, Purcell fue honrado por muchos de sus contemporáneos, incluido su viejo amigo John Blow , quien escribió An Ode, on the Death of Mr. Henry Purcell (Observa cómo cantan la alondra y el pardillo) con texto de su antiguo colaborador, John. Dryden. El escenario de 1724 de William Croft para el funeral fue escrito en el estilo del "gran maestro". Croft conservó la configuración de Purcell de "Tú conoces al Señor" (Z 58) a su servicio, por razones "obvias para cualquier artista"; se ha cantado en todos los funerales de Estado británicos desde entonces. Más recientemente, el poeta inglés Gerard Manley Hopkins escribió un famoso soneto titulado simplemente "Henry Purcell", con una nota de cabecera que decía: "El poeta desea lo mejor para el genio divino de Purcell y lo alaba, mientras que otros músicos han expresado los estados de ánimo de la mente del hombre, él, más allá de eso, ha expresado en notas la misma marca y especie del hombre tal como fue creado tanto en él como en todos los hombres en general ".

Purcell también tuvo una fuerte influencia en los compositores del renacimiento musical inglés de principios del siglo XX, sobre todo en Benjamin Britten , quien arregló muchas de las obras vocales de Purcell para voz (s) y piano en las Realizaciones de Purcell de Britten , incluidas las de Dido y Aeneas . y cuya Guía de orquesta para jóvenes se basa en un tema de Abdelazar de Purcell . Estilísticamente, el aria "Conozco a un banco" de la ópera de Britten El sueño de una noche de verano está claramente inspirado en el aria de Purcell "Más dulce que las rosas", que Purcell escribió originalmente como parte de la música incidental a Richard Norton 's Pausanias , el traidor de su país .

Purcell es honrado junto con Johann Sebastian Bach y George Frideric Handel con una fiesta en el calendario litúrgico de la Iglesia Episcopal (EE. UU.) El 28 de julio. En una entrevista de 1940, Ignaz Friedman declaró que consideraba a Purcell tan grande como Bach y Beethoven . En Victoria Street, Westminster, Inglaterra, hay un monumento de bronce a Purcell, esculpido por Glynn Williams y presentado en 1995 para conmemorar el tricentenario de su muerte.

Las obras de Purcell han sido catalogadas por Franklin Zimmerman , quien les dio un número precedido por Z.

Un Purcell Club se fundó en Londres en 1836 para promover la interpretación de su música, pero se disolvió en 1863. En 1876 se fundó una Purcell Society , que publicó nuevas ediciones de sus obras. Se ha creado un Purcell Club moderno que ofrece visitas guiadas y conciertos en apoyo de la Abadía de Westminster .

Hoy existe una Sociedad Henry Purcell de Boston, que interpreta su música en conciertos en vivo y actualmente está transmitiendo conciertos en línea, en respuesta a la pandemia. Hay una Purcell Society en Londres, que recopila y estudia manuscritos y partituras musicales de Purcell, concentrándose en producir versiones revisadas de las partituras de toda su música.

Tan fuerte era su reputación que durante muchos años se atribuyó incorrectamente a Purcell una procesión de bodas popular. El llamado Voluntario de la trompeta de Purcell fue escrito alrededor de 1700 por un compositor británico llamado Jeremiah Clarke como la Marcha del Príncipe de Dinamarca .

En la cultura popular

La música para el funeral de la reina María fue reelaborada por Wendy Carlos para el título musical de la película de 1971 de Stanley Kubrick, A Clockwork Orange . El 1973 la revista Rolling Stone revisión de Jethro Tull 's Un juego de pasión comparó el estilo musical del álbum con la de Purcell. En 2009, Pete Townshend de The Who , una banda de rock inglesa que se estableció en la década de 1960, identificó las armonías de Purcell, particularmente el uso de suspensión y resolución que Townshend había aprendido del productor Kit Lambert , como una influencia en la música de la banda (en canciones como como " No me engañarán de nuevo " (1971), " Puedo ver por Miles " (1967) y la muy purcelliana introducción a " Pinball Wizard ").

La música de Purcell se presentó ampliamente como música de fondo en la película Kramer vs. Kramer , ganadora del Oscar en 1979 , con una banda sonora en CBS Masterworks Records.

En el siglo XXI, la banda sonora de la versión cinematográfica de 2005 de Orgullo y prejuicio presenta un baile titulado "Una postal a Henry Purcell". Esta es una versión del compositor Dario Marianelli del tema Abdelazar de Purcell . En la película en alemán de 2004, Downfall , la música de Dido's Lament se usa repetidamente mientras culmina el fin del Tercer Reich . La película de 2012 Moonrise Kingdom contiene la versión de Benjamin Britten del Rondeau en Abdelazar de Purcell, creado para su Guía de orquesta para jóvenes de 1946 . En 2013, los Pet Shop Boys lanzaron su sencillo " Love Is a Bourgeois Construct " incorporando uno de los mismos bajos de King Arthur utilizados por Nyman en su partitura de Draughtsman Contract . Olivia Chaney interpreta su adaptación de "No hay un Swain" en su CD "The Longest River".

La película de 1995, England, My England, cuenta la historia de un actor que está escribiendo una obra de teatro sobre la vida y la música de Purcell, y presenta muchas de sus composiciones.

"What Power Art Thou" (de King Arthur, o The British Worthy (Z. 628), una semi-ópera en cinco actos con música de Henry Purcell y un libreto de John Dryden) aparece en The Crown (s1e9).

Notas

Referencias

Bibliografía

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enlaces externos

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