IRCAM - IRCAM

Fachada occidental del edificio IRCAM

IRCAM (Francés: Ircam, Institut de recherche et Coordination acoustique / musique , Inglés: Instituto de Investigación y Coordinación en Acústica / Música) es un instituto francés dedicado a la investigación de la música y el sonido , especialmente en los campos de la vanguardia y la electro. música de arte acústico . Está situado junto al Centro Pompidou de París y está vinculado organizativamente con él . La ampliación del edificio fue diseñada por Renzo Piano y Richard Rogers . Gran parte del instituto se encuentra bajo tierra, debajo de la fuente al este de los edificios.

Un centro de investigación musical

Sala de máquinas de IRCAM en 1989

En IRCAM han surgido varios conceptos de procesamiento de audio y música electrónica. John Chowning fue pionero en el trabajo sobre síntesis de FM en IRCAM, y Miller Puckette originalmente escribió Max en IRCAM a mediados de la década de 1980, que se convertiría en el entorno de programación gráfica de procesamiento de audio en tiempo real Max / MSP. Max / MSP se ha convertido posteriormente en una herramienta ampliamente utilizada en la música electroacústica. Muchas de las técnicas asociadas con el espectralismo , como los análisis basados ​​en transformadas rápidas de Fourier , se hicieron prácticas gracias a las contribuciones tecnológicas del IRCAM. Por ejemplo, los investigadores de IRCAM han desarrollado un micrófono especial capaz de aislar cada una de las cuatro cuerdas del violonchelo para una amplificación separada o un tratamiento electrónico. Junto con las herramientas para la síntesis y el análisis de sonido, IRCAM ha jugado un papel fundamental en el desarrollo de programas para la visualización de formas musicales con la creación de OpenMusic , un lenguaje de programación visual basado en Lisp.

IRCAM ofrece clases para formar compositores en tecnología musical. Los compositores que no tienen experiencia en programación para crear el extremo tecnológico de una pieza para ensamble y electrónica cuentan con un asistente que les ayuda a realizar partes técnicamente intensivas de la pieza. El asistente seguirá el consejo conceptual de un compositor sin experiencia en tecnología para realizar una parte de computadora, o ayudará a un compositor que pueda programar en Max / MSP para hacer su "parche" más eficiente y elegante. Tristan Murail 's desintegraciones es un ejemplo de una pieza realizada en este programa por un compositor con habilidad tecnológica significativa, mientras que Harrison Birtwistle Es La Máscara de Orfeo requiere un papel activo y creativo para los asistentes de tecnología, como Barry Anderson y Ian Dearden .

Un centro cultural para el modernismo musical

Además de los programas electroacústicos, IRCAM tiene programas de música clásica contemporánea. Se ha difundido la música de la post Segunda Guerra Mundial músicos modernistas como la de Luciano Berio o Pierre Boulez , así como jóvenes intérpretes y compositores. El espectralismo musical como el de Tristan Murail , también ha recibido el apoyo de IRCAM. Murail enseñó en IRCAM durante un tiempo. Kaija Saariaho , cuyo trabajo ha sido influenciado por el espectralismo, también ha sido apoyado por IRCAM.

IRCAM también ha ayudado a desarrollar varios modelos de desempeño. Un conjunto residente de IRCAM, Ensemble InterContemporain , especializado en música clásica contemporánea, donde cada intérprete podría ser convocado para interpretar literatura en solitario o en conjunto. El Ensemble InterContemporain ha sido un modelo para muchos conjuntos grandes en Europa, por ejemplo, Ensemble Modern y Klangforum Wien . Se han escrito muchas piezas clásicas contemporáneas para la sección de orquesta de cámara del Ensemble InterContemporain.

Hay conciertos regulares en IRCAM.

Historia

En 1970, el presidente Georges Pompidou le pidió a Pierre Boulez que fundara una institución para la investigación musical. En 1973 se terminó la sección del edificio debajo de la plaza Igor-Stravinsky  [ fr ] y se inauguró el IRCAM en 1977. Desde el principio, Boulez estuvo a cargo del instituto. Los administradores iniciales incluyeron a Luciano Berio , Vinko Globokar , Jean-Claude Risset y Max Mathews . 1990 Ircam estableció el Programa Cursus para jóvenes compositores, una formación en Música y Composición por Computadora. En 1992 Boulez, que luego se convirtió en director honorario, fue sucedido por Laurent Bayle  [ fr ] . En 2002, el filósofo Bernard Stiegler se convirtió en el nuevo director del instituto. El 1 de enero de 2006, Stiegler se convirtió en Director de Desarrollo Cultural en el Centro Pompidou y fue reemplazado por Frank Madlener  [ fr ] .

La creación de IRCAM coincidió con el auge de los debates sobre el modernismo y el posmodernismo en la cultura y las artes.

Su biblioteca multimedia se estableció en 1996. Es una de las primeras bibliotecas híbridas de música que se ha creado con cerca de 1000 horas de música grabada y más de 2000 artículos científicos disponibles en línea, además de sus colecciones físicas de partituras y libros sobre música. y dominios relacionados.

Se han realizado varias conferencias internacionales en IRCAM:

Equipos de investigación y desarrollo

Software desarrollado en IRCAM

En IRCAM se está desarrollando algún software, como OpenMusic , AudioSculpt, OMax, Spat, Modalys, Antescofo y Orchidée .

Orchidée se desarrolla como una herramienta para ayudar en la composición orquestal en la que las partituras musicales que utilizan instrumentos tradicionales se generan imitando un sonido de entrada de destino. Se utiliza en la pieza de 2008 de Jonathan Harvey , "Speakings", una composición basada en emular patrones e inflexiones del habla. Orchidée es capaz de calcular las complejas posibilidades combinatorias de una orquesta basándose en atributos musicales como la dinámica y los instrumentos, atributos de percepción como el brillo y los modelos de timbre .

El software IRCAM se distribuye a través de un foro basado en suscripción. A partir de 2011, IRCAM Forum tiene 534 miembros, incluidos artistas individuales e instituciones de arte de todo el mundo. Los miembros del Foro IRCAM se reúnen anualmente en IRCAM para realizar talleres sobre nuevas tecnologías desarrolladas en IRCAM y en otros lugares.

También existen alianzas con empresas como Cycling 74 ( Max / MSP ) y Flux :: (IRCAM Tools) para el desarrollo de software propietario.

Obras destacadas compuestas en IRCAM

  • Hanspeter Kyburz : ΟΥΤΙΣ , teatro musical para conjuntos y electrónica (2000-2012)
  • Georges Aperghis : Maquinaciones , espectáculo musical para cuatro mujeres y ordenador (2000)
  • Clarence Barlow : Çogluotobüsisletmesi , versiones para piano (1978), cinta magnética (1980) y piano con cinta (1980)
  • George Benjamin : Antara para conjuntos y electrónica (1986-1987)
  • Luciano Berio : Chemins ex V , para clarinete y ordenador 4C (1980)
  • Luciano Berio: Orpheo II , ópera para voz, orquestas y cintas (1984)
  • Luciano Berio: La Voix des voies , espectáculo-exposición para cinta y diaporama (1977)
  • Harrison Birtwistle : La máscara de Orfeo (1986)
  • Pierre Boulez : Anthèmes II , para violín y electrónica (1997)
  • Pierre Boulez: Diálogo de l'ombre doble , para clarinete y cinta (1985); versión para fagot y electrónica (1995)
  • Pierre Boulez: ... explosante-fixe ... , versión para dos flautas, MIDI -flute, electrónica y orquesta (1993)
  • Pierre Boulez: Répons , para seis solistas, conjunto de cámara, sonidos electrónicos y electrónica en vivo (1981-1984)
  • John Cage : Roaratorio , un circo irlandés en Finnegans Wake (1980)
  • Unsuk Chin : ¿ Doble vínculo? para violín y electrónica (2006)
  • John Chowning : Stria , para cinta magnética (1977)
  • Chaya Czernowin : "Hidden", para cuarteto de cuerda y electrónica (2014)
  • Edison Denisov : Sur la Nappe d'un étang glacé , para nueve instrumentos y cinta (1991)
  • Luis de Pablo : Tornasol (1980-1981)
  • Michel Decoust : Interphone , para soprano y cinta (1977)
  • Jacob Druckman : Animus IV (1977)
  • Pascal Dusapin : To Be Sung , ópera de cámara en 43 números (1992-1993)
  • Karlheinz Essl : Entsagung (1993) para conjuntos y electrónica
  • Lorenzo Ferrero : Ombres (1984) para electrónica de ensamble y en vivo
  • Luca Francesconi : Etymo (1994)
  • Rolf Gehlhaar : Pas à pas , para cinta y equipo de espacialización (1981)
  • Gérard Grisey : Les Chants de l'Amour , para doce voces mixtas y cinta magnética (1982-1984)
  • Georg Friedrich Haas : Les temps tiraillés , para 2 violines, fagot y electrónica (2008)
  • Jonathan Harvey : Advaya , para violonchelo y electrónica (1994)
  • Jonathan Harvey: Bhakti (1982)
  • Jonathan Harvey: Mortuos Plango, Vivos Voco , para sonidos concretos tratados por computadora (1980)
  • Jonathan Harvey: Ritual Melodies , para cinta magnética (1990)
  • Jonathan Harvey: Cuarteto de cuerda n. ° 4 con electrónica en vivo (2003)
  • Jonathan Harvey: Speakings , para orquesta y electrónica en vivo (2008)
  • York Höller : Antiphon , para cuarteto de cuerda y cinta (1977)
  • York Höller: Arcus (1978)
  • York Höller: The Master y Margarita , ópera en dos actos después de la novela de Mikhail Bulgakov (1989)
  • York Höller: Résonance (1982)
  • Jean-Michel Jarre : Oxygène (1976)
  • Panayiotis Kokoras : Morphallaxis (2008) para ensemble y electrónica
  • Barbara Kolb : Millefoglie (1985)
  • Philippe Leroux : M para ensemble y electrónica
  • Michaël Lévinas : Rebonds (1993)
  • Magnus Lindberg : alegría por la orquesta y la electrónica
  • Magnus Lindberg: Related Rocks para dos pianos, dos percusionistas y electrónica (1997)
  • Magnus Lindberg: Ur (1986)
  • Luca Lombardi : Hasta que caigan las puertas del odio , para coro (1977)
  • Tod Machover : ¡ Buenos días, ciudad! , para soprano, contrabajo y cinta (1980)
  • Tod Machover: VALIS , ópera a seis voces, computadora 4X e imágenes (1986–87 / 1988)
  • Mesías Maiguashca : Fmélodies , para conjunto y cinta (1982)
  • Philippe Manoury : Júpiter para flauta y electrónica en directo
  • Philippe Manoury: Pluton para piano y electrónica en directo
  • Philippe Manoury: En Echo para voz de soprano y electrónica en vivo
  • Yan Maresz : Sul Segno , para arpa, guitarra, platillo, contrabajo y equipo electrónico (2004)
  • Tristan Murail : L'Esprit des dunes , para conjunto de cámara (1993-1994)
  • Emmanuel Nunes : Lichtung I (1988/1991)
  • Emmanuel Nunes: Lichtung II , para conjunto de cámara y electrónica (1996)
  • Michael Obst : Kristallwelt , para Ensemble and Electronics (1983)
  • Robert HP Platz : Pièce noire , para trece músicos y cinta (1990)
  • Henri Pousseur : Lieja en París (1977)
  • Horațiu Rădulescu : Incandescent Serene , para contrabajo y cinta (1982)
  • Roger Reynolds : The Angel of Death , para piano solo, orquesta de cámara y sonido procesado por computadora de seis canales (2001)
  • Roger Reynolds: Archipelago , para orquesta y cinta magnética (1983)
  • Terry Riley : Salome Dances for Peace , para cuarteto de cuerda (1986)
  • Jean-Claude Risset : Inharmonique , para soprano y cinta (1977)
  • Jean-Claude Risset: Mirages , para seis músicos y cinta (1978)
  • Jean-Claude Risset: Songes (1979)
  • Manuel Rocha Iturbide : Transiciones de Fase , para cuarteto de metales y electrónica (1994)
  • Frederic Rzewski : estudios instrumentales (1977)
  • Kaija Saariaho : Lonh, para soprano y electrónica (1995-1996)
  • Kaija Saariaho : NoaNoa, para flauta y electrónica (1992)
  • Karlheinz Stockhausen : Kathinkas Gesang als Luzifers Requiem , versión para flauta y cinta de 6 canales (1985)
  • Marco Stroppa : In cielo, in terra, in mare , ópera radiofónica sobre textos de Adolfo Moriconi (1992)
  • Jukka Tiensuu : Nemo para conjunto (1992)
  • Alejandro Viñao : Epitafios , para coro mixto y electrónica (1999)
  • David Wessel : Antony (1977)
  • David Wessel: Contactos Turbulents , para saxofón y electrónica (1986)
  • Trevor Wishart : VOX-5 , una pieza electroacústica basada en técnicas vocales extendidas (1986)
  • James Wood : Mountain Language , para cuerno alpino , campanas de vaca, teclado MIDI y electrónica (1998)
  • Iannis Xenakis : Psappha , versión electrónica (1976/1996)
  • Frank Zappa : Perfecto desconocido (1984)
  • Hans Zender : Lo Shu III , para flauta y veinticuatro instrumentistas (1979)

Afiliaciones

IRCAM es parte de un consorcio con el Centro de Investigación Informática y Acústica de Stanford (CCRMA) y el Centro de Nuevas Tecnologías de Música y Audio (CNMAT) en Berkeley, California .

Ver también

Referencias

Fuentes

Otras lecturas

  • Anderson, Julian. 1989. "Désintégrations". Dentro de las notas de Tristan Murail . Montaigne MO 782175.
  • Dearden, Ian. "La Música Electrónica de La Máscara de Orfeo ". Dentro de las notas de la máscara de Orfeo de Harrison Birtwistle. NMC D050, 1997.
  • Machover, Todd (ed.). 1984. "Pensamiento Musical en el IRCAM". Revista de música contemporánea 1, parte 1. Londres: Harwood Academic Publishers. ISBN  3-7186-0272-5 ISSN 0749-4467
  • Peyser, Joan . 1976. Boulez: Compositor, Director, Enigma. Nueva York: Schirmer Books.

enlaces externos

Coordenadas : 48.8598 ° N 2.3513 ° E 48 ° 51′35 ″ N 2 ° 21′05 ″ E /  / 48,8598; 2.3513