Música clásica contemporánea - Contemporary classical music

La música clásica contemporánea es música clásica compuesta cerca de la actualidad. A principios del siglo XXI, comúnmente se refería a las formas modernas de música post-tonal posteriores a 1945 después de la muerte de Anton Webern , e incluía música en serie , música electrónica , música experimental y música minimalista . Las formas más nuevas de música incluyen música espectral y post-minimalismo .

Historia

Fondo

A principios del siglo XX, los compositores de música clásica estaban experimentando con un lenguaje tonal cada vez más disonante , que en ocasiones producía piezas atonales . Después de la Primera Guerra Mundial, como una reacción contra lo que veían como los gestos cada vez más exagerados y la falta de forma del romanticismo tardío, algunos compositores adoptaron un estilo neoclásico , que buscaba recuperar las formas equilibradas y los procesos temáticos claramente perceptibles de estilos anteriores (ver también Nueva objetividad y realismo social ). Después de la Segunda Guerra Mundial, los compositores modernistas buscaron lograr mayores niveles de control en su proceso de composición (por ejemplo, mediante el uso de la técnica de doce tonos y el serialismo total posterior ). Al mismo tiempo, a la inversa, los compositores también experimentaron con medios para abdicar del control, explorando la indeterminación o los procesos aleatorios en grados menores o mayores. Los avances tecnológicos llevaron al nacimiento de la música electrónica. La experimentación con bucles de cinta y texturas repetitivas contribuyó al advenimiento del minimalismo . Otros compositores comenzaron a explorar el potencial teatral de la interpretación musical ( performance art , técnica mixta , fluxus ). Se siguen creando nuevas obras de música clásica contemporánea. Cada año, el Conservatorio de Boston en Berklee presenta 700 representaciones. Las nuevas obras de los estudiantes del programa de música clásica contemporánea comprenden aproximadamente 150 de estas actuaciones.

1945-1975

Hasta cierto punto, las tradiciones europeas y estadounidenses divergieron después de la Segunda Guerra Mundial. Entre los compositores más influyentes de Europa se encuentran Pierre Boulez , Luigi Nono y Karlheinz Stockhausen . El primero y el último fueron ambos alumnos de Olivier Messiaen . Una filosofía estética importante, así como un grupo de técnicas compositivas en esta época, fue el serialismo (también llamado "música ordenada", "música 'total'" u "ordenación tonal total"), que tomó como punto de partida las composiciones de Arnold Schoenberg y Anton Webern (pero se oponían a la música tradicional de doce tonos) y también estaban estrechamente relacionados con la idea de modulor de Le Corbusier . Sin embargo, algunos compositores de base más tradicional como Dmitri Shostakovich y Benjamin Britten mantuvieron un estilo tonal de composición a pesar del prominente movimiento serialista.

En Estados Unidos, compositores como Milton Babbitt , John Cage , Elliott Carter , Henry Cowell , Philip Glass , Steve Reich , George Rochberg y Roger Sessions , formaron sus propias ideas. Algunos de estos compositores (Cage, Cowell, Glass, Reich) representaron una nueva metodología de la música experimental , que comenzó a cuestionar nociones fundamentales de la música como notación , interpretación , duración y repetición, mientras que otros (Babbitt, Rochberg, Sessions) elaboraron sus propias extensiones del serialismo de doce tonos de Schoenberg .

Movimientos

Neoromanticismo

El vocabulario de tonalidad extendida, que floreció a finales del siglo XIX y principios del XX, sigue siendo utilizado por los compositores contemporáneos. Nunca se ha considerado impactante o controvertido en el mundo musical en general, como se ha demostrado estadísticamente para los Estados Unidos, al menos, donde "la mayoría de los compositores continuaron trabajando en lo que ha permanecido a lo largo de este siglo como la corriente principal de la composición tonal".

Alto modernismo

El serialismo es uno de los movimientos de posguerra más importantes entre las altas escuelas modernistas. El serialismo, más específicamente llamado serialismo "integral" o "compuesto", fue dirigido por compositores como Pierre Boulez , Bruno Maderna , Luigi Nono y Karlheinz Stockhausen en Europa, y por Milton Babbitt , Donald Martino , Mario Davidovsky y Charles Wuorinen en los Estados Unidos. Algunas de sus composiciones utilizan un conjunto ordenado o varios conjuntos de este tipo, que pueden ser la base de toda la composición, mientras que otras utilizan conjuntos "desordenados". El término también se usa a menudo para la dodecafonía , o técnica de doce tonos , que se considera alternativamente como el modelo para el serialismo integral.

A pesar de su declive en el último tercio del siglo XX, al final del siglo quedaba un núcleo activo de compositores que continuaban impulsando las ideas y formas del alto modernismo. Entre los que ya no vivían estaban Pierre Boulez , Pauline Oliveros , Toru Takemitsu , Jacob Druckman , George Perle , Ralph Shapey . Franco Donatoni , Jonathan Harvey , Erkki Salmenhaara y Henrik Otto Donner . Los que aún viven hoy incluyen a Magnus Lindberg , George Benjamin , Brian Ferneyhough , Wolfgang Rihm , Richard Wernick , Richard Wilson y James MacMillan .

Música electrónica

Música de computadora

Entre 1975 y 1990, se produjo un cambio en el paradigma de la tecnología informática , haciendo que los sistemas de música electrónica fueran asequibles y ampliamente accesibles. La computadora personal se había convertido en un componente esencial del equipo del músico electrónico, reemplazando a los sintetizadores analógicos y cumpliendo las funciones tradicionales de composición y puntuación, síntesis y procesamiento de sonido, muestreo de entrada de audio y control sobre equipos externos.

Teatro musical

Música espectral

Poliestilismo (eclecticismo)

Algunos autores equiparan el poliestilismo con el eclecticismo , mientras que otros hacen una clara distinción.

Posmodernismo

Minimalismo y posminimalismo

Historicismo

El historicismo musical —el uso de materiales históricos, estructuras, estilos, técnicas, medios, contenido conceptual, etc., ya sea por un solo compositor o aquellos asociados con una escuela, movimiento o período en particular— es evidente en diversos grados en el minimalismo, post -minimalismo, músicas del mundo y otros géneros en los que las tradiciones tonales se han mantenido o han experimentado un renacimiento significativo en las últimas décadas. Algunas obras post-minimalistas emplean géneros medievales y otros asociados con la música antigua, como el "Oi me lasso" y otros elogios de Gavin Bryars .

El movimiento historicista está estrechamente relacionado con el surgimiento de la musicología y el resurgimiento de la música antigua . Varios compositores historicistas han sido influenciados por su íntima familiaridad con las prácticas instrumentales de períodos anteriores ( Hendrik Bouman , Grant Colburn , Michael Talbot , Paulo Galvão , Roman Turovsky-Savchuk ). El movimiento del historicismo musical también ha sido estimulado por la formación de organizaciones internacionales como la Delian Society y Vox Saeculorum .

Influencia del arte rock

Algunos compositores han surgido desde la década de 1980 que están influenciados por el art rock , por ejemplo, Rhys Chatham .

Nueva simplicidad

Nueva complejidad

New Complexity es una corriente dentro de la escena musical de vanguardia contemporánea europea de hoy, nombrada en reacción a la New Simplicity. Entre los candidatos sugeridos por haber acuñado el término se encuentran el compositor Nigel Osborne , el musicólogo belga Harry Halbreich y el musicólogo británico / australiano Richard Toop, quien dio vigencia al concepto de movimiento con su artículo "Cuatro facetas de la nueva complejidad". .

Aunque a menudo atonal , muy abstracto y disonante en sonido, la "Nueva Complejidad" se caracteriza más fácilmente por el uso de técnicas que requieren una notación musical compleja . Esto incluye técnicas extendidas , microtonalidad , afinaciones impares , contorno melódico muy disyunto , timbres innovadores , polirritmos complejos , instrumentaciones no convencionales , cambios abruptos en volumen e intensidad, etc. El diverso grupo de compositores que escriben en este estilo incluye a Richard Barrett , Brian Ferneyhough , Claus-Steffen Mahnkopf , James Dillon , Michael Finnissy , James Erber y Roger Redgate .

Desarrollos por medio

Ópera

Compositores notables de óperas desde 1975 incluyen:

Cine y television

Entre los compositores notables de las bandas sonoras de películas y televisión clásicas posteriores a 1945 se incluyen:

La música clásica contemporánea escrita originalmente para la sala de conciertos también se puede escuchar en la pista musical de algunas películas, como 2001: A Space Odyssey (1968) de Stanley Kubrick y Eyes Wide Shut (1999), que utilizaron música de concierto de György Ligeti. y también en The Shining (1980) de Kubrick, que utilizó música de Ligeti y Krzysztof Penderecki . Jean-Luc Godard , en La Chinoise (1967), Nicolas Roeg en Walkabout (1971) y Brothers Quay en In Absentia (2000) utilizaron música de Karlheinz Stockhausen .

Cámara

Algunas obras destacadas para orquesta de cámara:

• Composición para doce instrumentos (1948, rev.1954) - Milton Babbitt
• Concierto para siete instrumentos de viento, timbales, percusión y orquesta de cuerdas (1949) - Frank Martin
• Drei Lieder (1950) - Karlheinz Stockhausen
• Número 2 (1951) - Karel Goeyvaerts
• Oiseaux exotiques (1956) - Olivier Messiaen
• Réquiem por cuerdas (1957) - Takemitsu
• Threnody a las víctimas de Hiroshima (1960) - Penderecki
• Concierto doble para clavecín y piano con dos orquestas de cámara (1961) - Elliott Carter
• Detener (1965) - Karlheinz Stockhausen
• Fantasía para cuerdas (1966) - Hans Werner Henze
• Concierto para clarinete y vibráfono con seis formaciones instrumentales (1968) - Jean Barraqué
• Ramificaciones (1968-1969) -  Ligeti
• Compases para preguntas ensimismadas (1970) - Hans Werner Henze
• Recital I (para Cathy) (1972) - Luciano Berio
• Concierto para guitarra n. ° 2 para guitarra y cuerdas (1985) - Alan Hovhaness
• Kol-Od (1996) - Luciano Berio
• Concierto de Asko (2000) - Elliott Carter
• Diálogos para piano y orquesta de cámara (2003) - Elliott Carter
• Fünf Sternzeichen (2004) - Karlheinz Stockhausen
• Fünf weitere Sternzeichen (2007) - Karlheinz Stockhausen
• Diário das Narrativas Fantásticas (2019) - Facó

Bandas de concierto (conjuntos de viento)

En los últimos años, muchos compositores han compuesto para bandas de concierto (también llamadas conjuntos de viento). Los compositores notables incluyen:

Festivales

La siguiente es una lista incompleta de festivales de música contemporánea:

• Ars Musica , Bruselas, Bélgica
• Bang on a Can Marathon
• Darmstädter Ferienkurse
• Festival de Donaueschingen
• Festival Atempo  [ es ] en Caracas, Venezuela
• Semana de la Música de la Fundación Gaudeamus en Ámsterdam
• Festival de Música Contemporánea de Huddersfield
• Festival de Lucerna en Suiza
• Festival MATA en Nueva York
• Bienal de Música de Zagreb
• Musica (festival de música francés)
• Encuentro de música nueva
• Noviembre Música en 's Hertogenbosch (Holanda)
• Otras mentes en San Francisco
• Festival de música contemporánea de Peninsula Arts
• Otoño de Varsovia en Polonia
• Festival George Enescu en Rumania
• Festival Cabrillo de Música Contemporánea en Santa Cruz, California

Notas

Fuentes

Otras lecturas

enlaces externos

• Sussurro - Música brasileña contemporánea
• Puerta de entrada a los recursos de la música contemporánea en Francia
• festival highSCORE
• "Guía de música contemporánea" , Bachtrack