Richard Wagner - Richard Wagner

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Wagner en 1871, por Franz Hanfstaengl
firma escrita con tinta en un guión fluido

Wilhelm Richard Wagner ( / v ɑ del ɡ n ər / VAHG -nər ; alemán: [ʁɪçaʁt vaːɡnɐ] ( escuchar ) Sobre este sonido ; 22 mayo 1813 a 13 febrero 1883) fue un compositor alemán, director de teatro, polemista , y director de orquesta que es conocido principalmente por sus óperas (o, como se conocieron más tarde algunas de sus obras maduras, "dramas musicales"). A diferencia de la mayoría de los compositores de ópera, Wagner escribió tanto el libreto como la música de cada una de sus obras escénicas. Estableciendo inicialmente su reputación como compositor de obras en la vena romántica de Carl Maria von Weber y Giacomo Meyerbeer , Wagner revolucionó la ópera a través de su concepto de Gesamtkunstwerk ("obra de arte total"), mediante el cual buscaba sintetizar lo poético, lo visual , artes musicales y dramáticas, con música subsidiaria del teatro. Describió esta visión en una serie de ensayos publicados entre 1849 y 1852. Wagner se dio cuenta de estas ideas más plenamente en la primera mitad del ciclo de cuatro óperas Der Ring des Nibelungen ( El anillo del Nibelung ).

Sus composiciones, particularmente las de su período posterior, se destacan por sus texturas complejas , ricas armonías y orquestación , y el uso elaborado de leitmotifs —frases musicales asociadas con personajes individuales, lugares, ideas o elementos de la trama. Sus avances en el lenguaje musical, como el cromatismo extremo y los centros tonales que cambian rápidamente , influyeron enormemente en el desarrollo de la música clásica. Su Tristan und Isolde a veces se describe como el comienzo de la música moderna .

Wagner hizo construir su propio teatro de ópera, el Bayreuth Festspielhaus , que encarnaba muchas características de diseño novedosas. The Ring y Parsifal se estrenaron aquí y sus obras escénicas más importantes continúan representándose en el Festival anual de Bayreuth , dirigido por sus descendientes. Sus pensamientos sobre las contribuciones relativas de la música y el teatro en la ópera iban a cambiar nuevamente, y reintrodujo algunas formas tradicionales en sus últimas obras teatrales, incluyendo Die Meistersinger von Nürnberg ( Los maestros cantantes de Nuremberg ).

Hasta sus últimos años, la vida de Wagner se caracterizó por el exilio político, las turbulentas aventuras amorosas, la pobreza y la repetida huida de sus acreedores. Sus controvertidos escritos sobre música, teatro y política han atraído muchos comentarios, particularmente desde finales del siglo XX, donde expresan sentimientos antisemitas . El efecto de sus ideas se puede rastrear en muchas de las artes a lo largo del siglo XX; su influencia se extendió más allá de la composición a la dirección, la filosofía, la literatura, las artes visuales y el teatro.

Biografía

Primeros años

Un edificio de cuatro plantas principales con una tienda abierta a un lado de una entrada arqueada y ventanas tipo buhardilla en el techo.  Una figura esculpida de un animal está encima del arco.
Lugar de nacimiento de Wagner, a las 3, el Brühl , Leipzig

Richard Wagner nació en una familia de etnia alemana en Leipzig , que vivía en el número 3, Brühl ( La Casa de los Leones Rojos y Blancos ) en el barrio judío . Fue bautizado en la iglesia de St. Thomas . Era el noveno hijo de Carl Friedrich Wagner, que era empleado de la policía de Leipzig, y de su esposa, Johanna Rosine (de soltera Paetz), hija de un panadero. El padre de Wagner, Carl, murió de tifus seis meses después del nacimiento de Richard. Posteriormente, su madre Johanna vivió con el amigo de Carl, el actor y dramaturgo Ludwig Geyer . En agosto de 1814, Johanna y Geyer probablemente se casaron, aunque no se ha encontrado documentación de esto en los registros de la iglesia de Leipzig. Ella y su familia se mudaron a la residencia de Geyer en Dresde . Hasta los catorce años, Wagner fue conocido como Wilhelm Richard Geyer. Es casi seguro que pensó que Geyer era su padre biológico.

El amor de Geyer por el teatro llegó a ser compartido por su hijastro, y Wagner participó en sus actuaciones. En su autobiografía, Mein Leben Wagner recordó que una vez interpretó el papel de un ángel. A fines de 1820, Wagner se inscribió en la escuela del pastor Wetzel en Possendorf, cerca de Dresde, donde recibió instrucción de piano de su maestro de latín. Le costaba tocar una escala adecuada en el teclado y prefería tocar oberturas teatrales de oído . Tras la muerte de Geyer en 1821, Richard fue enviado a la Kreuzschule , el internado de Dresdner Kreuzchor , a expensas del hermano de Geyer. A la edad de nueve años quedó muy impresionado por los elementos góticos de la ópera Der Freischütz de Carl Maria von Weber , que vio dirigir a Weber. En este período, Wagner tenía ambiciones como dramaturgo. Su primer esfuerzo creativo, que figura en Wagner-Werk-Verzeichnis (la lista estándar de las obras de Wagner) como WWV 1, fue una tragedia llamada Leubald . Iniciada cuando estaba en la escuela en 1826, la obra estuvo fuertemente influenciada por Shakespeare y Goethe . Wagner estaba decidido a ponerle música y convenció a su familia para que le permitiera lecciones de música.

En 1827, la familia había regresado a Leipzig. Las primeras lecciones de armonía de Wagner se tomaron durante 1828-1831 con Christian Gottlieb Müller. En enero de 1828 escuchó por primera vez Beethoven 's 7th Symphony y luego, en marzo, del mismo compositor novena sinfonía (tanto en el Gewandhaus ). Beethoven se convirtió en una gran inspiración y Wagner escribió una transcripción para piano de la novena sinfonía. También fue muy impresionado por la actuación de Mozart 's Requiem . Las primeras sonatas para piano de Wagner y sus primeros intentos de oberturas orquestales datan de este período.

En 1829 vio una actuación de la soprano dramática Wilhelmine Schröder-Devrient , y ella se convirtió en su ideal de fusión de teatro y música en la ópera. En Mein Leben , Wagner escribió: "Cuando miro hacia atrás a lo largo de toda mi vida, no encuentro ningún evento que colocar al lado de este en la impresión que me produjo", y afirmó que "la actuación profundamente humana y extática de este artista incomparable" encendió en él un "fuego casi demoníaco".

En 1831, Wagner se matriculó en la Universidad de Leipzig , donde se convirtió en miembro de la fraternidad estudiantil sajona . Tomó lecciones de composición con el Thomaskantor Theodor Weinlig . Weinlig estaba tan impresionado con la habilidad musical de Wagner que rechazó cualquier pago por sus lecciones. Hizo los arreglos para que la Sonata para piano en si bemol mayor de su alumno (que en consecuencia se le dedicó) se publicara como Op de Wagner. 1. Un año más tarde, Wagner compuso su Sinfonía en Do mayor , una obra de Beethovenesque interpretada en Praga en 1832 y en la Gewandhaus de Leipzig en 1833. Luego comenzó a trabajar en una ópera, Die Hochzeit ( La boda ), que nunca completó. .

Carrera temprana y matrimonio (1833-1842)

La cabeza y la parte superior del torso de una joven mujer blanca con cabello oscuro en un estilo elaborado.  Lleva un sombrero pequeño, una capa y un vestido que deja al descubierto los hombros y pendientes de perlas.  En su mano izquierda que sostiene el borde del manto, se ven dos anillos.
Wilhelmine "Minna" Planer (1835), de Alexander von Otterstedt

En 1833, el hermano de Wagner, Albert, logró obtener para él un puesto de director de coro en el teatro de Würzburg . Ese mismo año, a la edad de 20 años, Wagner compuso su primera ópera completa, Die Feen ( Las hadas ). Esta obra, que imitaba el estilo de Weber, no se produjo hasta medio siglo después, cuando se estrenó en Múnich poco después de la muerte del compositor en 1883.

Habiendo regresado a Leipzig en 1834, Wagner tuvo un breve nombramiento como director musical en el teatro de la ópera de Magdeburgo durante el cual escribió Das Liebesverbot ( La prohibición del amor ), basada en La medida por la medida de Shakespeare . Se representó en Magdeburgo en 1836, pero se cerró antes de la segunda función; esto, unido al colapso financiero de la compañía de teatro que lo contrataba, dejó al compositor en bancarrota. Wagner se había enamorado de una de las protagonistas de Magdeburg, la actriz Christine Wilhelmine "Minna" Planer y después del desastre de Das Liebesverbot la siguió hasta Königsberg , donde ella lo ayudó a conseguir un compromiso en el teatro. Los dos se casaron en la iglesia de Tragheim el 24 de noviembre de 1836. En mayo de 1837, Minna dejó a Wagner por otro hombre, y esto fue sólo el primer débâcle de un matrimonio tempestuoso. En junio de 1837, Wagner se mudó a Riga (entonces en el Imperio Ruso ), donde se convirtió en director musical de la ópera local; Habiendo contratado en esta capacidad a la hermana de Minna, Amalie (también cantante) para el teatro, actualmente reanudó las relaciones con Minna durante 1838.

En 1839, la pareja había acumulado deudas tan grandes que huyeron de Riga huyendo de los acreedores. Las deudas plagarían a Wagner durante la mayor parte de su vida. Inicialmente tomaron un tormentoso pasaje por mar a Londres, de donde Wagner se inspiró para su ópera Der fliegende Holländer ( El holandés errante ), con una trama basada en un boceto de Heinrich Heine . Los Wagner se establecieron en París en septiembre de 1839 y permanecieron allí hasta 1842. Wagner se ganaba la vida escribiendo artículos y novelas cortas como Una peregrinación a Beethoven , que esbozaba su creciente concepto de "drama musical", y Un final en París , donde describe sus propias miserias como músico alemán en la metrópoli francesa. También proporcionó arreglos de óperas de otros compositores, en gran parte en nombre de la editorial Schlesinger . Durante esta estancia completó su tercera y cuarta óperas Rienzi y Der fliegende Holländer .

Dresde (1842-1849)

La cabeza y la parte superior del cuerpo de un joven blanco con cabello oscuro retrocediendo donde está dividido a la izquierda.  Las patillas recorren todo su rostro.  Lleva una corbata y su mano derecha está metida entre los botones de su abrigo.
Wagner c. 1840, por Ernest Benedikt Kietz

Wagner había completado Rienzi en 1840. Con el fuerte apoyo de Giacomo Meyerbeer , fue aceptado para su representación en el Teatro de la Corte de Dresde ( Hofoper ) en el Reino de Sajonia y en 1842, Wagner se mudó a Dresde. Su alivio al regresar a Alemania quedó registrado en su " Bosquejo Autobiográfico " de 1842, donde escribió que, en el camino desde París, "Por primera vez vi el Rin, con lágrimas calientes en mis ojos, yo, pobre artista, juré eterna fidelidad a mi patria alemana ". Rienzi fue puesta en escena con gran éxito el 20 de octubre.

Wagner vivió en Dresde durante los siguientes seis años, y finalmente fue nombrado Director de la Corte Real Sajona. Durante este período, representó allí Der fliegende Holländer (2 de enero de 1843) y Tannhäuser (19 de octubre de 1845), las dos primeras de sus tres óperas del período medio. Wagner también se mezcló con los círculos artísticos de Dresde, incluidos el compositor Ferdinand Hiller y el arquitecto Gottfried Semper .

La participación de Wagner en la política de izquierda terminó abruptamente con su bienvenida en Dresde. Wagner fue activo entre los nacionalistas socialistas alemanes allí, recibiendo regularmente invitados como el director y editor radical August Röckel y el anarquista ruso Mikhail Bakunin . También estuvo influenciado por las ideas de Pierre-Joseph Proudhon y Ludwig Feuerbach . El descontento generalizado llegó a un punto crítico en 1849, cuando estalló el fallido Levantamiento de Mayo en Dresde , en el que Wagner desempeñó un papel secundario menor . Se emitieron órdenes de arresto de los revolucionarios. Wagner tuvo que huir, primero visitando París y luego instalándose en Zúrich, donde al principio se refugió con un amigo, Alexander Müller .

En el exilio: Suiza (1849-1858)

Un aviso impreso en alemán con elaborados capiteles góticos.  Wagner se describe como de 37 a 38 años de estatura media con cabello castaño y gafas.
Orden de detención de Richard Wagner, emitida el 16 de mayo de 1849

Wagner pasaría los siguientes doce años en el exilio de Alemania. Había terminado Lohengrin , la última de sus óperas del período medio, antes del levantamiento de Dresde, y ahora le escribió desesperadamente a su amigo Franz Liszt para que la escenificara en su ausencia. Liszt dirigió el estreno en Weimar en agosto de 1850.

Sin embargo, Wagner se encontraba en una situación personal sombría, aislado del mundo musical alemán y sin ingresos regulares. En 1850, Julie, la esposa de su amigo Karl Ritter, comenzó a pagarle una pequeña pensión que mantuvo hasta 1859. Con la ayuda de su amiga Jessie Laussot, ésta se habría incrementado a una suma anual de 3.000 Thalers por año; pero este plan fue abandonado cuando Wagner comenzó un romance con Mme. Laussot. Wagner incluso planeó una fuga con ella en 1850, que su esposo impidió. Mientras tanto, la esposa de Wagner, Minna, a quien no le gustaban las óperas que había escrito después de Rienzi , estaba cayendo en una depresión cada vez más profunda . Wagner fue víctima de una mala salud, según Ernest Newman, "en gran parte por una cuestión de nervios tensos", lo que le dificultaba seguir escribiendo.

La principal producción publicada de Wagner durante sus primeros años en Zúrich fue una serie de ensayos. En " La obra de arte del futuro " (1849), describió una visión de la ópera como Gesamtkunstwerk ("obra de arte total"), en la que se unificaron las diversas artes como la música, el canto, la danza, la poesía, las artes visuales y la escenografía. . " Judaísmo en la música " (1850) fue el primero de los escritos de Wagner en presentar puntos de vista antisemitas . En esta polémica, Wagner argumentó, utilizando con frecuencia el abuso antisemita tradicional, que los judíos no tenían ninguna conexión con el espíritu alemán y, por lo tanto, eran capaces de producir solo música superficial y artificial. Según él, componían música para lograr popularidad y, por ende, éxito financiero, en lugar de crear auténticas obras de arte.

En " Opera and Drama " (1851), Wagner describió la estética del drama que estaba usando para crear las óperas Ring . Antes de dejar Dresde, Wagner había elaborado un escenario que finalmente se convirtió en el ciclo de cuatro óperas Der Ring des Nibelungen . Inicialmente escribió el libreto de una sola ópera, Siegfrieds Tod ( Muerte de Siegfried ), en 1848. Después de llegar a Zúrich, amplió la historia con la ópera Der junge Siegfried (El joven Siegfried ), que exploró los antecedentes del héroe . Completó el texto del ciclo escribiendo los libretos de Die Walküre ( La Valquiria ) y Das Rheingold ( El oro del Rin ) y revisando los otros libretos para acordar con su nuevo concepto, completándolos en 1852. El concepto de ópera expresado en " Opera y Drama "y en otros ensayos renunció efectivamente a las óperas que había escrito anteriormente, hasta Lohengrin inclusive . En parte en un intento de explicar su cambio de opinión, Wagner publicó en 1851 la autobiográfica " Una comunicación a mis amigos ". Este contenía su primer anuncio público de lo que se convertiría en el ciclo del Anillo :

Nunca más escribiré una ópera . Como no deseo inventar un título arbitrario para mis obras, las llamaré Dramas ...

Propongo producir mi mito en tres dramas completos, precedidos de un extenso Preludio (Vorspiel). ...

En un Festival especialmente designado, propongo, en algún momento futuro, producir esos tres Dramas con su Preludio, en el transcurso de tres días y una noche anterior [énfasis en el original].

Wagner comenzó a componer la música para Das Rheingold entre noviembre de 1853 y septiembre de 1854, seguida inmediatamente por Die Walküre (escrita entre junio de 1854 y marzo de 1856). Comenzó a trabajar en la tercera ópera Ring , que ahora llamaba simplemente Siegfried , probablemente en septiembre de 1856, pero en junio de 1857 había completado solo los dos primeros actos. Decidió dejar el trabajo a un lado para concentrarse en una nueva idea: Tristan und Isolde , basada en la historia de amor artúrica Tristan e Isolda .

Una fuente de inspiración para Tristan und Isolde fue la filosofía de Arthur Schopenhauer , en particular su El mundo como voluntad y representación , que Wagner había sido presentado en 1854 por su amigo poeta Georg Herwegh . Wagner luego llamó a este el evento más importante de su vida. Sin duda, sus circunstancias personales lo convirtieron fácilmente en lo que él entendía como la filosofía de Schopenhauer, una visión profundamente pesimista de la condición humana. Siguió siendo un partidario de Schopenhauer por el resto de su vida.

Una de las doctrinas de Schopenhauer era que la música tenía un papel supremo en las artes como expresión directa de la esencia del mundo, es decir, voluntad ciega e impulsiva. Esta doctrina contradecía la opinión de Wagner, expresada en "Opera and Drama", de que la música en la ópera tenía que estar subordinada al drama. Los estudiosos de Wagner han argumentado que la influencia de Schopenhauer hizo que Wagner asignara un papel más dominante a la música en sus óperas posteriores, incluida la última mitad del ciclo Ring , que aún no había compuesto. Aspectos de la doctrina schopenhaueriana encontraron su camino en los siguientes libretos de Wagner.

Una segunda fuente de inspiración fue el enamoramiento de Wagner por la poeta y escritora Mathilde Wesendonck , esposa del comerciante de seda Otto Wesendonck. Wagner conoció a los Wesendonck, que eran grandes admiradores de su música, en Zúrich en 1852. A partir de mayo de 1853, Wesendonck hizo varios préstamos a Wagner para financiar sus gastos domésticos en Zúrich, y en 1857 puso una casa de campo en su finca a disposición de Wagner. que se conoció como el Asyl ("asilo" o "lugar de descanso"). Durante este período, la creciente pasión de Wagner por la esposa de su patrón lo inspiró a dejar de lado el trabajo en el ciclo Ring (que no se reanudó durante los siguientes doce años) y comenzar a trabajar en Tristan . Mientras planeaba la ópera, Wagner compuso el Wesendonck Lieder , cinco canciones para voz y piano, ambientando poemas de Mathilde. Wagner subtitula explícitamente dos de estos escenarios como "estudios para Tristan und Isolde ".

Entre los compromisos de dirección que Wagner asumió para obtener ingresos durante este período, dio varios conciertos en 1855 con la Sociedad Filarmónica de Londres , incluido uno ante la Reina Victoria . La reina disfrutó de su obertura de Tannhäuser y habló con Wagner después del concierto, escribiendo sobre él en su diario que era "bajo, muy callado, usa anteojos y tiene una frente muy finamente desarrollada, una nariz ganchuda y un mentón saliente".

En el exilio: Venecia y París (1858-1862)

Una fotografía de la mitad superior de un hombre de unos cincuenta años visto de frente a la derecha.  Lleva corbata y levita.  Tiene patillas largas y su cabello oscuro está retrocediendo en las sienes.
Wagner en París, 1861

La incómoda relación de Wagner con Mathilde se derrumbó en 1858, cuando Minna interceptó una carta de él para Mathilde. Tras el consiguiente enfrentamiento con Minna, Wagner dejó Zürich solo, con destino a Venecia , donde alquiló un apartamento en el Palazzo Giustinian , mientras Minna regresaba a Alemania. La actitud de Wagner hacia Minna había cambiado; el editor de su correspondencia con ella, John Burk, ha dicho que ella era para él "una inválida, que debía ser tratada con amabilidad y consideración, pero, excepto a distancia, [era] una amenaza para su paz mental". Wagner continuó su correspondencia con Mathilde y su amistad con su esposo Otto, quien mantuvo su apoyo financiero al compositor. En una carta de 1859 a Mathilde, Wagner escribió, medio satíricamente, de Tristán : "¡Niño! Este Tristán se está convirtiendo en algo terrible . ¡¡Este acto final !!! - Me temo que la ópera será prohibida ... solo las actuaciones mediocres pueden salvar ¡Yo! Las perfectamente buenas seguramente volverán loca a la gente ".

En noviembre de 1859, Wagner se trasladó una vez más a París para supervisar la producción de una nueva revisión de Tannhäuser , organizada gracias a los esfuerzos de la princesa Pauline von Metternich , cuyo marido era el embajador de Austria en París. Las actuaciones del Tannhäuser de París en 1861 fueron un fiasco notable . Esto fue en parte consecuencia de los gustos conservadores del Jockey Club , que organizó manifestaciones en el teatro para protestar por la presentación del largometraje de ballet en el acto 1 (en lugar de su ubicación tradicional en el segundo acto); pero la oportunidad también fue aprovechada por aquellos que querían aprovechar la ocasión como una protesta política velada contra las políticas proaustriacas de Napoleón III . Fue durante esta visita que Wagner conoció al poeta francés Charles Baudelaire , quien escribió un folleto de agradecimiento, " Richard Wagner et Tannhäuser à Paris ". La ópera se retiró después de la tercera función y Wagner abandonó París poco después. Había buscado una reconciliación con Minna durante esta visita a París, y aunque ella se unió a él allí, el reencuentro no tuvo éxito y se separaron nuevamente cuando Wagner se fue.

Regreso y resurgimiento (1862-1871)

La prohibición política que se había impuesto a Wagner en Alemania después de su huida de Dresde se levantó por completo en 1862. El compositor se instaló en Biebrich , en el Rin, cerca de Wiesbaden en Hesse . Aquí Minna lo visitó por última vez: se separaron irrevocablemente, aunque Wagner continuó brindándole apoyo financiero mientras vivió en Dresde hasta su muerte en 1866.

Un joven con una chaqueta militar oscura, pantalones de montar, botas largas y una voluminosa túnica de armiño.  Lleva una espada al costado, una faja, una cadena y una gran estrella.  Principalmente oculto por su túnica hay un trono y detrás de él hay una cortina con una cresta con el nombre y título de Ludwig en latín.  A un lado, un cojín que sostiene una corona se encuentra sobre una mesa.
Retrato de Luis II de Baviera sobre la época en que conoció a Wagner, por Ferdinand von Piloty  [ de ] , 1865

En Biebrich, Wagner finalmente comenzó a trabajar en Die Meistersinger von Nürnberg , su única comedia madura. Wagner escribió un primer borrador del libreto en 1845, y había decidido desarrollarlo durante una visita que hizo a Venecia con los Wesendonck en 1860, donde se inspiró en el cuadro de Tiziano La asunción de la Virgen . A lo largo de este período (1861-1864), Wagner intentó que Tristan und Isolde se produjera en Viena. A pesar de muchos ensayos, la ópera no se representó y ganó la reputación de ser "imposible" de cantar, lo que se sumó a los problemas financieros de Wagner.

La suerte de Wagner experimentó un repunte espectacular en 1864, cuando el rey Luis II sucedió en el trono de Baviera a la edad de 18 años. El joven rey, un ferviente admirador de las óperas de Wagner, hizo que trajeran al compositor a Múnich. El Rey, que era homosexual, expresó en su correspondencia una apasionada adoración personal por el compositor, y Wagner en sus respuestas no tuvo escrúpulos en fingir sentimientos recíprocos. Ludwig pagó las considerables deudas de Wagner y propuso representar a Tristan , Die Meistersinger , The Ring y las otras óperas que Wagner planeaba. Wagner también comenzó a dictar su autobiografía, Mein Leben , a pedido del rey. Wagner señaló que su rescate por Ludwig coincidió con la noticia de la muerte de su mentor anterior (pero luego supuesto enemigo) Giacomo Meyerbeer, y lamentó que "este maestro de ópera, que me había hecho tanto daño, no debería haber vivido para ver este día . "

Tras graves dificultades en los ensayos, Tristan und Isolde se estrenó en el Teatro Nacional de Múnich el 10 de junio de 1865, el primer estreno de una ópera de Wagner en casi 15 años. (El estreno estaba programado para el 15 de mayo, pero fue retrasado por alguaciles que actuaban en nombre de los acreedores de Wagner, y también porque la Isolda, Malvina Schnorr von Carolsfeld , estaba ronca y necesitaba tiempo para recuperarse). El director de este estreno fue Hans von Bülow , cuya esposa, Cosima , había dado a luz en abril de ese año a una hija, llamada Isolda, una hija no de Bülow sino de Wagner.

Cosima tenía 24 años menos que Wagner y era ella misma ilegítima, hija de la condesa Marie d'Agoult , que había dejado a su marido por Franz Liszt . Liszt inicialmente desaprobó la participación de su hija con Wagner, aunque, sin embargo, los dos hombres eran amigos. El asunto indiscreto escandalizó a Munich, y Wagner también cayó en desgracia con muchos miembros destacados de la corte, que sospechaban de su influencia sobre el rey. En diciembre de 1865, Ludwig finalmente se vio obligado a pedirle al compositor que abandonara Munich. Al parecer, también jugó con la idea de abdicar para seguir a su héroe al exilio, pero Wagner lo disuadió rápidamente.

Se muestra una pareja: A la izquierda hay una mujer alta de unos 30 años. Lleva un vestido voluminoso y está sentada de lado en una silla vertical, mirando y mirando a los ojos del hombre que está a la derecha.  Tiene unos 60 años, es bastante bajo y se está quedando calvo en las sienes.  Está vestido con un traje con frac y lleva una corbata.  Se enfrenta y mira a la mujer.  Su mano descansa sobre el respaldo de la silla.
Richard y Cosima Wagner, fotografiados en 1872

Ludwig instaló a Wagner en Villa Tribschen , junto al lago de Lucerna en Suiza . Die Meistersinger se completó en Tribschen en 1867 y se estrenó en Munich el 21 de junio del año siguiente. Ante la insistencia de Ludwig, en 1869 y 1870 se realizaron en Múnich "avances especiales" de las dos primeras obras del Anillo , Das Rheingold y Die Walküre , pero Wagner retuvo su sueño, expresado por primera vez en "Una comunicación a mis amigos", de presente el primer ciclo completo en un festival especial con un nuevo teatro de ópera dedicado .

Minna había muerto de un ataque al corazón el 25 de enero de 1866 en Dresde. Wagner no asistió al funeral. Después de la muerte de Minna, Cosima escribió a Hans von Bülow varias veces pidiéndole que le concediera el divorcio, pero Bülow se negó a admitirlo. Él consintió sólo después de que ella tuviera dos hijos más con Wagner; otra hija, llamada Eva, por la heroína de Meistersinger , y un hijo Siegfried , llamado así por el héroe del Anillo . El divorcio fue finalmente sancionado, tras retrasos en el proceso judicial, por un tribunal de Berlín el 18 de julio de 1870. La boda de Richard y Cosima tuvo lugar el 25 de agosto de 1870. El día de Navidad de ese año, Wagner organizó una actuación sorpresa (su estreno) de el Idilio Siegfried para el cumpleaños de Cosima. El matrimonio con Cosima duró hasta el final de la vida de Wagner.

Wagner, asentado en su nueva vida doméstica, giró sus energías para completar el ciclo del Anillo . No había abandonado las polémicas: volvió a publicar su folleto de 1850 "Judaísmo en la música", publicado originalmente con un seudónimo, con su propio nombre en 1869. Amplió la introducción y escribió una extensa sección final adicional. La publicación provocó varias protestas públicas en las primeras actuaciones de Die Meistersinger en Viena y Mannheim.

Bayreuth (1871-1876)

En 1871, Wagner decidió mudarse a Bayreuth , que sería la ubicación de su nuevo teatro de ópera. El ayuntamiento donó un gran terreno, el "Green Hill", como lugar para el teatro. Los Wagner se trasladaron a la ciudad al año siguiente y se colocó la primera piedra del Bayreuth Festspielhaus ("Festival de teatro"). Wagner anunció inicialmente el primer Festival de Bayreuth, en el que por primera vez se presentaría completo el ciclo Ring , para 1873, pero como Ludwig se había negado a financiar el proyecto, se retrasó el inicio de la construcción y se aplazó la fecha propuesta para el festival. . Para recaudar fondos para la construcción, se formaron " sociedades Wagner " en varias ciudades, y Wagner comenzó a viajar por Alemania dirigiendo conciertos. En la primavera de 1873, sólo se había recaudado un tercio de los fondos necesarios; Inicialmente, se ignoraron más súplicas a Ludwig, pero a principios de 1874, con el proyecto al borde del colapso, el rey cedió y proporcionó un préstamo. El programa de construcción completo incluyó la casa familiar, " Wahnfried ", a la que Wagner, con Cosima y los niños, se trasladaron desde su alojamiento temporal el 18 de abril de 1874. El teatro se completó en 1875 y el festival se programó para el año siguiente. Al comentar sobre la lucha por terminar el edificio, Wagner comentó a Cosima: "Cada piedra está roja con mi sangre y la tuya".

Un edificio se encuentra más allá de un campo parcialmente arado y una hilera de árboles.  Tiene cinco secciones.  Más lejos, la parte más alta con un techo en forma de V contiene el escenario.  Junto a ella se encuentra la sección del auditorio construida con ladrillos estampados.  La más cercana es la entrada real, hecha de piedra y ladrillo con ventanas arqueadas y un pórtico.  Dos alas lindan con el auditorio.
The Bayreuth Festspielhaus : fotocromo grabado de c. 1895

Para el diseño de la Festspielhaus, Wagner se apropió de algunas de las ideas de su antiguo colega, Gottfried Semper, que había solicitado previamente para una nueva ópera propuesta en Munich. Wagner fue responsable de varias innovaciones teatrales en Bayreuth; estos incluyen oscurecer el auditorio durante las actuaciones y colocar a la orquesta en un foso fuera de la vista del público.

La Festspielhaus finalmente se abrió el 13 de agosto de 1876 con Das Rheingold , ocupando finalmente su lugar como la primera noche del ciclo completo del Anillo ; el Festival de Bayreuth de 1876 vio, por tanto, el estreno del ciclo completo, interpretado como una secuencia, como había previsto el compositor. El Festival de 1876 consistió en tres ciclos completos de Ring (bajo la dirección de Hans Richter ). Al final, las reacciones críticas oscilaron entre la del compositor noruego Edvard Grieg , que pensó que la obra era "divinamente compuesta", y la del periódico francés Le Figaro , que llamó a la música "el sueño de un lunático". Los desilusionados incluían al amigo y discípulo de Wagner, Friedrich Nietzsche , quien, después de haber publicado su ensayo elogioso "Richard Wagner en Bayreuth" antes del festival como parte de sus Meditaciones intempestivas , se sintió amargamente decepcionado por lo que vio como la complacencia de Wagner con el nacionalismo alemán cada vez más exclusivista; su ruptura con Wagner comenzó en este momento. El festival estableció firmemente a Wagner como un artista de importancia europea, y de hecho mundial: entre los asistentes se encontraban el Kaiser Wilhelm I , el Emperador Pedro II de Brasil , Anton Bruckner , Camille Saint-Saëns y Pyotr Ilyich Tchaikovsky .

Wagner estaba lejos de estar satisfecho con el Festival; Cosima registró que meses después, su actitud hacia las producciones fue "¡Nunca más, nunca más!" Además, el festival terminó con un déficit de alrededor de 150.000 marcos. Los gastos de Bayreuth y de Wahnfried significaron que Wagner todavía buscaba más fuentes de ingresos realizando o asumiendo comisiones como la Marcha del Centenario por América, por la que recibió $ 5000.

Últimos años (1876-1883)

Después del primer Festival de Bayreuth, Wagner comenzó a trabajar en Parsifal , su última ópera. La composición tomó cuatro años, gran parte de los cuales Wagner pasó en Italia por razones de salud. De 1876 a 1878, Wagner también se embarcó en el último de sus vínculos emocionales documentados, esta vez con Judith Gautier , a quien había conocido en el Festival de 1876. Wagner también estaba muy preocupado por los problemas de financiación de Parsifal y por la perspectiva de que la obra fuera realizada por otros teatros además de Bayreuth. Una vez más fue asistido por la liberalidad del rey Luis, pero su situación financiera personal aún lo obligó en 1877 a vender los derechos de varias de sus obras inéditas (incluido el Idilio de Siegfried ) al editor Schott .

Varios homenajes florales se colocan en una lápida plana que se encuentra en medio de un gran lecho lleno de plantas bajas y frondosas.  Un camino pavimentado de locos pasa a ambos lados de la cama.
La tumba de Wagner en el jardín de Wahnfried; en 1977, las cenizas de Cosima se colocaron junto al cuerpo de Wagner

Wagner escribió varios artículos en sus últimos años, a menudo sobre temas políticos y, a menudo , de tono reaccionario , repudiando algunos de sus puntos de vista anteriores, más liberales. Estos incluyen "Religión y arte" (1880) y "Heroísmo y cristianismo" (1881), que se imprimieron en la revista Bayreuther Blätter , publicada por su partidario Hans von Wolzogen . El repentino interés de Wagner por el cristianismo en este período, que infunde a Parsifal , fue contemporáneo de su creciente alineación con el nacionalismo alemán , y requirió de su parte y de sus asociados, "la reescritura de alguna historia wagneriana reciente", para representar , por ejemplo, el Anillo como obra que refleja los ideales cristianos. Muchos de estos artículos posteriores, incluido "¿Qué es el alemán?" (1878, pero basado en un borrador escrito en la década de 1860), repitió las preocupaciones antisemitas de Wagner.

Wagner completó Parsifal en enero de 1882 y se celebró un segundo Festival de Bayreuth para la nueva ópera, que se estrenó el 26 de mayo. Wagner estaba en ese momento extremadamente enfermo, después de haber sufrido una serie de ataques de angina cada vez más graves . Durante la decimosexta y última actuación de Parsifal el 29 de agosto, entró al foso sin ser visto durante el tercer acto, tomó el testigo del director Hermann Levi y llevó la actuación hasta su conclusión.

Después del festival, la familia Wagner viajó a Venecia para pasar el invierno. Wagner murió de un ataque al corazón a la edad de 69 años el 13 de febrero de 1883 en Ca 'Vendramin Calergi , un palacio del siglo XVI en el Gran Canal . La leyenda de que el ataque fue provocado por una discusión con Cosima sobre el interés supuestamente amoroso de Wagner en la cantante Carrie Pringle , quien había sido una Flower-maiden en Parsifal en Bayreuth, no tiene evidencia creíble. Después de que una góndola funeraria llevara los restos de Wagner sobre el Gran Canal, su cuerpo fue llevado a Alemania, donde fue enterrado en el jardín de Villa Wahnfried en Bayreuth.

Obras

La producción musical de Wagner está catalogada por Wagner-Werk-Verzeichnis (WWV) como compuesta por 113 obras, incluidos fragmentos y proyectos. La primera edición académica completa de sus obras musicales impresas se inició en 1970 bajo los auspicios de la Academia de Bellas Artes de Baviera y la Akademie der Wissenschaften und der Literatur of Mainz , y actualmente está bajo la dirección de Egon Voss . Constará de 21 volúmenes (57 libros) de música y 10 volúmenes (13 libros) de documentos y textos relevantes. A octubre de 2017, quedaban por publicar tres volúmenes. El editor es Schott Music .

Óperas

Notación musical que muestra un tema en F y en 6/8 en clave de sol.
Leitmotiv asociado con la llamada de cuerno del héroe de la ópera
Siegfried de Wagner

Las obras operísticas de Wagner son su principal legado artístico. A diferencia de la mayoría de los compositores de ópera, que generalmente dejaban la tarea de escribir el libreto (el texto y la letra) a otros, Wagner escribió sus propios libretos, a los que se refirió como "poemas".

Desde 1849 en adelante, instó a un nuevo concepto de ópera a menudo referido como "drama musical" (aunque luego rechazó este término), en el que todos los elementos musicales, poéticos y dramáticos debían fusionarse juntos: el Gesamtkunstwerk . Wagner desarrolló un estilo compositivo en el que la importancia de la orquesta es igual a la de los cantantes. El papel dramático de la orquesta en las óperas posteriores incluye el uso de leitmotivs , frases musicales que pueden interpretarse como el anuncio de personajes, lugares y elementos de la trama específicos; su complejo entretejido y evolución ilumina la progresión del drama. A pesar de las reservas de Wagner, estas óperas siguen siendo denominadas "dramas musicales" por muchos escritores.

Primeras obras (hasta 1842)

Los primeros intentos de Wagner en la ópera a menudo no se completaron. Obras abandonadas incluyen una ópera pastoral basado en Goethe 's Die Laune des Verliebten ( El amante Encaprichada Caprice ), escrito a la edad de 17, Die Hochzeit ( La boda ), en la que Wagner trabajó en 1832, y el singspiel Männerlist grösser als Frauenlist (Los hombres son más astutos que las mujeres , 1837-1838). Die Feen ( Las hadas , 1833) no se interpretó en vida del compositor y Das Liebesverbot ( La prohibición del amor , 1836) se retiró después de su primera interpretación. Rienzi (1842) fue la primera ópera de Wagner que se representó con éxito. El estilo compositivo de estas primeras obras era convencional —el Rienzi relativamente más sofisticado que muestra la clara influencia de Grand Opera à la Spontini y Meyerbeer— y no exhibió las innovaciones que marcarían el lugar de Wagner en la historia de la música. Más adelante en la vida, Wagner dijo que no consideraba estas obras como parte de su obra ; y se han interpretado sólo en raras ocasiones en los últimos cien años, aunque la obertura de Rienzi es una pieza ocasional de sala de conciertos. Die Feen , Das Liebesverbot y Rienzi se presentaron en Leipzig y Bayreuth en 2013 para conmemorar el bicentenario del compositor.

"Óperas románticas" (1843-1851)

Seis compases de música están escritos en 19 pentagramas preimpresos.  La página se titula "Obertura".  Debajo del título a la derecha está el nombre de Wagner.  La indicación de tempo es allegro con brio.  Varias líneas están escritas en diagonal con letra más clara.
Apertura de la obertura a Der fliegende Holländer de la mano de Wagner y con sus notas al editor

La producción de Wagner en la etapa intermedia comenzó con Der fliegende Holländer ( El holandés errante , 1843), seguido de Tannhäuser (1845) y Lohengrin (1850). Estas tres óperas a veces se denominan "óperas románticas" de Wagner. Reforzaron la reputación, entre el público en Alemania y más allá, que Wagner había comenzado a establecer con Rienzi . Aunque se distanció del estilo de estas óperas desde 1849 en adelante, reelaboró Der fliegende Holländer y Tannhäuser en varias ocasiones. Se considera que estas tres óperas representan una etapa de desarrollo significativa en la madurez musical y operística de Wagner en lo que respecta al manejo temático, la representación de las emociones y la orquestación. Son las primeras obras incluidas en el canon de Bayreuth , las óperas maduras que Cosima representó en el Festival de Bayreuth tras la muerte de Wagner de acuerdo con sus deseos. Los tres (incluidas las diferentes versiones de Der fliegende Holländer y Tannhäuser ) continúan realizándose regularmente en todo el mundo y se han grabado con frecuencia. También fueron las óperas por las que se difundió su fama durante su vida.

"Dramas musicales" (1851-1882)

Comenzando el anillo
Una joven valquiria, con armadura, capa y casco alado y sosteniendo una lanza, se para con un pie sobre una roca y mira fijamente hacia el primer plano derecho.  Al fondo hay árboles y montañas.
Brünnhilde the Valkyrie , como lo ilustra Arthur Rackham (1910)

Los últimos dramas de Wagner se consideran sus obras maestras. Der Ring des Nibelungen , comúnmente conocido como el anillo o " ciclo del anillo ", es un conjunto de cuatro óperas basadas libremente en figuras y elementos de la mitología germánica, en particular de la mitología nórdica posterior , en particular la Edda poética nórdica antigua y la saga Volsunga . y el Nibelungenlied del Medio Alto Alemán . Wagner desarrolló específicamente los libretos para estas óperas de acuerdo con su interpretación de Stabreim , pares de versos con rima altamente aliterados utilizados en la antigua poesía germánica. También estuvieron influenciados por los conceptos de Wagner sobre el drama griego antiguo , en el que las tetralogías eran un componente de los festivales atenienses , y que él había discutido ampliamente en su ensayo " Oper und Drama ".

Los dos primeros componentes del ciclo del Anillo fueron Das Rheingold ( El oro del Rin ), que se completó en 1854, y Die Walküre ( La valquiria ), que se terminó en 1856. En Das Rheingold , con su "realismo" sin tregua [y ] la ausencia de ' números ' líricos ", Wagner se acercó mucho a los ideales musicales de sus ensayos de 1849-1851. Die Walküre , que contiene lo que es virtualmente un aria tradicional (el Winterstürme de Siegmund en el primer acto), y la apariencia cuasi coral de las propias Valquirias, muestra rasgos más "operísticos", pero ha sido evaluado por Barry Millington como "el drama musical que encarna de la manera más satisfactoria los principios teóricos de 'Oper und Drama' ... Se logra una síntesis completa de poesía y música sin ningún sacrificio notable en la expresión musical ".

Tristan und Isolde y Die Meistersinger

Mientras componía la ópera Siegfried , la tercera parte del ciclo Ring , Wagner interrumpió su trabajo y entre 1857 y 1864 escribió la trágica historia de amor Tristan und Isolde y su única comedia madura Die Meistersinger von Nürnberg ( Los maestros cantantes de Nuremberg ), dos obras que también forman parte del canon operístico regular.

Una fotografía de un hombre blanco con barba y calvicie de patrón masculino con gafas
Franz Betz , quien creó el papel de Hans Sachs en Die Meistersinger , y cantó Wotan en el primer ciclo completo de Ring.

A Tristan se le concede a menudo un lugar especial en la historia de la música; muchos lo ven como el comienzo del alejamiento de la armonía y la tonalidad convencionales y consideran que sienta las bases para la dirección de la música clásica en el siglo XX. Wagner sintió que sus teorías musico-dramáticas se realizaron más perfectamente en esta obra con su uso del "arte de la transición" entre elementos dramáticos y el equilibrio logrado entre líneas vocales y orquestales. Completada en 1859, la obra tuvo su primera representación en Munich, dirigida por Bülow, en junio de 1865.

Die Meistersinger fue concebido originalmente por Wagner en 1845 como una especie de colgante cómico de Tannhäuser . Al igual que Tristan , se estrenó en Munich bajo la batuta de Bülow, el 21 de junio de 1868, y se convirtió en un éxito inmediato. Millington describe a Meistersinger como "un drama musical rico y perspicaz ampliamente admirado por su cálida humanidad", pero sus fuertes connotaciones nacionalistas alemanas han llevado a algunos a citarlo como un ejemplo de la política reaccionaria y el antisemitismo de Wagner.

Completando el anillo

Cuando Wagner volvió a escribir la música para el último acto de Siegfried y para Götterdämmerung ( Crepúsculo de los dioses ), como la parte final del Anillo , su estilo había cambiado una vez más a algo más reconocible como "operístico" que el mundo auditivo de Rheingold y Walküre , aunque todavía estaba profundamente marcado con su propia originalidad como compositor y lleno de leitmotivs. Esto se debió en parte a que los libretos de las cuatro óperas Ring se habían escrito en orden inverso, de modo que el libro de Götterdämmerung se concibió de forma más "tradicional" que el de Rheingold ; aún así, las restricciones autoimpuestas de la Gesamtkunstwerk se habían relajado. Las diferencias también resultan del desarrollo de Wagner como compositor durante el período en el que escribió Tristan , Meistersinger y la versión parisina de Tannhäuser . Desde el tercer acto de Siegfried en adelante, el Anillo se vuelve más cromático melódicamente, más complejo armónicamente y más desarrollista en su tratamiento de los leitmotivs.

Wagner tardó 26 años en escribir el primer borrador de un libreto en 1848 hasta que completó Götterdämmerung en 1874. The Ring tarda unas 15 horas en ejecutarse y es la única obra de tal tamaño que se presenta regularmente en los escenarios del mundo.

Parsifal

La última ópera de Wagner, Parsifal (1882), que fue su única obra escrita especialmente para su Bayreuth Festspielhaus y que se describe en la partitura como " Bühnenweihfestspiel " ("obra de festival para la consagración del escenario"), tiene una trama sugerida por elementos de la leyenda del Santo Grial . También contiene elementos de renuncia budista sugeridos por las lecturas de Schopenhauer de Wagner. Wagner se lo describió a Cosima como su "última carta". Sigue siendo controvertido debido a su tratamiento del cristianismo, su erotismo y su expresión, según la perciben algunos comentaristas, del nacionalismo y antisemitismo alemanes. A pesar de la descripción del propio compositor de la ópera al rey Luis como "la obra más cristiana", Ulrike Kienzle ha comentado que "el giro de Wagner hacia la mitología cristiana, sobre la que descansan las imágenes y el contenido espiritual de Parsifal , es idiosincrásico y contradice el dogma cristiano en Muchas maneras." Musicalmente, se ha considerado que la ópera representa un desarrollo continuo del estilo del compositor, y Millington la describe como "una partitura diáfana de belleza y refinamiento sobrenaturales".

Música no operística

Una caricatura que muestra la figura deforme de un hombre con un cuerpo diminuto debajo de la cabeza con una nariz y un mentón prominentes apoyado en el lóbulo de una oreja humana.  La figura está martillando el extremo afilado de un símbolo de ganchillo en la parte interna de la oreja y sale sangre.
André Gill sugirió que la música de Wagner era ensordecedora. Portada de L'Éclipse 18 de abril de 1869

Aparte de sus óperas, Wagner compuso relativamente pocas piezas musicales. Estos incluyen una sinfonía en Do mayor (escrita a la edad de 19 años), la Obertura de Fausto (la única parte completa de una sinfonía prevista sobre el tema), algunas oberturas de conciertos y piezas para coro y piano. Su obra más interpretada que no es un extracto de una ópera es el Idilio de Siegfried para orquesta de cámara, que tiene varios motivos en común con el ciclo Ring . Los Wesendonck Lieder también se interpretan a menudo, ya sea en la versión original para piano o con acompañamiento orquestal. Más raramente interpretadas son la American Centennial March (1876) y Das Liebesmahl der Apostel ( La fiesta del amor de los apóstoles ), una pieza para coros masculinos y orquesta compuesta en 1843 para la ciudad de Dresde.

Después de completar Parsifal , Wagner expresó su intención de dedicarse a la escritura de sinfonías, y varios bocetos que datan de finales de la década de 1870 y principios de la de 1880 han sido identificados como trabajos para este fin. Las oberturas y ciertos pasajes orquestales de las óperas de etapa intermedia y tardía de Wagner se interpretan comúnmente como piezas de concierto. Para la mayoría de ellos, Wagner escribió o reescribió pasajes cortos para asegurar la coherencia musical. El " Coro nupcial " de Lohengrin se toca con frecuencia como la marcha nupcial procesional de la novia en los países de habla inglesa.

Escritos en prosa

Wagner fue un escritor extremadamente prolífico, autor de muchos libros, poemas y artículos, así como una voluminosa correspondencia. Sus escritos cubrieron una amplia gama de temas, incluida la autobiografía, la política, la filosofía y análisis detallados de sus propias óperas.

Wagner planeó una edición completa de sus publicaciones ya en 1865; creía que tal edición ayudaría al mundo a comprender su desarrollo intelectual y sus objetivos artísticos. La primera edición de este tipo se publicó entre 1871 y 1883, pero fue manipulada para suprimir o alterar los artículos que le resultaban embarazosos (por ejemplo, los que alababan a Meyerbeer), o alterando las fechas de algunos artículos para reforzar el propio relato de Wagner sobre su progreso. La autobiografía de Wagner, Mein Leben, se publicó originalmente para amigos cercanos sólo en una edición muy pequeña (15-18 copias por volumen) en cuatro volúmenes entre 1870 y 1880. La primera edición pública (con muchos pasajes suprimidos por Cosima) apareció en 1911; el primer intento de una edición completa (en alemán) apareció en 1963.

Ha habido ediciones modernas completas o parciales de los escritos de Wagner, incluida una edición centenaria en alemán editada por Dieter Borchmeyer (que, sin embargo, omitió el ensayo "Das Judenthum in der Musik" y Mein Leben ). Las traducciones al inglés de la prosa de Wagner en ocho volúmenes de W. Ashton Ellis (1892-1899) todavía están impresas y de uso común, a pesar de sus deficiencias. La primera edición histórica y crítica completa de las obras en prosa de Wagner se lanzó en 2013 en el Instituto de Investigación Musical de la Universidad de Würzburg ; esto resultará en al menos ocho volúmenes de texto y varios volúmenes de comentarios, con un total de más de 5.000 páginas. Originalmente se anticipó que el proyecto se completará en 2030.

Se está preparando una edición completa de la correspondencia de Wagner, estimada en entre 10.000 y 12.000 artículos, bajo la supervisión de la Universidad de Würzburg. A enero de 2021, han aparecido 25 volúmenes, que cubren el período hasta 1873.

Influencia y legado

Influencia en la música

El estilo musical posterior de Wagner introdujo nuevas ideas en armonía, proceso melódico (leitmotiv) y estructura operística. Cabe destacar que desde Tristan und Isolde en adelante, exploró los límites del sistema tonal tradicional, que dio a las claves y acordes su identidad, señalando el camino hacia la atonalidad en el siglo XX. Algunos historiadores de la música fechan el comienzo de la música clásica moderna con las primeras notas de Tristan , que incluyen el llamado acorde de Tristan .

Hombre de mediana edad, sentado, mirando hacia la izquierda pero con la cabeza vuelta hacia la derecha.  Tiene frente alta, anteojos sin montura y viste un traje oscuro arrugado.
Gustav Mahler

Wagner inspiró una gran devoción. Durante un largo período, muchos compositores se inclinaron a alinearse con o en contra de la música de Wagner. Anton Bruckner y Hugo Wolf estaban muy en deuda con él, al igual que César Franck , Henri Duparc , Ernest Chausson , Jules Massenet , Richard Strauss , Alexander von Zemlinsky , Hans Pfitzner y muchos otros. Gustav Mahler se dedicó a Wagner y su música; A los 15 años, lo buscó en su visita a Viena en 1875, se convirtió en un renombrado director de orquesta de Wagner, y Richard Taruskin considera que sus composiciones amplían la "maximización" de Wagner de "lo temporal y lo sonoro" en la música al mundo de la sinfonía. . Las revoluciones armónicas de Claude Debussy y Arnold Schoenberg (cuyas obras contienen ejemplos de modernismo tonal y atonal ) a menudo se remontan a Tristán y Parsifal . La forma italiana de realismo operístico conocida como verismo debe mucho al concepto wagneriano de forma musical.

Wagner hizo una importante contribución a los principios y la práctica de la dirección. Su ensayo "Acerca de la dirección" (1869) avanzó la técnica de dirección de Héctor Berlioz y afirmó que la dirección era un medio por el cual una obra musical podía ser reinterpretada, más que simplemente un mecanismo para lograr unísono orquestal. Ejemplificó este enfoque en su propia dirección, que fue significativamente más flexible que el enfoque disciplinado de Felix Mendelssohn ; en su opinión, esto también justificaba prácticas que hoy estarían mal vistas, como la reescritura de partituras. Wilhelm Furtwängler sintió que Wagner y Bülow, a través de su enfoque interpretativo, inspiraron a toda una nueva generación de directores (incluido el propio Furtwängler).

Entre los que afirman estar inspirados en la música de Wagner se encuentran la banda alemana Rammstein y el compositor electrónico Klaus Schulze , cuyo álbum de 1975 Timewind consta de dos pistas de 30 minutos, Bayreuth Return y Wahnfried 1883 . Joey DeMaio de la banda Manowar ha descrito a Wagner como "El padre del heavy metal ". El grupo esloveno Laibach creó la suite de 2009 VolksWagner , utilizando material de las óperas de Wagner. Phil Spector 's Wall of Sound técnica de grabación era, se ha afirmado, fuertemente influenciado por Wagner.

Influencia en la literatura, la filosofía y las artes visuales

Un hombre bigotudo de unos treinta y tantos años mira a la izquierda de la foto.  Su cabeza descansa sobre su mano lejana.
Friedrich Nietzsche

La influencia de Wagner en la literatura y la filosofía es significativa. Millington ha comentado:

La abundancia proteica [de Wagner] significaba que podía inspirar el uso de motivos literarios en muchas novelas que empleaban un monólogo interior ; ... los simbolistas lo vieron como un hierofante místico; los Decadents encontraron muchos escalofríos en su trabajo.

Friedrich Nietzsche fue miembro del círculo íntimo de Wagner a principios de la década de 1870, y su primer trabajo publicado, El nacimiento de la tragedia , propuso la música de Wagner como el "renacimiento" dionisíaco de la cultura europea en oposición a la "decadencia" racionalista apolínea . Nietzsche rompió con Wagner después del primer Festival de Bayreuth, creyendo que la fase final de Wagner representaba una complacencia de las devociones cristianas y una rendición al nuevo Reich alemán . Nietzsche expresó su disgusto con el posterior Wagner en " El caso de Wagner " y " Nietzsche contra Wagner ".

Los poetas Charles Baudelaire , Stéphane Mallarmé y Paul Verlaine adoraban a Wagner. Édouard Dujardin , cuya influyente novela Les Lauriers sont coupés tiene la forma de un monólogo interior inspirado en la música wagneriana, fundó una revista dedicada a Wagner, La Revue Wagnérienne , a la que contribuyeron JK Huysmans y Téodor de Wyzewa . En una lista de las principales figuras culturales influenciadas por Wagner, Bryan Magee incluye a DH Lawrence , Aubrey Beardsley , Romain Rolland , Gérard de Nerval , Pierre-Auguste Renoir , Rainer Maria Rilke y varios otros.

Inauguración del Monumento a Richard Wagner en el Tiergarten , Berlín (1908); pintura de Anton von Werner

En el siglo XX, WH Auden llamó una vez a Wagner "quizás el genio más grande que jamás haya existido", mientras que Thomas Mann y Marcel Proust fueron fuertemente influenciados por él y discutieron sobre Wagner en sus novelas. También se habla de él en algunas de las obras de James Joyce . Temas wagnerianos habitan TS Eliot 's The Waste Land , que contiene líneas de Tristán e Isolda y el ocaso de los dioses , y el poema de Verlaine en Parsifal .

Muchos de los conceptos de Wagner, incluida su especulación sobre los sueños, son anteriores a su investigación por Sigmund Freud . Wagner había analizado públicamente el mito de Edipo antes de que naciera Freud en términos de su significado psicológico, insistiendo en que los deseos incestuosos son naturales y normales, y exhibiendo perceptivamente la relación entre la sexualidad y la ansiedad. Georg Groddeck consideró el Anillo como el primer manual de psicoanálisis.

Influencia en el cine

El concepto de Wagner sobre el uso de leitmotivs y la expresión musical integrada que pueden permitir ha influido en muchas bandas sonoras de películas de los siglos XX y XXI . El crítico Theodor Adorno ha señalado que el leitmotiv wagneriano "conduce directamente a la música de cine donde la única función del leitmotiv es anunciar héroes o situaciones para permitir que el público se oriente más fácilmente". Cuentas de la película, citando temas wagnerianos incluyen Francis Ford Coppola 's Apocalypse Now , que cuenta con una versión de la Cabalgata de las valquirias , Trevor Jones ' banda sonora s de John Boorman película 's Excalibur , y las películas de 2011 Un método peligroso (dir. David Cronenberg ) y Melancholia (dir. Lars von Trier ). El estilo visual y la escenografía de Hans-Jürgen Syberberg , de 1977, Hitler: una película de Alemania , están fuertemente inspirados en Der Ring des Nibelungen , extractos musicales de los que se utilizan con frecuencia en la banda sonora de la película.

Oponentes y simpatizantes

Un hombre blanco calvo de unos 40 años con bigote.
Eduard Hanslick

No todas las reacciones a Wagner fueron positivas. Durante un tiempo, la vida musical alemana se dividió en dos facciones, partidarios de Wagner y partidarios de Johannes Brahms ; este último, con el apoyo del poderoso crítico Eduard Hanslick (de quien Beckmesser en Meistersinger es en parte una caricatura) defendió las formas tradicionales y lideró el frente conservador contra las innovaciones wagnerianas. Ellos fueron apoyados por las inclinaciones conservadoras de algunas escuelas de música alemanas, incluyendo los conservatorios de Leipzig bajo Ignaz Moscheles y en Colonia bajo la dirección de Ferdinand Hiller. Otro detractor de Wagner fue el compositor francés Charles-Valentin Alkan , quien escribió a Hiller después de asistir al concierto de Wagner en París el 25 de enero de 1860 en el que Wagner dirigió las oberturas de Der fliegende Holländer y Tannhäuser , los preludios de Lohengrin y Tristan und Isolde , y otros seis extractos de Tannhäuser y Lohengrin : "Me había imaginado que iba a encontrarme con música de un tipo innovador, pero me sorprendió encontrar una pálida imitación de Berlioz ... No me gusta toda la música de Berlioz, aunque aprecio su maravillosa comprensión de ciertos efectos instrumentales ... pero aquí fue imitado y caricaturizado ... Wagner no es un músico, es una enfermedad ".

Incluso aquellos que, como Debussy, se opusieron a Wagner ("este viejo envenenador") no pudieron negar su influencia. De hecho, Debussy fue uno de los muchos compositores, incluido Tchaikovsky, que sintió la necesidad de romper con Wagner precisamente porque su influencia era tan inconfundible y abrumadora. "Golliwogg's Cakewalk" de la suite de piano Children's Corner de Debussy contiene una cita deliberadamente irónica de los primeros compases de Tristan . Otros que demostraron resistencia a las óperas de Wagner incluyeron a Gioachino Rossini , quien dijo que "Wagner tiene momentos maravillosos y cuartos de hora espantosos". En el siglo XX, la música de Wagner fue parodiada por Paul Hindemith y Hanns Eisler , entre otros.

Los seguidores de Wagner (conocidos como wagnerianos o wagneristas) han formado muchas sociedades dedicadas a la vida y obra de Wagner.

Representaciones cinematográficas y teatrales

Wagner ha sido objeto de muchas películas biográficas . La primera fue una película muda realizada por Carl Froelich en 1913 y en la que protagonizó el papel principal el compositor Giuseppe Becce , quien también escribió la partitura de la película (ya que la música de Wagner, todavía con derechos de autor, no estaba disponible). Otras representaciones cinematográficas de Wagner incluyen: Alan Badel en Magic Fire (1955); Lyndon Brook en Canción sin fin (1960); Trevor Howard en Ludwig (1972); Paul Nicholas en Lisztomania (1975); y Richard Burton en Wagner (1983).

La ópera Wagner Dream (2007) de Jonathan Harvey entrelaza los acontecimientos que rodearon la muerte de Wagner con la historia del esquema de ópera incompleto de Wagner Die Sieger (Los vencedores) .

Festival de Bayreuth

Desde la muerte de Wagner, el Festival de Bayreuth, que se ha convertido en un evento anual, ha sido dirigido sucesivamente por su viuda, su hijo Siegfried, la viuda de este último Winifred Wagner , sus dos hijos Wieland y Wolfgang Wagner , y, en la actualidad, dos de los grandes del compositor. -Nietas, Eva Wagner-Pasquier y Katharina Wagner . Desde 1973, el festival ha sido supervisado por la Richard-Wagner-Stiftung ( Fundación Richard Wagner), cuyos miembros incluyen a algunos descendientes de Wagner.

Controversias

Las óperas, los escritos, la política, las creencias y el estilo de vida poco ortodoxo de Wagner lo convirtieron en una figura controvertida durante su vida. Tras su muerte, ha continuado el debate sobre sus ideas y su interpretación, especialmente en Alemania durante el siglo XX.

Racismo y antisemitismo

Una figura de dibujos animados sosteniendo una batuta, se encuentra junto a un atril frente a algunos músicos.  La figura tiene una nariz grande y una frente prominente.  Sus patillas se convierten en una barba rala debajo de la barbilla.
Caricatura de Wagner de Karl Clic en la revista satírica vienesa Humoristische Blätter (1873). Las características exageradas se refieren a rumores sobre la ascendencia judía de Wagner.

Los escritos hostiles de Wagner sobre los judíos, incluido el judaísmo en la música , correspondían a algunas tendencias de pensamiento existentes en Alemania durante el siglo XIX; a pesar de sus opiniones muy públicas sobre estos temas, a lo largo de su vida Wagner tuvo amigos, colegas y partidarios judíos. Ha habido frecuentes sugerencias de que los estereotipos antisemitas están representados en las óperas de Wagner. Los personajes de Alberich y Mime in the Ring , Sixtus Beckmesser en Die Meistersinger y Klingsor en Parsifal a veces se reivindican como representaciones judías, aunque no se identifican como tales en los libretos de estas óperas. El tema de Wagner y los judíos se complica aún más por las acusaciones, que pueden haber sido acreditadas por Wagner, de que él mismo era de ascendencia judía, a través de su supuesto padre Geyer.

Algunos biógrafos han notado que Wagner en sus últimos años desarrolló interés en la filosofía racialista de Arthur de Gobineau , notablemente la creencia de Gobineau de que la sociedad occidental estaba condenada al fracaso debido al mestizaje entre razas "superiores" e "inferiores". Según Robert Gutman, este tema se refleja en la ópera Parsifal . Otros biógrafos (como Lucy Beckett) creen que esto no es cierto, ya que los borradores originales de la historia se remontan a 1857 y Wagner había completado el libreto de Parsifal en 1877, pero no mostró un interés significativo en Gobineau hasta 1880.

Otras interpretaciones

Las ideas de Wagner son susceptibles de interpretaciones socialistas; muchas de sus ideas sobre el arte se estaban formulando en el momento de sus inclinaciones revolucionarias en la década de 1840. Así, por ejemplo, George Bernard Shaw escribió en The Perfect Wagnerite (1883):

La imagen [de Wagner] de Niblunghome bajo el reinado de Alberic es una visión poética del capitalismo industrial no regulado como se dio a conocer en Alemania a mediados del siglo XIX por el libro de Engels La condición de la clase trabajadora en Inglaterra .

Las interpretaciones de izquierda de Wagner también informan los escritos de Theodor Adorno entre otros críticos de Wagner. Walter Benjamin puso a Wagner como ejemplo de "falsa conciencia burguesa", alienando al arte de su contexto social.

El escritor Robert Donington ha elaborado una interpretación junguiana detallada, aunque controvertida, del ciclo del Anillo , que se describe como "un acercamiento a Wagner a través de sus símbolos", que, por ejemplo, ve el personaje de la diosa Fricka como parte de su marido. La "feminidad interior" de Wotan. Millington señala que Jean-Jacques Nattiez también ha aplicado técnicas psicoanalíticas en una evaluación de la vida y obra de Wagner.

Apropiación nazi

Adolf Hitler era un admirador de la música de Wagner y vio en sus óperas una encarnación de su propia visión de la nación alemana; en un discurso de 1922 afirmó que las obras de Wagner glorificaban "la naturaleza heroica teutónica ... La grandeza reside en lo heroico". Hitler visitó Bayreuth con frecuencia desde 1923 en adelante y asistió a las producciones en el teatro. Sigue habiendo debate sobre hasta qué punto las opiniones de Wagner podrían haber influido en el pensamiento nazi . Houston Stewart Chamberlain (1855-1927), quien se casó con Eva, la hija de Wagner, en 1908 pero nunca conoció a Wagner, fue el autor del libro racista Los fundamentos del siglo XIX , aprobado por el movimiento nazi. Chamberlain se reunió con Hitler varias veces entre 1923 y 1927 en Bayreuth, pero no se puede considerar creíblemente como un conducto de las propias opiniones de Wagner. Los nazis utilizaron aquellas partes del pensamiento de Wagner que eran útiles para la propaganda e ignoraron o suprimieron el resto.

Si bien Bayreuth presentó un frente útil para la cultura nazi, y la música de Wagner se usó en muchos eventos nazis, la jerarquía nazi en su conjunto no compartía el entusiasmo de Hitler por las óperas de Wagner y resintió asistir a estas largas epopeyas ante la insistencia de Hitler.

Guido Fackler ha investigado pruebas que indican que es posible que la música de Wagner se usara en el campo de concentración de Dachau en 1933-1934 para "reeducar" a los presos políticos mediante la exposición a la "música nacional". No ha habido evidencia que respalde las afirmaciones, a veces hechas, de que su música se tocó en los campos de exterminio nazis durante la Segunda Guerra Mundial , y Pamela Potter ha señalado que la música de Wagner estaba explícitamente prohibida en los campos.

Debido a las asociaciones de Wagner con el antisemitismo y el nazismo, la interpretación de su música en el Estado de Israel ha sido motivo de controversia.

Notas

Referencias

Citas

Fuentes

Obras en prosa de Wagner

  • Wagner, Richard (ed. Dieter Borchmeyer) (1983; en alemán), Richard Wagner Dichtungen und Schriften , 10 vols. Fráncfort del Meno.
  • Wagner, Richard (ed. Y tr. Stewart Spencer y Barry Millington) (1987), Selected Letters of Richard Wagner , Londres: Dent. ISBN   978-0-460-04643-5 ; WW Norton and Company. ISBN   978-0-393-02500-2 .
  • Wagner, Richard (tr. Andrew Gray) (1992), My Life , Nueva York: Da Capo Press. ISBN   978-0-306-80481-6 . La autobiografía en parte poco confiable de Wagner, que cubre su vida hasta 1864, escrita entre 1865 y 1880 y publicada por primera vez en forma privada en alemán en una pequeña edición entre 1870 y 1880. La primera edición pública (editada) apareció en 1911. La traducción de Gray es la más completa disponible.
  • Wagner, Richard, Obras de prosa recopiladas (tr. W. Ashton Ellis).
Wagner, Richard (1994c), vol. 1 La obra de arte del futuro y otras obras , Lincoln (NE) y Londres: University of Nebraska Press. ISBN   978-0-8032-9752-4 .
Wagner, Richard (1995d), vol. 2 Ópera y teatro , Lincoln (NE) y Londres: University of Nebraska Press. ISBN   978-0-8032-9765-4 .
Wagner, Richard (1995c), vol. 3 Judaísmo en la música y otros ensayos , Lincoln (NE) y Londres: University of Nebraska Press. ISBN   978-0-8032-9766-1 .
Wagner, Richard (1995a), vol. 4 Arte y política , Lincoln (NE) y Londres: University of Nebraska Press. ISBN   978-0-8032-9774-6 .
Wagner, Richard (1995b), vol. 5 Actores y cantantes , Lincoln (NE) y Londres: University of Nebraska Press. ISBN   978-0-8032-9773-9 .
Wagner, Richard (1994a), vol. 6 Religión y arte , Lincoln (NE) y Londres: University of Nebraska Press. ISBN   978-0-8032-9764-7 .
Wagner, Richard (1994b), vol. 7 Peregrinación a Beethoven y otros ensayos , Lincoln (NE) y Londres: University of Nebraska Press. ISBN   978-0-8032-9763-0 .
Wagner, Richard (1995e), vol. 8 Jesús de Nazaret y otros escritos , Lincoln (NE) y Londres: University of Nebraska Press. ISBN   978-0-8032-9780-7 .

Otras fuentes

enlaces externos

Óperas

  • Ópera de Richard Wagner, óperas de Richard Wagner, entrevistas de Wagner, CD, DVD, calendario de Wagner, Festival de Bayreuth
  • Wagner Operas , sitio con fotografías, videos, archivos MIDI, partituras, libretos y comentarios.
  • RWagner.net , contiene libretos de sus óperas, con traducciones al inglés
  • Sitio web de Wagner , variedad de artículos sobre Wagner y sus óperas
  • Sitio de Wilhelm Richard Wagner por la Universidad de Stanford
  • The Wagnerian , Richard Wagner noticias, óperas, reseñas, artículos.

Escrituras

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