Hugo Wolf - Hugo Wolf

Fotografía de Hugo Wolf
Estrella en Musik Meile Vienna

Hugo Philipp Jacob Wolf (13 de marzo de 1860 - 22 de febrero de 1903) fue un compositor austríaco de origen esloveno , especialmente conocido por sus canciones de arte, o Lieder . Aportó a esta forma una intensidad expresiva concentrada que era única en la música romántica tardía , algo relacionada con la de la segunda escuela vienesa en concisión pero divergente mucho en la técnica.

Aunque tuvo varias explosiones de extraordinaria productividad, particularmente en 1888 y 1889, la depresión interrumpió con frecuencia sus períodos creativos, y su última composición fue escrita en 1898, antes de sufrir un colapso mental causado por la sífilis .

Vida temprana (1860-1887)

Hugo Wolf nació en Windischgrätz en el Ducado de Estiria (ahora Slovenj Gradec , Eslovenia ), entonces parte del Imperio Austriaco . Herbert von Karajan estaba relacionado con él por su lado materno. Pasó la mayor parte de su vida en Viena , convirtiéndose en representante de una tendencia del "nuevo alemán" en Lieder , una tendencia que siguió a las innovaciones musicales expresivas, cromáticas y dramáticas de Richard Wagner .

Un niño prodigio , su padre le enseñó piano y violín a Wolf a la edad de cuatro años, y una vez en la escuela primaria estudió piano y teoría musical con Sebastian Weixler. Otros temas además de la música no lograron mantener su interés; fue despedido de la primera escuela secundaria a la que asistió por ser "totalmente inadecuado", dejó otra por sus dificultades en los estudios obligatorios de latín, y después de una pelea con un profesor que comentó sobre su "maldita música", abandonó la última. De allí, fue al Conservatorio de Viena , para gran decepción de su padre, quien esperaba que su hijo no intentara ganarse la vida con la música. Una vez más, sin embargo, fue despedido por "incumplimiento de la disciplina", aunque Wolf, a menudo rebelde, afirmaría que renunció frustrado por el conservadurismo de la escuela.

Después de ocho meses con su familia, regresó a Viena para enseñar música. Aunque su temperamento ardiente no era ideal para la enseñanza, los dones musicales de Wolf, así como su encanto personal, le valieron la atención y el patrocinio. El apoyo de los benefactores le permitió ganarse la vida como compositor, y una hija de uno de sus mayores benefactores lo inspiró a escribir a Vally ("Valentine") Franck, su primer amor, con quien estuvo involucrado durante tres años. Durante su relación, los indicios de su estilo maduro se harían evidentes en su Lieder. Wolf era propenso a la depresión y a grandes cambios de humor, que lo afectarían durante toda su vida. Cuando Franck lo dejó justo antes de cumplir 21 años, estaba abatido. Regresó a casa, aunque sus relaciones familiares también estaban tensas; su padre todavía estaba convencido de que su hijo no era bueno. Su breve y poco distinguido mandato como segundo maestro de capilla en Salzburgo solo reforzó esta opinión: Wolf no tenía ni el temperamento, la técnica de dirección ni la afinidad por el repertorio decididamente no wagneriano para tener éxito, y en un año había regresado nuevamente a Viena para enseñar en en las mismas circunstancias que antes.

Hugo Wolf (1885)

La muerte de Wagner en febrero de 1883 fue otro acontecimiento profundamente conmovedor en la vida del joven compositor. La canción "Zur Ruh, zur Ruh" fue compuesta poco después y se considera la mejor de sus primeras obras; se especula que pretendía ser una elegía para Wagner. Wolf a menudo desesperaba de su propio futuro en los años siguientes, en un mundo del que su ídolo se había ido, dejando tremendos pasos a seguir y sin orientación sobre cómo hacerlo. Esto lo dejó a menudo extremadamente temperamental, amigos y mecenas alienantes, aunque su encanto lo ayudó a retenerlos más de lo que sus acciones merecían. Mientras tanto, sus canciones habían llamado la atención de Franz Liszt , a quien respetaba mucho y que, como los mentores anteriores de Wolf, le aconsejaron que siguiera formas más amplias; consejo que esta vez siguió con el poema de tono sinfónico Penthesilea . Sus actividades como crítico comenzaron a acelerarse. Fue despiadado en su crítica de las obras inferiores que vio apoderarse de la atmósfera musical de la época; las de Anton Rubinstein las consideraba particularmente odiosas. Pero fue igualmente ferviente en su apoyo a Liszt, Schubert y Chopin , cuyo genio reconoció. Conocido como "Lobo salvaje" por la intensidad y fuerza expresiva de sus convicciones, su virulencia le convirtió en algunos enemigos. Compuso poco durante este tiempo, y lo que escribió no pudo realizarlo; El Cuarteto Rosé (dirigido por el concertino de la Filarmónica de Viena Arnold Rosé) ni siquiera miró su Cuarteto en Re menor después de que fuera desarmado en una columna, y el estreno de Penthesilea fue recibido por la Filarmónica de Viena, cuando lo probaron bajo su célebre director conservador Hans Richter, con nada más que burla para "el hombre que se había atrevido a criticar" Meister Brahms "", como el mismo Richter lo expresó cáusticamente.

Abandonó sus actividades como crítico en 1887 y comenzó a componer una vez más; tal vez no sea inesperado, las primeras canciones que escribió después de su pausa compositiva (a los poemas de Goethe , Joseph von Eichendorff y Joseph Viktor von Scheffel ) enfatizaron temas de fuerza y ​​resolución ante la adversidad. Poco después, completó la concisa e ingeniosa Serenata italiana de un solo movimiento para cuarteto de cuerdas, que es considerada como uno de los mejores ejemplos de su maduro estilo compositivo instrumental. Solo una semana después murió su padre, dejándolo devastado, y no volvió a componer durante el resto del año.

Madurez (1888-1896)

1888 y 1889 demostraron ser años increíblemente productivos para Wolf y un punto de inflexión en su carrera. Después de la publicación de una docena de sus canciones a fines del año anterior, Wolf una vez más deseó volver a componer y viajó a la casa de vacaciones de los Werner, amigos de la familia a quienes Wolf conocía desde la infancia, en Perchtoldsdorf (a un corto viaje en tren desde Viena), para escapar y componer en soledad. Aquí compuso el Mörike- Lieder a un ritmo frenético. Un breve descanso y un cambio de casa, esta vez a la casa de vacaciones de más amigos de toda la vida, los Eckstein, y los Eichendorff- Lieder siguieron, luego el 51 Goethe- Lieder , que se extendió a 1889. Después de unas vacaciones de verano, los españoles Liederbuch se inició en octubre de 1889; aunque las composiciones con sabor español estaban de moda en la época, Wolf buscó poemas que otros compositores habían descuidado.

El propio Wolf vio el mérito de estas composiciones de inmediato, y les dijo a sus amigos que eran las mejores cosas que había compuesto hasta ahora (fue con la ayuda y el impulso de varios de los más influyentes que las obras se publicaron inicialmente). Era ahora cuando el mundo fuera de Viena también reconocería a Wolf. El tenor Ferdinand Jäger , a quien Wolf había escuchado en Parsifal durante su breve descanso de verano después de componer, estuvo presente en uno de los primeros conciertos de las obras de Mörike y rápidamente se convirtió en un campeón de su música, interpretando un recital de solo Wolf y Beethoven en diciembre de 1888. Sus trabajos fueron elogiados en críticas, incluida una en el Münchener Allgemeine Zeitung , un periódico alemán muy leído. (El reconocimiento no siempre fue positivo; los seguidores de Brahms , todavía resentidos por las críticas despiadadas de Wolf, le devolvieron el favor, cuando tenían algo que ver con él. El biógrafo de Brahms, Max Kalbeck, ridiculizó a Wolf por su escritura inmadura y tonalidades extrañas; otro compositor se negó a compartir un programa con él, mientras que Amalie Materna , una cantante wagneriana , tuvo que cancelar su recital de Wolf cuando supuestamente se enfrentó a la amenaza de estar en la lista negra de los críticos si continuaba.)

Solo unos pocos escenarios más, completando la primera mitad de Italienisches Liederbuch , se compusieron en 1891 antes de que la salud mental y física de Wolf volviera a caer a finales de año; El agotamiento de sus prolíficos últimos años, combinado con los efectos de la sífilis y su temperamento depresivo, hizo que dejara de componer durante los siguientes años. Los continuos conciertos de sus obras en Austria y Alemania difundieron su creciente fama; incluso Brahms y los críticos que previamente habían vituperado a Wolf dieron críticas favorables. Sin embargo, Wolf estaba consumido por la depresión, lo que le impidió escribir, lo que lo dejó más deprimido. Completó las orquestaciones de obras anteriores, pero no aparecieron nuevas composiciones, y ciertamente no la ópera que ahora estaba obsesionado con componer, todavía convencido de que el éxito en las formas más amplias era la marca de la grandeza compositiva.

Wolf había rechazado con desdén el libreto de Der Corregidor cuando se le presentó por primera vez en 1890, pero su determinación de componer una ópera lo cegó ante sus defectos a primera vista. Basada en El sombrero de tres picos , de Pedro Antonio de Alarcón , la historia de humor negro sobre un triángulo amoroso adúltero es una con la que Wolf podría identificarse: había estado enamorado de Melanie Köchert, casada con su amigo Heinrich Köchert, durante varios años. . (Se especula que su romance comenzó en serio en 1884, cuando Wolf acompañó a los Köchert de vacaciones; aunque Heinrich descubrió el romance en 1893, seguía siendo el patrón de Wolf y el marido de Melanie). La ópera se completó en nueve meses e inicialmente tuvo éxito. , pero el escenario musical de Wolf no pudo compensar la debilidad del texto, y estaba condenado al fracaso; todavía no ha sido revivido con éxito.

Una renovación de la actividad creativa resultó en la finalización de Wolf de Italienisches Liederbuch con dos docenas de canciones escritas en marzo y abril de 1896, la composición de tres Michelangelo Lieder en marzo de 1897 (se había proyectado un grupo de seis) y el trabajo preliminar durante ese año en una ópera, Manuel Venegas .

Años finales (1897-1903)

Wolf en 1902

La última aparición de Wolf en un concierto, que incluyó a su primer campeón Jäger, fue en febrero de 1897. Poco tiempo después, Wolf cayó en una locura sifilítica, con sólo ocasionales episodios de bienestar. Dejó sesenta páginas de una ópera inconclusa, Manuel Venegas , en 1897, en un intento desesperado por terminar antes de perder la cabeza por completo; después de mediados de 1899 no pudo hacer música en absoluto y una vez incluso trató de ahogarse, después de lo cual fue internado en un asilo de Viena por su propia insistencia. Melanie lo visitó fielmente durante su decadencia hasta su muerte el 22 de febrero de 1903, pero su infidelidad a su marido la torturó y se suicidó en 1906.

Wolf está enterrado en el Zentralfriedhof (cementerio central) de Viena, junto con muchos otros compositores notables.

Música

La mayor influencia musical de Wolf fue Richard Wagner , quien, en un encuentro después de que Wolf llegara por primera vez al Conservatorio de Viena, alentó al joven compositor a persistir en la composición y a intentar obras de mayor escala, consolidando el deseo de Wolf de emular a su ídolo musical. Su antipatía hacia Johannes Brahms fue alimentada igualmente por su devoción al radicalismo musical de Wagner y su aborrecimiento por el "conservadurismo" musical de Brahms.

Es mejor conocido por su lieder, su temperamento e inclinación lo llevan a expresiones musicales más íntimas, subjetivas y concisas. Aunque inicialmente creyó que dominar las formas más grandes era el sello distintivo de un gran compositor (una creencia que sus primeros mentores reforzaron), la escala más pequeña de la canción artística demostró ser una salida creativa ideal para su expresión musical y llegó a ser considerada como la género que mejor se adapta a su peculiar genio. Los lieder de Wolf se destacan por comprimir ideas musicales expansivas y profundidad de sentimiento, alimentados por su habilidad para encontrar el escenario musical adecuado para la poesía que lo inspiró. Aunque el propio Wolf estaba obsesionado con la idea de que componer sólo formas breves era algo de segunda categoría, su organización de letras de poetas particulares (Goethe; Mörike; Eichendorff; Heyse y Geibel en los Cancioneros españoles e italianos) en antologías semicíclicas, encontrando las conexiones entre textos no intencionados explícitamente por los poetas que estableció y sus concepciones de canciones individuales como obras dramáticas en miniatura, lo marcan como un dramaturgo talentoso a pesar de haber escrito solo una ópera no particularmente exitosa, Der Corregidor .

Al principio de su carrera, Wolf modeló su lieder a partir de los de Franz Schubert y Robert Schumann , particularmente en el período en torno a su relación con Vally Franck; de hecho, eran imitaciones lo suficientemente buenas como para hacerse pasar por algo real, lo que una vez intentó, aunque su tapadera fue descubierta demasiado pronto. Se especula que su elección de textos de lieder en los primeros años, que tratan principalmente del pecado y la angustia, estuvo parcialmente influenciada por la sífilis que contrajo . Su amor por Vally, no totalmente correspondido, inspiró un lieder altamente cromático y filosófico que podría considerarse como el sucesor del ciclo Wesendonck Lieder de Wagner . Otros estaban lo más alejados posible de los que estaban de humor; alegre y gracioso. El poema sinfónico Penthesilea , que apenas se escucha , basado en la tragedia de Heinrich von Kleist , es tempestuoso y también muy colorido. Aunque Wolf admiraba a Liszt, quien lo había animado a completar el trabajo, sentía que la propia música de Liszt era demasiado seca y académica y se esforzaba por el color y la pasión.

El año 1888 marcó un punto de inflexión tanto en su estilo como en su carrera, con los conjuntos de Mörike, Eichendorff y Goethe alejándolo del lirismo más simple y diatónico de Schubert y hacia el "propio aullido de Wölferl". Mörike, en particular, destacó y complementó los dones musicales de Wolf, la variedad de temas que se adaptaban a la adaptación de la música al texto de Wolf, su oscuro sentido del humor coincidía con el de Wolf, su perspicacia e imágenes exigían una variedad más amplia de técnicas de composición y dominio de la pintura de texto para retratar. . En sus trabajos posteriores se basó menos en el texto para darle su marco musical y más en sus propias ideas musicales puras; las canciones españolas e italianas posteriores reflejan este movimiento hacia la " música absoluta ".

Wolf escribió cientos de lieder , tres óperas , música incidental , música coral, así como música orquestal, de cámara y de piano que rara vez se escucha . Su pieza instrumental más famosa es la Serenata italiana (1887), originalmente para cuarteto de cuerdas y luego transcrita para orquesta, que marcó el inicio de su estilo maduro.

Wolf era famoso por su uso de la tonalidad para reforzar el significado. Concentrarse en dos áreas tonales para representar musicalmente la ambigüedad y el conflicto en el texto se convirtió en un sello distintivo de su estilo, resolviéndose solo cuando era apropiado para el significado de la canción. Sus textos elegidos a menudo estaban llenos de angustia e incapacidad para encontrar una resolución, y así también la tonalidad vagaba, incapaz de volver a la clave de inicio. El uso de cadencias engañosas , cromatismo, disonancia y mediadores cromáticos oscurecen el destino armónico mientras se mantenga la tensión psicológica. Su estructura formal también reflejaba los textos que se establecían, y no escribió casi ninguna de las sencillas canciones estróficas preferidas por sus contemporáneos, sino que construyó la forma en torno a la naturaleza de la obra.

Obras destacadas

Ópera

Lieder

Instrumental

  • Cuarteto de cuerda en re menor (1878-1884)
  • Penthesilea (poema sinfónico, 1883-1885)
  • Serenata italiana (1887, cuarteto de cuerdas; orquestada en 1892)

Proyectos de grabación

Las canciones individuales se han incluido en el repertorio grabado de muchos cantantes. Entre los artistas de grabación más importantes de Wolf se encuentran Elisabeth Schumann , Heinrich Rehkemper , Heinrich Schlusnus , Josef von Manowarda , Lotte Lehmann , Karl Erb y otros. Las primeras colecciones de la posguerra fueron registradas por Suzanne Danco , Anton Dermota y Gérard Souzay (todos antes de 1953), Dietrich Fischer-Dieskau (1954), Hans Hotter (1954), Erna Berger (1956), Heinrich Rehfuss (1955) y Elisabeth Schumann. (1958) e importantes canciones individuales de Elisabeth Schwarzkopf , Nicola Rossi-Lemeni y Elisabeth Höngen . Gerald Moore fue un distinguido acompañante en las grabaciones de canciones de Wolf. Fischer-Dieskau grabó una gran colección de canciones de Mörike con Moore en marzo de 1959. Algunos proyectos importantes han intentado una cobertura más completa.

Edición Hugo Wolf Society

En septiembre de 1931 se formó la Hugo Wolf Society bajo la égida de los registros de English His Master's Voice supervisados ​​por Walter Legge para la grabación de una proporción sustancial del repertorio de canciones. Estos debían ser entregados a los suscriptores en ediciones limitadas. Los artistas participantes se limitaron a los contratados por esta empresa. Cada volumen constaba de seis discos de etiqueta roja HMV (no se pueden obtener por separado) y se vendió al por menor a $ 15.00 am. Las grabaciones de Wolf Society se volvieron a publicar en 1981.

  • El Volumen I, íntegramente interpretado por Elena Gerhardt acompañada por Coenraad V. Bos , presentó una selección principalmente de los cancioneros españoles e italianos y de las canciones de Mörike. Durante muchos años, este escaso conjunto fue considerado un premio de coleccionista y forma un corpus distinto dentro de su arte grabado. Los volúmenes posteriores siempre incluyeron más de un cantante.
  • Volumen II: 16 de las 51 canciones de Goethe, todas (salvo Ganymed de McCormack ) acompañadas por Coenraad V. Bos, pero con Prometheus de Friedrich Schorr con acompañamiento orquestal.
  • Volumen III: una selección de 17 elementos, entre ellos tres canciones de Miguel Ángel, tres canciones de Mörike, cuatro de los españoles Liederbuch y seis de los italienisches Liederbuch . Todos acompañados de Coenraad V. Bos.
  • Volumen IV: 30 artículos de Italienisches Liederbuch . Acompañamientos de Coenraad V. Bos, Michael Raucheisen y Hanns Udo Müller .
  • Volumen V: Una selección de 20 canciones (principalmente Mörike y Spanisches Liederbuch ).
  • Volumen VI: Ambientaciones de Mörike, Robert Reinick, Goethe, Heyse y Geibel, Just y Kerner.

Los artistas incluyeron a Alexander Kipnis (III, IV, V); Herbert Janssen (II, V, VI); Gerhard Hüsch (II, III, IV, V); John McCormack (acompañado por Edwin Schneider ) (II); Alexandre Trianti (II, III); Ria Ginster (IV, V); Friedrich Schorr (II); Elisabeth Rethberg (IV, V); Tiana Lemnitz (VI); Helge Roswaenge (VI); Marta Fuchs (VI) y Karl Erb (VI). Cada volumen iba acompañado de un folleto que contenía un breve ensayo de Ernest Newman (I: Palabras y música en Hugo Wolf , II: Wolf's Goethe Songs , III: A Note of Wolf as Craftsman , IV: The Italienisches Liederbuch ) junto con textos en alemán, Traducciones al inglés (por Winifred Radford) y notas de cada canción (por Newman).

Edición de DGG Hugo Wolf Lieder

Dietrich Fischer-Dieskau y Daniel Barenboim grabaron una edición de Hugo Wolf Lieder durante la década de 1970 para DGG , cada volumen contenía tres discos. Volumen I (1974): Mörike Lieder (Grand Prix du Disque de París). Volumen II (1976): Lieder sobre poemas de Goethe , Heine y Lenau . Volumen III (1977): Lieder sobre poemas de Eichendorff, Michelangelo, Robert Reinick , Shakespeare , Byron , Hoffmann von Fallersleben , Joseph Viktor von Scheffel , etc. Los volúmenes adjuntos incluyen ensayos de Hans Jancik, textos de los poemas y traducciones de Lionel Salter (inglés) y Jacques Fournier y otros (francés).

Edición del Oxford Lieder Festival

El primer proyecto para grabar cada canción de Wolf se inició en 2010, el 150 aniversario del nacimiento del compositor, por Stone Records y el Oxford Lieder Festival . Se espera que esta serie de grabaciones en vivo, con una amplia variedad de cantantes y el director artístico del Oxford Lieder Festival Sholto Kynoch al piano, tenga 11 o 12 discos: hasta la fecha, se han editado 9 discos.

Edición del aniversario de la radio austriaca

En 2010, Austrian Radio y el Departure Center for Creative Design en Viena marcaron el aniversario de Hugo Wolf con una serie de recitales en los que 188 de las canciones se interpretaron con imágenes creadas por diseñadores líderes. La serie tenía como objetivo acercar a Lieder a una nueva audiencia y se llevó a cabo por iniciativa del barítono Wolfgang Holzmair , al que se unió un equipo de cantantes y pianistas austriacos. Los conciertos se lanzaron en DVD al año siguiente, y en 2012 Bridge Records lanzó los cancioneros en español e italiano en CD.

Notas

Referencias

  • Bukowski, Charles, Hugo Wolf se volvieron locos mientras comían una cebolla ... en "Los placeres de los condenados - Poemas, 1951 - 1983", (ed. John Martin, Nueva York, 2007)
  • Andreas Dorschel, Hugo Wolf. En Selbstzeugnissen und Bilddokumenten , 2ª ed. (Rowohlt, Reinbek, 1992) (rowohlts bildmonographien 344). En alemán.
  • Newman, Ernest , Hugo Wolf (Methuen, Londres, 1907).
  • Sams, Eric y Susan Youens , 'Hugo Wolf', Grove Music Online ed. L. Macy, (acceso por suscripción)
  • Thompson, Douglas S. "Estructura musical y evocación del tiempo en 'Ein Stundlein wohl vor Tag' de Hugo Wolf" The National Association of Teachers of Singing Journal 65, No. 01, septiembre / octubre (2008)
  • Walker, Frank, Hugo Wolf - Una biografía (JM Dent & Sons, Londres 1951). Incluye una extensa bibliografía (principalmente biográfica), págs. 448–461, y una lista de composiciones, págs. 462–492.

enlaces externos