Claude Debussy - Claude Debussy

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Fotografía de cabeza y hombros de un hombre de mediana edad, blanco, moreno y barbudo.
Debussy en 1908

( Achille ) Claude Debussy ( francés:  [aʃil klod dəbysi] ; 22 de agosto de 1862 - 25 de marzo de 1918) fue un compositor francés. A veces se le ve como el primer compositor impresionista , aunque rechazó enérgicamente el término. Fue uno de los compositores más influyentes de finales del siglo XIX y principios del XX.

Nacido en una familia de medios modestos y poca participación cultural, Debussy mostró suficiente talento musical para ser admitido a la edad de diez años en la principal escuela de música de Francia, el Conservatorio de París . Originalmente estudió piano, pero encontró su vocación en la composición innovadora, a pesar de la desaprobación de los profesores conservadores del Conservatorio. Tardó muchos años en desarrollar su estilo maduro, y tenía casi 40 años cuando alcanzó la fama internacional en 1902 con la única ópera que completó, Pelléas et Mélisande .

Las obras orquestales de Debussy incluyen Prélude à l'après-midi d'un faune (1894), Nocturnes (1897-1899) e Images (1905-1912). Su música fue en gran medida una reacción contra Wagner y la tradición musical alemana. Consideró la sinfonía clásica como obsoleta y buscó una alternativa en sus "bocetos sinfónicos", La mer (1903-1905). Sus obras para piano incluyen dos libros de Préludes y uno de Études . A lo largo de su carrera, escribió mélodies basados ​​en una amplia variedad de poesía, incluida la suya. Estuvo muy influenciado por el movimiento poético simbolista de finales del siglo XIX. Un pequeño número de obras, incluida la primera La Damoiselle élue y la difunta Le Martyre de saint Sébastien, tienen partes importantes para el coro. En sus últimos años, se centró en la música de cámara, completando tres de las seis sonatas planificadas para diferentes combinaciones de instrumentos.

Con influencias tempranas, incluida la música rusa y del Lejano Oriente, Debussy desarrolló su propio estilo de armonía y colorido orquestal, ridiculizado, y sin éxito resistido, por gran parte del establecimiento musical de la época. Sus obras han influido fuertemente en una amplia gama de compositores, incluidos Béla Bartók , Olivier Messiaen , George Benjamin y el pianista y compositor de jazz Bill Evans . Debussy murió de cáncer en su casa de París a la edad de 55 años después de una carrera como compositor de poco más de 30 años.

Vida y carrera

Vida temprana

Debussy nació el 22 de agosto de 1862 en Saint-Germain-en-Laye , Seine-et-Oise , en la periferia noroeste de París. Era el mayor de los cinco hijos de Manuel-Achille Debussy y su esposa, Victorine, de soltera Manoury. Debussy padre tenía una tienda de porcelana y su esposa era costurera. La tienda no tuvo éxito y cerró en 1864; la familia se trasladó a París, primero viviendo con la madre de Victorine, en Clichy y, a partir de 1868, en su propio apartamento en la Rue Saint-Honoré . Manuel trabajaba en una imprenta.

En 1870, para escapar del asedio de París durante la guerra franco-prusiana , la madre embarazada de Debussy lo llevó a él y a su hermana Adèle a la casa de su tía paterna en Cannes , donde permanecieron hasta el año siguiente. Durante su estancia en Cannes, Debussy, de siete años, recibió sus primeras lecciones de piano; su tía le pagó para que estudiara con un músico italiano, Jean Cerutti. Manuel Debussy permaneció en París y se unió a las fuerzas de la Comuna ; después de su derrota por las tropas del gobierno francés en 1871 fue condenado a cuatro años de prisión, aunque solo cumplió un año. Entre sus compañeros de comunión se encontraba su amigo Charles de Sivry, músico. La madre de Sivry, Antoinette Mauté de Fleurville, dio lecciones de piano y, por instigación suya, la joven Debussy se convirtió en una de sus alumnas.

El talento de Debussy pronto se hizo evidente y en 1872, a los diez años, fue admitido en el Conservatorio de París , donde permaneció como estudiante durante los siguientes once años. Primero ingresó en la clase de piano de Antoine François Marmontel , y estudió solfeo con Albert Lavignac y, más tarde, composición con Ernest Guiraud , armonía con Émile Durand y órgano con César Franck . El curso incluía estudios de teoría e historia de la música con Louis-Albert Bourgault-Ducoudray , pero no es seguro que Debussy, que era propenso a faltar a clases, realmente asistiera a ellos.

En el Conservatorio, Debussy inicialmente hizo un buen progreso. Marmontel dijo de él "Un niño encantador, un temperamento verdaderamente artístico; se puede esperar mucho de él". Otro profesor quedó menos impresionado: Émile Durand escribió en un informe "Debussy sería un alumno excelente si fuera menos superficial y menos arrogante". Un año después, describió a Debussy como "desesperadamente descuidado". En julio de 1874, Debussy recibió el premio deuxième accessit por su interpretación como solista en el primer movimiento del Segundo Concierto para piano de Chopin en el concurso anual del Conservatorio. Era un excelente pianista y un excelente lector a primera vista , que podría haber tenido una carrera profesional si lo hubiera deseado, pero solo fue intermitentemente diligente en sus estudios. Avanzó a premier accessit en 1875 y segundo premio en 1877, pero falló en los concursos de 1878 y 1879. Estos fallos le impidieron continuar en las clases de piano del Conservatorio, pero siguió siendo estudiante de armonía, solfeo y, más tarde, composición. .

Con la ayuda de Marmontel, Debussy consiguió un trabajo de vacaciones de verano en 1879 como pianista residente en el Château de Chenonceau , donde rápidamente adquirió un gusto por el lujo que lo acompañaría durante toda su vida. De este período datan sus primeras composiciones, dos escenarios de poemas de Alfred de Musset : "Ballade à la lune" y "Madrid, princesse des Espagnes". Al año siguiente consiguió un trabajo como pianista en la casa de Nadezhda von Meck , la patrona de Tchaikovsky . Viajó con su familia durante los veranos de 1880 a 1882, alojándose en varios lugares de Francia, Suiza e Italia, así como en su casa en Moscú. Compuso su trío para piano en sol mayor para el conjunto de von Meck e hizo una transcripción para piano a dúo de tres danzas del lago de los cisnes de Tchaikovsky .

Premio de Roma

cabeza y hombros, semi-perfil de hombre joven con cabello oscuro, peinado hacia adelante en un flequillo;  el tiene una barba pequeña
Debussy de Marcel Baschet , 1884

A finales de 1880 Debussy, mientras continuaba sus estudios en el Conservatorio, fue contratado como acompañante de la clase de canto de Marie Moreau-Sainti; asumió este papel durante cuatro años. Entre los miembros de la clase estaba Marie Vasnier; Debussy se sintió muy atraído por ella y ella lo inspiró a componer: escribió 27 canciones dedicadas a ella durante su relación de siete años. Era la esposa de Henri Vasnier, un destacado funcionario y mucho más joven que su marido. Pronto se convirtió en la amante de Debussy y en su musa. No está claro si Vasnier se contentaba con tolerar el romance de su esposa con el joven estudiante o simplemente no lo sabía, pero él y Debussy se mantuvieron en excelentes términos y continuó alentando al compositor en su carrera.

En el Conservatorio, Debussy provocó la desaprobación de la facultad, en particular de su profesor de composición, Guiraud, por no seguir las reglas ortodoxas de composición que prevalecían en ese momento. Sin embargo, en 1884 Debussy ganó el premio musical más prestigioso de Francia, el Prix ​​de Rome , con su cantata L'enfant prodigue . El premio trajo consigo una residencia en la Villa Medici , la Academia Francesa en Roma , para promover los estudios del ganador. Debussy estuvo allí desde enero de 1885 hasta marzo de 1887, con tres o posiblemente cuatro ausencias de varias semanas cuando regresó a Francia, principalmente para ver a Marie Vasnier.

Al principio, Debussy encontró la atmósfera artística de Villa Medici sofocante, la compañía grosera, la comida mala y el alojamiento "abominable". Tampoco se deleitaba con la ópera italiana, ya que las óperas de Donizetti y Verdi no le agradaban. Le impresionó mucho más la música de los compositores Palestrina y Lassus del siglo XVI , que escuchó en Santa Maria dell'Anima : "La única música de iglesia que aceptaré". A menudo estaba deprimido y no podía componer, pero se inspiró en Franz Liszt , que visitaba a los estudiantes y tocaba para ellos. En junio de 1885, Debussy escribió sobre su deseo de seguir su propio camino, diciendo: "Estoy seguro de que el Instituto no lo aprobaría, porque, naturalmente, considera que el camino que ordena es el único correcto. Pero no hay ayuda para ello. ¡Estoy demasiado enamorado de mi libertad, demasiado aficionado a mis propias ideas! "

Debussy compuso finalmente cuatro piezas que fueron presentadas a la Academia: la oda sinfónica Zuleima (basada en un texto de Heinrich Heine ); la pieza orquestal Printemps ; la cantata La Damoiselle élue (1887-1888), primera pieza en la que empiezan a aflorar los rasgos estilísticos de su música posterior; y la Fantaisie para piano y orquesta, que se basó en gran medida en la música de Franck y finalmente fue retirada por Debussy. La Academia lo reprendió por escribir música que era "extraña, incomprensible e imperformable". Aunque las obras de Debussy mostraban la influencia de Jules Massenet , este último concluyó: "Es un enigma". Durante sus años en Roma, Debussy compuso, no para la Academia, la mayor parte de su ciclo Verlaine , Ariettes oubliées , que tuvo poco impacto en ese momento, pero que se volvió a publicar con éxito en 1903 después de que el compositor se hiciera conocido.

Regreso a París, 1887

Una semana después de su regreso a París en 1887, Debussy escuchó el primer acto de Wagner 's Tristán e Isolda en la Conciertos Lamoureux , y juzgó 'decididamente la mejor cosa que sé'. En 1888 y 1889 asistió a los festivales anuales de óperas de Wagner en Bayreuth . Respondió positivamente a la sensualidad, el dominio de la forma y las sorprendentes armonías de Wagner, y fue brevemente influenciado por ellos, pero, a diferencia de otros compositores franceses de su generación, llegó a la conclusión de que no había futuro en intentar adoptar y desarrollar el estilo de Wagner. Comentó en 1903 que Wagner era "una hermosa puesta de sol que se confundió con un amanecer".

gran grupo de músicos en traje javanés, con instrumentos de percusión
Orquesta Gamelan, hacia 1889

En 1889, en la Exposición Universal de París , Debussy escuchó por primera vez la música gamelan javanesa . Le atraían las escalas, melodías, ritmos y texturas de conjunto de gamelán, y se escuchan ecos de ellos en "Pagodes" en su suite de piano Estampes . También asistió a dos conciertos de música de Rimsky-Korsakov , dirigidos por el compositor. Esto también le impresionó, y su libertad armónica y los colores tonales no teutónicos influyeron en su propio estilo musical en desarrollo.

Marie Vasnier terminó su relación con Debussy poco después de su regreso final de Roma, aunque se mantuvieron en términos lo suficientemente buenos como para que él le dedicara una canción más, "Mandoline", en 1890. Más tarde, en 1890, Debussy conoció a Erik Satie , quien demostró ser un espíritu afín en su enfoque experimental de la composición. Ambos eran bohemios , disfrutaban de la misma sociedad de cafés y luchaban por sobrevivir económicamente. Ese mismo año, Debussy inició una relación con Gabrielle (Gaby) Dupont, la hija de un sastre de Lisieux ; en julio de 1893 comenzaron a vivir juntos.

Debussy continuó componiendo canciones, piezas para piano y otras obras, algunas de las cuales fueron interpretadas públicamente, pero su música tuvo solo un impacto modesto, aunque sus compañeros compositores reconocieron su potencial al elegirlo para el comité de la Société Nationale de Musique en 1893. Su Cuarteto de cuerda fue estrenado por el cuarteto de cuerda Ysaÿe en la Société Nationale en el mismo año. En mayo de 1893 Debussy asistió a un evento teatral que era de vital importancia para su carrera posterior - el estreno de Maurice Maeterlinck juego 's Pelléas et Mélisande , que determina inmediatamente a convertir en una ópera. Viajó a la casa de Maeterlinck en Gante en noviembre para obtener su consentimiento para una adaptación operística.

1894-1902: Pelléas et Mélisande

En febrero de 1894, Debussy completó el primer borrador del Acto I de su versión operística de Pelléas et Mélisande , y durante la mayor parte del año trabajó para completar la obra. Mientras aún vivía con Dupont, tuvo un romance con la cantante Thérèse Roger, y en 1894 anunció su compromiso. Su comportamiento fue ampliamente condenado; circularon cartas anónimas denunciando su trato a ambas mujeres, así como su irresponsabilidad financiera y sus deudas. El compromiso se rompió y varios de los amigos y partidarios de Debussy lo repudiaron, incluido Ernest Chausson , hasta ahora uno de sus partidarios más firmes.

En cuanto al reconocimiento musical, Debussy dio un paso adelante en diciembre de 1894, cuando se estrenó en un concierto de la Société Nationale el poema sinfónico Prélude à l'après-midi d'un faune , basado en el poema de Stéphane Mallarmé . Al año siguiente completó el primer borrador de Pelléas y comenzó los esfuerzos para ponerlo en escena. En mayo de 1898 estableció sus primeros contactos con André Messager y Albert Carré , respectivamente director musical y gerente general de la Opéra-Comique de París, sobre la presentación de la ópera.

mujer joven, en, largo, vestido, y, capa superior, reclinado, un, árbol
Lilly Debussy en 1902

Debussy abandonó a Dupont por su amiga Marie-Rosalie Texier, conocida como "Lilly", con quien se casó en octubre de 1899, después de amenazar con suicidarse si ella lo rechazaba. Era cariñosa, práctica, sencilla y muy querida por los amigos y socios de Debussy, pero él se irritaba cada vez más por sus limitaciones intelectuales y su falta de sensibilidad musical. El matrimonio duró apenas cinco años.

En 1900, Debussy comenzó a asistir a las reuniones de Les Apaches ("Los Hooligans"), un grupo informal de jóvenes artistas, poetas, críticos y músicos innovadores que habían adoptado su título colectivo para representar su condición de "marginados artísticos". La membresía fue fluida, pero en varias ocasiones incluyó a Maurice Ravel , Ricardo Viñes , Igor Stravinsky y Manuel de Falla . Ese mismo año se interpretaron por primera vez los dos primeros de los tres Nocturnos orquestales de Debussy . Aunque no tuvieron un gran impacto en el público, fueron bien evaluados por músicos como Paul Dukas , Alfred Bruneau y Pierre de Bréville . El juego completo se entregó al año siguiente.

Como muchos otros compositores de la época, Debussy complementó sus ingresos enseñando y escribiendo. Durante la mayor parte de 1901 tuvo una actividad secundaria como crítico musical de La Revue Blanche , adoptando el seudónimo de "Monsieur Croche". Expresó opiniones mordaces sobre los compositores ("Odio el sentimentalismo; su nombre es Camille Saint-Saëns "), las instituciones (en la Ópera de París: "Un extraño lo tomaría por una estación de tren y, una vez dentro, lo confundiría con un Baño turco "), directores (" Nikisch es un virtuoso único, tanto que su virtuosismo parece hacerle olvidar las afirmaciones del buen gusto "), política musical (" Los ingleses creen que un músico puede gestionar con éxito un teatro de ópera ! "), y el público (" su expresión casi drogada de aburrimiento, indiferencia e incluso estupidez "). Posteriormente recogió sus críticas con miras a su publicación como libro; se publicó después de su muerte como Monsieur Croche, Antidiletante .

En enero de 1902 comenzaron los ensayos en la Opéra-Comique para la inauguración de Pelléas et Mélisande . Durante tres meses, Debussy asistió a los ensayos prácticamente todos los días. En febrero hubo un conflicto entre Maeterlinck por un lado y Debussy, Messager y Carré por otro sobre el casting de Mélisande. Maeterlinck quería que su amante, Georgette Leblanc , cantara el papel, y se indignó cuando la pasaron a favor de la soprano escocesa Mary Garden . La ópera se inauguró el 30 de abril de 1902 y, aunque la audiencia de la primera noche se dividió entre admiradores y escépticos, la obra se convirtió rápidamente en un éxito. Hizo de Debussy un nombre muy conocido en Francia y en el extranjero; The Times comentó que la ópera había "provocado más discusión que cualquier obra de los tiempos modernos, excepto, por supuesto, las de Richard Strauss ". Los apaches, liderados por Ravel (que asistieron a cada una de las 14 funciones en la primera carrera), fueron ruidosos en su apoyo; la facultad conservadora del Conservatorio intentó en vano impedir que sus alumnos vieran la ópera. La partitura vocal se publicó a principios de mayo y la partitura orquestal completa en 1904.

1903-1918

Dibujo de cabeza de perfil de mujer joven
Emma Bardac (más tarde Emma Debussy) en 1903

En 1903 hubo un reconocimiento público de la estatura de Debussy cuando fue nombrado Caballero de la Légion d'honneur , pero su posición social sufrió un gran golpe cuando otro giro en su vida privada provocó un escándalo al año siguiente. Entre sus alumnos estaba Raoul Bardac , hijo de Emma , la esposa de un banquero parisino, Sigismond Bardac. Raoul presentó a su maestra a su madre, a quien Debussy rápidamente se sintió muy atraída. Era una sofisticada, una brillante conversadora, una cantante consumada y relajada sobre la fidelidad conyugal, habiendo sido la amante y musa de Gabriel Fauré unos años antes. Después de enviar a Lilly a su hogar paterno en Bichain en Villeneuve-la-Guyard el 15 de julio de 1904, Debussy se llevó a Emma, ​​permaneciendo de incógnito en Jersey y luego en Pourville en Normandía. Le escribió a su esposa el 11 de agosto desde Dieppe , diciéndole que su matrimonio había terminado, pero sin mencionar a Bardac. Cuando regresó a París, se instaló solo, alquilando un piso en un distrito diferente . El 14 de octubre, cinco días antes de su quinto aniversario de bodas, Lilly Debussy intentó suicidarse y se disparó en el pecho con un revólver; sobrevivió, aunque la bala permaneció alojada en sus vértebras por el resto de su vida. El escándalo resultante hizo que la familia de Bardac la repudiara, y Debussy perdió muchos buenos amigos, incluidos Dukas y Messager. Sus relaciones con Ravel, nunca cercanas, se exacerbaron cuando este último se unió a otros antiguos amigos de Debussy para contribuir a un fondo para apoyar a la abandonada Lilly.

Los Bardac se divorciaron en mayo de 1905. Al encontrar intolerable la hostilidad en París, Debussy y Emma (ahora embarazada) se fueron a Inglaterra. Se alojaron en el Grand Hotel, Eastbourne en julio y agosto, donde Debussy corrigió las pruebas de sus bocetos sinfónicos La mer , celebrando su divorcio el 2 de agosto. Después de una breve visita a Londres, la pareja regresó a París en septiembre, comprando una casa en un desarrollo con patio en la Avenue du Bois de Boulogne (ahora Avenue Foch ), la casa de Debussy por el resto de su vida.

exterior de la gran casa parisina
La última casa de Debussy, ahora 23 Square de l'Avenue Foch, París

En octubre de 1905 La mer , la obra orquestal más importante de Debussy, fue estrenada en París por la Orchestre Lamoureux bajo la dirección de Camille Chevillard ; la recepción fue mixta. Algunos elogiaron la obra, pero Pierre Lalo , crítico de Le Temps , hasta entonces admirador de Debussy, escribió: "No escucho, no veo, no huelo el mar". En el mismo mes nació en su casa el único hijo del compositor. Claude-Emma, ​​cariñosamente conocida como "Chouchou", fue una inspiración musical para el compositor (ella fue la dedicada de su suite Children's Corner ). Ella sobrevivió a su padre por apenas un año, sucumbiendo a la epidemia de difteria de 1919. Mary Garden dijo: "Honestamente, no sé si Debussy alguna vez amó a alguien realmente. Amaba su música, y tal vez a sí mismo. Creo que estaba absorto. en su genio ", pero los biógrafos coinciden en que cualquiera que sea su relación con amantes y amigos, Debussy se dedicó a su hija.

Debussy y Emma Bardac finalmente se casaron en 1908, y su convulsa unión duró el resto de su vida. El año siguiente empezó bien, cuando por invitación de Fauré, Debussy se convirtió en miembro del consejo de gobierno del Conservatorio. Su éxito en Londres se consolidó en abril de 1909, cuando dirigió Prélude à l'après-midi d'un faune y los Nocturnes en el Queen's Hall ; en mayo estuvo presente en la primera producción londinense de Pelléas et Mélisande , en Covent Garden . Ese mismo año, a Debussy le diagnosticaron cáncer colorrectal , del que moriría nueve años después.

Las obras de Debussy comenzaron a aparecer cada vez más en programas de conciertos en el país y en el extranjero. En 1910 Gustav Mahler dirigió los Nocturnes y Prélude à l'après-midi d'un faune en Nueva York en meses sucesivos. En el mismo año, de visita en Budapest, Debussy comentó que sus obras eran más conocidas allí que en París. En 1912 Sergei Diaghilev encargó una nueva partitura de ballet, Jeux . Ésa y las tres Imágenes , estrenadas al año siguiente, fueron las últimas obras orquestales del compositor. Jeux fue desafortunado en su momento: dos semanas después del estreno, en marzo de 1913, Diaghilev presentó la primera interpretación de El rito de la primavera de Stravinsky , un evento sensacional que monopolizó la discusión en los círculos musicales y efectivamente marcó a Jeux junto con Pénélope de Fauré , que había abrió una semana antes.

Lápida en mármol negro, con un pequeño homenaje floral.
La tumba de Debussy en el cementerio de Passy en París

En 1915, Debussy se sometió a una de las primeras operaciones de colostomía . Consiguió sólo un respiro temporal y le ocasionó una frustración considerable ("Hay mañanas en las que el esfuerzo de vestirse parece uno de los doce trabajos de Hércules"). También tenía un enemigo feroz en este período en la forma de Camille Saint-Saëns , quien en una carta a Fauré condenó En blanc et noir de Debussy : "Es increíble, y la puerta del Institut [de France] debe ser a toda costa prohibido contra un hombre capaz de tales atrocidades ". Saint-Saëns era miembro del Institut desde 1881: Debussy nunca llegó a serlo. Su salud siguió deteriorándose; dio su concierto final (el estreno de su Sonata para violín) el 14 de septiembre de 1917 y quedó postrado en cama a principios de 1918.

Debussy murió el 25 de marzo de 1918 en su casa. La Primera Guerra Mundial todavía estaba en su apogeo y París estaba bajo el bombardeo aéreo y de artillería alemán . La situación militar no permitió el honor de un funeral público con ceremonias oraciones junto a la tumba. La procesión fúnebre se abrió paso por calles desiertas hasta una tumba temporal en el cementerio Père Lachaise mientras los cañones alemanes bombardeaban la ciudad. El cuerpo de Debussy fue enterrado de nuevo al año siguiente en el pequeño cementerio de Passy secuestrado detrás del Trocadéro , cumpliendo su deseo de descansar "entre los árboles y los pájaros"; su esposa e hija están enterradas con él.

Obras

En un estudio de la obra de Debussy poco después de la muerte del compositor, el crítico Ernest Newman escribió: "No sería exagerado decir que Debussy pasó un tercio de su vida en el descubrimiento de sí mismo, un tercio en la realización libre y feliz de él mismo, y el tercio final en la pérdida parcial y dolorosa de sí mismo ". Los comentaristas posteriores han valorado algunas de las últimas obras más que Newman y otros contemporáneos, pero gran parte de la música por la que Debussy es más conocido es de los años intermedios de su carrera.

El analista David Cox escribió en 1974 que Debussy, admirando los intentos de Wagner de combinar todas las artes creativas, "creó un mundo musical nuevo, instintivo, onírico, lírico y panteísta, contemplativo y objetivo; una especie de arte, de hecho, que parecía para llegar a todos los aspectos de la experiencia ". En 1988, el compositor y erudito Wilfrid Mellers escribió sobre Debussy:

Debido a, más que a pesar de, su preocupación por los acordes en sí mismos, privó a la música del sentido de progresión armónica, rompió el dominio de tres siglos de tonalidad armónica y mostró cómo las concepciones melódicas de tonalidad típicas de la música popular primitiva. y de la música medieval podría ser relevante para el siglo XX "

Debussy no dio a sus obras números de opus , aparte de su Cuarteto de cuerda, Op. 10 en sol menor (también la única obra en la que el título del compositor incluía una clave ). Sus obras fueron catalogadas e indexadas por el musicólogo François Lesure en 1977 (revisada en 2003) y su número Lesure ("L" seguido de un número) se utiliza a veces como sufijo de su título en programas de conciertos y grabaciones.

Primeras obras, 1879–1892

El desarrollo musical de Debussy fue lento, y como estudiante fue lo suficientemente experto como para producir para sus maestros en el Conservatorio obras que se ajustaran a sus preceptos conservadores. Su amigo Georges Jean-Aubry comentó que Debussy "imitó admirablemente los giros melódicos de la frase de Massenet" en la cantata L'enfant prodigue (1884) que le valió el Prix de Rome. Una obra más característicamente debussiana de sus primeros años es La Damoiselle élue , reformulando la forma tradicional de los oratorios y cantatas, utilizando una orquesta de cámara y un pequeño cuerpo de tono coral y utilizando escalas y armonías nuevas o largamente olvidadas. Sus primeros mélodies , inspirados por Marie Vasnier, son de carácter más virtuoso que sus trabajos posteriores en el género, con una extensa vocalización muda ; a partir de Ariettes oubliées (1885-1887) desarrolló un estilo más sobrio. Escribió sus propios poemas para las Proses lyriques (1892-1893) pero, en opinión del erudito musical Robert Orledge , "su talento literario no estaba a la par con su imaginación musical".

El musicólogo Jacques-Gabriel Prod'homme escribió que, junto con La Demoiselle élue , las Ariettes oubliées y las Cinq poèmes de Charles Baudelaire (1889) muestran "el nuevo y extraño camino que seguirá el joven músico en el futuro". Newman estuvo de acuerdo: "Hay mucho de Wagner, especialmente de Tristan , en el idioma. Pero la obra en su conjunto es distintiva, y la primera en la que obtenemos una insinuación del Debussy que conoceríamos más tarde: el amante de contornos vagos, de penumbras, de consonancias misteriosas y disonancias de color, el apóstol de la languidez, el exclusivista en pensamiento y estilo ". Durante los años siguientes, Debussy desarrolló su estilo personal, sin, en esta etapa, romper bruscamente con las tradiciones musicales francesas. Gran parte de su música de este período es a pequeña escala, como los Dos Arabescos , Valse romantique , Suite bergamasque y el primer grupo de Fêtes galantes . Newman comentó que, como Chopin , el Debussy de este período aparece como un liberador de los estilos de composición germánicos, ofreciendo en cambio "un estilo exquisito y diáfano" capaz de transmitir "no sólo alegría y capricho, sino una emoción de un tipo más profundo". En un estudio de 2004, Mark DeVoto comenta que los primeros trabajos de Debussy no son armónicamente más aventureros que la música existente de Fauré; En un libro de 2007 sobre las obras para piano, Margery Halford observa que Two Arabesques (1888-1891) y "Rêverie" (1890) tienen "la fluidez y la calidez del estilo posterior de Debussy" pero no son armónicamente innovadores. Halford cita el popular "Clair de Lune" (1890) de la Suite Bergamasque como obra de transición que apunta hacia el estilo maduro del compositor.

Obras intermedias, 1893-1905

dibujo en el estilo de un bajorrelieve que muestra a dos bailarines, uno como una mujer joven, otro como un fauno en forma semihumana
Ilustración de L'après-midi d'un faune , 1910

Los músicos de la época de Debussy en adelante han considerado Prélude à l'après-midi d'un faune (1894) como su primera obra maestra orquestal. Newman lo consideró "completamente original en idea, absolutamente personal en estilo, y lógico y coherente de principio a fin, sin un compás superfluo o incluso una nota superflua"; Pierre Boulez observó: "La música moderna se despertó con Prélude à l'après-midi d'un faune ". La mayoría de las obras principales por las que Debussy es más conocido se escribieron entre mediados de la década de 1890 y mediados del siglo XX. Entre ellos se encuentran el Cuarteto de cuerda (1893), Pelléas et Mélisande (1893-1902), Nocturnes para orquesta (1899) y La mer (1903-1905). La suite Pour le piano (1894-1901) es, en opinión de Halford, uno de los primeros ejemplos del Debussy maduro como compositor para piano: "un hito importante ... y una ampliación del uso de las sonoridades del piano".

En el Cuarteto de Cuerdas (1893), las sonoridades gamelán que Debussy había escuchado cuatro años antes se recuerdan en los pizzicatos y ritmos cruzados del scherzo . El biógrafo de Debussy, Edward Lockspeiser, comenta que este movimiento muestra el rechazo del compositor a "la máxima tradicional de que los instrumentos de cuerda deben ser predominantemente líricos". El trabajo influyó en Ravel, cuyo propio Cuarteto de cuerdas , escrito diez años después, tiene características notablemente debussianas. El académico y periodista Stephen Walsh llama a Pelléas et Mélisande (iniciada en 1893, puesta en escena 1902) "una obra clave para el siglo XX". El compositor Olivier Messiaen quedó fascinado por sus "extraordinarias cualidades armónicas y ... transparente textura instrumental". La ópera está compuesta en lo que Alan Blyth describe como un estilo recitativo sostenido y elevado , con líneas vocales "sensuales e íntimas". Influyó en compositores tan diferentes como Stravinsky y Puccini .

Orledge describe los Nocturnes como excepcionalmente variados en textura, "desde el comienzo musorgskiano de 'Nuages', pasando por la procesión de la banda de música que se acerca en 'Fêtes', hasta el coro femenino sin palabras en 'Sirènes ' ". Orledge considera el último un eco previo de las texturas marinas de La mer . Estampes para piano (1903) da impresiones de lugares exóticos, con más ecos del gamelán en sus estructuras pentatónicas . Debussy creía que desde Beethoven, la forma sinfónica tradicional se había convertido en una fórmula, repetitiva y obsoleta. La sinfonía cíclica de tres partes de César Franck (1888) fue más de su agrado, y su influencia se puede encontrar en La mer (1905); esta usa una forma cuasi-sinfónica, sus tres secciones componen un movimiento en forma de sonata gigante con, como observa Orledge, un tema cíclico, a la manera de Franck. La sección central "Jeux de vagues" tiene la función de una sección de desarrollo sinfónico que conduce al "Dialogue du vent et de la mer" final, "un ensayo poderoso en color y sonoridad orquestales" (Orledge) que reelabora temas del primer movimiento. . Las revisiones estaban marcadamente divididas. Algunos críticos consideraron el tratamiento menos sutil y menos misterioso que sus trabajos anteriores, e incluso un paso atrás; otros elogiaron su "poder y encanto", su "brío extraordinario y fantasía brillante", y sus colores fuertes y líneas definidas.

Obras tardías, 1906-1917

De las obras orquestales posteriores, Images (1905-1912) es más conocida que Jeux (1913). El primero sigue la forma tripartita establecida en los Nocturnes y La mer , pero difiere en el empleo de melodías folclóricas tradicionales británicas y francesas, y en hacer que el movimiento central, "Ibéria", sea mucho más largo que los externos, y lo subdivide en tres partes, todo inspirado en escenas de la vida española. Aunque considera a Images "el pináculo de los logros de Debussy como compositor para orquesta", Trezise observa una opinión contraria de que el galardón pertenece a la partitura de ballet Jeux . Este último fracasó como ballet debido a lo que Jann Pasler describe como un escenario banal, y la partitura se descuidó durante algunos años. Los analistas recientes lo han encontrado como un vínculo entre la continuidad tradicional y el crecimiento temático dentro de una partitura y el deseo de crear discontinuidad de una manera reflejada en la música de finales del siglo XX. En esta pieza, Debussy abandonó la escala de tonos completos que a menudo había favorecido anteriormente en favor de la escala octatónica con lo que el estudioso de Debussy François Lesure describe como sus ambigüedades tonales.

Entre las últimas obras para piano se encuentran dos libros de Préludes (1909–10, 1911–13), piezas breves que describen una amplia gama de temas. Lesure comenta que van desde las travesuras de los juglares en Eastbourne en 1905 y el acróbata estadounidense "General Lavine" "hasta las hojas muertas y los sonidos y aromas del aire de la tarde". En blanc et noir (En blanco y negro, 1915), una obra de tres movimientos para dos pianos, es una pieza predominantemente sombría, que refleja la guerra y el peligro nacional. Los Études (1915) para piano tienen opiniones divididas. Al escribir poco después de la muerte de Debussy, Newman los encontró trabajosos: "un último capítulo extraño en la vida de un gran artista"; Lesure, que escribe ochenta años después, las clasifica entre las mejores obras tardías de Debussy: "Detrás de un exterior pedagógico, estas 12 piezas exploran intervalos abstractos o, en los últimos cinco, las sonoridades y timbres propios del piano". En 1914, Debussy comenzó a trabajar en un conjunto planificado de seis sonatas para varios instrumentos . Su enfermedad fatal le impidió completar el conjunto, pero los de violonchelo y piano (1915), flauta, viola y arpa (1915) y violín y piano (1917, su última obra completa) son piezas concisas de tres movimientos, más diatónico por naturaleza que algunos de sus otros trabajos tardíos.

Le Martyre de saint Sébastien (1911), originalmente una obra musical en cinco actos con un texto de Gabriele D'Annunzio que tardó casi cinco horas en interpretarse, no fue un éxito, y la música ahora se escucha con más frecuencia en un concierto (o estudio) adaptación con narrador, o como suite orquestal de "Fragments symphoniques". Debussy contó con la ayuda de André Caplet para orquestar y arreglar la partitura. Dos obras de etapa tardía, los ballets Khamma (1912) y La boîte à joujoux (1913), se quedaron con la orquestación incompleta y fueron completadas por Charles Koechlin y Caplet, respectivamente.

Estilo

Debussy y el impresionismo

pintura de un amanecer sobre un paisaje marino
Monet 's impresión, soleil levant (1872), de la que "Impresionismo" toma su nombre

La aplicación del término "impresionista" a Debussy y la música en la que influyó ha sido muy debatida, tanto durante su vida como desde entonces. El analista Richard Langham Smith escribe que impresionismo fue originalmente un término acuñado para describir un estilo de pintura francesa de finales del siglo XIX , típicamente escenas bañadas de luz reflejada en las que el énfasis está en la impresión general más que en el contorno o la claridad de los detalles, como en obras de Monet , Pissarro , Renoir y otros. Langham Smith escribe que el término se transfirió a las composiciones de Debussy y otras que estaban "relacionadas con la representación del paisaje o los fenómenos naturales, particularmente las imágenes de agua y luz queridas por los impresionistas, a través de texturas sutiles impregnadas de color instrumental".

Entre los pintores, Debussy admiraba particularmente a Turner , pero también se inspiró en Whistler . Con esto último en mente, el compositor escribió al violinista Eugène Ysaÿe en 1894 describiendo los Nocturnos orquestales como "un experimento en las diferentes combinaciones que se pueden obtener de un color - qué estudio en gris sería en pintura".

Debussy se opuso enérgicamente al uso de la palabra "Impresionismo" para su música (o la de cualquier otra persona), pero se le ha atribuido continuamente desde que los asesores del Conservatorio la aplicaron por primera vez, de manera oprobiosa, a sus primeros trabajos, Printemps . Langham Smith comenta que Debussy escribió muchas piezas para piano con títulos que evocan la naturaleza: "Reflets dans l'eau" (1905), "Les Sons et les parfums tournent dans l'air du soir" (1910) y "Brouillards" (1913). - y sugiere que el uso de pinceladas y puntos por parte de los pintores impresionistas tiene un paralelo en la música de Debussy. Aunque Debussy dijo que cualquiera que usara el término (ya sea sobre pintura o música) era un imbécil, algunos estudiosos de Debussy han adoptado una línea menos absolutista. Lockspeiser llama a La mer "el mayor ejemplo de una obra impresionista orquestal", y más recientemente en The Cambridge Companion to Debussy Nigel Simeone comenta: "No parece excesivamente descabellado ver un paralelo en los paisajes marinos de Monet".

En este contexto se puede colocar el elogio panteísta de Debussy a Nature, en una entrevista de 1911 con Henry Malherbe :

He hecho de la naturaleza misteriosa mi religión ... Cuando contemplo un cielo al atardecer y paso horas contemplando su maravillosa y cambiante belleza, una emoción extraordinaria me abruma. La naturaleza en toda su inmensidad se refleja con sinceridad en mi alma sincera aunque débil. A mi alrededor están los árboles que se extienden hasta el cielo con sus ramas, las flores perfumadas que alegran el prado, la tierna tierra alfombrada de hierba, ... y mis manos asumen inconscientemente una actitud de adoración.

En contraste con la caracterización "impresionista" de la música de Debussy, varios escritores han sugerido que estructuró al menos parte de su música en rigurosas líneas matemáticas. En 1983, el pianista y erudito Roy Howat publicó un libro en el que sostenía que algunas de las obras de Debussy están proporcionadas utilizando modelos matemáticos, incluso utilizando una estructura clásica aparente como la forma de sonata . Howat sugiere que algunas de las piezas de Debussy se pueden dividir en secciones que reflejan la proporción áurea , que se aproxima mediante proporciones de números consecutivos en la secuencia de Fibonacci . Simon Trezise, ​​en su libro de 1994 Debussy: La Mer , encuentra la evidencia intrínseca "notable", con la salvedad de que ninguna evidencia escrita o reportada sugiere que Debussy buscó deliberadamente tales proporciones. Lesure tiene una opinión similar, respaldando las conclusiones de Howat sin tener en cuenta las intenciones conscientes de Debussy.

Modismo musical

partitura musical que muestra una secuencia de 22 acordes diferentes, cada uno con 3, 4 o 5 notas
Secuencias de acordes improvisadas interpretadas por Debussy para Guiraud
Acordes del diálogo con Ernest Guiraud

Debussy escribió: "Debemos estar de acuerdo en que la belleza de una obra de arte siempre será un misterio [...] nunca podemos estar absolutamente seguros de cómo se hace". Debemos preservar a toda costa esta magia que es peculiar de la música y a la que la música, por su naturaleza, es de todas las artes la más receptiva ".

Sin embargo, hay muchos indicadores de las fuentes y elementos del idioma de Debussy. Escribiendo en 1958, el crítico Rudolph Reti resumió seis características de la música de Debussy, que afirmó "estableció un nuevo concepto de tonalidad en la música europea": el uso frecuente de puntos de pedal largos , "no simplemente pedales de bajo en el sentido real del término , pero 'pedales' sostenidos en cualquier voz "; pasajes relucientes y redes de figuraciones que distraen de la ausencia ocasional de tonalidad; uso frecuente de acordes paralelos que "en esencia no son armonías en absoluto, sino más bien 'melodías de acordes', uniones enriquecidas", descritas por algunos escritores como armonías no funcionales; bitonalidad, o al menos acordes bitonales ; uso de las escalas de tono completo y pentatónico ; y modulaciones no preparadas , "sin ningún puente armónico". Reti concluye que el logro de Debussy fue la síntesis de una "tonalidad melódica" de base monofónica con armonías, aunque diferentes a las de la "tonalidad armónica".

En 1889, Debussy mantuvo conversaciones con su antiguo maestro Guiraud, que incluyeron la exploración de posibilidades armónicas en el piano. La discusión y las improvisaciones de teclado de acordes de Debussy fueron notadas por un alumno más joven de Guiraud, Maurice Emmanuel. Las secuencias de acordes interpretadas por Debussy incluyen algunos de los elementos identificados por Reti. También pueden indicar la influencia en Debussy de Trois Sarabandes de 1887 de Satie . Una improvisación adicional de Debussy durante esta conversación incluyó una secuencia de armonías de tonos completos que pueden haberse inspirado en la música de Glinka o Rimsky-Korsakov, que se estaba dando a conocer en París en ese momento. Durante la conversación, Debussy le dijo a Guiraud: "No hay teoría. Solo tienes que escuchar. ¡El placer es la ley!" -Aunque también concedió, "me siento libre porque he pasado por el molino, y no escribo al estilo fugal porque lo sé".

Influencias

Musical

”Chabrier, Moussorgsky, Palestrina, voilà ce que j'aime”, son lo que amo.

Debussy en 1893

Entre los predecesores franceses, Chabrier fue una influencia importante en Debussy (como lo fue en Ravel y Poulenc ); Howat ha escrito que la música para piano de Chabrier como "Sous-bois" y "Mauresque" en las Pièces pittoresques exploraba nuevos mundos sonoros de los que Debussy hizo un uso efectivo 30 años después. Lesure encuentra rastros de Gounod y Massenet en algunas de las primeras canciones de Debussy, y comenta que puede haber sido de los rusos - Tchaikovsky , Balakirev , Rimsky-Korsakov , Borodin y Mussorgsky - que Debussy adquirió su gusto por "los modos antiguos y orientales y por coloraciones vívidas y cierto desdén por las reglas académicas ". Lesure también considera que la ópera Boris Godunov de Mussorgsky influyó directamente en Pelléas et Mélisande de Debussy . En la música de Palestrina , Debussy encontró lo que llamó "una perfecta blancura", y sintió que aunque las formas musicales de Palestrina tenían un "estilo estricto", eran más de su gusto que las rígidas reglas que prevalecían entre los compositores y compositores franceses del siglo XIX. profesores. Se inspiró en lo que llamó la "armonía creada por la melodía" de Palestrina, encontrando una cualidad arabesca en las líneas melódicas.

Debussy opinó que Chopin era "el más grande de todos, porque a través del piano lo descubrió todo"; profesó su "respetuosa gratitud" por la música para piano de Chopin. Se debatió entre dedicar sus propios estudios a Chopin oa François Couperin , a quien también admiraba como modelo de forma, considerándose heredero de su dominio del género. Howat advierte contra la suposición de que la Balada de Debussy (1891) y Nocturne (1892) están influenciadas por Chopin - en opinión de Howat, deben más a los primeros modelos rusos de Debussy - pero la influencia de Chopin se encuentra en otras obras tempranas como Los dos arabescos (1889– 1891). En 1914, el editor A. Durand & fils comenzó a publicar nuevas ediciones académicas de las obras de los principales compositores, y Debussy se encargó de supervisar la edición de la música de Chopin.

Aunque Debussy no tenía ninguna duda de la estatura de Wagner, solo fue influenciado por él brevemente en sus composiciones, después de La damoiselle élue y las Cinq poèmes de Baudelaire (ambas iniciadas en 1887). Según Pierre Louÿs , Debussy "no veía 'lo que nadie puede hacer más allá de Tristan'", aunque admitió que a veces era difícil evitar que "el fantasma del viejo Klingsor , alias Richard Wagner, apareciera en el desvío de un bar". Después de la breve fase wagneriana de Debussy, comenzó a interesarse por la música no occidental y sus enfoques de composición desconocidos. La pieza para piano de Golliwogg's Cakewalk , de la suite Children's Corner de 1908 , contiene una parodia de la música de la introducción a Tristan , en la que, en opinión del musicólogo Lawrence Kramer , Debussy escapa a la sombra del compositor mayor y "relativiza sonriente a Wagner en insignificancia".

Una influencia contemporánea fue Erik Satie, según el "amigo más fiel" de Nichols Debussy entre los músicos franceses. La orquestación de Debussy en 1896 de las Gymnopédies de Satie (que habían sido escritas en 1887) "puso a su compositor en el mapa" según el musicólogo Richard Taruskin , y la Sarabande de Pour le piano de Debussy (1901) "muestra que [Debussy] conocía la Trois de Satie Sarabandes en una época en la que solo un amigo personal del compositor podría haberlos conocido ". (No se publicaron hasta 1911). El interés de Debussy por la música popular de su época se evidencia no solo en el Cakewalk de Golliwogg y otras piezas para piano con rag-time , como The Little Nigar (ortografía de Debussy) (1909), sino también en el vals lento La plus que lente ( La más que lento ), basado en el estilo del violinista gitano de un hotel de París (a quien entregó el manuscrito de la pieza).

Además de los compositores que influyeron en sus propias composiciones, Debussy tenía fuertes opiniones sobre varios otros. Estaba en su mayor parte entusiasmado con Richard Strauss y Stravinsky, respetuoso de Mozart y asombrado por Bach , a quien llamaba el "buen Dios de la música" ("le Bon Dieu de la musique"). Su relación con Beethoven era compleja; se decía que se refería a él como "le vieux sourd" (el viejo sordo) y le pidió a un joven alumno que no tocara la música de Beethoven porque "es como si alguien bailara en mi tumba"; pero creía que Beethoven tenía cosas profundas que decir, pero no sabía cómo decirlas, "porque estaba preso en una red de incesantes repeticiones y de agresividad alemana". No simpatizaba con Schubert , Schumann , Brahms y Mendelssohn , este último fue descrito como un "notario fácil y elegante".

Con el advenimiento de la Primera Guerra Mundial, Debussy se volvió ardientemente patriota en sus opiniones musicales. Escribiendo a Stravinsky, preguntó: "¿Cómo no haber previsto que estos hombres estaban planeando la destrucción de nuestro arte, tal como habían planeado la destrucción de nuestro país?" En 1915 se quejaba de que "desde Rameau no hemos tenido tradición puramente francesa [...] Toleramos orquestas exageradas, formas tortuosas [...] estábamos a punto de dar el sello de aprobación a naturalizaciones aún más sospechosas cuando el sonido de los disparos pusieron fin repentinamente a todo ". Taruskin escribe que algunos han visto esto como una referencia a los compositores Gustav Mahler y Arnold Schoenberg , ambos nacidos judíos. En 1912, Debussy comentó a su editor de la ópera Ariane et Barbe-bleue del compositor (también judío) Paul Dukas : "Tienes razón, es una obra maestra, pero no es una obra maestra de la música francesa".

Literario

A pesar de su falta de educación formal, Debussy leyó mucho y se inspiró en la literatura. Lesure escribe: "El desarrollo del verso libre en la poesía y la desaparición del sujeto o modelo en la pintura lo influyó para pensar en cuestiones de forma musical". Debussy recibió la influencia de los poetas simbolistas . Estos escritores, que incluían a Verlaine, Mallarmé, Maeterlinck y Rimbaud , reaccionaron contra el realismo, el naturalismo, la objetividad y el conservadurismo formal que prevalecía en la década de 1870. Ellos favorecieron la poesía usando sugestión en lugar de declaración directa; el erudito literario Chris Baldrick escribe que evocaban "estados de ánimo subjetivos mediante el uso de símbolos privados, evitando la descripción de la realidad externa o la expresión de opiniones". Debussy simpatizaba mucho con el deseo de los simbolistas de acercar la poesía a la música, se hizo amigo de varios exponentes destacados y estableció muchas obras simbolistas a lo largo de su carrera.

Las inspiraciones literarias de Debussy fueron en su mayoría francesas, pero no pasó por alto a los escritores extranjeros. Además de Maeterlinck para Pelléas et Mélisande , se basó en Shakespeare y Dickens para dos de sus Préludes para piano: La Danse de Puck (Libro 1, 1910) y Hommage à S. Pickwick Esq. PPMPC (Libro 2, 1913). Se puso Dante Gabriel Rossetti Es La doncella bienaventurada en su cantata temprano, Elue La Damoiselle (1888). Escribió música incidental para King Lear y planeó una ópera basada en As You Like It , pero la abandonó una vez que centró su atención en la puesta en escena de la obra de Maeterlinck. En 1890 comenzó a trabajar en una pieza orquestal inspirado por Edgar Allan Poe Es La caída de la casa Usher y luego esbozó el libreto para una ópera, La chute de la maison Usher . Otro proyecto inspirado en Poe: una versión operística de El diablo en el campanario no avanzó más allá de los bocetos. Escritores franceses cuyas palabras incluyó a Paul Bourget , Alfred de Musset , Théodore de Banville , Leconte de Lisle , Théophile Gautier , Paul Verlaine , François Villon y Mallarmé, el último de los cuales también proporcionó a Debussy la inspiración para una de sus obras más populares. piezas orquestales, Prélude à l'après-midi d'un faune .

Influencia en compositores posteriores

dos hombres blancos, uno barbudo, de mediana edad, de pie, el otro más joven, sentado, en una habitación llena de libros
Debussy con Igor Stravinsky: fotografía de Erik Satie, junio de 1910, tomada en la casa de Debussy en la Avenue du Bois de Boulogne

Debussy es ampliamente considerado como uno de los compositores más influyentes del siglo XX. Roger Nichols escribe que "si uno omite a Schoenberg [...] una lista de compositores del siglo XX influenciados por Debussy es prácticamente una lista de compositores del siglo XX tout court ".

Bartók se encontró por primera vez con la música de Debussy en 1907 y luego dijo que "el gran servicio de Debussy a la música fue despertar entre todos los músicos la conciencia de la armonía y sus posibilidades". No solo el uso de Debussy de escalas de tonos enteros, sino también su estilo de establecimiento de palabras en Pelléas et Mélisande , fueron el tema de estudio de Leoš Janáček mientras escribía su ópera de 1921 Káťa Kabanová . Stravinsky era más ambivalente acerca de la música de Debussy (pensaba que Pelléas era "un aburrimiento terrible ... a pesar de muchas páginas maravillosas") pero los dos compositores se conocían y las Sinfonías de instrumentos de viento de Stravinsky (1920) se escribieron como un monumento a Debussy.

Después de la Primera Guerra Mundial, los jóvenes compositores franceses de Les Six reaccionaron contra lo que vieron como la calidad poética y mística de la música de Debussy a favor de algo más duro. Su simpatizante y autoproclamado portavoz Jean Cocteau escribió en 1918: "Basta de nuages , olas, acuarios, ondines y perfumes nocturnos", aludiendo intencionadamente a los títulos de las piezas de Debussy. Las generaciones posteriores de compositores franceses tuvieron una relación mucho más positiva con su música. Messiaen recibió una partitura de Pelléas et Mélisande cuando era niño y dijo que era "una revelación, un amor a primera vista" y "probablemente la influencia más decisiva a la que he estado sujeto". Boulez también descubrió la música de Debussy a una edad temprana y dijo que le dio su primer sentido de lo que podría significar la modernidad en la música.

Entre los compositores contemporáneos, George Benjamin ha descrito Prélude à l'après-midi d'un faune como "la definición de la perfección"; ha dirigido Pelléas et Mélisande y el crítico Rupert Christiansen detecta la influencia de la obra en la ópera Written on Skin de Benjamin (2012). Otros han realizado orquestaciones de algunas de las obras para piano y vocales, incluida la versión de John Adams de cuatro de las canciones de Baudelaire ( Le Livre de Baudelaire , 1994), la de Robin Holloway de En blanc et noir (2002) y Colin Matthews de ambos libros de Préludes (2001-2006).

El pianista Stephen Hough cree que la influencia de Debussy se extiende también al jazz y sugiere que Reflets dans l'eau se puede escuchar en las armonías de Bill Evans .

Grabaciones

En 1904, Debussy tocó el acompañamiento de piano de Mary Garden en las grabaciones para la Compagnie française du Gramophone de cuatro de sus canciones: tres mélodies del ciclo de Verlaine Ariettes oubliées - "Il pleure dans mon coeur", "L'ombre des arbres" y "Green" - y "Mes longs cheveux", del Acto III de Pelléas et Mélisande . Realizó un juego de rollos de piano para la compañía Welte-Mignon en 1913. Contienen catorce de sus piezas: "D'un cahier d'esquisses", "La plus que lente", "La soirée dans Grenade", los seis movimientos de Children's Corner , y cinco de los Preludios : "Danseuses de Delphes", "Le vent dans la plaine", "La cathédrale engloutie", "La danse de Puck" y "Minstrels". Los conjuntos de 1904 y 1913 se han transferido a un disco compacto.

Contemporáneos de Debussy que grabaron su música, fueron los pianistas Ricardo Viñes (en "Poissons d'or" de Images y "La soirée dans Grenade" de Estampes ); Alfred Cortot (numerosas piezas solistas, así como la Sonata para violín con Jacques Thibaud y las Chansons de Bilitis con Maggie Teyte ); y Marguerite Long ("Jardins sous la pluie" y "Arabesques"). Entre los cantantes de las mélodies de Debussy o extractos de Pelléas et Mélisande se encontraban Jane Bathori , Claire Croiza , Charles Panzéra y Ninon Vallin ; y entre los directores de las principales obras orquestales estaban Ernest Ansermet , Désiré-Émile Inghelbrecht , Pierre Monteux y Arturo Toscanini , y en la Petite Suite , Henri Büsser , que había preparado la orquestación de Debussy. Muchas de estas primeras grabaciones se han reeditado en CD.

En tiempos más recientes, la producción de Debussy se ha registrado ampliamente. En 2018, para conmemorar el centenario de la muerte del compositor, Warner Classics , con contribuciones de otras compañías, emitió un conjunto de 33 CD que se dice que incluye toda la música que escribió Debussy.

Notas, referencias y fuentes

Notas

Referencias

Fuentes

  • Wenk, Arthur (1976). Claude Debussy y los poetas . Berkeley: Prensa de la Universidad de California. ISBN   978-0-520-02827-2 .
  • Wheeldon, Marianne (2009). El estilo tardío de Debussy . Bloomington: Prensa de la Universidad de Indiana. ISBN   978-0-253-35239-2 .
  • Wheeldon, Marianne (2011). "Tombeau de Claude Debussy". En Antokoletz, Elliott; Wheeldon, Marianne (eds.). Repensar Debussy . Nueva York: Oxford University Press. ISBN   978-0-19-975563-9 .
  • Wheeldon, Marianne (2017). El legado de Debussy y la construcción de la reputación . Nueva York: Oxford University Press. ISBN   978-0-19-063122-2 .

enlaces externos