Un peligroso Método -A Dangerous Method
un método peligroso | |
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Dirigido por | David Cronenberg |
Guión por | Christopher Hampton |
Residencia en |
The Talking Cure de Christopher Hampton (obra) Un método más peligroso de John Kerr (no ficción) |
Producido por | Jeremy Thomas |
Protagonizada |
Keira Knightley Viggo Mortensen Michael Fassbender Vincent Cassel |
Cinematografía | Peter Suschitzky |
Editado por | Ronald Sanders |
Musica por | Howard Shore |
producción empresas |
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DISTRIBUIDO por | |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución |
99 minutos |
Países | |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 14 millones |
Taquilla | $ 27,4 millones |
Un método peligroso es una película histórica de 2011dirigida por David Cronenberg y protagonizada por Keira Knightley , Viggo Mortensen , Michael Fassbender y Vincent Cassel . El guión fue adaptado por el escritor Christopher Hampton de su obra de teatro de 2002 The Talking Cure , que se basó en el libro de no ficción de 1993 de John Kerr , A Most Dangerous Method: The Story of Jung, Freud y Sabina Spielrein .
Ambientada en vísperas de la Primera Guerra Mundial , Un método peligroso describe las turbulentas relaciones entre Carl Jung , fundador de la psicología analítica ; Sigmund Freud , fundador de la disciplina del psicoanálisis ; y Sabina Spielrein , inicialmente paciente de Jung y luego médica y una de las primeras psicoanalistas femeninas.
Una coproducción entre productoras británicas, canadienses y alemanas, la película marca la tercera colaboración consecutiva entre Cronenberg y Viggo Mortensen (después de A History of Violence y Eastern Promises ). Esta es también la tercera película de Cronenberg realizada con el productor de cine británico Jeremy Thomas , después de completar juntos la adaptación de William Burroughs Naked Lunch y la adaptación de JG Ballard Crash . El rodaje tuvo lugar entre mayo y julio de 2010 en Colonia en un estudio de sonido, con tomas exteriores filmadas en Viena .
A Dangerous Method se estrenó en el 68 ° Festival de Cine de Venecia y también se presentó en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2011 . La película fue estrenada en cines en Alemania el 10 de noviembre de 2011 por Universal Pictures International , en Canadá el 13 de enero de 2012 por Entertainment One y en el Reino Unido el 10 de febrero de 2012 por Lionsgate . La película recaudó $ 24 millones en todo el mundo y recibió críticas positivas de los críticos, muchos elogiando las actuaciones principales y la dirección de Cronenberg. Apareció en las listas de fin de año de varios críticos. En la 70a entrega de los Globos de Oro , Mortensen fue nominado al Mejor Actor de Reparto - Película por su interpretación de Freud.
Trama
En agosto de 1904, Sabina Spielrein llega al Burghölzli , el principal hospital psiquiátrico de Zúrich , sufre de histeria y comienza un nuevo tratamiento con el joven médico suizo Carl Jung . Utiliza la asociación de palabras y la interpretación de los sueños como parte de su enfoque del psicoanálisis, y descubre que la condición de Spielrein fue provocada por la humillación y la excitación sexual que sintió cuando era niña cuando su padre la azotó desnuda.
Jung y el jefe de medicina Eugen Bleuler reconocen la inteligencia y la energía de Spielrein y le permiten ayudarlos en sus experimentos. Mide las reacciones físicas de los sujetos durante la asociación de palabras, para proporcionar datos empíricos como base científica para el psicoanálisis. Pronto se entera de que gran parte de esta nueva ciencia se basa en las observaciones que los médicos hacen de sí mismos, de los demás y de sus familias, no solo de sus pacientes. Los médicos, Jung y Freud, mantienen una larga correspondencia antes de conocerse y comienzan a compartir sus sueños y a analizarse mutuamente, y el propio Freud pronto adopta a Jung como su heredero y agente.
Jung encuentra en Spielrein un espíritu afín, y su atracción se profundiza debido a la transferencia . Jung se resiste a la idea de engañar a su esposa, Emma , y romper el tabú del sexo con un paciente, pero su determinación se ve debilitada por las confidencias salvajes e impenitentes de su nuevo paciente Otto Gross , un psicoanalista brillante, mujeriego e inestable. Gross condena la monogamia en general y sugiere que la resistencia a la transferencia es un síntoma de la represión de los impulsos sexuales normales y saludables, y exhorta a Jung a darse un capricho con abandono.
Jung finalmente comienza una aventura con Spielrein, que incluye ataduras rudimentarias y azotes. Las cosas se complican aún más cuando él se convierte en el asesor de su tesis; publica no sólo sus estudios de ella como paciente, sino también su tratado. Spielrein quiere concebir un hijo con Jung, pero se niega. Después de su intento de limitar su relación nuevamente al médico y al paciente, ella le pide a Freud su ayuda profesional y obliga a Jung a decirle a Freud la verdad sobre su relación, recordándole que ella podría haberlo dañado públicamente pero que no quería.
Jung y Freud viajan a América. Sin embargo, aparecen grietas en su amistad a medida que comienzan a disentir con mayor frecuencia en cuestiones de psicoanálisis. Jung y Spielrein se encuentran para trabajar en su tesis en Suiza y comienzan su relación sexual una vez más. Sin embargo, después de que Jung se niega a dejar a su esposa por ella, Spielrein decide irse a Viena. Conoce a Freud y le dice que, aunque está del lado de él, cree que él y Jung deben reconciliarse para que el psicoanálisis continúe desarrollándose.
Tras el colapso de Freud en una conferencia académica, él y Jung continúan la correspondencia a través de cartas. Deciden poner fin a su relación tras aumentar las hostilidades y las acusaciones sobre las diferencias en su conceptualización del psicoanálisis. Spielrein se casa con un médico ruso y, estando embarazada, visita a Jung y a su esposa. Discuten sobre psicoanálisis y la nueva amante de Jung. Jung confiesa que su amor por Spielrein lo convirtió en una mejor persona.
La nota al pie de la película revela el destino final de los cuatro analistas. Gross murió de hambre en Berlín en 1920. Freud murió de cáncer en Londres en 1939 después de ser expulsado de Viena por los nazis . Spielrein entrenó a varios analistas en la Unión Soviética , antes de que ella y sus dos hijas fueran asesinadas por los nazis en 1942. Jung salió de un ataque de nervios para convertirse en la psicóloga más importante del mundo antes de morir en 1961.
Emitir
Producción
La primera versión del guión de Hampton, que se remonta a la década de 1990, fue escrita para Julia Roberts en el papel de Sabina Spielrein, pero la película nunca se realizó. Hampton reescribió el guión para el escenario, antes de que el productor Jeremy Thomas adquiriera los derechos tanto del guión anterior como de la versión teatral.
La película fue producida por la británica Recorded Picture Company , con Lago Film de Alemania y Prospero Film de Canadá actuando como coproductores. La financiación adicional fue proporcionada por Medienboard Berlin-Brandenburg, MFG Baden-Württemberg, Filmstiftung NRW, el German Federal Film Board and Film Fund, Ontario Media Development Corp y Millbrook Pictures.
Christoph Waltz fue inicialmente elegido como Sigmund Freud, pero fue reemplazado por Viggo Mortensen debido a un conflicto de programación. Christian Bale había estado en conversaciones para interpretar a Carl Jung, pero él también tuvo que abandonar debido a conflictos de programación.
El rodaje comenzó el 26 de mayo y terminó el 24 de julio de 2010. Los exteriores se rodaron en Viena y los interiores se filmaron en un estudio de sonido en Colonia, Alemania. Las ubicaciones vienesas incluyeron el Café Sperl , Berggasse 19 y el Schloss Belvedere . El lago de Constanza (Bodensee) sustituyó al lago de Zúrich.
Una característica notable de la película es el uso extensivo en la partitura musical de los leitmotivs de la ópera Siegfried del tercer anillo de Wagner , principalmente en transcripciones para piano. De hecho, el compositor Howard Shore ha dicho que la estructura de la película se basa en la estructura de la ópera Siegfried .
Liberación
Universal Pictures estrenó la película en territorios de habla alemana, mientras que Lionsgate tomó los derechos del Reino Unido y Sony Pictures Classics distribuyó la película en los Estados Unidos. La película debutó en el Festival de Cine de Venecia en Italia el 2 de septiembre de 2011.
Recepción
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 78%, basada en 187 reseñas con una calificación promedio de 6.85 / 10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Una ficción histórica provocativa sobre los primeros días del psicoanálisis, A Dangerous Method está impulsada por las magníficas actuaciones de Michael Fassbender, Keira Knightley y Viggo Mortensen".
Louise Keller informa de Urban Cinephile : "Las mejores escenas son aquellas entre Mortensen y Fassbender ... la tensión entre los dos hombres aumenta a medida que sus puntos de vista entran en conflicto: Freud insiste en que el sexo es un factor subyacente en todas las neurosis, mientras que Jung, interesado en el espiritismo y lo oculto, está decepcionado por lo que él considera el 'pragmatismo rígido' de Freud ".
La revisión de Andrew O'Hehir sobre Salon señala que, por un lado, el "enfoque decidido de Freud sobre la represión sexual como fuente de neurosis condujo a la creación de la psiquiatría como un campo médico y científico legítimo, uno que a menudo se resistía al cambio y dominaba por figuras paternas autoritarias ". Por otro lado, el efecto de Sabina en Jung y "los descubrimientos que habían hecho juntos, tanto en la oficina como en el dormitorio", incluido el potencial de "una fusión creativa de opuestos: médico y paciente, hombre y mujer, oscuridad y luz". , Judío y ario, "llevó a una pelea entre los dos hombres" por una variedad de temas, sobre todo los límites científicos de la investigación psiquiátrica ".
En contraste, Steven Rea de The Philadelphia Inquirer escribió que, a pesar de la exploración de la película de "la forma en que funciona nuestro subconsciente, la forma en que reprimimos y suprimimos los impulsos naturales, la batalla constante entre lo racional y lo instintivo, lo civilizado y lo salvaje". ", la película" se siente distante y clínica, en formas que usted deseaba que no fuera así ". En una entrevista con The Daily Beast ' s Marlow Stern, Cronenberg mismo es citado diciendo que las escenas de amor entre Jung y Spelrein eran "bastante frío. Eran personas que, aun cuando tenían relaciones sexuales, que estaban observando con que tienen relaciones sexuales porque estaban tan interesados en sus reacciones a las cosas ".
La película fue incluida en el número 5 en la lista de las mejores películas de 2011 de la revista Film Comment .
Top diez listas
Un método peligroso fue incluido en la lista de los diez mejores de 2011 de muchos críticos.
- 1 ° - J. Hoberman , The Village Voice
- 1 ° - Glenn Kenny , MSN Movies
- 2do - Todd McCarthy , The Hollywood Reporter
- 5to - Andrea Gronvall, lector de Chicago
- 5 ° - Kim Morgan, MSN Movies
- 6 ° - Eric Hynes, The Village Voice
- 7 - Anne Thompson , Indiewire
- Séptimo - Richard T. Jameson, MSN Movies
- 8 - Stephen Holden , The New York Times
- Noveno - Mark Olsen, Revista Boxoffice
- Noveno - Jim Emerson, MSN Movies
- 10 - Caryn James, Indiewire
- Lo mejor de 2011 (enumerados alfabéticamente, no clasificados) - AO Scott , The New York Times
- Lo mejor de 2011 (en orden alfabético, no clasificado) - Manohla Dargis , The New York Times
Reconocimientos
Año de ceremonia | Otorgar | Categoría | Destinatario (s) | Resultado |
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2011 | Premios de la Junta Nacional de Revisión | Premio Spotlight | Michael Fassbender (también para Shame , Jane Eyre y X-Men: First Class ) | Ganado |
Premios satélite | Actor en un papel secundario | Viggo Mortensen | Nominado | |
Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles | Mejor actor | Michael Fassbender (también para Shame , Jane Eyre y X-Men: First Class ) | Ganado | |
2012 | Premios Globo de Oro | Mejor actor de reparto - Película | Viggo Mortensen | Nominado |
Premios de Cine del Círculo de Críticos de Londres | Actor británico del año | Michael Fassbender (también por vergüenza ) | Ganado | |
Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Ohio Central | Actor del año | Michael Fassbender (también para Shame , Jane Eyre y X-Men: First Class ) | Nominado | |
Premios Genie | MEJOR PELÍCULA | Martin Katz, Marco Mehlitz, Jeremy Thomas | Nominado | |
Logro en dirección de arte / diseño de producción | James Mcateer | Ganado | ||
Actuación de un actor en un papel principal | Michael Fassbender | Nominado | ||
Actuación de un actor en un papel secundario | Viggo Mortensen | Ganado | ||
Logro en diseño de vestuario | Denise Cronenberg | Nominado | ||
Logro en dirección | David Cronenberg | Nominado | ||
Logro en la edición | Ronald Sanders, CCEACE | Nominado | ||
Logro en la música - Partitura original | Howard Shore | Ganado | ||
Logro en sonido general | Orest Sushko, Christian Cooke | Ganado | ||
Logro en la edición de sonido | Wayne Griffin, Rob Bertola, Tony Currie, Andy Malcolm, Michael O'Farrell | Ganado | ||
Logro en efectos visuales | Jason Edwardh, Oliver Hearsey, Jim Price, Milan Schere y Wojciech Zielinski | Nominado | ||
Premio Sant Jordi | Mejor actor extranjero | Michael Fassbender (también para Jane Eyre y X-Men: First Class ) | Ganado | |
Premios del Sindicato de Directores de Canadá | Mejor dirección | David Cronenberg | Ganado | |
Mejor largometraje | Ganado | |||
Mejor diseño de producción - Largometraje | James McAteer | Ganado | ||
Mejor edición de imagen - Largometraje | Ron Sanders | Ganado | ||
Mejor edición de sonido | Rob Bertola, Tony Currie, Alastair Gray, Michael O'Farrell, Gren-Erich Zwicker | Ganado |