X-Men: Primera clase -X-Men: First Class

X-Men: Primera generación
X-MenFirstClassMoviePoster.jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por Matthew Vaughn
Guión por
Historia de
Residencia en
X-Men
de
Producido por
Protagonizada
Cinematografía John Mathieson
Editado por
Musica por Henry Jackman
producción
empresas
DISTRIBUIDO por 20th Century Fox
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
132 minutos
Países
Idioma inglés
Presupuesto $ 140-160 millones
Taquilla $ 353.6 millones

X-Men: First Class (estilizado en pantalla como X: First Class ) es una película de superhéroes estadounidense de 2011basada en lospersonajes de X-Men que aparecen en Marvel Comics . La quinta entrega de la serie de películas de X-Men , fue dirigida por Matthew Vaughn y producida por Bryan Singer , y está protagonizada por James McAvoy , Michael Fassbender , Rose Byrne , Jennifer Lawrence , January Jones , Oliver Platt y Kevin Bacon . En el momento de su lanzamiento, estaba destinado a ser un reinicio de la franquicia y contradecía los eventos de X-Men Origins: Wolverine (2009); sin embargo, la película de seguimiento X-Men: Days of Future Past (2014) reconvirtió a First Class en una precuela de X-Men (2000). First Class se desarrolla principalmente en 1962 durante la Crisis de los Misiles Cubanos y se centra en la relación entre Charles Xavier y Erik Lehnsherr / Magneto , y el origen de sus grupos: los X-Men y la Hermandad de Mutantes , respectivamente, mientras tratan con el Hellfire Club dirigido por Sebastian Shaw , un supremacista mutante empeñado en promulgar una guerra nuclear.

La productora Lauren Shuler Donner pensó por primera vez en una precuela basada en los jóvenes X-Men durante la producción de X2 ; El productor Simon Kinberg sugirió más tarde a 20th Century Fox una adaptación de la serie de cómics X-Men: First Class , aunque la película no sigue de cerca al cómic. Singer, que había dirigido tanto X-Men como X2 , se involucró con el proyecto en 2009, pero solo pudo producir y coescribir First Class debido a su trabajo en otros proyectos. Vaughn, quien anteriormente estuvo vinculado a X-Men: The Last Stand y Thor , se convirtió en el director y también escribió el guión final con su compañera de escritura Jane Goldman . First Class reemplazó una película precuela de Magneto que había estado en desarrollo, pero había entrado en el infierno del desarrollo ; el arbitraje del Gremio de Escritores de América dio crédito a la historia del escritor de Magneto , Sheldon Turner . La fotografía principal comenzó en agosto de 2010 y concluyó en diciembre, y la filmación adicional se completó en abril de 2011. Las ubicaciones incluyeron Oxford , el desierto de Mojave y Georgia , con el trabajo en el escenario sonoro realizado tanto en Pinewood Studios como en los escenarios de 20th Century Fox en Los Ángeles . La representación de la década de 1960 se inspiró en las películas de James Bond de la época.

First Class se estrenó en el Teatro Ziegfeld el 25 de mayo de 2011 y se estrenó en los Estados Unidos el 3 de junio de 2011. Fue un éxito de taquilla, convirtiéndose en el séptimo más taquillero de la serie de películas, y recibió críticas positivas de críticos y público, que elogió su actuación, guión, dirección, secuencias de acción, efectos visuales y partitura musical. El éxito de la película volvió a popularizar la franquicia de películas de X-Men con varias entregas siguientes, incluida una serie de secuelas que se centran en versiones más jóvenes de los personajes de X-Men, con X-Men: Days of Future Past (2014), X-Men: Apocalipsis (2016) y Dark Phoenix (2019).

Trama

En 1944, en el campo de concentración de Auschwitz , el oficial nazi Klaus Schmidt ve al joven prisionero Erik Lehnsherr doblar una puerta de metal con su mente al ser separado de su madre. En su oficina, Schmidt le ordena a Erik que mueva una moneda sobre su escritorio y mata a su madre cuando Erik no pudo. En el dolor y la ira, el poder magnético de Erik se manifiesta, matando a dos guardias y destruyendo la habitación. Por separado, en una mansión en el condado de Westchester, Nueva York , el niño telépata Charles Xavier conoce a la joven cambiaformas Raven , cuya forma natural es de piel azul y escamosa. Encantado de conocer a alguien "diferente", como él, la invita a vivir con su familia como su hermana adoptiva.

En 1962, Erik busca a Schmidt para vengar a su madre, mientras que Xavier obtiene su doctorado en la Universidad de Oxford como profesor de genética. En Las Vegas , la oficial de la CIA Moira MacTaggert sigue al coronel del ejército estadounidense Hendry al Hellfire Club , donde ve a Schmidt (ahora llamado Sebastian Shaw ) con la telépata mutante Emma Frost , Riptide , productora de ciclones , y el teletransportador Azazel . Amenazado por Shaw y teletransportado a la Sala de Guerra Conjunta , Hendry aboga por el despliegue de misiles nucleares en Turquía . Shaw, un mutante que absorbe energía cuyos poderes le han quitado la edad, luego mata a Hendry.

Moira, en busca del consejo de Xavier sobre la mutación, lo lleva a él y a Raven a la CIA, donde convencen al director McCone de que los mutantes existen y Shaw es una amenaza. Otro oficial de la CIA patrocina a los mutantes y los invita a la instalación secreta de la "División X". Moira y Xavier encuentran a Shaw mientras Erik lo está atacando y rescatan a Erik de ahogarse. Shaw escapa. Xavier lleva a Erik a la División X, donde conocen al joven científico Hank McCoy , un mutante con pies prensiles , que cree que el ADN de Raven puede proporcionar una "cura" para su apariencia. Xavier usa el dispositivo de localización de mutantes de McCoy, Cerebro, para buscar reclutas contra Shaw. Xavier y Erik reclutan al stripper Angel Salvadore , al taxista Armando Muñoz , al prisionero del ejército Alex Summers y al fugitivo Sean Cassidy . Crean apodos, Raven se autodenomina "Mystique".

Cuando Frost se encuentra con un general soviético en la URSS y usa sus poderes telepáticos para manipularlo, Xavier y Erik la capturan y descubren que Shaw tiene la intención de comenzar la Tercera Guerra Mundial , lo que desencadena el ascenso mutante. Azazel, Riptide y Shaw atacan a la División X, matando a todos menos a los mutantes, a quienes Shaw invita a unirse a él. Salvadore acepta; cuando Alex y Muñoz toman represalias, Shaw mata a Muñoz. En Moscú, Shaw obliga al general a que la URSS instale misiles en Cuba . Con un casco que bloquea la telepatía, Shaw sigue a la flota soviética en un submarino para asegurarse de que los misiles rompan un bloqueo estadounidense.

McCoy usa la cura en sí mismo, pero fracasa, dándole un pelaje azul y un aspecto leonino. Con McCoy pilotando, los mutantes y Moira toman un jet hacia la línea de bloqueo, donde Xavier usa su telepatía para influenciar a un marinero soviético para que destruya el barco que transportaba los misiles, y Erik usa su poder magnético para levantar el submarino de Shaw del agua y depositarlo. en tierra. Durante la batalla que siguió, Erik agarra el casco de Shaw, lo que le permite a Xavier congelar a Shaw. Erik le dice a Shaw que comparte la visión exclusivista de Shaw de los mutantes pero, para vengar a su madre, mata a Shaw por las objeciones de Xavier, al forzar la moneda nazi de su infancia a través del cerebro de Shaw.

Temiendo a los mutantes, ambas flotas les disparan misiles, que Erik devuelve en pleno vuelo. Moira intenta detener a Erik disparándole, pero él desvía las balas, una de las cuales golpea a Xavier en la columna vertebral. Erik se apresura a ayudar a Xavier y, distraído, permite que los misiles caigan inofensivamente al océano. Después de separarse de Xavier por sus diferentes puntos de vista sobre la relación entre mutantes y humanos, Erik se va con Salvadore, Azazel, Riptide y Mystique. Más tarde, Xavier en silla de ruedas y sus mutantes están en la mansión, donde tiene la intención de abrir una escuela. Moira le promete a Xavier que nunca revelará su ubicación y se besan; Más tarde, en un interrogatorio de la CIA, dice que no recuerda los acontecimientos recientes. Mientras tanto, Erik, junto con Mystique y el club Hellfire, libera a Frost del confinamiento y se hace llamar "Magneto".

Emitir

Michael Fassbender y James McAvoy se sientan frente al logo "X" de la escuela de Xavier.
Los actores Michael Fassbender y James McAvoy en una rueda de prensa
  • James McAvoy como Charles Xavier (24 años): El líder mutante telepático y fundador de los X-Men . Es un amigo cercano de Erik Lehnsherr hasta que sus diferentes puntos de vista sobre el lugar de la humanidad mutante crean un cisma entre ellos. McAvoy fue la primera opción de Vaughn para Xavier y, después de ser elegido, audicionó con todos los actores considerados para que Magneto probara la química del dúo. McAvoy dijo que no leía cómics cuando era niño, pero agregó que era fanático de la serie animada de X-Men desde los 10 años. Mientras que describe al Charles Xavier mayor como "un monje ... un desinteresado, sin ego. fuerza casi asexuada para el mejoramiento de la humanidad y la mortalidad ", dice que el joven Xavier es una persona muy diferente:" Es bastante divertido porque todo lo contrario de eso es un tipo egoísta, sexado y egoísta. demasiado lejos, pero definitivamente tiene un ego y definitivamente también tiene un impulso sexual ". McAvoy admitió sentir similitudes entre Xavier / Magneto y Martin Luther King Jr. / Malcolm X , y afirmó que la película fue "como encontrarse con ellos en un punto en el que todavía están descubriendo quiénes son y todavía estás viendo algunos de los eventos que les dieron forma ". McAvoy evitó hacer devoluciones de llamada a la actuación de Patrick Stewart como Xavier, ya que Vaughn les dijo a él y a Michael Fassbender que solo tomaran la alusión a la antigua amistad de Xavier y Magneto en las otras películas como inspiración. Vaughn declaró que, dado que consideraba que el Profesor X era "un personaje un poco piadoso, santurrón y aburrido, y que tiene demasiado jodido poder", el guión haría que el joven Xavier fuera más interesante "haciéndolo más pícaro" que se convertiría en más responsable a medida que avanzaba su misión de encontrar más mutantes.
  • Michael Fassbender como Erik Lehnsherr : un cazador de nazis y mutante capaz de manipular y generar campos electromagnéticos. Se convierte en amigo y aliado de Xavier hasta que sus diferencias filosóficas crean un cisma entre ellos. Fassbender había hecho una audición para un proyecto anterior de Matthew Vaughn, y el director se acordó de él y le envió a Fassbender el guión de X-Men . Aunque Fassbender sabía poco del equipo de superhéroes, se interesó en el papel después de leer el guión y familiarizarse con Magneto en los cómics. Fassbender, que consideraba a Lehnsherr como un personaje maquiavélico que no es ni bueno ni malo, observó las actuaciones de Sir Ian McKellen para captar el sabor de Magneto, pero finalmente decidió "pintar un nuevo lienzo" con el personaje, "siguiendo mi propio camino. y trabajar con lo que sea que esté en los cómics y el guión ". Vaughn dijo que Lehnsherr "es simplemente genial; es Han Solo mientras que el Profesor X es Obi-Wan Kenobi ".
    • Bill Milner interpreta al joven Erik, aunque las imágenes archivadas de Brett Morris, que anteriormente interpretó al mismo personaje a la misma edad, se reutilizaron al principio.
  • Kevin Bacon como Sebastian Shaw : (también conocido como Dr. Klaus Schmidt) Un ex científico nazi mutante y líder del Hellfire Club , una sociedad secreta empeñada en conquistar el mundo. Tiene el poder de absorber y redirigir la energía cinética e irradiada. La productora Lauren Shuler Donner dijo que Bacon fue considerado para Shaw por ser un actor que podía transmitir a un villano "con diferentes matices, no siempre está claro que sea el malo". Vaughn agregó que Bacon "tenía esa valentía que Shaw necesitaba", al tiempo que afirmó que el actor era su mejor opción junto con Colin Firth . Bacon aceptó el papel porque era fanático de Kick-Ass de Vaughn , y le gustó tanto el personaje de Shaw como el guión, que describió como "una nueva mirada a la franquicia, pero también a las películas de cómics en general". El actor consideró que Shaw era un sociópata al que "la moral del mundo no se aplicaba", y el productor Simon Kinberg agregó que Bacon lo retrató como "alguien, que en su mente, es el héroe de la película". Bacon también dijo que, "aparte del tipo de lado malvado, lo retraté como una especie de Hugh Hefner ". Vaughn descartó la mirada de Shaw de los cómics porque sintió que "luciría como un villano de Austin Powers ".
  • Rose Byrne como Moira MacTaggert : una agente de la CIA que se hace amiga de Xavier y Lehnsherr. Byrne dijo que no estaba familiarizada con los cómics ni con la serie de películas, excepto por "qué película tan gigantesca era". La actriz entró tarde en la producción, que ya había comenzado cuando fue elegida para el papel. Byrne describió a MacTaggert como "una mujer en un mundo de hombres, es muy luchadora y ambiciosa; ya sabes, tiene una dureza que me gustó".
  • Jennifer Lawrence como Raven / Mystique : una mutante que cambia de forma, amiga de la infancia de Charles Xavier y hermana adoptiva que se une a la Hermandad de Mutantes de Erik y al interés amoroso de Hank. Después de la dramática Winter's Bone , Lawrence buscó First Class para hacer "algo un poco más ligero". A pesar de no haber visto ninguna de las películas de X-Men , la actriz las vio y se hizo fan, lo que la llevó a aceptar el papel también, al igual que la perspectiva de trabajar con Vaughn, McAvoy y Fassbender. Vaughn dijo que Lawrence fue elegida porque "podía lograr la desafiante dicotomía que enfrenta Raven mientras se transforma en Mystique; esa vulnerabilidad que protege una poderosa fuerza interior". Lawrence tenía algunas reservas sobre su actuación debido a la interpretación anterior de Mystique por Rebecca Romijn , ya que consideraba a Romijn como "la persona más hermosa del mundo", y sentía que sus representaciones eran muy contrastantes, sintiendo que la suya era "dulce e ingenua" mientras que Romijn era "sensual y mezquino". La actriz se puso a dieta y tuvo que hacer ejercicio durante dos horas diarias para mantenerse en forma, y ​​para la forma azul de Mystique, Lawrence tuvo que someterse a un proceso de maquillaje de ocho horas similar al de Romijn en las otras películas. El primer día con maquillaje incluso hizo que aparecieran ampollas en la parte superior del cuerpo de Lawrence.
    • Morgan Lily como Cuervo joven (10 años): con la actriz vistiendo un mono sin cordones y aparatos faciales que solo tardaron una hora y media en aplicarse, ya que someter a un niño actor a un maquillaje extenso no era práctico.
    • Rebecca Romijn como Raven mayor: un breve cameo sin acreditar, que Vaughn agregó como una broma; el guión dice que Raven "se convierte en Brigitte Bardot o Marilyn Monroe , como un ícono sexual mayor de esos tiempos".
  • Oliver Platt como Hombre de Traje Negro: Un agente de la CIA y jefe de la División X, una agencia gubernamental que trabaja con los X-Men. Vaughn había considerado a su amigo Dexter Fletcher para el papel, pero el estudio sintió que el elenco tenía demasiados actores británicos, y el propio Fletcher se negó a dirigir Wild Bill .
  • Álex González como Janos Quested / Riptide : Un mutante silencioso miembro del Hellfire Club, con la habilidad de crear poderosos torbellinos de sus manos y cuerpo. First Class marca la primera película en inglés para González, quien audicionó mientras tomaba clases de inglés en Londres. Disfrutaba interpretando a un villano ya que la mayoría de sus papeles cinematográficos en España eran para "chicos buenos", y comparó la personalidad respetable y educada de Riptide, que de repente puede dejarse caer para realizar feroces ataques, con un huracán; en una traducción de una entrevista en portugués, se le cita diciendo: "Cuando veo un huracán desde lejos, está en calma. Lo único que puedo ver es una especie de tubo. Pero desde adentro, de cerca, es realmente peligroso ".
  • Jason Flemyng como Azazel : un mutante que tiene la capacidad de teletransportarse y también es miembro del Hellfire Club. Flemyng, quien anteriormente había sido considerado para Beast en The Last Stand , dijo que no quería más papeles pesados ​​de maquillaje después de interpretar a Calibos en Clash of the Titans , pero hizo una excepción con Azazel, ya que le gustaba trabajar con Vaughn. Debido al escenario de la Guerra Fría, Flemyng trató de insinuar que Azazel es ruso para explicar en parte su placer al matar agentes de la CIA. El actor pasó ocho semanas con entrenamiento de lucha, particularmente con espadas, y tuvo que someterse a un proceso de maquillaje de cuatro horas, que al igual que Mystique fue diseñado por Spectral Motion, pero no incluyó la cola de Azazel, que fue generada por computadora. Shuler Donner consideró que los problemas con el tono de rojo en la piel de Azazel - "algunos se parecían al diablo, otros a un hombre con pintura roja" - se superaron agregando cicatrices que lo hacían más humano, ojos más brillantes que los de Flemyng, y " una melena negra que parecía atarlo todo ”.
  • Zoë Kravitz como Angel Salvadore : una mutante con alas de libélula tatuadas en su cuerpo y que posee saliva ácida. El equipo de maquillaje tardó cuatro horas en aplicar el tatuaje del ala de Angel en Kravitz, y el equipo de efectos visuales tuvo que borrar el tatuaje en caso de que la escena requiriera a Angel con las alas generadas por computadora. Para representar el vuelo, Kravitz se paró en plataformas elevadas y colgó de cables, a veces desde un helicóptero para permitir diferentes ángulos de cámara.
  • January Jones como Emma Frost : una telépata mutante extremadamente fuerte que también puede cambiar todo su cuerpo en forma de diamante duro, lo que le otorga fuerza sobrehumana, resistencia, inmunidad psiónica y durabilidad, a costa de usar sus habilidades telepáticas. Ella es miembro del Hellfire Club. Antes del casting de Jones, Alice Eve fue objeto de lo que Variety llamó "informes generalizados en Internet" de que Eve "estaba preparada para interpretar a Emma Frost, aunque no había ningún acuerdo". Jones aceptó el papel para conseguir algo diferente a su trabajo en la serie de televisión Mad Men . Al descubrir que al igual que el programa First Class se ambienta en la década de 1960, la actriz consideró que: "[Frost] está tan, tan lejos de Betty y de Mad Men , y se desarrolla en esa época pero no se siente como una película de época ". La actriz describió el vestuario revelador del personaje como "una locura" y dijo: "Tiene bastante cuerpo, lo cual es muy intimidante". La actriz afirmó que solo hizo una rutina de ejercicios limitada para mantenerse en forma, ya que "soy una persona menuda, por lo que no quería entrar en un régimen estricto de ejercicio y alimentación".
  • Nicholas Hoult como Hank / Beast : Un científico genio que tiene habilidades mutantes similares a las de los grandes simios. Intenta curarse a sí mismo de lo que cree que son aspectos físicamente debilitantes de su mutación solo para transformarse en un hombre mono de pelo azul de aspecto aterrador y atributos leoninos. A pesar de su nueva apariencia, es amable y cariñoso de corazón. El actor de Broadway Benjamin Walker fue elegido anteriormente como Bestia, pero finalmente rechazó el papel para protagonizar el musical de Broadway Bloody Bloody Andrew Jackson . Hoult fue elegido por ser "gentil con la capacidad de ser feroz", y admitió ser fan de X-Men y entusiasmado por regresar al género de acción después de Clash of the Titans de 2010 y trabajar con el elenco de la película. El actor tuvo que usar un maquillaje que tardó cuatro horas en aplicarse cuando Hank se convierte en la Bestia, que incluye una máscara, lentes de contacto, un traje musculoso peludo y dentadura postiza. Como Vaughn quería que Beast se viera más salvaje que la versión que Kelsey Grammer jugó en X-Men: The Last Stand , el rediseño pasó por varias pruebas, que intentaron hacer que Beast no se pareciera a ningún animal en particular pero aún se pareciera a Hoult, así como con un cuerpo peludo, que el maquillador Alec Gillis de Amalgamated Dynamics comparó con "algo parecido a la piel de un lobo en su cara, sus brazos, en todas partes". Los trajes empleaban pieles teñidas reales de pieles de zorro.
  • Caleb Landry Jones como Cassidy / Banshee : un mutante capaz de emitir gritos ultrasónicos increíblemente fuertes, explosiones sónicas, explosiones sónicas y ondas sónicas utilizadas de diversas formas, incluso como medio de vuelo. Jones hizo una audición sin saber qué personaje de X-Men estaba preparado, diciendo que hizo la audición porque era un superhéroe que encajaba con su biotipo: "Tengo el pelo rojo y pecas, no voy a ser Batman , Robin o Spider-Man. ". El actor también afirmó que el guión definió al personaje más que los cómics, ya que Banshee pasó por varias reinvenciones impresas. Dado que Banshee se involucra con MacTaggert en los cómics, Jones también trató de "mirarla un poco diferente, ya sabes, cuando puedo". Como Jones sufre de acrofobia , usar la plataforma que iba a representar el vuelo de Banshee requirió mucho tiempo de preparación con el equipo de especialistas.
  • Edi Gathegi como Darwin / Armando Muñoz : Un mutante con la capacidad de "evolución reactiva". Gathegi se interesó en un papel en las películas de X-Men después de ver a X2 , y previamente había hecho una audición para Agent Zero en X-Men Origins: Wolverine . Leyó para Banshee mientras hacía una audición para First Class , y solo se enteró de que estaba interpretando a Darwin unos días antes del rodaje. Gathegi hizo ejercicio y entró en un régimen alimenticio para ponerse en forma, y ​​también investigó los cómics sobre su personaje. Todas las transformaciones de Darwin (agallas, convertir su piel en hormigón) se realizaron a través de gráficos por computadora, con una versión generada por computadora de Gathegi que podía mezclarse sin problemas dentro y fuera de la forma humana.
  • Lucas Till como Alex Summers / Havok : un mutante que tiene la capacidad de absorber energía y descargarla en forma de explosiones. Los productores le dijeron a Till que su audición sirvió tanto para Havok como para Beast, y el actor respondió que a pesar de su sueño de interpretar a un superhéroe de toda la vida, "sé que me matarás, pero si consigo a Beast, no estoy en la película. No voy a pasar por ese maquillaje todos los días [ sic ] ".
  • Glenn Morshower como coronel Hendry: un oficial del ejército de los EE. UU. Coaccionado por el Hellfire Club.
  • Matt Craven como Director de la CIA McCone : Director de Inteligencia Central.
  • Rade Šerbedžija como general ruso: oficial militar soviético de alto rango a principios de la década de 1960.

Otros miembros del elenco incluyen a Annabelle Wallis como Amy, una joven con heterocromía ; Don Creech como William Stryker, padre del mayor William Stryker (un personaje que aparece en X2 , X-Men Origins: Wolverine , X-Men: Days of Future Past y X-Men: Apocalypse ); Michael Ironside ; Ray Wise ; James Remar ; Brendan Fehr ; Demetri Goritsas ; Ludger Pistor ; Aleksander Krupa ; y Sasha Pieterse también interpretó pequeños papeles en esta película. Hugh Jackman repite su papel de Wolverine (personaje) en un cameo no acreditado en un bar, diciéndoles a Xavier y Lehnsherr que "se vayan a la mierda" después de que se acerquen a él para reclutarlo. Jackman dijo que aceptó la oferta de aparecer porque "me pareció perfecto", especialmente porque Wolverine es el único personaje que dice palabrotas. El creador de X-Men, Stan Lee , quien apareció en la primera y tercera película y regularmente cameos en otras películas basadas en Marvel, explicó que no pudo participar en First Class porque "la filmaron demasiado lejos".

Producción

Desarrollo

Durante la producción de X2 , la productora Lauren Shuler Donner había discutido la idea de una película centrada en los jóvenes X-Men con el equipo, que fue recibida con aprobación; el concepto fue revivido durante la producción de X-Men: The Last Stand . Una de The Last Stand ' escritores s, Zak Penn , fue contratado para escribir y dirigir esta escisión, pero esta idea más adelante se concretó. Penn explicó en 2007 que "la idea original era hacerme un spin-off joven de X-Men, un spin-off de los jóvenes personajes de X-Men. Pero a alguien se le ocurrió una idea bastante interesante ... fue esto un tipo que trabajó conmigo llamado Mike Chamoy, trabajó mucho conmigo en X3 . Se le ocurrió cómo hacer una película joven de X-Men que no es lo que esperarías ".

Casi al mismo tiempo, en diciembre de 2004, 20th Century Fox contrató al guionista Sheldon Turner para que redactara una película derivada de X-Men , y él eligió escribir Magneto , presentándola como " El pianista se encuentra con X-Men ". Según Turner, el guión que escribió se estableció entre 1939 y 1955, siguiendo a Magneto tratando de sobrevivir en Auschwitz . Conoce a Xavier, un joven soldado, durante la liberación del campo. Persigue a los criminales de guerra nazis que lo torturaron, y este ansia de venganza lo convierte a él y a Xavier en enemigos. En abril de 2007, David S. Goyer fue contratado para dirigir. La película se desarrollaría principalmente en flashbacks con actores de veintitantos años, con el Magneto más viejo de Ian McKellen como un dispositivo de encuadre , y se le aplicó algo del estiramiento facial generado por computadora en el prólogo de X-Men: The Last Stand , reiteró McKellen. su esperanza de abrir y cerrar la película. Se planeó filmar la película Magneto en Australia para su estreno en 2009, pero factores como la huelga del Gremio de Escritores de Estados Unidos de 2007-08 hicieron que los productores cancelaran los planes para la película.

Mientras el productor Simon Kinberg leía la serie de cómics X-Men: First Class , sugirió al estudio 20th Century Fox que la adaptara. Kinberg, sin embargo, no quería seguir demasiado el cómic, ya que sentía que "no era lo suficientemente nuevo en términos de narración", considerándolos demasiado similares a las películas de Crepúsculo y John Hughes , y también porque los productores querían una adaptación que introducir nuevos personajes. Tanto Kinberg como Shuler Donner dijeron que querían personajes con imágenes y poderes que no se habían visto y que funcionaran bien como conjunto, incluso si no funcionaban juntos en los cómics. Shuler Donner dijo más tarde que la idea original era dar luz verde a First Class dependiendo del éxito de X-Men Origins: Magneto . Ese proyecto buscaba la aprobación para filmar en Washington, DC , y para diciembre de 2008, Goyer dijo que la filmación comenzaría si X-Men Origins: Wolverine tenía éxito. La historia avanzó hasta 1962 e involucra a Xavier y Magneto luchando contra un villano.

En 2008, Josh Schwartz fue contratado para escribir el guión, mientras declinaba la posibilidad de dirigir X-Men: First Class . Fox luego se acercó a Bryan Singer , director de X-Men y X2 , en octubre de 2009. Schwartz dijo más tarde que Singer despedido de su trabajo como "quería hacer un tipo muy diferente de la película", con el director en lugar de escribir su propio tratamiento , que era luego se convirtió en un nuevo guión de Jamie Moss .

En 2009, Ian McKellen confirmó que no volvería a interpretar su papel de Magneto en la película Origins citando su edad, y Shuler Donner declaró que la película podría no llegar nunca a hacerse, afirmando que estaba "al final de la cola" en el estudio. prioridades. Tanto Donner como Bryan Singer han declarado que Magneto no se produciría ya que la trama de X-Men: First Class "reemplazó" la historia de la película planeada. Singer negó haber usado el guión de Sheldon Turner para Magneto como inspiración para escribir su borrador de Primera clase , pero el arbitraje del Gremio de Escritores de América aún acreditó a Turner por la historia de la película, mientras que las colaboraciones de Moss y Schwartz terminaron sin acreditarse. Singer ambienta la película en un período en el que Xavier y Magneto tenían veintitantos años, y al ver que fue durante la década de 1960, agregó la Crisis de los Misiles Cubanos como telón de fondo, considerando que sería interesante "discutir este concepto contemporáneo en un contexto histórico". . Shuler Donner sugirió al Hellfire Club como los villanos.

Además de Moss, Ashley Edward Miller y Zack Stentz fueron contratados para reescribir el guión. Miller lo comparó tonalmente con el trabajo de Singer en las dos primeras películas de X-Men . La pareja centró la película en la relación de Xavier y Magneto, y escribió los otros personajes y las historias en términos de "cómo encajan en la tensión entre Erik y Charles". Singer abandonó el puesto de director en marzo de 2010 debido a su compromiso con una adaptación de Jack the Giant Killer . Formalizó sus funciones de director a productor.

Los productores enumeraron varios directores posibles, pero al principio no consideraron a Matthew Vaughn porque comenzó a trabajar en The Last Stand antes de retirarse. Después de ver la película satírica de superhéroes de Vaughn, Kick-Ass (2010), Kinberg decidió ponerse en contacto con Vaughn para ver si estaría interesado en First Class . Cuando Fox le ofreció a Vaughn la "oportunidad de reiniciar X-Men y poner su sello por todas partes", primero pensó que el estudio estaba bromeando, pero aceptó después de descubrir que iba a estar ambientado en la década de 1960. El director afirmó que First Class se convertiría en la oportunidad de combinar muchos de sus proyectos soñados: " Conseguí mi pastel y me lo comí , logré hacer una película de X-Men , y algo de Bond , y un thriller político de Frankenheimer al mismo tiempo. ". Vaughn firmó como reemplazo de Singer en mayo de 2010, y Fox anunció posteriormente una fecha de lanzamiento el 3 de junio de 2011. Vaughn también reescribió el guión con su compañera de guionista Jane Goldman , agregando nuevos personajes y cambiando los arcos y dinámicas de los personajes existentes; por ejemplo, se eliminó la idea de un triángulo amoroso entre Xavier, Magneto y Moira MacTaggert. También se eliminó el personaje de Sunspot , ya que el director consideró que "no teníamos suficiente tiempo ni dinero" para hacer que el personaje funcionara. Vaughn y Goldman consideraron incluir menciones al movimiento de derechos civiles , pero finalmente el director sintió que "tenía suficiente subtrama política en esta película". Vaughn declaró que su mayor preocupación era hacer que la amistad de Erik y Charles fuera creíble dado el breve lapso de tiempo de la película y sobre cómo se construyó el personaje de Magneto: "Shaw era el villano, pero ahora estás viendo todos esos elementos de Shaw va a Magneto ". Una escena de acción que iba a haber sido ambientada en una secuencia de sueños con habitaciones giratorias fue desechada después del lanzamiento de Inception (2010).

Al describir su proceso de pensamiento hacia el material, Vaughn dijo que estaba motivado por "asuntos pendientes" con Marvel, ya que había estado involucrado previamente en la producción de X-Men: The Last Stand y Thor . Vaughn declaró que estaba más entusiasmado con First Class que The Last Stand debido a que no estaba limitado por las entregas anteriores y tenía la oportunidad de "empezar de nuevo", mientras "asentía" con los elementos exitosos de esas películas. Vaughn comparó Primera clase con Batman Begins (2005), que reinició una franquicia con un enfoque invisible, y la película Star Trek de 2009, que rindió homenaje al material original mientras lo llevaba en una nueva dirección con un elenco joven y fresco. Con respecto a la continuidad, Vaughn dijo que su intención era "hacer una película tan buena que pudiera valerse por sí misma independientemente de todas las demás películas" y también que podría " reiniciar y comenzar una nueva franquicia de X-Men". Goldman agregó que la película era una especie de " historia alternativa " para los X-Men, y dijo que mientras se reiniciaba, los guionistas no querían ir completamente "en contra del canon de la trilogía de X-Men ", en comparación con los diversos enfoques del cómic. en más de cincuenta años de publicación.

La película también rescata un concepto central en los cómics, el hecho de que la radiación es una de las causas de la mutación genética en el universo ficticio de X-Men , y la incorpora a la trama, resucitando el concepto que no se usó en los últimos años, como Los escritores de los cómics más recientemente han atribuido el fenómeno de la mutación principalmente a la evolución y la selección natural.

Rodaje

Una mansión rodeada de árboles y setos.
La casa de Englefield , que servía como X-Mansion

La fotografía principal comenzó el 31 de agosto de 2010 en Oxford , Inglaterra, que incluía la calle St Aldate y algunos de los edificios de la Universidad de Oxford, y duró dos días. Luego, la producción se trasladó a Pinewood Studios en Iver y a Georgia en octubre, incluidos Tybee Island , Thunderbolt y Savannah , después de que se consideraran los sitios en Louisiana , Carolina del Norte y West Michigan . La isla Jekyll fue elegida sobre la isla Tybee después de que un productor revisó las ubicaciones en Google Earth y pensó que el agua cerca de Jekyll se veía más azul. Se plantaron palmeras en la arena de la isla para que pareciera más una playa tropical, pero el clima frío hizo que muchas de las palmeras se volvieran marrones o murieran solo unos días después de la filmación, lo que requirió una corrección de color digital significativa por parte del equipo de efectos visuales. . Se llevaron a cabo disparos en lugares adicionales en Rusia. Una parte de la trama está ambientada en la ciudad costera argentina de Villa Gesell , pero fue filmada en otra provincia del país sin playa pero con montañas. Washington, DC, el desierto de Mojave y los estudios de sonido de Fox en Los Ángeles también sirvieron como locaciones. La Casa Englefield en Berkshire sirvió como la X-Mansion , y su decoración interior se adaptó para parecerse a la forma en que se veía la mansión en las películas anteriores. Tanto el submarino como el X-Jet se construyeron sobre conjuntos hidráulicos para que pudieran rotarse para los movimientos de los vehículos.

La fotografía principal terminó en diciembre, aunque solo la mitad del clímax en realidad se filmó porque los productores se dieron cuenta de que la planeada originalmente no iba a funcionar. La filmación adicional, principalmente en California en los estudios de sonido de Los Ángeles y Long Beach , continuó hasta abril de 2011, dejando solo de tres a cuatro semanas para la postproducción antes del estreno programado de la película en junio. El apretado calendario para cumplir con la fecha de lanzamiento llevó a Vaughn a declarar que "nunca había trabajado bajo tanta presión de tiempo". La película costó aproximadamente $ 160 millones para producir sin exenciones de impuestos , con un costo final de alrededor de $ 140 millones.

Un acorazado dispara sus armas mientras está rodeado de helicópteros y una grúa.
Filmación de las escenas de la batalla naval.

El escenario de la década de 1960 de X-Men: First Class , inspirado tecnológicamente en las películas de James Bond de esa época, también contribuyó al sentimiento internacional de los personajes. Kinberg dijo que la serie fue una gran influencia para la forma en que "hicieron un trabajo fresco que representa el periodo, de una manera que todavía se sentía muscular y orientado a la acción", y Vaughn agregó que Magneto era su intento de recrear Sean Connery 's Bond en tanto el estilo como la personalidad "rudo, encantador, despiadado y dulce". El director dijo que su objetivo era "sentirse como una película de Bond de los sesenta, pero con un poco de realidad en la que podría basarse. Quería que hubiera solo un indicio de este mundo de mutantes entrando. Un mutante en esto El mundo que tiene poderes debe ser el equivalente a que tú o yo estornudemos, lo más normal posible, al menos hasta que los humanos comiencen a verlo por primera vez ". Al mismo tiempo, Vaughn trató de hacer el "maldito equilibrio" entre lo moderno y lo antiguo para recrear la década de 1960 de una manera que "no fuera tan ajena a los niños como para parecer una pieza de época ". El director también trató de representar la época todavía de una manera realista, particularmente "esa vibra misógina de los 60 " con mujeres en trajes diminutos, y la confiabilidad de MacTaggert como agente de la CIA siendo cuestionada. También hay un guiño a los años 50 y 60 en las escenas ambientadas en la "Universidad de Oxford", comenzando por la "escena de la heterocromía". Estos se encuentran en un pub llamado "The Eagle", al lado del famoso "Bridge of Sighs" en Oxford, pero no existe tal pub. Esto parece ser una referencia al pub Eagle en Cambridge , donde Crick y Watson anunciaron infamemente su solución a la estructura del ADN (en 1953), muy relevante para los temas de la película.

Vaughn dijo que filmó la película de una manera que se asemejaba a las producciones de la década de 1960, con "un encuadre muy tradicional y un movimiento de cámara cuando necesita moverse, no solo arrojándolo y zumbando", y usando el formato anamórfico "para crear una experiencia de pantalla ancha, que es emblemática de las películas de los años 60, como las películas de James Bond ". El director tuvo que contratar a cinco directores de fotografía , con el mérito exclusivo de John Mathieson , que llegó a la mitad del rodaje e hizo "cuarenta y cinco por ciento, cincuenta y cinco por ciento" de la película, y cuatro directores asistentes para transmitir con éxito la apariencia que querido para la película. El supervisor de efectos visuales Matt Johnson agregó que para la iluminación del interior digital de Cerebro, "manteniendo la vibra de los años 60, incluimos algunos elementos de la vieja escuela como el destello de lente y la aberración cromática y los bordes de los bordes ". La estética de la década también fue invocada por los diseñadores Simon Clowes y Kyle Cooper de Prologue Films, que se encargaron de los créditos finales e intentaron hacer algo que "se pudiera hacer con la óptica tradicional". La animación de los créditos muestra hebras de ADN a través de formas geométricas simples, inspirándose en el trabajo de Saul Bass y Maurice Binder en las películas de Bond .

La historia de origen hizo que los trajes de X-Men se parecieran a los de los cómics originales, sin dejar de ser funcionales, con las partes amarillas parecidas al Kevlar y las azules parecidas al nailon balístico , y parecidas a la ropa de 1962 tanto en las telas como en la moda de la era espacial. ". Los trajes intentaron transmitir las personalidades de los personajes; por ejemplo, Xavier vestía ropa holgada y los trajes de Emma Frost eran blancos y relucientes. El disfraz de Magneto al final de la película también se parecía mucho a la versión original de los cómics, y se hicieron tres versiones de su casco, dos para adaptarse a la cabeza de Fassbender y una para Bacon.

Efectos

First Class empleó 1.150 tomas de efectos visuales , que fueron realizadas por seis compañías: Rhythm and Hues fue responsable de Emma Frost, Mystique y Angel, así como extensiones de plató; Cinesite se encargó de Azazel, las imágenes de Cerebro y los efectos ambientales; Luma Pictures hizo Banshee, Havok y Darwin; Moving Picture Company hizo Beast, Riptide y la escena en la que el yate de Shaw es destruido y él escapa en un submarino; Digital Domain creó los poderes de Sebastian Shaw, y Weta Digital fue responsable de la batalla culminante en Cuba. La coordinación general fue proporcionada por el diseñador de efectos visuales John Dykstra , quien dijo que la mayor dificultad era el apretado calendario: "Fue un poco menos de un año y nunca había hecho algo así antes ( Spider-Man solía ser de dos años). " La empresa británica 4dMax empleó escáneres 3D especiales para digitalizar los datos de los decorados y actores que serían utilizados por las empresas de efectos. Esto permitió conjuntos generados por computadora, como el reactor nuclear reflejado donde Magneto lucha contra Shaw, para lo cual el equipo de efectos usó la lucha del laberinto de espejos en Enter the Dragon como referencia, y las paredes abovedadas de Cerebro. También se crearon modelos digitales de Washington y Moscú basados ​​en fotografías de las ciudades reales, con la rusa en particular con vehículos y hardware militar basados ​​en videos de una Plaza Roja de 1962 , y un ejército digital haciendo una marcha real al estilo soviético . Con la excepción de las escenas que muestran a los actores en barcos (filmadas en un pequeño puente ) y el X-Jet (realizado en un escenario que reproduce los dos tercios delanteros de la aeronave, que se montó sobre una rueda giratoria para que pudiera girar ) la batalla naval fue completamente digital, con un océano simulado y modelos 3D de alta resolución del X-Jet, el submarino de Shaw y 16 buques de guerra. Los diseños se basaron principalmente en vehículos reales, siendo el jet un SR-71 Blackbird modificado , el submarino una combinación de varios modelos de las décadas de 1940 y 1950, y réplicas de las flotas reales de EE. UU. Y la URSS en la década de 1960, aunque algunas fueron no estaba en servicio en 1962. Un crucero soviético en particular era una versión más grande del Kresta I y II , lo que llevó a Weta a llamarlo Kresta III . Los efectos prácticos se siguieron utilizando siempre que fue posible, como tener en el lugar la mayoría de los objetos que el joven Erik arroja después de la muerte de su madre, actores y especialistas colgando de cables, y explosiones reales y efectos de luz como referencia para los rayos de Havok.

Mientras que en los cómics, el poder de absorción de Shaw se describía haciéndolo crecer hasta diez veces su tamaño original, First Class en cambio hace lo que la compañía Digital Domain llamó un "eco cinético", donde un Kevin Bacon digital se ondulaba, deformaba y, a veces, se multiplicaba. en repetidas "iteraciones" que aparecen en un corto período, para "ver a [Shaw] desplazarse y deformarse de forma cinética y orgánica". Según Dykstra, el mayor problema con el cuerpo de diamante de Frost era representarlo "sin que pareciera que estaba hecho de gelatina o el modelo poligonal de un ser humano". El Frost transformado, que los efectos visuales intentaron hacer que se pareciera más a un cristal facetado que al vidrio, se rotomó en Jones en las placas de acción en vivo, sin dejar de retener los ojos y los labios de la actriz. A medida que el personaje seguía entrando y saliendo de su forma de diamante, no se pudo emplear un traje de rastreo de captura de movimiento , por lo que en su lugar el equipo de efectos usó bolas grises y cromadas y un mono cubierto de espejos, que también sirvió como referencia de iluminación. Para las alas digitales de Angel, los animadores estudiaron imágenes en cámara lenta de libélulas para crear el patrón del ala de una manera realista, y los diseñadores agregaron iridiscencia para "hacer las alas más bonitas". La imagen de los gritos de Banshee se realizó a través de una estructura similar a un anillo digital basada en representaciones de ondas sonoras como la fotografía de Schlieren . La imagen de las explosiones de Havok empleó anillos similares, concentrados en haces o anillos de luz que luego se movieron con fósforos al lanzamiento simulado de Till. Para el vuelo de Banshee, el equipo de efectos visuales usó dobles digitales solo para tomas distantes, y las más cercanas emplearon la toma de Jones en una plataforma de vuelo especial. El teletransporte de Azazel se hizo para parecerse a los "efectos ahumados de tinta" utilizados con Nightcrawler , que apareció en X2 y es el hijo de Azazel en los cómics. Sin embargo, mientras Nightcrawler solo dejó un rastro de humo, el equipo de efectos visuales hizo acompañar a Azazel con fuego digital y humo "porque estaba más alineado con el diablo". El fuego también se utilizó "como una máscara para ocultar o revelar el cuerpo", según el supervisor de efectos Matt Johnson. Dado que la parte visible de los torbellinos son el polvo y la suciedad que aspiran, los que produce Riptide se hicieron para parecerse a "un tornado de gas, hecho de la nada" por el supervisor de efectos visuales Nicolas Aithadi. El producto final fue principalmente un efecto práctico hecho con hielo seco , que fue aumentado por imágenes generadas por computadora . El equipo de efectos visuales retrató las habilidades de Mystique de manera ligeramente diferente debido a que se trataba de una versión más joven, con "las escalas un poco más largas y la transformación algo más vistosa que cuando se convirtió en la Rebecca más madura". Para Beast, los gráficos por computadora mostraban sus pies de simio, la secuencia de transformación y algunos reemplazos faciales para cuando Beast abrió la boca más de lo que permitía la máscara en el rostro de Hoult.

Música

Henry Jackman , que había trabajado con Vaughn en Kick-Ass , compuso la partitura. Siguiendo las influencias de James Bond en First Class , Jackman se inspiró en el trabajo de John Barry en dicha serie, que describió como "música pop extremadamente elegante". Jackman comenzó su trabajo con un " tema al estilo de Superman ", que solo aparece en las partes finales de la película, ya que Vaughn pensó que era demasiado "exitoso y triunfante" para un equipo inconexo y prometedor. Por lo tanto, Vaughn reelaboró ​​una versión 'estirada' de medio tiempo del tema en el resto de la película. Los temas de Magneto y Shaw tienen similitudes para reflejar su relación de "padre e hijo pervertido", con incluso una transición perfecta durante la escena en la que Shaw es asesinado para representar la transformación completa de Lensherr en Magneto. La pista "Rage and Serenity" se reutiliza en la película Kingsman: The Golden Circle de Vaughn de 2017 .

En una entrevista de mesa redonda con varios medios de comunicación, Vaughn respondió a una pregunta sobre la elección de " Love Love " de la banda británica Take That para el tema de los créditos finales, y explicó: "Me encontré con el cantante principal Gary Barlow en Los Ángeles , y estábamos simplemente hablando, y dije: '¿Quieres venir y ver un borrador?' Y vinieron, y escribieron la canción, y la escuché y dije: 'Creo que será un éxito', y si podemos hacer un video que atraiga más a las chicas ... podríamos conseguirlas. para venir a verla. Así que es puro comercio, para ser franco, y quiero que las mujeres vean esta película ". Un instrumental de la canción " Run (I'm a Natural Disaster) " de Gnarls Barkley se utiliza en la escena del 'reclutamiento de mutantes'.

X-Men: First Class - Banda sonora original de la película
Valoración de película por
Liberado 12 de julio de 2011
Grabado 2011
Género La música de la película
Largo 60 : 14
Etiqueta Sony Masterworks
Productor Henry Jackman
Cronología de Henry Jackman
Winnie the Pooh
(2011)
X-Men: First Class - Banda sonora original de la película
(2011)
El gato con botas
(2011)
Cronología de la banda sonora de X-Men
X-Men Origins: Wolverine
(2009)
X-Men: Primera clase
(2011)
El Lobezno
(2013)

Toda la música está compuesta por Henry Jackman .

Listado de pistas
No. Título Largo
1. "Primera clase" 3:20
2. "Dolor e ira" 2:58
3. "¿Saldrías conmigo?" 1:44
4. "No ese tipo de banco" 3:27
5. "El monstruo de Frankenstein" 3:03
6. "Que estoy pensando" 2:10
7. "Cerebro" 2:23
8. "Movilízate por Rusia" 1:18
9. "Levántate para gobernar" 5:56
10. "Guerra Fría" 3:20
11. "X-Training" 4:27
12. "Rabia y serenidad" 2:06
13. "Ser bestia o no ser bestia" 4:47
14. "Colores verdaderos" 1:51
15. "Que comience la batalla" 4:45
dieciséis. "Sub ascensor" 2:19
17. "Golpe de Estado" 2:15
18. "Mutante y orgulloso" 3:28
19. "X Men" 2:59
20. "Magneto" 1:53
Largo total: 60:14

Lanzamiento y recepción

El estreno de X-Men: First Class tuvo lugar en el Teatro Ziegfeld en la ciudad de Nueva York, el 25 de mayo de 2011. La campaña promocional dirigida a socios no tradicionales, con Fox firmando acuerdos con Farmers Insurance Group , BlackBerry PlayBook y los EE. UU. Ejército. Wrigley Australia emitió una edición con temática de X-Men de sus 5 chicles .

respuesta crítica

En el sitio web de agregación de reseñas, Rotten Tomatoes X-Men: First Class tiene una calificación de aprobación del 86% según 297 reseñas, con una calificación promedio de 7.4 / 10. El consenso crítico del sitio dice: "Con un guión sólido, una dirección elegante y actuaciones poderosas de su elenco completo, X-Men: First Class es un regreso bienvenido a la forma de la franquicia". En Metacritic , la película recibió una puntuación de 65 sobre 100, según las críticas de 38 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B +" en una escala de A + a F.

Entre las principales publicaciones comerciales, Todd McCarthy de The Hollywood Reporter describió la película como "audaz, confiada y alimentada por la energía juvenil", y dijo que "el director Vaughn mantiene de manera impresionante un fuerte enfoque dedicado a la claridad y el poder dramático ... y orquesta la caos con una coherencia loable, una tarea facilitada por una partitura cargante y agitada de Henry Jackman ... ". Justin Chang, de Variety, dijo que la película "se siente rápida, elegante y notablemente coherente", y que "los efectos visuales diseñados por John Dykstra están integrados de manera fluida e imaginativa ..." Frank Lovece, de Film Journal International, elogió "un guión increíblemente inteligente con un tema de múltiples capas que ... nunca pierde de vista su historia final, y hace que cada motivación emocional se entrelaza, a menudo sorprendentemente jugando con sus personajes ".

En publicaciones para consumidores, Lisa Schwarzbaum, de Entertainment Weekly, elogió "el tipo de joven y popular director de energía pop británico que Matthew Vaughn absorbió de sus colaboraciones anteriores como productor de las alondras de tipo del director Guy Ritchie ", y encontró a McAvoy y Fassbender " triunfo en el reparto. Estos dos tienen, sí, un verdadero magnetismo de estrellas, tanto individualmente como juntos: son geniales e intensos, suaves y no afectados, juguetones y muy serios acerca de su gran trabajo de cómic ". Peter Howell, del Toronto Star, lo llamó "un éxito de taquilla con cerebro" y dijo que Vaughn "aporta una frescura similar a esta creación cómica como lo hizo con Kick-Ass , y se las arregla para hacerlo mientras sigue la seria intención dramática de la saga".

Taquilla

X-Men: First Class se estrenó en general el 3 de junio de 2011. En Norteamérica, la película se estrenó en aproximadamente 6,900 pantallas en 3,641 ubicaciones, debutando en la cima de la taquilla del fin de semana con ganancias de $ 55.1 millones en los tres días, incluidos $ 3.4 millones. en su lanzamiento del viernes a la medianoche. Esta apertura fue mucho menor que los primeros fines de semana de X-Men: The Last Stand ($ 102,7 millones), X2 ($ 85,5 millones) y X-Men Origins: Wolverine ($ 85,0 millones), pero ligeramente superior a la película original ($ 54,5 millones). ). Los ejecutivos de 20th Century Fox declararon que habían logrado su objetivo al comenzar con aproximadamente los mismos números que la primera película de X-Men y que fue un excelente comienzo para un nuevo capítulo de la franquicia.

First Class también abrió 8,900 ubicaciones en 74 mercados extranjeros, que recaudaron $ 61 millones durante el fin de semana, ubicándose en el tercer lugar en la clasificación en el extranjero detrás de Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides y The Hangover Part II . La película se estrenó en la cima de la taquilla en veinte países, con los mayores ingresos brutos en el Reino Unido ($ 9 millones, incluidas las vistas previas), Francia ($ 7,1 millones), México ($ 5 millones), Corea del Sur ($ 5,4 millones) y Australia ($ 5,1 millones). millón). En su segundo fin de semana, X-Men: First Class cayó 56.2 por ciento, la segunda caída más pequeña en el segundo fin de semana en la franquicia detrás de X2: X-Men United (53.2 por ciento), y llegó con $ 24.1 millones, en segundo lugar detrás de Super 8. . En el extranjero, subió al número dos detrás de Kung Fu Panda 2 , con 42,2 millones de dólares. La película recaudó $ 146,408,305 en los Estados Unidos y Canadá y $ 207,215,819 en los mercados extranjeros, lo que eleva su total mundial a $ 353,624,124.

Medios domésticos

X-Men: First Class fue lanzado en DVD y Blu-ray en los Estados Unidos el 27 de septiembre y en el Reino Unido el 31 de octubre de 2011. El lanzamiento en casa encabezó las listas de ventas en los Estados Unidos con aproximadamente 385,000 DVD. Blu-ray representó el 60 por ciento de las ventas de discos de la primera semana, lo que equivale a unos 575.000 discos. En el Reino Unido vendió 150.000 unidades. La película se estrenó más tarde en 4K UHD Blu-ray el 4 de octubre de 2016.

Reconocimientos

Año de ceremonia Otorgar Categoría Destinatarios Resultado
2011 Premios de la Junta Nacional de Revisión Premio Spotlight Michael Fassbender (también por vergüenza , un método peligroso y Jane Eyre ) Ganado
Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles Mejor actor Michael Fassbender (también por vergüenza , un método peligroso y Jane Eyre ) Ganado
Premios Teen Choice 2011 Mejor película: actriz emergente Jennifer Lawrence Nominado
Zoë Kravitz Nominado
Mejor película: Villano Kevin Bacon Nominado
Mejor película: Química Lucas Till, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Zoë Kravitz, Caleb Landry Jones y Edi Gathegi Nominado
Mejor película: ciencia ficción / fantasía Película Nominado
Premios Scream 2011 El último grito Película Nominado
Mejor juego de gritos Película Nominado
Mejor película de fantasía Película Ganado
Mejor Director Matthew Vaughn Nominado
Mejor actor de fantasía James McAvoy Nominado
Mejor actor de fantasía Michael Fassbender Nominado
Mejor actriz de fantasía Jennifer Lawrence Nominado
Mejor villano Kevin Bacon Nominado
Mejor superhéroe James McAvoy Nominado
Rendimiento de ruptura: femenino Zoë Kravitz Nominado
Desempeño de ruptura: Masculino Michael Fassbender Nominado
Mejor cameo Hugh Jackman Ganado
Mejor Ensamble Película Nominado
Mejor película de cómic Película Nominado
2012 Premios People's Choice 2012 Película de acción favorita Película Nominado
Elenco de película de conjunto favorito Nominado
Superhéroe de película favorita Jennifer Lawrence Nominado
Superhéroe de película favorita James McAvoy Nominado
Premios Saturno Mejor película de ciencia ficción X-Men: Primera generación Nominado
Mejor maquillaje Dave Elsey, Fran Needham y Conor O'Sullivan Ganado

Secuelas

El éxito de la película llevó a la continuación de la serie de películas. X-Men: Days of Future Past , que actúa como una secuela de First Class y The Last Stand , se lanzó el 23 de mayo de 2014. Una secuela directa, X-Men: Apocalypse , se lanzó el 27 de mayo de 2016. A La tercera y última secuela, Dark Phoenix , fue lanzada el 7 de junio de 2019.

Notas

Referencias

enlaces externos