Lisztomania (película) - Lisztomania (film)

Lisztomanía
Póster de la película Lisztomania.jpg
Cartel promocional de Lisztomania
Dirigido por Ken Russell
Escrito por Ken Russell
Producido por
Protagonizada
Cinematografía Peter Suschitzky
Editado por Stuart Baird
Musica por
producción
empresas
DISTRIBUIDO por Imágenes de Warner Bros.
Fecha de lanzamiento
10 de octubre de 1975
Tiempo de ejecución
103 minutos
País Reino Unido
Idioma inglés
Presupuesto £ 1,2 millones

Lisztomania es una película musical de 1975 escrita y dirigida por Ken Russell sobre el compositor del siglo XIX Franz Liszt . El guión se deriva, en parte, del libro Nélida de Marie d'Agoult (1848), sobre su romance con Liszt.

Lisztomania , que representa al extravagante Liszt como la primera estrella del pop clásico, presenta a la estrella de rock contemporáneo Roger Daltrey (de The Who ) como Franz Liszt. La película se estrenó el mismo año que Tommy , que también protagonizó Daltrey y fue dirigida por Russell. Rick Wakeman , de la banda de rock progresivo Yes , compuso la banda sonora de Lisztomania , que incluía arreglos de sintetizador de obras de Liszt y Richard Wagner . También aparece en la película como Thor , el dios nórdico del trueno. Daltrey y Russell escribieron la letra de la banda sonora, y Daltrey proporcionó la voz. De las otras celebridades del rock que aparecen en la película, Ringo Starr aparece como el Papa.

El término Lisztomania fue acuñado por la figura literaria romántica alemana Heinrich Heine para describir la respuesta masiva del público a las virtuosas interpretaciones de piano de Liszt. En estas actuaciones, supuestamente había mujeres que gritaban, y la audiencia a veces se limitaba a estar de pie únicamente.

Esta película fue la primera en utilizar el nuevo sistema de sonido Dolby Stereo .

Resumen de la trama

En lugar de presentar una narrativa sencilla, la película cuenta la vida de Liszt a través de una serie de episodios surrealistas que combinan hechos y fantasía, y están llenos de elementos anacrónicos . Al comienzo de la película, Liszt es atrapada en la cama con Marie d'Agoult por su esposo, el Conde d'Agoult. El conde desafía a Liszt a una pelea con sables, pero Marie le ruega al conde que la deje compartir el destino de Liszt. Luego, el conde ordena a su personal atrapar a Liszt y Marie en el cuerpo de un piano, clavarlo y dejarlo en las vías del tren.

Esta máquina de vapor del siglo XIX en el Bluebell Railway apareció en la película

Luego se muestra que la escena es un flashback provocado por el flash de la cámara de los fotógrafos detrás del escenario antes de uno de los conciertos de Liszt. Aparece Richard Wagner y Liszt le presenta a su círculo de colegas, incluidos Gioachino Rossini , Hector Berlioz , Frédéric Chopin y Hans von Bülow . Liszt luego le paga a Wagner para que le permita realizar una variación de un tema de Rienzi . En el concierto, Wagner se siente desanimado por la espectacularidad de Liszt para complacer al público a expensas de una musicalidad seria, que incluye su adición de la melodía de Chopsticks a su variación de Rienzi . Sin embargo, la multitud, compuesta en su totalidad por chicas jóvenes que gritan, se vuelve loca con la actuación de Liszt, asaltando el escenario. Liszt usa a von Bülow para proponer mujeres potencialmente ricas en la audiencia durante su actuación. Una de ellas es la princesa Carolyn , quien le transmite a Liszt su dirección en Rusia.

La siguiente escena muestra la vida doméstica de Marie y Liszt plagada de celos por sus constantes giras y sus infidelidades. En este punto, tienen tres hijos, el mayor es Cosima . La vida doméstica ha puesto a prueba la creatividad de Liszt. Liszt se prepara para partir a San Petersburgo para jugar con el zar . Marie amenaza con abandonarlo si decide irse. Liszt luego le sugiere a Cosima que vendería su alma al diablo para componer música brillante nuevamente. Cuando Liszt se va, Cosima lo consuela diciéndole que rezará a Dios todos los días para que Liszt se encuentre con el diablo y pueda venderle su alma.

En Rusia, Liszt conoce a la princesa Carolyn en su corte. Ella comienza a seducirlo, ofreciéndole la posibilidad de componer la música brillante que deseaba a cambio del control total de su vida. En una de las escenas más ostentosas de la película, Liszt experimenta una alucinación en la que las mujeres de la corte de la princesa Carolyn lo asaltan, pero luego son seducidas por su música, que acaricia su libido y le da una erección de 10 pies. Carolyn observa siniestramente desde lejos mientras las mujeres celebran su erección gigante con un coro. Luego, las mujeres arrastran a Liszt y su erección a una guillotina en la que Carolyn revela que el trato por la recién descubierta prolificidad musical de Liszt es la pérdida de su libertinaje.

La siguiente escena muestra a Liszt en Dresde durante el Levantamiento de Mayo , en conflicto por no apoyar a sus amigos en la revuelta y pasar todo su tiempo aislado para componer música (está fuertemente implícito que Marie y sus dos hijos menores han sido asesinados). Wagner, ahora un criminal político prófugo, reaparece y le pide dinero a Liszt para que pueda escapar del país con su familia. Mientras Liszt atiende las heridas de Wagner, Wagner droga en secreto a Liszt, quien se desmaya. Wagner luego se revela a sí mismo como un vampiro con la misión de escribir música que inspirará un nuevo nacionalismo alemán. Luego procede a chupar la sangre de Liszt y componer en el piano. Antes de partir, Wagner le deja su último folleto político, un cómic de Superman (una obra de teatro sobre Superman de Friedrich Nietzsche ).

Liszt y Carolyn viajan al Vaticano para casarse después de que el Papa acepta concederle el divorcio de su esposo. La boda finalmente se anula por la intervención de su marido y el zar. Furiosa por la impotencia política del Papa, Carolyn amenaza con escribir una antología sobre sus desacuerdos con la iglesia ( Causes intérieures de la faiblesse extérieure de l'Église en 1870 ). Liszt luego propone que se unirá a la iglesia como abad .

Se muestra que la vida de Liszt como abad es desobediente cuando está atrapado en la cama con una mujer. El Papa luego explica que Wagner ha seducido a Cosima como su esposa y ha comenzado a liderar un culto diabólico organizado en torno a su música. Le ordena a Liszt que viaje al castillo de Wagner para exorcizarlo y devolverlo a la fe cristiana o, de lo contrario, Liszt será excomulgado y su música prohibida.

Liszt viaja al castillo de Wagner, donde observa un ritual secreto que retrata a un judío diabólico violando a varias ninfas germánicas de cabello rubio. Luego, Wagner aparece con Cosima, vestido con trajes de Superman, y canta cómo "la floreciente juventud de Alemania fue violada por 'la bestia'" y que pronto llegará un " nuevo mesías " para expulsar a la bestia. Al final de la canción, Cosima hace que el público, compuesto en su totalidad por niños, salga con un saludo nazi mientras cantan que "serán la raza superior".

Liszt se enfrenta a Wagner, que no es consciente de lo que ha visto Liszt, y le pregunta sobre sus ambiciones. Wagner confiesa que ha estado construyendo un Siegfried vikingo mecánico para librar al país de judíos. Cuando Wagner despierta a Siegfried con su música, la criatura resulta ser grosera y torpe. Liszt cuela agua bendita en la bebida de Wagner, pero el agua no tiene ningún efecto. Wagner luego se revela a Liszt como un vampiro y amenaza con robar su música para que el vikingo de Wagner pueda vivir. Liszt se apresura al piano y toca música, exorcizando a Wagner y llevándolo casi a la muerte. Cosima, testigo del estado moribundo de Wagner, encarcela a Liszt y luego resucita a Wagner en una ceremonia nazi como un Frankenstein- Hitler empuñando una guitarra con una ametralladora. Atrapada, Liszt observa cómo Cosima lleva al Wagner-Hitler a disparar contra los judíos de la ciudad, después de lo cual mata a Liszt clavando una aguja en el corazón de un muñeco vudú hecho a su imagen.

En el cielo, Liszt se reencuentra con las mujeres con las que ha tenido un romance en su vida y con Cosima, pero nunca se explica cómo llegó allí después de matar a Liszt, quienes lamentan su comportamiento hacia él y entre ellos y finalmente viven en armonía. En el episodio final, Liszt y las mujeres deciden volar a la Tierra en una nave espacial para destruir a Wagner-Hitler, que ahora ha devastado Berlín en un frenesí de ametralladoras. Una vez que Wagner-Hitler es destruido, Liszt canta que ha encontrado "la paz por fin".

Emitir

Producción

La compañía de David Puttnam, Goodtimes, planeaba hacer una serie de seis películas sobre compositores, todas dirigidas por Ken Russell . Los sujetos incluían a Franz Liszt , George Gershwin , Berlioz y Vaughan Williams ; el primero fue Mahler (1974), que había tenido un éxito menor. En julio de 1974, Russell dijo que quería que Mick Jagger interpretara a Liszt porque Liszt había sido "la primera estrella del pop".

Puttnam dice que quería seguirlo con una película biográfica de Gershwin protagonizada por Al Pacino, pero afirma que Russell acaba de hacer a Tommy y quería hacer una película sobre Liszt con Roger Daltrey . Russell escribió que había escrito películas sobre Liszt y Gershwin; esta última se llamaba El sueño de Gershwin y fue Puttnam quien eligió a Liszt; Russell dice que esto fue "probablemente" porque Russell quería interpretar a Liszt.

En octubre de 1974, Russell anunció que Roger Daltrey interpretaría a Liszt. "La música de Liszt es como el rock moderno", dijo Daltrey en noviembre. "Él se parecía mucho a mí ... tenía esa cosa religiosa como yo, pero todavía estaba codiciando a las mujeres". "Roger es un intérprete brillante y natural", dijo Russell. "Actúa como canta y los resultados son mágicos. También tiene una curiosa cualidad de inocencia, razón por la cual era un perfecto Tommy y por qué es la única persona que interpreta a Liszt".

En diciembre de 1974, Mayfair anunció que firmó un acuerdo para distribuir cinco películas hechas por Russell y Goodtimes comenzó con una sobre Liszt.

En febrero de 1975, Russell dijo que Marty Feldman interpretaría a Wagner. El mismo mes, el título se cambió de Liszt a Lisztomania .

Rodaje

Puttnam dijo: "El problema es que él [Russell] nunca terminó su guión y, francamente, parecía que se volvía loco". Russell dijo que estaba más intrigado por la relación de Liszt con Wagner, pero Puttnam "se sentía más en casa en un concierto de pop que en la sala de conciertos. Tiró mi primer guión por ser demasiado directo y me instó a escribir otro que enfatizara el elemento pop." "

Los materiales de prensa afirmaron que el guión de Russell tenía 57 páginas.

Russell escribió más tarde que "estaba interpretando a Trilby con su Svengali [de Puttnam] ". Afirma que fue Puttnam quien sugirió que Ringo Starr desempeñara un papel secundario, consiguió que Rick Wakeman hiciera la música y sugirió que Russell se volviera anamórfico .

Daltrey dijo que le resultó difícil el papel porque no tenía líneas en Tommy y no podía tocar el piano.

Puttnam dijo que "la película se estaba disparando por encima del presupuesto y cada vez que volvía de recaudar dinero, el presupuesto aumentaba de nuevo. Hice lo mejor que pude, pero fue una pesadilla, imposible de seguir".

Sandy Lieberson, de Goodtimes, dijo que Russell "se fue al extremo" y obligó a Lieberson y Puttnam a poner su propio dinero en la película.

"La película será como Tom Jones montando en Blazing Saddles ", dijo Russell.

Recepción

Crítico

Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película tres de cuatro estrellas y la calificó como "un ejercicio loco de genio demente, y en ese nivel (quiero hacer explícitos mis elogios) funciona y, a veces, incluso funciona. La mayoría de la gente lo hará. probablemente lo desprecio ". Richard Eder de The New York Times escribió que durante la primera media hora la película es "maníaca y extremadamente divertida. Luego recae en un poco ruidoso de pretenciosidad a la manera de su predecesor, Tommy , lleno de luces intermitentes, trajes espaciales satinados, cromo -Muebles de lucita y simulacros de agonía ". Gene Siskel, del Chicago Tribune, le dio a la película una estrella de cada cuatro y escribió que "Russell llena la pantalla con imágenes sexuales extravagantes suficientes para adormecer los sentidos. Los publicistas de la película le harían creer que Lisztomania es escandalosa; por el contrario, es simplemente aburrido." Kevin Thomas, de Los Angeles Times, la calificó como "una película optimista, coherente e imaginativa que es alternativamente, ya veces simultáneamente, escandalosa, hilarante y conmovedora". Gary Arnold de The Washington Post escribió que "se vuelve dolorosamente evidente que Russell, el gran vulgarista del cine contemporáneo, debería haber renunciado mientras estaba por delante, algo así. Un enfoque de tocador-farsa de la vida y la leyenda de Liszt habría sido trivial mental, pero inofensivamente trivial en comparación con la colección de fantasías obscenas y profundidades gaseosas a las que Russell recurre después de que su musa se queda sin ideas cómicas ". Pauline Kael escribió: "En un par de secuencias, estalla con éxito con una locura incondicional de las tiras cómicas, pero a pesar de que se azota a sí mismo en una furia de payasadas, el director Ken Russell parece no poder unir los elementos de la realización de películas. "

El crítico alemán Hans-Christoph Blumenberg  [ de ] , revisando la película para Die Zeit, resumió la película de la siguiente manera:

Con Russell, que había logrado producir un retrato artístico de extraña precisión con Mahler , Lisztomania no es más que una letanía agotadora de números de cabaret, que, mediante anacronismos, analogías pseudocríticas y atrevidas elecciones de reparto (por ejemplo, Ringo Starr como un papa) gana convicción ... En Lisztomania , un berserker exorbitantemente vicioso vaga por las ruinas de su talento, se pierde en una abundancia de incidentes muy dispares, que sin embargo sólo terminan en una estridente monotonía ".

Otro crítico alemán, Hans J. Wulff, dedicó un artículo de seis páginas a la película y comentó:

Las películas rompen con la tradición de la narración biográfica y la música escénica y la cultura musical en un collage salvaje en el que se conjuga material heterogéneo. Lisztomania es una de las películas de Russell más conocidas, al mismo tiempo más compleja y aún más irritante ... La fascinación de Lisztomania es el método. Toda la historia cultural [occidental] es el material con el que Russell diseña su montaje, indiferente si se trata de una cultura alta o trivial. Gran parte del conocimiento cultural, aunque muy controlado, es el tema de la película, lo que le da expresión y viveza ".

La Guía de películas de Leonard Maltin le dio a la película una estrella y media de cuatro, mientras que el Golden Movie Retriever dijo "¡GUAU!"

Lisztomania actualmente tiene una calificación del 50% en Rotten Tomatoes, según 10 reseñas.

Russell dijo más tarde que "empezó con el pie izquierdo" con la película, que "requería un presupuesto mayor que el que teníamos, por lo que la película no funciona tan bien como yo quería. El simbolismo, además, es demasiado implacable y el Las secuencias de fantasía tienden a sumergir la realidad de los personajes. Creo que había agotado la vena de las biografías de los compositores de la época ”.

Taquillas

La película fue un fracaso de taquilla y puso fin a los planes de Goodtimes de hacer más películas con Russell.

Referencias

Notas

  • Yule, Andrew (1989). Desvanecimiento rápido: David Puttnam, Columbia Pictures y la batalla por Hollywood . Prensa Delacorte.

enlaces externos