Lars von Trier - Lars von Trier

Lars von Trier
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Nació
Lars Trier

( 30 de abril de 1956 )30 de abril de 1956 (65 años)
Nacionalidad danés
alma mater
Ocupación Cineasta
Años activos 1967-presente
Trabajo notable
Movimiento Hiperrealismo, Dogma 95, Expresionismo alemán
Esposos)
Niños 4
Premios Palma de Oro, EFA, Cesar, Bodil, Goya, FIPRESCI
Honores Caballero de la Orden de Dannebrog

Lars von Trier (nacido Lars Trier ; 30 de abril de 1956) es un director de cine y guionista danés con una prolífica y controvertida carrera que abarca más de cuatro décadas. Su trabajo es conocido por su género e innovación técnica, el examen de confrontación de problemas existenciales , sociales y políticos, y su tratamiento de temas como la misericordia, el sacrificio y la salud mental .

Entre sus más de 100 premios y 200 nominaciones en festivales de cine de todo el mundo, von Trier ha recibido: la Palma de Oro (por Dancer in the Dark ), el Grand Prix (por Breaking the Waves ), el Prix ​​du Jury (por Europa ) y el Gran Premio Técnico (por The Element of Crime y Europa ) en el Festival de Cine de Cannes .

Von Trier es el fundador y accionista de la productora cinematográfica danesa Zentropa Films , que ha vendido más de 350  millones de entradas y obtenido siete nominaciones al Oscar.

Temprana edad y educación

Von Trier nació en Kongens Lyngby , Dinamarca, al norte de Copenhague , hijo de Inger Høst y Fritz Michael Hartmann (el jefe del Ministerio de Asuntos Sociales de Dinamarca y un luchador de la resistencia de la Segunda Guerra Mundial ). Recibió su apellido del esposo de Høst, Ulf Trier, a quien creía que era su padre biológico hasta 1989.

Estudió teoría cinematográfica en la Universidad de Copenhague y dirección cinematográfica en la Escuela Nacional de Cine de Dinamarca . A los 25 años, ganó dos premios a la Mejor Película Escolar en el Festival Internacional de Escuelas de Cine de Munich por Nocturne y Last Detail . El mismo año, añadió la partícula nobiliaria alemana " von " a su nombre, posiblemente como un homenaje satírico a los títulos igualmente inventados por ellos mismos de los directores Erich von Stroheim y Josef von Sternberg , y vio su película de graduación Images of Liberation lanzada como una característica teatral .

Carrera profesional

1984-1994: inicios de carrera y trilogía Europa

En 1984, The Element of Crime , la película revolucionaria de von Trier, recibió doce premios en siete festivales internacionales, incluido el Gran Premio Técnico en Cannes y una nominación a la Palma de Oro . El ritmo lento y no lineal de la película, el diseño innovador y de múltiples niveles de la trama y los efectos visuales oscuros de ensueño se combinan para crear una alegoría de los traumáticos acontecimientos históricos europeos.

Su siguiente película, Epidemic (1987), también se proyectó en Cannes en la sección Un Certain Regard . La película presenta dos líneas argumentales que finalmente chocan: la crónica de dos cineastas (interpretados por von  Trier y el guionista Niels Vørse) en medio del desarrollo de un nuevo proyecto, y una oscura historia de ciencia ficción sobre una plaga futurista: la misma película von Trier. y Vørsel se representan haciendo.

Von Trier se ha referido ocasionalmente a sus películas como pertenecientes a trilogías temáticas y estilísticas . Este patrón comenzó con The Element of Crime (1984), la primera de la trilogía Europa , que iluminó períodos traumáticos en Europa tanto en el pasado como en el futuro. Incluye The Element of Crime (1984), Epidemic (1987) y Europa (1991).

Dirigió Medea (1988) para televisión, que le valió el premio Jean d'Arcy en Francia. Está basado en un guión de Carl Th. Dreyer y las estrellas Udo Kier . Trier completó la trilogía Europa en 1991 con Europa (lanzado como Zentropa en los EE. UU.), Que ganó el Prix ​​du  Jury en el Festival de Cine de Cannes de 1991 y recogió premios en otros festivales importantes. En 1990 también dirigió el video musical de la canción "Bakerman" de Laid Back . Este video fue reutilizado en 2006 por el DJ y artista inglés Shaun Baker en su remake de la canción.

Buscando independencia financiera y control creativo sobre sus proyectos, en 1992 von  Trier y el productor Peter Aalbæk Jensen fundaron la productora cinematográfica Zentropa Entertainment. El nombre de una compañía ficticia de ferrocarriles en Europa , su película más reciente en ese momento, Zentropa ha producido muchas películas además de la propia Trier, así como varias series de televisión. También ha producido películas de sexo duro: Constance (1998), Pink Prison (1999), HotMen CoolBoyz (2000) y All About Anna (2005). Para ganar dinero para su compañía recién fundada, von  Trier hizo The Kingdom (título danés Riget , 1994) y The Kingdom  II ( Riget  II , 1997), un par de miniseries grabadas en el hospital nacional danés, el nombre "Riget" es un nombre coloquial del hospital conocido como Rigshospitalet (literalmente, Hospital del Reino) en danés. Una tercera temporada proyectada de la serie se descarriló por la muerte en 1998 de Ernst-Hugo Järegård , quien interpretó al Dr. Helmer, y la de Kirsten Rolffes , quien interpretó a la Sra. Drusse, en 2000, dos de los personajes principales.

1995-2000: el manifiesto Dogme 95 y la trilogía Golden Heart

Certificado Dogme 95 para la película Open Hearts de Susanne Bier

En 1995, von Trier y Thomas Vinterberg presentaron su manifiesto para un nuevo movimiento cinematográfico, al que llamaron Dogme 95 . El  concepto Dogme 95, que despertó el interés internacional por el cine danés , inspiró a cineastas de todo el mundo. En 2008, junto con sus compañeros directores de Dogme Kristian Levring y Søren Kragh-Jacobsen , von  Trier y Thomas Vinterberg recibieron el premio de cine europeo por logros europeos en el cine mundial .

En 1996 von Trier llevó a cabo un experimento teatral inusual en Copenhague en el que participaron 53 actores, al que tituló Psychomobile  1: The World Clock . Jesper Jargil dirigió un documental que narra el proyecto y se estrenó en 2000 con el título De Udstillede (The Exhibited ).

Von Trier logró su mayor éxito internacional con su trilogía Golden Heart . Cada película de la trilogía trata sobre heroínas ingenuas que mantienen sus "corazones de oro" a pesar de las tragedias que experimentan. Esta trilogía consta de: Rompiendo las olas (1996), Los idiotas (1998) y Dancer in the Dark (2000). Si bien las tres películas a veces se asocian con el movimiento Dogme 95 , solo The Idiots es una  película certificada de Dogme 95.

Breaking the Waves (1996), la primera película de sutrilogía Golden Heart , ganó el Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes y contó con Emily Watson , quien fue nominada al Oscar a la Mejor Actriz . Sus imágenes granuladas y fotografías en mano apuntaban hacia Dogme 95 pero violaban varias de las reglas del manifiesto y, por lo tanto, no califica como una película deDogme95. La segunda película de la trilogía, Los idiotas (1998), fue nominada a una Palma de Oro , con la que se presentó en persona en el Festival de Cine de Cannes a pesar de su disgusto por los viajes. En 2000, von Trier estrenó un musical con el músico islandés Björk , Dancer in the Dark . La película ganó la Palma de Oro en Cannes . La canción "Me he visto todo" (co-escrita por von Trier) recibió un premio de la Academia nominación a la mejor canción original .

2003-2008: La tierra de las oportunidades y otras obras

The Five Obstructions (2003), realizado por von Trier y Jørgen Leth , es un documental que incorpora extensas secciones de películas experimentales . La premisa es que von Trier desafía al director Jørgen Leth, su amigo y mentor, a rehacer su vieja película experimental The Perfect Human (1967) cinco veces, cada vez con una "obstrucción" (u obstáculo) diferente especificada por von Trier.

Una trilogía propuesta, Land of Opportunities , de von Trier, consta de Dogville (2003), Manderlay (2005) y Wasington , que aún no se ha realizado. Dogville y Manderlay fueron filmados con el mismo enfoque distintivo y extremadamente estilizado, colocando a los actores en un escenario de sonido desnudo sin decoración escenográfica y las paredes de los edificios marcadas con líneas de tiza en el piso, un estilo inspirado en el teatro televisado de la década de 1970. Dogville (2003) protagonizada por Nicole Kidman y Manderlay (2005) protagonizada por Bryce Dallas Howard en el mismo papel principal que Grace Margaret Mulligan. Ambas películas cuentan con elencos de importantes actores internacionales, incluidos Harriet Andersson , Lauren Bacall , James Caan , Danny Glover y Willem Dafoe , y cuestionan varios temas relacionados con la sociedad estadounidense, como la intolerancia (en Dogville ) y la esclavitud (en Manderlay ).

En 2006, von Trier estrenó una película de comedia en danés, The Boss of It All . Fue filmado utilizando un proceso experimental que él ha llamado Automavision , que implica que el director elija la mejor posición fija posible de la cámara y luego permita que una computadora elija aleatoriamente cuándo inclinar, mover o hacer zoom. Después de The Boss of It All , von Trier escribió el guión de una película autobiográfica, The Early Years: Erik Nietzsche Part 1  [ da ] en 2007, que pasó a ser dirigida por Jacob Thuesen . La película cuenta la historia de  los años de von Trier como estudiante en la Escuela Nacional de Cine de Dinamarca. Está protagonizada por Jonatan Spang como  el alter ego de von Trier, llamado "Erik Nietzsche", y está narrado por el  propio von Trier. Todos los personajes principales de la película están basados ​​en personas reales de la industria cinematográfica danesa, con representaciones poco veladas que incluyen a Jens Albinus como el director Nils Malmros , Dejan Čukić como el guionista Mogens Rukov y Søren Pilmark .

2009-2014: la trilogía de la depresión

La trilogía Depression consiste en Antichrist , Melancholia y Nymphomaniac . Las tres películas están protagonizadas por Charlotte Gainsbourg y tratan sobre personajes que sufren depresión o dolor de diferentes formas. Se dice que esta trilogía representa la depresión que experimenta el propio Trier.

El siguiente largometraje de Von Trier fue Antichrist , una película sobre "una pareja en duelo que se retira a su cabaña en el bosque, con la esperanza de que un regreso al Edén reparará sus corazones rotos y su matrimonio en problemas; pero la naturaleza sigue su curso y las cosas van de mal en peor ". La película está protagonizada por Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg . Se estrenó en competencia en el Festival de Cine de Cannes de 2009 , donde el jurado del festival honró la película otorgando el premio a la Mejor Actriz a Gainsbourg.

En 2011, von  Trier lanzó Melancholia , un drama psicológico. La película estuvo en competencia en el Festival de Cine de Cannes 2011 . Conocido por ser provocativo en las entrevistas,  las declaraciones de von Trier durante la conferencia de prensa previa al estreno de Melancholia en Cannes causaron una gran controversia en los medios de comunicación, lo que llevó al festival a declararlo persona non grata y a prohibirlo durante un año (sin, sin embargo, excluyendo a Melancholia de la competencia de ese año). Minutos antes del final de la entrevista, un periodista le preguntó a Trier sobre sus raíces alemanas y la estética nazi en respuesta a la descripción del director del género de la película como "romance alemán". El director, que se crió con su padre judío y solo se enteró más tarde en la vida de que su padre biológico era un alemán no judío, pareció ofendido por la connotación y respondió discutiendo su identidad alemana. Bromeó diciendo que, dado que ya no era judío, ahora "comprende" y "simpatiza" con Hitler, que no está en contra de los judíos excepto por Israel, que es "un dolor en el culo" y que es un nazi. Estas declaraciones causaron revuelo en los medios de comunicación que, en su mayor parte, presentaron el incidente como un escándalo antisemita. El director emitió una disculpa formal inmediatamente después de la controvertida conferencia de prensa y siguió disculpándose por su broma durante todas las entrevistas que dio en las semanas posteriores al incidente, admitiendo que no estaba sobrio y diciendo que no necesitaba explicar que él no es un nazi. Los actores de Melancholia que estuvieron presentes durante el incidente - Dunst , Gainsbourg , Skarsgård - defendieron al director, señalando su provocativo sentido del humor y su depresión. El director del festival de Cannes luego caracterizó la controversia como "injusta" y tan "estúpida" como  la broma de mal gusto de von Trier, concluyendo que sus películas son bienvenidas en el festival y que von  Trier es considerado un "amigo". En 2019, von Trier declaró que hizo este comentario en la "única conferencia de prensa que tuve cuando estaba sobrio".

Después de Melancholia , von Trier comenzó la producción de Nymphomaniac , una película sobre el despertar sexual de una mujer interpretada por Charlotte Gainsbourg . A principios de diciembre de 2013, se mostró a la prensa una versión de cuatro horas de la película de cinco horas y media en una sesión de vista previa privada. El elenco también incluyó a Stellan Skarsgård (en su sexta película para von Trier), Shia LaBeouf , Willem Dafoe , Jamie Bell , Christian Slater y Uma Thurman . En respuesta a las afirmaciones de que simplemente había creado una " película porno ", Skarsgård declaró "... si miras esta película, en realidad es una película porno realmente mala, incluso si avanzas rápido. Y después de un tiempo te das cuenta de que no ni siquiera reacciona a las escenas explícitas. Se vuelven tan naturales como ver a alguien comiendo un tazón de cereal ". Von  Trier se negó a asistir a la proyección privada debido a la respuesta negativa a los comentarios relacionados con los nazis que había hecho en el Festival de Cine de Cannes de 2011, lo que provocó su expulsión. En defensa del director, Skarsgård declaró en la proyección: "Todo el mundo sabe que no es un nazi, y fue una vergüenza que la prensa tuviera estos titulares diciendo que lo era". Para su estreno público en el Reino Unido, la versión de cuatro horas de Nymphomaniac se dividió en dos "volúmenes" - Volumen  I y Volumen  II  - y el estreno británico de la película fue el 22 de  febrero de 2014. En entrevistas anteriores a la fecha de estreno, Gainsbourg y su coprotagonista Stacy Martin revelaron que se utilizaron vaginas protésicas , dobles corporales y efectos especiales para la producción de la película. Martin también afirmó que los personajes de la película eran un reflejo del propio director y se refirió a la experiencia como un "honor" que ella disfrutó. La película también se estrenó en dos "volúmenes" para el estreno en Australia el 20 de marzo de 2014, con un intervalo que separa las secciones consecutivas. En su reseña de la película para el programa de crítica cinematográfica de 3RRR , Plato's Cave , el presentador Josh Nelson afirmó que, desde la producción de Breaking the Waves , el cineasta con el que von Trier es más parecido es Alfred Hitchcock , debido a su interpretación de los problemas femeninos. . Nelson también mencionó al cineasta Andrei Tarkovsky como otra influencia a quien el propio Trier también ha citado. En febrero de 2014, una versión censurada del Volumen I se presentó en el Festival de Berlín, sin anuncio de cuándo o si el cinco y media horas completa ninfómana se pondría a disposición del público. La versión completa se estrenó en el Festival de Cine de Venecia de 2014 y poco después se estrenó en una presentación teatral limitada en todo el mundo ese otoño.

2015-presente: La casa que construyó Jack y el regreso a Cannes

En 2015, von Trier comenzó a trabajar en un nuevo largometraje, The House That Jack Built (2018), que originalmente se planeó como una serie de televisión de ocho capítulos. La historia trata sobre un asesino en serie, visto desde el punto de vista del asesino. El rodaje comenzó en marzo de 2017 en Suecia, y el rodaje se trasladó a Copenhague en mayo.

En febrero de 2017, von Trier explicó en sus propias palabras que La casa que construyó Jack "celebra la idea de que la vida es malvada y sin alma, lo cual está tristemente probado por el reciente surgimiento del Homo trumpus , el rey rata". La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes en mayo de 2018. A pesar de más de 100 paros por parte de la audiencia cuando se proyectó inicialmente en el Festival de Cine de Cannes, la película aún recibió una ovación de pie de 10 minutos.

En diciembre de 2020, se anunció que von Trier produciría una temporada final para su aclamada serie The Kingdom , titulada The Kingdom Exodus . Se espera que se filme en 2021 y constará de cinco episodios que se lanzarán en 2022.

Estética, temática y estilo de trabajo

Influencias

Von Trier está fuertemente influenciado por el trabajo de Carl Theodor Dreyer y la película The Night Porter . Estaba tan inspirado por el cortometraje The Perfect Human , dirigido por Jørgen Leth , que desafió a Leth a rehacer el cortometraje cinco veces en el largometraje The Five Obstructions .

Escribiendo

El estilo de escritura de Von Trier ha sido fuertemente influenciado por su trabajo con actores en el set, así como por el manifiesto Dogme 95 del que fue coautor. En una entrevista con Creative Screenwriting , von Trier describió su proceso como "escribir un boceto y mantener la historia simple ... luego parte del trabajo del guión es con los actores".

Mientras reflexionaba sobre la narración en su trabajo, von Trier dijo: "Todas las historias son sobre un realista que entra en conflicto con la vida. No estoy loco por la vida real, y la vida real no está loca por mí". Además, describió su proceso como dividir diferentes partes de su personalidad en diferentes personajes.

Von Trier ha citado al cineasta danés Carl Dreyer como una influencia en la escritura, señalando el método de Dreyer de sobrescribir sus guiones y luego reducir significativamente la longitud.

Técnicas de filmación

Von Trier ha dicho que "una película debería ser como una piedra en tu zapato". Para crear arte original, siente que los cineastas deben distinguirse estilísticamente de otras películas, a menudo imponiendo restricciones en el proceso de realización de la película. La restricción más famosa de este tipo es el "voto de castidad" cinematográfico del movimiento Dogme 95 con el que está asociado. En Dancer in the Dark , utilizó tiros en salto y paletas de colores y técnicas de cámara dramáticamente diferentes para el "mundo real" y las partes musicales de la película, y en Dogville todo se filmó en un escenario de sonido sin escenario, donde las paredes de los edificios de la ciudad ficticia estaban marcados como líneas en el suelo.

Von Trier a menudo dispara digitalmente y opera la cámara él mismo, prefiriendo filmar continuamente a los actores en el personaje sin detenerse entre tomas. En Dogville dejó que los actores permanecieran en el personaje durante horas, al estilo de la actuación de método . Estas técnicas a menudo ejercen una gran presión sobre los actores, sobre todo con Björk durante el rodaje de Dancer in the Dark .

Von Trier volvería más tarde a las imágenes explícitas en Antichrist (2009), explorando temas más oscuros, pero tuvo problemas cuando intentó una vez más con Nymphomaniac , que tenía 90 minutos de corte (reduciéndolo de cinco y medio a cuatro horas) para su lanzamiento internacional en 2013 con el fin de ser comercialmente viable, tardando casi un año en mostrarse completo en cualquier parte de un montaje del director sin censura.

Trier también atribuye la mayoría de sus profundas ideas a las de su mentor anterior, Thomas Boguszewski. "El genio de Thomas es uno que nunca podría igualar", dice von Trier, "pero sería una pena no intentarlo".

Aproximación a los actores

En una entrevista de Skype para IndieWire , von Trier comparó su enfoque hacia los actores con "cómo trabajaría un chef con una papa o un trozo de carne", aclarando que trabajar con actores ha diferido en cada película según las condiciones de producción.

Von Trier ocasionalmente ha generado controversias por el trato que da a sus protagonistas. Él y Björk se pelearon durante el rodaje de Dancer in the Dark , hasta el punto en que Björk se escapaba de la filmación durante días seguidos. Afirmó sobre Trier, quien entre otras cosas destrozó un monitor mientras estaba a su lado, "... puedes tomar directores de cine bastante sexistas como Woody Allen o Stanley Kubrick y aún así son ellos los que le dan el alma a sus películas. En el caso de Lars von Trier no es así y él lo sabe. Necesita una mujer que le proporcione su alma de trabajo. Y las envidia y las odia por ello. Así que tiene que destruirlas durante el rodaje. Y ocultar las pruebas ". A pesar de esto, otras actrices como Kirsten Dunst y Charlotte Gainsbourg se han pronunciado en defensa del enfoque de von Trier. La estrella ninfómana Stacy Martin ha declarado que nunca la obligó a hacer nada que estuviera fuera de su zona de confort. Ella dijo: "No creo que sea un misógino. El hecho de que a veces describa a las mujeres como problemáticas o peligrosas o oscuras o incluso malvadas; eso no lo convierte automáticamente en antifeminista. Es un argumento muy anticuado. Creo que Lars ama a las mujeres ".

Nicole Kidman , protagonista de Dogville , de von Trier , dijo en una entrevista con ABC Radio National : "Creo que traté de dejar la película tres veces porque dijo: 'Quiero atarte y azotarte, y eso no va a ser posible". amable.' Yo estaba como, ¿a qué te refieres? He venido hasta aquí para ensayar contigo, para trabajar contigo, y ahora me estás diciendo que quieres atarme y azotarme, pero eso es Lars, y Lars. se quita la ropa y se queda allí desnudo y dices: 'Oh, vuelve a ponerte la ropa, Lars, por favor, filmemos la película'. Pero está muy, muy crudo y es casi como un niño en el sentido de que dice y hace cualquier cosa. Y teníamos que cenar todas las noches y la mayoría de las veces eso terminaba conmigo llorando porque Lars se sentaba a mi lado. y beber aguardiente de melocotón y emborracharme y ser abusivo y me iría y ... de todos modos, luego iríamos a trabajar a la mañana siguiente ".

Colaboradores frecuentes

Von Trier tiene predilección por trabajar con actores y miembros de producción más de una vez. Los miembros de su equipo principal y el equipo de productores se han mantenido intactos desde la película Europa . La lista de actores que reaparecen en sus películas, incluso para pequeños papeles o cameos, también es extensa. Muchos de ellos han expresado repetidamente su devoción por von Trier y su voluntad de regresar al set con él, incluso sin pago. Utiliza el mismo grupo habitual de actores en muchas de sus películas, incluidos Jean-Marc Barr , Udo Kier y Stellan Skarsgård, que participó en varias películas de von Trier: Breaking the Waves , Dancer in the Dark , Dogville y Nymphomaniac .

Nota: Esta lista muestra solo los actores que han colaborado con von Trier en tres o más producciones .

Actor Epidemia Medea Europa El Reino Rompiendo las olas Los idiotas Bailarin en la oscuridad Dogville Manderlay El jefe de todo antecristo Melancolía Ninfómana La casa que construyó Jack
Udo Kier
Jean-Marc Barr
Stellan Skarsgård
Jens Albinus
Charlotte Gainsbourg
Willem Dafoe
Jeremy Davies
Siobhan Fallon Hogan
Vera Gebuhr
John Hurt
Željko Ivanek
Baard Owe

Controversia

En octubre de 2017, Björk publicó en su página de Facebook que había sido acosada sexualmente por un "director de cine danés con el que trabajaba". El Los Angeles Times encontró evidencia que lo identificaba como Lars von Trier. Von Trier ha rechazado la acusación de Björk de que la acosó sexualmente durante el rodaje de la película Dancer in the Dark y dijo: "Ese no fue el caso. Pero que definitivamente no éramos amigos, eso es un hecho", al diario danés Jyllands-Posten. en su edición online. Peter Aalbaek Jensen , el productor de Dancer in the Dark , le dijo a Jyllands-Posten que "hasta donde yo recuerdo, nosotros [Lars von Trier y yo] éramos las víctimas. Esa mujer era más fuerte de lo que tanto Lars von Trier como yo y nuestra compañía pusimos juntos. Ella dictó todo y estaba a punto de cerrar una película de 100 millones de coronas [16 millones de dólares] ". Después de la declaración de von Trier, Björk explicó los detalles sobre este incidente, mientras que su gerente, Derek Birkett, también condenó las supuestas acciones pasadas de von Trier.

The Guardian descubrió más tarde que el estudio de Jensen, Zentropa, con el que von Trier ha colaborado con frecuencia, tenía una cultura endémica de acoso sexual. Jensen renunció al cargo de CEO de Zentropa cuando salieron a la luz más acusaciones de acoso en 2017.

Vida personal

Familia

Fritz Michael Hartmann

En 1989, la madre de von Trier le dijo en su lecho de muerte que el hombre que von  Trier pensaba que era su padre biológico no lo era, y que era el resultado de una relación que tuvo con su antiguo empleador, Fritz Michael Hartmann (1909-2000), quien descendía de una larga línea de músicos clásicos daneses. El abuelo de Hartmann era Emil Hartmann , su bisabuelo JPE Hartmann , sus tíos incluían a Niels Gade y Johan Ernst Hartmann , y Niels Viggo Bentzon era su primo. Dijo que hizo esto para darle a su hijo "genes artísticos".

Hasta ese momento pensé que tenía antecedentes judíos. Pero en realidad soy más nazi. Creo que la familia alemana de mi padre biológico se remonta a dos generaciones más. Antes de morir, mi madre me dijo que me alegrara de ser el hijo de este otro hombre. Dijo que mi padre adoptivo no había tenido metas ni fuerzas. Pero era un hombre cariñoso. Y estaba muy triste por esta revelación. Y luego te sientes manipulado cuando realmente te vuelves creativo. Si hubiera sabido que mi madre tenía este plan, me habría convertido en otra cosa. Yo le habría mostrado. ¡La puta! "

Durante la ocupación alemana de Dinamarca ,  el padre biológico de von Trier, Fritz Michael Hartmann, trabajó como funcionario y se unió a un grupo de resistencia , Frit Danmark , contrarrestando activamente a los colegas pro alemanes y pro nazis de su departamento. Otro miembro de este grupo de resistencia infiltrante fue el colega de Hartmann, Viggo Kampmann , quien más tarde se convertiría en primer ministro de Dinamarca. Después de que von  Trier tuvo cuatro encuentros incómodos con su padre biológico, Hartmann se negó a tener más contacto.

Antecedentes familiares y puntos de vista políticos y religiosos

La madre de Von Trier se consideraba comunista , mientras que su padre era socialdemócrata . Ambos eran nudistas comprometidos , y von  Trier pasó varias vacaciones de su infancia en campamentos nudistas . Sus padres consideraban reaccionario disciplinar a los niños. Ha notado que se crió en una familia atea y que, aunque Ulf Trier era judío , no era religioso. Sus padres no dejaban mucho espacio en su hogar para "los sentimientos, la religión o el disfrute", y también se negaban a establecer reglas para sus hijos, con efectos complejos sobre  la personalidad y el desarrollo de von Trier.

En una entrevista de 2005 con Die Zeit , von  Trier dijo: "No sé si soy tan católico en realidad. Probablemente no lo sea. Dinamarca es un país muy protestante . Quizás solo me volví católico para cabrear a algunos de mis compatriotas ".

En 2009, dijo: "Soy un católico muy malo. De hecho, me estoy volviendo cada vez más ateo ".

Salud mental

Von Trier sufre de varios miedos y fobias , incluido un miedo intenso a volar . Este miedo a menudo impone graves limitaciones a él y a su equipo, lo que exige que prácticamente todas sus películas se filmen en Dinamarca o Suecia . Como bromeó en una entrevista: "Básicamente, le tengo miedo a todo en la vida, excepto a la realización de películas".

En numerosas ocasiones, von Trier también ha declarado que sufre de depresión ocasional que lo incapacita para hacer su trabajo y no puede cumplir con sus obligaciones sociales.

Premios y honores

Filmografia

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos