Verismo - Verismo

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Giacomo Puccini , uno de los compositores más asociados al verismo .

En la ópera , el verismo (en italiano "realismo", de vero , que significa "verdadero") fue una tradición operística posromántica asociada con compositores italianos como Pietro Mascagni , Ruggero Leoncavallo , Umberto Giordano , Francesco Cilea y Giacomo Puccini . El verismo como género operístico tuvo su origen en un movimiento literario italiano del mismo nombre . Esto a su vez estaba relacionado con el movimiento literario internacional del naturalismo practicado por Émile Zola y otros. Como el naturalismo , el movimiento literario verismo buscaba retratar el mundo con mayor realismo . Al hacerlo, autores italianos de verismo como Giovanni Verga escribieron sobre temas, como la vida de los pobres, que en general no se habían considerado un tema adecuado para la literatura.

Un cuento de Verga llamado Cavalleria rusticana  [ it ] ( "Caballería rústica" en italiano ), que luego se convirtió en una obra del mismo autor, se convirtió en la fuente de lo que generalmente se considera la primera ópera del verismo : Cavalleria rusticana de Mascagni, que se estrenó el 17 de mayo de 1890 en el Teatro Costanzi de Roma. Así comenzado, el género operístico del verismo produjo un puñado de obras notables como Pagliacci , que se estrenó en el Teatro Dal Verme de Milán el 21 de mayo de 1892, y Tosca de Puccini (que se estrenó en el Teatro Costanzi de Roma el 14 de enero de 1900). alcanzó su punto máximo a principios de la década de 1900 y se prolongó hasta la década de 1920.

En cuanto a la temática, generalmente "las óperas [v] erismo se centraban no en dioses, figuras mitológicas o reyes y reinas, sino en el hombre y la mujer contemporáneos promedio y sus problemas, generalmente de naturaleza sexual, romántica o violenta". Sin embargo, tres del pequeño puñado de óperas de verismo que todavía se representan hoy tienen temas históricos: Tosca de Puccini , Andrea Chénier de Giordano y Adriana Lecouvreur de Cilea . En Opera After the Zero Hour: The Problem of Tradition and the Possibility of Renewal in Postguerra West Germany, la historiadora musical Emily Richmond Pollock escribe que el lenguaje musical del verismo refleja una estética que enfatiza “el poder de la expresividad emocional momento a momento que requiere flexibilidad armónica y formal, líneas vocales musculosas pero relativamente sin adornos, y una orquestación completamente desarrollada llena de timbres de alto contraste ". "Musicalmente, los compositores de verismo se esforzaron conscientemente por la integración del drama subyacente de la ópera con su música". Estos compositores abandonaron la "estructura recitativa y de piezas decorativas" de la ópera italiana anterior. En cambio, las óperas fueron "compuestas en su totalidad", con pocas pausas en un texto cantado perfectamente integrado. Si bien las óperas de verismo pueden contener arias que se pueden cantar como piezas independientes, generalmente se escriben para surgir naturalmente de su entorno dramático y su estructura es variable, ya que se basa en un texto que generalmente no sigue un formato estrófico regular.

Los compositores más famosos que crearon obras en el estilo verismo fueron Giacomo Puccini, Pietro Mascagni, Ruggero Leoncavallo, Umberto Giordano y Francesco Cilea. Sin embargo, hubo muchos otros veristi : Franco Alfano , Alfredo Catalani , Gustave Charpentier ( Louise ), Eugen d'Albert ( Tiefland ), Ignatz Waghalter ( Der Teufelsweg y Jugend ), Alberto Franchetti , Franco Leoni , Jules Massenet ( La Navarraise ) , Licinio Refice , Spyridon Samaras , Ermanno Wolf-Ferrari ( I gioielli della Madonna ) y Riccardo Zandonai .

El término verismo puede causar confusión. Además de referirse a las óperas escritas en un estilo realista, el término también puede usarse de manera más amplia para referirse a toda la producción de los compositores de la giovane scuola ("escuela joven"), la generación de compositores activos en Italia durante el período en el que se creó el estilo verismo . Un autor (Alan Mallach) ha propuesto el término "ópera plebeya" para referirse a las óperas que se adhieren al tema actual y realista para el que se acuñó originalmente el término verismo . Al mismo tiempo, Mallach cuestiona el valor de utilizar un término como verismo , que supuestamente describe el tema y el estilo de las obras, simplemente para identificar la producción musical-dramática de toda una generación. Para la mayoría de los compositores asociados con el verismo , los temas tradicionalmente verísticos representaban solo algunas de sus óperas. Por ejemplo, Mascagni escribió una comedia pastoral ( L'amico Fritz ), una obra simbolista ambientada en Japón ( Iris ) y un par de romances medievales ( Isabeau y Parisina ). Estas obras están lejos del tema típico del verismo , sin embargo, están escritas en el mismo estilo musical general que sus temas verísticos más esenciales. Además, existe desacuerdo entre los musicólogos en cuanto a qué óperas son óperas de verismo y cuáles no. (Las óperas no italianas generalmente están excluidas). Andrea Chénier de Giordano , Adriana Lecouvreur de Cilea , Cavalleria rusticana de Mascagni , Pagliacci de Leoncavallo y Tosca e Il tabarro de Puccini son óperas a las que se aplica el término verismo con poca o ninguna disputa. El término también se aplica a veces a Madama Butterfly y La fanciulla del West de Puccini . Debido a que solo cuatro obras de verismo que no son de Puccini continúan apareciendo regularmente en el escenario (las ya mencionadas Cavalleria rusticana , Pagliacci , Andrea Chénier y Adriana Lecouvreur ), la contribución de Puccini ha tenido un significado duradero para el género.

Algunos autores han tratado de rastrear los orígenes de verismo ópera a las obras que precedieron Cavalleria rusticana, como Georges Bizet 's Carmen , o Giuseppe Verdi ' s La traviata . Modest Mussorgsky 's Boris Godunov no debe ser ignorada como un antecedente del verismo , sobre todo debido al enfoque de Mussorgsky en campesinos, junto a los príncipes y otros líderes de la aristocracia y la iglesia, y su deliberada relativa de las inflexiones de voz naturales del libreto a los ritmos de la música cantada, diferente, por ejemplo, del uso que hace Tchaikovsky del verso de Pushkin como libreto.

Cantantes de verismo

El estilo de la ópera verismo presentaba música que mostraba signos de canto más declamatorio, en contraste con los principios tradicionales del canto bel canto elegante del siglo XIX que habían precedido al movimiento, que se basaban puramente en marcas en la música escrita de autores anteriores a esta “era”. ”. Cantantes de ópera adaptados a las exigencias del “nuevo” estilo. Los exponentes más extremos del vocalismo verismo cantaban habitualmente de manera vociferante, se centraban en el aspecto pasional de la música. Ellos 'reforzarían' el timbre de sus voces, usarían una mayor cantidad de masa de cuerdas vocales en sus notas altas y, a menudo, emplearían un vibrato conspicuo para acentuar el emocionalismo de sus ardientes interpretaciones (este tipo de técnica adecuada de "claroscuro" cantando , que prometía una gran longevidad de la voz, que muchos de los cantantes anteriores utilizaron hasta este momento).

Algunos practicantes prominentes del canto verismo durante la vida italiana del movimiento (1890 hasta circa 1930) incluyen a las sopranos Eugenia Burzio , Lina Bruna Rasa y Bianca Scacciati , los tenores Aureliano Pertile , Cesar Vezzani y Amadeo Bassi, y los barítonos Mario Sammarco y Eugenio Giraldoni . Su método de canto se puede muestrear en numerosas grabaciones de gramófono de 78 rpm .

Las grandes estrellas de la ópera internacional de principios del siglo XX, Enrico Caruso , Rosa Ponselle y Titta Ruffo, desarrollaron técnicas vocales que lograron combinar armoniosamente los preceptos fundamentales del bel canto con un modo más 'moderno' y sencillo de cantar en tonos maduros al ofrecer música de verismo , y su ejemplo. ha influido en los artistas de ópera hasta el día de hoy (ver Scott).

Ver también

notas y referencias