Pyotr Ilich Tchaikovsky - Pyotr Ilyich Tchaikovsky

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Pyotr Ilich Tchaikovsky, c.  1888 [a 1]
Pyotr Ilich Tchaikovsky, c.  1888
Firma de Tchaikovsky

Pyotr Ilyich Tchaikovsky ( / k ɒ f s k i / CHY- KOF -skee ; ruso: Пётр Ильич Чайковский, IPA:  [pʲɵtr ɨlʲjitɕ tɕɪjkofskʲɪj] ( escuchar ) Sobre este sonido ; 7 mayo 1840 hasta 6 noviembre 1893) fue un compositor ruso del período romántico . Fue el primer compositor ruso cuya música dejaría una impresión duradera a nivel internacional. Fue honrado en 1884 por el zar Alejandro III y recibió una pensión vitalicia.

Aunque musicalmente precoz, Tchaikovsky fue educado para una carrera como funcionario. Había pocas oportunidades para una carrera musical en Rusia en ese momento y ningún sistema de educación musical pública. Cuando se le presentó la oportunidad de recibir tal educación, ingresó en el naciente Conservatorio de San Petersburgo , donde se graduó en 1865. La enseñanza formal de orientación occidental que recibió allí lo distingue de los compositores del movimiento nacionalista contemporáneo encarnado por los compositores rusos de Los Cinco con los que se mezcló su relación profesional .

La formación de Tchaikovsky le puso en el camino de reconciliar lo que había aprendido con las prácticas musicales nativas a las que había estado expuesto desde la infancia. A partir de esa reconciliación, forjó un estilo personal pero inconfundiblemente ruso. Los principios que regían la melodía, la armonía y otros fundamentos de la música rusa iban completamente en contra de los que gobernaban la música de Europa occidental, que parecían derrotar el potencial de usar la música rusa en la composición occidental a gran escala o para formar un estilo compuesto, y causó antipatías personales que dañaron la confianza en sí mismo de Tchaikovsky. La cultura rusa exhibía una personalidad dividida, y sus elementos nativos y adoptados se habían ido distanciando cada vez más desde la época de Pedro el Grande . Eso resultó en incertidumbre entre la intelectualidad sobre la identidad nacional del país, una ambigüedad reflejada en la carrera de Tchaikovsky.

A pesar de sus muchos éxitos populares, la vida de Tchaikovsky estuvo marcada por crisis personales y depresión. Los factores contribuyentes incluyeron su separación temprana de su madre para un internado, seguida de la muerte prematura de su madre; la muerte de su amigo íntimo y colega Nikolai Rubinstein ; y el colapso de la única relación duradera de su vida adulta, su asociación de 13 años con la adinerada viuda Nadezhda von Meck , quien era su protectora a pesar de que nunca se conocieron. Su homosexualidad, que mantuvo en privado, tradicionalmente también se ha considerado un factor importante, aunque algunos musicólogos ahora minimizan su importancia. La muerte repentina de Tchaikovsky a la edad de 53 años generalmente se atribuye al cólera , pero existe un debate en curso sobre si el cólera fue realmente la causa de su muerte .

Si bien su música se ha mantenido popular entre el público, las opiniones críticas inicialmente se mezclaron. Algunos rusos sintieron que no era lo suficientemente representativo de los valores musicales nativos y expresaron sospechas de que los europeos aceptaran la música por sus elementos occidentales. En un aparente refuerzo de esta última afirmación, algunos europeos elogiaron a Tchaikovsky por ofrecer una música más sustantiva que el exotismo básico y dijeron que trascendía los estereotipos de la música clásica rusa. Otros descartaron la música de Tchaikovsky como "carente de pensamiento elevado" y se burlaron de su funcionamiento formal como deficiente porque no seguían estrictamente los principios occidentales.

La vida

Infancia

Una casa de tres pisos con azulejos de ciruela color melocotón con pasillos de un solo piso rodeados de árboles
El lugar de nacimiento de Tchaikovsky en Votkinsk, ahora un museo
La familia Tchaikovsky en 1848. De izquierda a derecha: Pyotr, Alexandra Andreyevna (madre), Alexandra (hermana), Zinaida, Nikolai, Ippolit, Ilya Petrovich (padre)

Pyotr Ilyich Tchaikovsky nació en Votkinsk , una pequeña ciudad en la gobernación de Vyatka (actual Udmurtia ) en el Imperio Ruso , en una familia con una larga historia de servicio militar. Su padre, Ilya Petrovich Tchaikovsky, se había desempeñado como teniente coronel e ingeniero en el Departamento de Minas y se encargaría de administrar la acería de Kamsko-Votkinsk . Su abuelo, Pyotr Fedorovich Tchaikovsky (né Petro Fedorovych Chaika), nació en el pueblo de Mikolayivka, Poltava Gubernia, Imperio Ruso (actual Ucrania), y sirvió primero como asistente médico en el ejército y luego como gobernador de la ciudad de Glazov. en Vyatka. Su bisabuelo, un cosaco de Zaporozhian llamado Fyodor Chaika, se distinguió bajo Pedro el Grande en la batalla de Poltava en 1709.

La madre de Tchaikovsky, Alexandra Andreyevna (de soltera d'Assier), fue la segunda de las tres esposas de Ilya, 18 años menor que su marido y francesa y alemana por parte de su padre. Tanto Ilya como Alexandra recibieron formación en artes, incluida la música, una necesidad, ya que un envío a un área remota de Rusia también significaba la necesidad de entretenimiento, ya sea en privado o en reuniones sociales. De sus seis hermanos, Tchaikovsky era cercano a su hermana Alexandra y sus hermanos gemelos Anatoly y Modest . El matrimonio de Alexandra con Lev Davydov produciría siete hijos y le prestaría a Tchaikovsky la única vida familiar real que conocería como adulto, especialmente durante sus años de vagabundeo. Uno de esos niños, Vladimir Davydov , a quien el compositor apodaría 'Bob', se acercaría mucho a él.

En 1844, la familia contrató a Fanny Dürbach, una institutriz francesa de 22 años. Al principio se pensó que Tchaikovsky, de cuatro años y medio, era demasiado joven para estudiar junto a su hermano mayor Nikolai y una sobrina de la familia. Su insistencia convenció a Dürbach de lo contrario. A la edad de seis años, dominaba el francés y el alemán. Tchaikovsky también se encariñó con la joven; Según los informes, su afecto por él era contrario a la frialdad y distancia emocional de su madre hacia él, aunque otros afirman que la madre adoraba a su hijo. Dürbach salvó gran parte del trabajo de Tchaikovsky de este período, incluidas sus primeras composiciones conocidas, y se convirtió en fuente de varias anécdotas infantiles.

Tchaikovsky comenzó sus lecciones de piano a los cinco años. Precoz, en tres años se había vuelto tan experto en la lectura de partituras como su maestro. Sus padres, inicialmente solidarios, contrataron a un tutor, compraron un orquestador (una forma de órgano de barril que podía imitar efectos orquestales elaborados) y alentaron su estudio del piano por razones tanto estéticas como prácticas.

Sin embargo, decidieron en 1850 enviar a Tchaikovsky a la Escuela Imperial de Jurisprudencia en San Petersburgo. Ambos se habían graduado en institutos de San Petersburgo y en la Escuela de Jurisprudencia, que servía principalmente a la nobleza menor, y pensaban que esta educación prepararía a Tchaikovsky para una carrera como funcionario. Independientemente del talento, las únicas carreras musicales disponibles en Rusia en ese momento, a excepción de la aristocracia acomodada, eran como profesor en una academia o como instrumentista en uno de los Teatros Imperiales. Ambos eran considerados en el rango más bajo de la escala social, y los individuos en ellos no disfrutaban de más derechos que los campesinos.

Los ingresos de su padre también eran cada vez más inciertos, por lo que ambos padres querían que Tchaikovsky se independizara lo antes posible. Como la edad mínima para la aceptación era de 12 años y Tchaikovsky solo tenía 10 en ese momento, se le pidió que pasara dos años internado en la escuela preparatoria de la Escuela Imperial de Jurisprudencia, a 1.300 kilómetros de su familia. Una vez transcurridos esos dos años, Tchaikovsky se transfirió a la Escuela Imperial de Jurisprudencia para comenzar un curso de estudios de siete años.

Una hilera de grandes edificios de piedra de tres pisos junto a una gran ribera
Vista moderna de la Escuela Imperial de Jurisprudencia , San Petersburgo

La temprana separación de Tchaikovsky de su madre le provocó un trauma emocional que duró el resto de su vida y se intensificó con su muerte por cólera en 1854, cuando él tenía catorce años. La pérdida de su madre también llevó a Tchaikovsky a hacer su primer intento serio de composición, un vals en su memoria. El padre de Tchaikovsky, que también había contraído cólera pero se recuperó por completo, lo envió de regreso a la escuela de inmediato con la esperanza de que el trabajo de clase ocupara la mente del niño. Aislado, Tchaikovsky lo compensó con amistades con compañeros de estudios que duraron toda la vida; estos incluyeron a Aleksey Apukhtin y Vladimir Gerard.

La música, aunque no es una prioridad oficial en la escuela, también cerró la brecha entre Tchaikovsky y sus compañeros. Asistían regularmente a la ópera y Tchaikovsky improvisaba en el armonio de la escuela sobre temas que él y sus amigos habían cantado durante la práctica del coro. "Estábamos divertidos", recordó más tarde Vladimir Gerard, "pero no imbuidos de ninguna expectativa de su gloria futura". Tchaikovsky también continuó sus estudios de piano a través de Franz Becker, un fabricante de instrumentos que visitaba ocasionalmente la escuela; sin embargo, los resultados, según el musicólogo David Brown , fueron "insignificantes".

En 1855, el padre de Tchaikovsky financió lecciones privadas con Rudolph Kündinger y le preguntó sobre la carrera musical de su hijo. Aunque impresionado con el talento del niño, Kündinger dijo que no vio nada que sugiriera un futuro compositor o intérprete. Más tarde admitió que su evaluación también se basó en sus propias experiencias negativas como músico en Rusia y su falta de voluntad para que Tchaikovsky fuera tratado de la misma manera. A Tchaikovsky se le dijo que terminara su curso y luego intentara un puesto en el Ministerio de Justicia.

Servicio Civil; persiguiendo la música

Un adolescente bien afeitado, vestido con camisa de vestir, corbata y chaqueta oscura.
Tchaikovsky como estudiante en el Conservatorio de Moscú. Foto, 1863

El 10 de junio de 1859, Tchaikovsky, de 19 años, se graduó como consejero titular, un peldaño bajo en la escala del servicio civil. Nombrado para el Ministerio de Justicia, se convirtió en asistente junior dentro de los seis meses y en asistente senior dos meses después de eso. Siguió siendo asistente principal durante el resto de sus tres años de carrera en el servicio civil.

Mientras tanto, la Sociedad Musical Rusa (RMS) fue fundada en 1859 por la Gran Duquesa Elena Pavlovna (una tía del zar Alejandro II nacida en Alemania ) y su protegido, pianista y compositor Anton Rubinstein . Los zares y la aristocracia anteriores se habían centrado casi exclusivamente en importar talento europeo. El objetivo del RMS era cumplir el deseo de Alejandro II de fomentar el talento nativo. Albergaba una temporada regular de conciertos públicos (anteriormente se celebraban solo durante las seis semanas de Cuaresma, cuando los Teatros Imperiales estaban cerrados) y proporcionaba formación profesional básica en música. En 1861, Tchaikovsky asistió a las clases de RMS en teoría musical impartidas por Nikolai Zaremba en el Palacio Mikhailovsky (ahora el Museo Ruso ). Estas clases fueron un precursor del Conservatorio de San Petersburgo, que se inauguró en 1862. Tchaikovsky se inscribió en el Conservatorio como parte de su clase principal. Estudió armonía y contrapunto con Zaremba e instrumentación y composición con Rubinstein.

El Conservatorio benefició a Tchaikovsky de dos maneras. Lo transformó en un profesional de la música, con herramientas que lo ayudaron a prosperar como compositor, y la exposición en profundidad a los principios y formas musicales europeas le dio la sensación de que su arte no era exclusivamente ruso u occidental. Esta mentalidad se volvió importante en la reconciliación de Tchaikovsky de las influencias rusas y europeas en su estilo compositivo. Creía e intentó demostrar que ambos aspectos estaban "entrelazados y mutuamente dependientes". Sus esfuerzos se convirtieron tanto en una inspiración como en un punto de partida para que otros compositores rusos construyeran sus propios estilos individuales.

Anton (derecha) y Nikolai Rubinstein

Rubinstein quedó impresionado por el talento musical de Tchaikovsky en general y lo citó como "un compositor de genio" en su autobiografía. Estaba menos satisfecho con las tendencias más progresistas de algunos de los trabajos de los estudiantes de Tchaikovsky. Tampoco cambió de opinión a medida que crecía la reputación de Tchaikovsky. Zaremba y él se enfrentaron con Tchaikovsky cuando presentó su Primera Sinfonía para que la interpretara la Sociedad Musical Rusa en San Petersburgo. Rubinstein y Zaremba se negaron a considerar el trabajo a menos que se hicieran cambios sustanciales. Tchaikovsky obedeció, pero aun así se negaron a interpretar la sinfonía. Tchaikovsky, angustiado por haber sido tratado como si todavía fuera su alumno, retiró la sinfonía. Se le dio su primera actuación completa, menos los cambios que Rubinstein y Zaremba habían solicitado, en Moscú en febrero de 1868.

Una vez que Tchaikovsky se graduó en 1865, el hermano de Rubinstein, Nikolai, le ofreció el puesto de profesor de teoría musical en el Conservatorio de Moscú, que pronto se inaugurará . Si bien el salario de su cátedra era de solo 50 rublos al mes, la oferta en sí elevó la moral de Tchaikovsky y aceptó el puesto con entusiasmo. Le animó aún más la noticia de la primera representación pública de una de sus obras, sus Danzas características , dirigida por Johann Strauss II en un concierto en el parque Pavlovsk el 11 de septiembre de 1865 (Tchaikovsky incluyó más tarde esta obra, titulada Danzas del heno Doncellas , en su ópera La Voyevoda ).

De 1867 a 1878, Tchaikovsky combinó sus deberes de profesor con la crítica musical mientras continuaba componiendo. Esta actividad lo expuso a una variedad de música contemporánea y le brindó la oportunidad de viajar al extranjero. En sus reseñas, elogió a Beethoven , consideró a Brahms sobrevalorado y, a pesar de su admiración, criticó a Schumann por su mala orquestación. Se valoró la puesta en escena de Wagner El anillo del nibelungo en su función de estreno en Bayreuth (Alemania), pero no la música, llamando Das Rheingold "sin sentido poco probable, a través del cual, de vez en cuando, chispa excepcionalmente bellos y sorprendentes detalles". Un tema recurrente que abordó fue el mal estado de la ópera rusa .

Relación con los cinco

En 1856, mientras Tchaikovsky todavía estaba en la Escuela de Jurisprudencia y Anton Rubinstein presionó a los aristócratas para formar la Sociedad Musical Rusa , el crítico Vladimir Stasov y un pianista de 18 años, Mily Balakirev , se reunieron y acordaron una agenda nacionalista para la música rusa, uno que tomaría las óperas de Mikhail Glinka como modelo e incorporaría elementos de la música folclórica, rechazaría las prácticas occidentales tradicionales y usaría dispositivos armónicos no occidentales como el tono completo y las escalas octatónicas . Vieron los conservatorios de estilo occidental como innecesarios y antipáticos para fomentar el talento nativo.

Finalmente, Balakirev, César Cui , Modest Mussorgsky , Nikolai Rimsky-Korsakov y Alexander Borodin se hicieron conocidos como moguchaya kuchka , traducido al inglés como "Mighty Handful" o "The Five" . Rubinstein criticó su énfasis en los esfuerzos de aficionados en la composición musical; Balakirev y más tarde Mussorgsky atacaron a Rubinstein por su conservadurismo musical y su creencia en la formación musical profesional. Tchaikovsky y sus compañeros de conservatorio quedaron atrapados en el medio.

Aunque ambivalente acerca de gran parte de la música de The Five, Tchaikovsky se mantuvo en términos amistosos con la mayoría de sus miembros. En 1869, él y Balakirev trabajaron juntos en lo que se convirtió en la primera obra maestra reconocida de Tchaikovsky, la obertura de fantasía Romeo y Julieta , una obra que Los Cinco abrazaron de todo corazón. El grupo también dio la bienvenida a su Segunda Sinfonía , subtitulada El Pequeño Ruso . A pesar de su apoyo, Tchaikovsky hizo esfuerzos considerables para asegurar su independencia musical del grupo, así como de la facción conservadora en el Conservatorio de San Petersburgo.

Creciente fama; compositor de ópera en ciernes

La poca frecuencia de los éxitos musicales de Tchaikovsky, ganados con tremendo esfuerzo, exacerbó su sensibilidad de por vida a la crítica. Los arrebatos privados de rabia de Nikolai Rubinstein al criticar su música, como atacar el Primer Concierto para piano , no ayudaron en nada. Sin embargo, su popularidad creció a medida que varios artistas de primer nivel se dispusieron a interpretar sus composiciones. Hans von Bülow estrenó el Primer Concierto para piano y defendió otras obras de Tchaikovsky como pianista y director. Otros artistas fueron Adele Aus der Ohe , Max Erdmannsdörfer , Eduard Nápravník y Sergei Taneyev .

Un hombre de mediana edad, calvo, con bigote y barba pequeña, vestido con un traje oscuro y sosteniendo un cigarrillo.
El director Hans von Bülow

Otro factor que ayudó a que la música de Tchaikovsky se hiciera popular fue un cambio de actitud entre el público ruso. Mientras que anteriormente se habían satisfecho con las llamativas interpretaciones virtuosas de obras técnicamente exigentes pero musicalmente ligeras, gradualmente comenzaron a escuchar con una apreciación cada vez mayor de la composición en sí. Las obras de Tchaikovsky se interpretaron con frecuencia, con pocos retrasos entre su composición y las primeras representaciones; la publicación a partir de 1867 de sus canciones y excelente música para piano para el mercado nacional también ayudó a impulsar la popularidad del compositor.

A fines de la década de 1860, Tchaikovsky comenzó a componer óperas. La primera, La Voyevoda , basada en una obra de Alexander Ostrovsky , se estrenó en 1869. Sin embargo, el compositor quedó descontento con ella y, habiendo reutilizado partes de ella en obras posteriores, destruyó el manuscrito. Undina siguió en 1870. Solo se interpretaron extractos y también fue destruida. Entre estos proyectos, Tchaikovsky comenzó a componer una ópera llamada Mandragora , con libreto de Sergei Rachinskii; la única música que completó fue un breve coro de Flores e insectos.

La primera ópera de Tchaikovsky que sobrevive intacta, El Oprichnik , se estrenó en 1874. Durante su composición, perdió el libreto parcialmente terminado de Ostrovsky. Tchaikovsky, demasiado avergonzado para pedir otra copia, decidió escribir el libreto él mismo, modelando su técnica dramática en la de Eugène Scribe . Cui escribió un "ataque de prensa característicamente salvaje" contra la ópera. Mussorgsky, escribiendo a Vladimir Stasov , desaprobó la ópera por complacer al público. Sin embargo, The Oprichnik continúa representándose de vez en cuando en Rusia.

La última de las primeras óperas, Vakula Smith (Op.14), fue compuesta en la segunda mitad de 1874. El libreto, basado en Gogol 's víspera de Navidad , tenía que haber sido puesto en música por Alexander Serov . Con la muerte de Serov, el libreto se abrió a un concurso con la garantía de que la obra ganadora sería estrenada por el Teatro Imperial Mariinsky . Tchaikovsky fue declarado ganador, pero en el estreno de 1876, la ópera tuvo una recepción tibia. Después de la muerte de Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov escribió la ópera Nochebuena , basada en la misma historia.

Otras obras de este período incluyen las Variaciones sobre un tema rococó para violonchelo y orquesta, la Tercera y Cuarta Sinfonías , el ballet El lago de los cisnes y la ópera Eugene Onegin .

Vida personal

Un hombre de mediana edad con cabello oscuro y barba, vestido con un traje oscuro y sosteniendo un libro, se sienta junto a una mujer joven con un vestido negro con el cabello recogido en la cabeza.
Tchaikovsky y Antonina en su luna de miel, 1877
Iosif Kotek (izquierda) y Tchaikovsky (derecha), 1877

La discusión de la vida personal de Tchaikovsky, especialmente su sexualidad, ha sido quizás la más extensa de cualquier compositor del siglo XIX y ciertamente de cualquier compositor ruso de su tiempo. En ocasiones, también ha causado una confusión considerable, desde los esfuerzos soviéticos para eliminar todas las referencias a la atracción hacia el mismo sexo y retratarlo como heterosexual, hasta los esfuerzos de análisis de los biógrafos occidentales.

Los biógrafos han coincidido en general en que Tchaikovsky era homosexual. Buscó la compañía de otros hombres de su círculo durante períodos prolongados, "asociándose abiertamente y estableciendo conexiones profesionales con ellos". Según los informes, su primer amor fue Sergey Kireyev, un compañero de estudios más joven en la Escuela Imperial de Jurisprudencia. Según Modest Tchaikovsky, este fue el "amor más fuerte, más largo y más puro" de Pyotr Ilich. Sin embargo, el grado en el que el compositor podría haberse sentido cómodo con sus deseos sexuales ha permanecido abierto a debate. Todavía se desconoce si Tchaikovsky, según el musicólogo y biógrafo David Brown , "se sintió manchado dentro de sí mismo, manchado por algo de lo que finalmente se dio cuenta de que nunca podría escapar" o si, según Alexander Poznansky, no experimentó "una culpa insoportable" por sus deseos sexuales y "finalmente llegó a ver sus peculiaridades sexuales como una parte insuperable e incluso natural de su personalidad ... sin experimentar ningún daño psicológico grave".

Se han publicado partes relevantes de la autobiografía de su hermano Modest, donde habla de la atracción por el mismo sexo del compositor, al igual que cartas previamente suprimidas por los censores soviéticos en las que Tchaikovsky escribe abiertamente sobre ello. Dicha censura ha persistido en el gobierno ruso, lo que ha provocado que muchos funcionarios, incluido el exministro de cultura Vladimir Medinsky , nieguen abiertamente su homosexualidad. Los pasajes de las cartas de Tchaikovsky que revelan sus deseos homosexuales han sido censurados en Rusia. En uno de esos pasajes, dijo de un conocido homosexual: "Petashenka solía pasar con la intención criminal de observar el Cuerpo de Cadetes, que está justo enfrente de nuestras ventanas, pero he estado tratando de desalentar estas visitas comprometedoras, y con cierto éxito". . " En otro escribió "Después de nuestro paseo, le ofrecí un dinero, que fue rechazado. Lo hace por amor al arte y adora a los hombres con barba".

Tchaikovsky vivió como soltero la mayor parte de su vida. En 1868 conoció a la soprano belga Désirée Artôt . Se enamoraron el uno del otro y se comprometieron para casarse, pero debido a la negativa de Artôt a abandonar el escenario o establecerse en Rusia, la relación terminó. Tchaikovsky afirmó más tarde que ella era la única mujer a la que había amado. En 1877, a la edad de 37 años, se casó con una exalumna, Antonina Miliukova . El matrimonio fue un desastre. Desaparecidos psicológica y sexualmente, la pareja vivió junta durante solo dos meses y medio antes de que Tchaikovsky se fuera, sobreexcitada emocionalmente y sufriendo un agudo bloqueo del escritor . La familia de Tchaikovsky siguió apoyándolo durante esta crisis y durante toda su vida. La debacle conyugal de Tchaikovsky puede haberlo obligado a enfrentar la verdad completa sobre su sexualidad; nunca culpó a Antonina por el fracaso de su matrimonio.

También fue ayudado por Nadezhda von Meck , la viuda de un magnate ferroviario, que había comenzado a contactar con él poco antes del matrimonio. Además de una amiga importante y un apoyo emocional, se convirtió en su patrona durante los siguientes 13 años, lo que le permitió centrarse exclusivamente en la composición. Aunque Tchaikovsky la llamaba su "mejor amiga", acordaron no volver a verse nunca bajo ninguna circunstancia.

Años de vagar

Una mujer de mediana edad con el pelo recogido en la cabeza y un vestido oscuro con un gran cuello blanco.
Nadezhda von Meck , patrona y confidente de Tchaikovsky desde 1877 hasta 1890

Tchaikovsky permaneció en el extranjero durante un año después de la desintegración de su matrimonio. Durante este tiempo, completó Eugene Onegin , orquestó su Cuarta Sinfonía y compuso el Concierto para violín . Regresó brevemente al Conservatorio de Moscú en el otoño de 1879. Durante los años siguientes, con la garantía de un ingreso regular de von Meck, viajó incesantemente por Europa y la Rusia rural, principalmente solo, y evitó el contacto social siempre que le fue posible.

Durante este tiempo, la reputación de Tchaikovsky en el extranjero creció y también se llevó a cabo una reevaluación positiva de su música en Rusia, gracias en parte al llamado del novelista ruso Fyodor Dostoyevsky a la "unidad universal" con Occidente en la inauguración del Monumento Pushkin en Moscú en 1880. Antes del discurso de Dostoyevsky, la música de Tchaikovsky había sido considerada "excesivamente dependiente de Occidente". A medida que el mensaje de Dostoyevsky se difundió por toda Rusia, este estigma hacia la música de Tchaikovsky se evaporó. La aclamación sin precedentes para él incluso atrajo seguidores de culto entre la joven intelectualidad de San Petersburgo, incluidos Alexandre Benois , Léon Bakst y Sergei Diaghilev .

Destacan dos obras musicales de esta época. Con la Catedral de Cristo Salvador a punto de completarse en Moscú en 1880, el 25 aniversario de la coronación de Alejandro II en 1881 y la Exposición de Arte e Industria de Moscú de 1882 en la etapa de planificación, Nikolai Rubinstein sugirió que Tchaikovsky compusiera una gran pieza conmemorativa. Tchaikovsky estuvo de acuerdo y lo terminó en seis semanas. Le escribió a Nadezhda von Meck que esta pieza, la Obertura de 1812 , sería "muy ruidosa y ruidosa, pero la escribí sin un cálido sentimiento de amor y, por lo tanto, probablemente no tendrá méritos artísticos". También advirtió al director Eduard Nápravník que "no me sorprenderá ni me ofenderá en absoluto si encuentra que tiene un estilo inadecuado para conciertos sinfónicos". Sin embargo, la obertura se convirtió, para muchos, en "la pieza de Tchaikovsky que mejor conocen", particularmente conocida por el uso del cañón en las partituras.

El 23 de marzo de 1881, Nikolai Rubinstein murió en París. Ese diciembre, Tchaikovsky comenzó a trabajar en su Piano Trio en La menor , "dedicado a la memoria de un gran artista". Interpretada por primera vez en privado en el Conservatorio de Moscú en el primer aniversario de la muerte de Rubinstein, la pieza se hizo extremadamente popular durante la vida del compositor; en noviembre de 1893, se convertiría en la propia elegía de Tchaikovsky en los conciertos conmemorativos en Moscú y San Petersburgo.

Regreso a Rusia

En 1884, Tchaikovsky comenzó a deshacerse de su insociabilidad e inquietud. Ese marzo, el zar Alejandro III le confirió la Orden de San Vladimir (cuarta clase), que incluía un título de nobleza hereditaria y una audiencia personal con el zar. Esto fue visto como un sello de aprobación oficial que hizo avanzar la posición social de Tchaikovsky y podría haber sido cimentado en la mente del compositor por el éxito de su Suite orquestal n. ° 3 en su estreno en enero de 1885 en San Petersburgo.

En 1885, Alejandro III solicitó una nueva producción de Eugene Onegin en el Teatro Bolshoi Kamenny de San Petersburgo. Al hacer que la ópera se representara allí y no en el Teatro Mariinsky , notificó que la música de Tchaikovsky estaba reemplazando a la ópera italiana como arte imperial oficial. Además, a instancias de Ivan Vsevolozhsky , Director de los Teatros Imperiales y mecenas del compositor, Tchaikovsky recibió una pensión anual vitalicia de 3.000 rublos del Zar. Esto lo convirtió en el principal compositor de la corte, en la práctica, si no en el título real.

Una casa azul de dos pisos con adornos blancos y muchas ventanas, rodeada de abedules.
La última casa de Tchaikovsky, en Klin , ahora la Casa-Museo Estatal de Tchaikovsky

A pesar del desdén de Tchaikovsky por la vida pública, ahora participó en ella como parte de su creciente celebridad y por un deber que sentía de promover la música rusa. Ayudó a mantener a su antiguo alumno Sergei Taneyev , que ahora era director del Conservatorio de Moscú, asistiendo a los exámenes de los estudiantes y negociando las relaciones, a veces sensibles, entre varios miembros del personal. Se desempeñó como director de la sucursal de Moscú de la Sociedad Musical Rusa durante la temporada 1889-1890. En esta publicación, invitó a muchas celebridades internacionales a dirigir, incluidos Johannes Brahms , Antonín Dvořák y Jules Massenet .

Durante este período, Tchaikovsky también comenzó a promover la música rusa como director. En enero de 1887, sustituyó, con poca antelación, en el Teatro Bolshoi de Moscú las representaciones de su ópera Cherevichki . En un año, tenía una demanda considerable en toda Europa y Rusia. Estas apariciones lo ayudaron a superar el pánico escénico de toda la vida y aumentaron su seguridad en sí mismo. En 1888, Tchaikovsky dirigió el estreno de su Quinta Sinfonía en San Petersburgo, repitiendo la obra una semana después con la primera interpretación de su poema tonal Hamlet . Aunque los críticos se mostraron hostiles, con César Cui calificando la sinfonía de "rutina" y "meretricia", ambas obras fueron recibidas con extremo entusiasmo por el público y Tchaikovsky, sin inmutarse, continuó dirigiendo la sinfonía en Rusia y Europa. La dirección lo llevó a los Estados Unidos en 1891, donde dirigió la orquesta de la New York Music Society en su Festival Coronation March en el concierto inaugural del Carnegie Hall .

Círculo de Belyayev y reputación creciente

Tchaikovsky en Odessa , donde dirigió cinco conciertos en enero de 1893

En noviembre de 1887, Tchaikovsky llegó a San Petersburgo a tiempo para escuchar varios de los Conciertos Sinfónicos de Rusia , dedicados exclusivamente a la música de compositores rusos. Uno incluía la primera interpretación completa de su Primera Sinfonía revisada; otro presentaba la versión final de la Tercera Sinfonía de Nikolai Rimsky-Korsakov , con cuyo círculo Tchaikovsky ya estaba en contacto.

Rimsky-Korsakov, con Alexander Glazunov , Anatoly Lyadov y varios otros compositores y músicos de mentalidad nacionalista, habían formado un grupo conocido como el círculo Belyayev , el nombre de un comerciante y músico aficionado que se convirtió en un mecenas y editor musical influyente. Tchaikovsky pasó mucho tiempo en este círculo, sintiéndose mucho más a gusto con ellos que con los 'Cinco' y cada vez más confiado en mostrar su música junto a la de ellos. Esta relación duró hasta la muerte de Tchaikovsky.

En 1892, Tchaikovsky fue votado como miembro de la Académie des Beaux-Arts en Francia, solo el segundo sujeto ruso en recibir ese honor (el primero fue el escultor Mark Antokolsky ). Al año siguiente, la Universidad de Cambridge en Inglaterra otorgó a Tchaikovsky un título honorario de Doctor en Música .

Muerte

El 16/28 de octubre de 1893, Tchaikovsky dirigió el estreno de su Sexta Sinfonía , la Patética , en San Petersburgo. Nueve días después, Tchaikovsky murió allí, a los 53 años. Fue enterrado en el cementerio de Tikhvin en el Monasterio Alexander Nevsky , cerca de las tumbas de los compositores Alexander Borodin , Mikhail Glinka y Modest Mussorgsky ; más tarde, Nikolai Rimsky-Korsakov y Mily Balakirev también fueron enterrados cerca.

Si bien la muerte de Tchaikovsky se ha atribuido tradicionalmente al cólera por beber agua sin hervir en un restaurante local , se ha especulado mucho que su muerte fue un suicidio. En el Diccionario de Música de New Grove , Roland John Wiley escribió que "Las polémicas sobre la muerte de [Tchaikovsky] han llegado a un punto muerto ... Los rumores vinculados a los famosos mueren duramente ... En cuanto a la enfermedad, los problemas de evidencia ofrecen pocas esperanzas de resultados satisfactorios resolución: el estado del diagnóstico, la confusión de los testigos, el desprecio de los efectos a largo plazo del tabaquismo y el alcohol. No sabemos cómo murió Tchaikovsky. Puede que nunca lo sepamos ".

Música

Un grupo de bailarines de ballet vestidos con trajes del siglo XVII.
Reparto original del ballet de Tchaikovsky, La bella durmiente , San Petersburgo, 1890

Gama creativa

Tchaikovsky mostró una amplia gama estilística y emocional, desde obras de salón de luz hasta grandes sinfonías. Algunas de sus obras, como las Variaciones sobre un tema rococó , emplean una forma "clásica" que recuerda a compositores del siglo XVIII como Mozart (su compositor favorito). Otras composiciones, como su Sinfonía Little Russian y su ópera Vakula the Smith , coquetean con prácticas musicales más afines a las de los 'Cinco', especialmente en su uso de la canción folclórica. Otras obras, como las últimas tres sinfonías de Tchaikovsky, emplean un lenguaje musical personal que facilitó una intensa expresión emocional.

Tchaikovsky y Ucrania

Tchaikovsky visitó Ucrania por primera vez en 1864, permaneciendo en Trostianets donde escribió su primera obra orquestal, La obertura de la tormenta . Durante los siguientes 28 años, visitó más de 15 lugares en Ucrania, donde permaneció unos meses en ese momento. Entre sus lugares favoritos estaba Kamianka , Cherkasy Oblast, donde su hermana Alexandra vivía con su familia. Escribió sobre Kamianka: "Encontré un sentimiento de paz en mi alma, que no pude encontrar en Moscú y San Petersburgo". Tchaikovsky escribió más de 30 composiciones mientras estaba en Ucrania. También visitó al compositor ucraniano Mykola Lysenko y asistió a su actuación de ópera Taras Bulba en 1890 en la Ópera de Kiev . Tchaikovsky fue uno de los fundadores del Conservatorio de Música de Kiev , que luego fue rebautizado con su nombre. También actuó en conciertos como director en Kyiv , Odessa y Kharkiv .

Estilo composicional

Melodía

El crítico musical y periodista estadounidense Harold C. Schonberg escribió sobre el "fondo de melodía dulce, inagotable y supersensible" de Tchaikovsky , una característica que ha asegurado el éxito continuo de su música entre el público. La gama completa de estilos melódicos de Tchaikovsky era tan amplia como la de sus composiciones. A veces usaba melodías de estilo occidental, a veces melodías originales escritas al estilo de la canción popular rusa; a veces usaba canciones populares reales. Según The New Grove , el don melódico de Tchaikovsky también podría convertirse en su peor enemigo de dos maneras.

El primer desafío surgió de su herencia étnica. A diferencia de los temas occidentales, las melodías que escribieron los compositores rusos tendían a ser autónomas: funcionaban con una mentalidad de estasis y repetición en lugar de una de progreso y desarrollo continuo. A nivel técnico, hizo que la modulación a una nueva tonalidad para introducir un segundo tema contrastante fuera extremadamente difícil, ya que este era literalmente un concepto extraño que no existía en la música rusa.

La segunda forma en que la melodía funcionó contra Tchaikovsky fue un desafío que compartió con la mayoría de los compositores de la época romántica. No escribieron en las formas melódicas simétricas y regulares que funcionaban bien con la forma de sonata , como las preferidas por compositores clásicos como Haydn, Mozart o Beethoven; más bien, los temas favorecidos por los románticos eran completos e independientes en sí mismos. Esta integridad obstaculizó su uso como elementos estructurales en combinación entre sí. Este desafío fue la razón por la que los románticos "nunca fueron sinfonistas naturales". Todo lo que un compositor como Tchaikovsky podía hacer con ellos era esencialmente repetirlos, incluso cuando los modificó para generar tensión, mantener el interés y satisfacer a los oyentes.

Armonía

La armonía podría ser una trampa potencial para Tchaikovsky, según Brown, ya que la creatividad rusa tendía a centrarse en la inercia y los cuadros encerrados en sí mismos, mientras que la armonía occidental trabajaba en contra de esto para impulsar la música hacia adelante y, a mayor escala, darle forma. La modulación , el cambio de una tonalidad a otra, fue un principio impulsor tanto en la armonía como en la forma de sonata , la principal estructura musical occidental a gran escala desde mediados del siglo XVIII. La modulación mantuvo el interés armónico durante una escala de tiempo prolongada, proporcionó un contraste claro entre los temas musicales y mostró cómo esos temas se relacionaban entre sí.

Un punto a favor de Tchaikovsky fue "un gusto por la armonía" que "asombró" a Rudolph Kündinger, el tutor de música de Tchaikovsky durante su tiempo en la Escuela de Jurisprudencia. Sumado a lo que aprendió en los estudios del Conservatorio de San Petersburgo, este talento le permitió a Tchaikovsky emplear una variada gama de armonía en su música, desde las prácticas armónicas y texturales occidentales de sus dos primeros cuartetos de cuerda hasta el uso de toda la escala de tonos en la centro del final de la Segunda Sinfonía, una práctica más utilizada por Los Cinco.

Ritmo

Rítmicamente , Tchaikovsky a veces experimentaba con metros inusuales . Más a menudo, usó una métrica firme y regular, una práctica que le sirvió bien en la música de baile. En ocasiones, sus ritmos se volvieron lo suficientemente pronunciados como para convertirse en el principal agente expresivo de la música. También se convirtieron en un medio, que se encuentra típicamente en la música folclórica rusa, para simular movimiento o progresión en movimientos sinfónicos a gran escala, una "propulsión sintética", como dice Brown, que sustituye al impulso que se crearía en forma de sonata estricta por la interacción de elementos melódicos o motivadores. Esta interacción generalmente no tiene lugar en la música rusa. (Para obtener más información sobre esto, consulte Repetición a continuación).

Estructura

Tchaikovsky luchó con la forma de la sonata. Su principio de crecimiento orgánico a través de la interacción de temas musicales era ajeno a la práctica rusa. El argumento tradicional de que Tchaikovsky parecía incapaz de desarrollar temas de esta manera no tiene en cuenta este punto; también descarta la posibilidad de que Tchaikovsky pudiera haber tenido la intención de que los pasajes de desarrollo en sus obras a gran escala actuaran como "pausas forzadas" para generar tensión, en lugar de crecer orgánicamente como argumentos musicales progresivos.

Según Brown y los musicólogos Hans Keller y Daniel Zhitomirsky , Tchaikovsky encontró su solución a la estructura a gran escala mientras componía la Cuarta Sinfonía. Básicamente, eludió la interacción temática y mantuvo la forma de la sonata solo como un "esquema", como lo expresa Zhitomirsky. Dentro de este esquema, el foco se centró en la alternancia y yuxtaposición periódicas. Tchaikovsky colocó bloques de material tonal y temático diferente uno junto al otro, con lo que Keller llama "contrastes nuevos y violentos" entre temas musicales , claves y armonías. Este proceso, según Brown y Keller, genera impulso y agrega un drama intenso. Si bien el resultado, afirma Warrack , sigue siendo "un ingenioso tratamiento episódico de dos melodías en lugar de un desarrollo sinfónico de ellas" en el sentido germánico, Brown responde que llevó al oyente del período "a través de una sucesión de secciones a menudo muy cargadas que sumado a un tipo radicalmente nuevo de experiencia sinfónica "(cursiva marrón), que no funcionaba sobre la base de la suma, como lo hacían las sinfonías austro-alemanas, sino sobre la base de la acumulación.

En parte debido a las complejidades melódicas y estructurales involucradas en esta acumulación y en parte debido a la naturaleza del compositor, la música de Tchaikovsky se volvió intensamente expresiva. Esta intensidad era completamente nueva para la música rusa y llevó a algunos rusos a colocar el nombre de Tchaikovsky junto al de Dostoyevsky. El musicólogo alemán Hermann Kretzschmar acredita a Tchaikovsky en sus últimas sinfonías por ofrecer "imágenes completas de la vida, desarrolladas libremente, a veces incluso dramáticamente, alrededor de contrastes psicológicos ... Esta música tiene la marca de la experiencia verdaderamente vivida y sentida". Leon Botstein , al desarrollar este comentario, sugiere que escuchar la música de Tchaikovsky "se convirtió en un espejo psicológico conectado con la experiencia cotidiana, uno que reflejaba la naturaleza dinámica del propio yo emocional del oyente". Este compromiso activo con la música "abrió para el oyente un panorama de tensión emocional y psicológica y un sentimiento extremo que poseía relevancia porque parecía una reminiscencia de la propia 'experiencia verdaderamente vivida y sentida' o la búsqueda de la intensidad en un sentido profundamente personal. ".

Repetición

Secuencia ascendente por paso
Play . Tenga en cuenta que solo hay cuatro segmentos, continuamente más altos, y que los segmentos continúan la misma distancia (segundos: C – D, D – E, etc.). Sobre este sonido 

Como se mencionó anteriormente, la repetición era una parte natural de la música de Tchaikovsky, al igual que es una parte integral de la música rusa. Su uso de secuencias dentro de melodías ( repitiendo una melodía en un tono más alto o más bajo en la misma voz) podría durar mucho. El problema con la repetición es que, durante un período de tiempo, la melodía que se repite permanece estática, incluso cuando se le agrega un nivel superficial de actividad rítmica. Tchaikovsky mantuvo fluida la conversación musical al tratar la melodía, la tonalidad, el ritmo y el color del sonido como una unidad integrada, en lugar de elementos separados.

Al hacer cambios sutiles pero notables en el ritmo o la fraseología de una melodía, modulando a otra tecla, cambiando la melodía en sí o variando los instrumentos que la tocan, Tchaikovsky podía evitar que el interés del oyente decayera. Al extender el número de repeticiones, podría aumentar la tensión musical y dramática de un pasaje, convirtiéndolo en "una experiencia emocional de intensidad casi insoportable", como lo expresa Brown, controlando cuándo se produciría el pico y la liberación de esa tensión. El musicólogo Martin Cooper llama a esta práctica una forma sutil de unificar una pieza musical y agrega que Tchaikovsky la llevó a un punto alto de refinamiento. (Para obtener más información sobre esta práctica, consulte la siguiente sección).

Orquestación

Como otros compositores románticos tardíos, Tchaikovsky se basó en gran medida en la orquestación para los efectos musicales. Tchaikovsky, sin embargo, se hizo conocido por la "opulencia sensual" y el "virtuosismo voluptuoso del pandero" de su orquestación. Al igual que Glinka, Tchaikovsky tendía hacia primarios brillantes colores y contrastes de agudamente delineado textura . Sin embargo, comenzando con la Tercera Sinfonía , Tchaikovsky experimentó con una mayor gama de timbres. La puntuación de Tchaikovsky fue notada y admirada por algunos de sus compañeros. Rimsky-Korsakov lo recomendaba regularmente a sus estudiantes del Conservatorio de San Petersburgo y lo llamaba "desprovisto de todo esfuerzo por lograr un efecto, [para] dar una sonoridad sana y hermosa". Esta sonoridad, señala el musicólogo Richard Taruskin , tiene un efecto esencialmente germánico. El uso experto de Tchaikovsky de tener dos o más instrumentos tocando una melodía simultáneamente (una práctica llamada duplicación ) y su oído para combinaciones extrañas de instrumentos resultó en "una sonoridad orquestal generalizada en la que los timbres individuales de los instrumentos, al estar completamente mezclados, desaparecerían" .

Pastiche (passé-ismo)

En obras como "Serenata para cuerdas" y Variaciones sobre un tema rococó , Tchaikovsky demostró que tenía un gran talento para escribir en un estilo de pastiche europeo del siglo XVIII . En el ballet La bella durmiente y la ópera La reina de espadas , Tchaikovsky pasó de la imitación a la evocación a gran escala. Esta práctica, que Alexandre Benois denomina "passé-ismo", confiere un aire de atemporalidad e inmediatez, haciendo que el pasado parezca presente. En un nivel práctico, Tchaikovsky se sintió atraído por estilos pasados ​​porque sintió que podría encontrar la solución a ciertos problemas estructurales dentro de ellos. Sus pastiches rococó también pueden haberle ofrecido escapar a un mundo musical más puro que el suyo, al que se sintió irresistiblemente atraído. (En este sentido, Tchaikovsky actuó de manera opuesta a Igor Stravinsky , quien recurrió al neoclasicismo en parte como una forma de autodescubrimiento compositivo). La atracción de Tchaikovsky por el ballet podría haberle permitido un refugio similar en un mundo de cuento de hadas, donde podría escribir libremente música de baile dentro de una tradición de elegancia francesa.

Antecedentes e influencias

Robert Schumann , litografía de Josef Kriehuber , en 1839

De los contemporáneos occidentales de Tchaikovsky, Robert Schumann se destaca como una influencia en la estructura formal, las prácticas armónicas y la escritura pianística, según Brown y el musicólogo Roland John Wiley . Boris Asafyev comenta que Schumann dejó su huella en Tchaikovsky no solo como una influencia formal sino también como un ejemplo de dramaturgia musical y autoexpresión. Leon Botstein afirma que la música de Franz Liszt y Richard Wagner también dejó sus huellas en el estilo orquestal de Tchaikovsky. La tendencia tardía-romántica de escribir suites orquestales, iniciada por Franz Lachner , Jules Massenet y Joachim Raff después del redescubrimiento de las obras de Bach en ese género, puede haber influido en Tchaikovsky para probarlas.

La ópera El demonio de su maestro Anton Rubinstein se convirtió en un modelo para el cuadro final de Eugene Onegin . También lo hicieron los ballets Coppélia y Sylvia de Léo Delibes para La bella durmiente y la ópera Carmen de Georges Bizet (una obra que Tchaikovsky admiraba tremendamente) para La reina de espadas . De lo contrario, fue a los compositores del pasado a los que se dirigió Tchaikovsky: Beethoven, cuya música respetaba; Mozart, cuya música amaba; Glinka, cuya ópera Una vida para el zar le dejó una huella imborrable de niño y cuya partitura estudió con asiduidad; y Adolphe Adam , cuyo ballet Giselle era uno de sus favoritos desde su época de estudiante y cuya partitura consultó mientras trabajaba en La bella durmiente . Los cuartetos de cuerda de Beethoven pueden haber influido en los intentos de Tchaikovsky en ese medio. Otros compositores cuyo trabajo interesó a Tchaikovsky fueron Héctor Berlioz , Felix Mendelssohn , Giacomo Meyerbeer , Gioachino Rossini , Giuseppe Verdi , Vincenzo Bellini , Carl Maria von Weber y Henry Litolff .

Impacto estético

Maes sostiene que, independientemente de lo que estaba escribiendo, la principal preocupación de Tchaikovsky era cómo su música impactaba a sus oyentes a nivel estético, en momentos específicos de la pieza y a nivel acumulativo una vez que la música había terminado. Lo que sus oyentes experimentaron a nivel emocional o visceral se convirtió en un fin en sí mismo. El enfoque de Tchaikovsky en complacer a su audiencia podría considerarse más cercano al de Mendelssohn o Mozart. Teniendo en cuenta que vivió y trabajó en lo que probablemente fue la última nación feudal del siglo XIX, la afirmación no es tan sorprendente.

Y, sin embargo, incluso al escribir la llamada música de "programa", por ejemplo su obertura de fantasía de Romeo y Julieta, la interpretó en forma de sonata. Su uso de melodías estilizadas del siglo XVIII y temas patrióticos se orientó hacia los valores de la aristocracia rusa. En esto le ayudó Ivan Vsevolozhsky, quien encargó La bella durmiente de Tchaikovsky y el libreto de La reina de espadas de Modest con su uso de escenarios del siglo XVIII estipulado firmemente. Tchaikovsky también usó la polonesa con frecuencia, siendo la danza un código musical para la dinastía Romanov y un símbolo del patriotismo ruso. Usarlo en el final de una obra podría asegurar su éxito entre los oyentes rusos.

Recepción

Dedicados y colaboradores

Marius Petipa

La relación de Tchaikovsky con los colaboradores fue mixta. Al igual que Nikolai Rubinstein con el Primer Concierto para piano, el virtuoso y pedagogo Leopold Auer rechazó inicialmente el Concierto para violín pero cambió de opinión; lo jugó con gran éxito de público y se lo enseñó a sus estudiantes, entre los que se encontraban Jascha Heifetz y Nathan Milstein . Wilhelm Fitzenhagen "intervino considerablemente en dar forma a lo que él consideraba 'su' pieza", las Variaciones sobre un tema rococó , según el crítico musical Michael Steinberg . Tchaikovsky estaba enojado por la licencia de Fitzenhagen pero no hizo nada; las Variaciones Rococó se publicaron con las enmiendas del violonchelista.

Su colaboración en los tres ballets fue mejor y en Marius Petipa , que trabajó con él en los dos últimos, podría haber encontrado un defensor. Cuando los bailarines vieron a La Bella Durmiente como innecesariamente complicada, Petipa los convenció para que hicieran un esfuerzo adicional. Tchaikovsky se comprometió a hacer que su música fuera lo más práctica posible para los bailarines y se le otorgó más libertad creativa que la que generalmente se otorgaba a los compositores de ballet en ese momento. Respondió con partituras que minimizaban las sutilezas rítmicas normalmente presentes en su trabajo, pero eran inventivas y ricas en melodía, con una orquestación más refinada e imaginativa que en la partitura de ballet promedio.

Críticos

Eduard Hanslick

La recepción de la crítica a la música de Tchaikovsky también fue variada, pero también mejoró con el tiempo. Incluso después de 1880, algunos dentro de Rusia lo consideraron sospechoso por no ser lo suficientemente nacionalista y pensaron que los críticos de Europa occidental lo alababan exactamente por esa razón. Podría haber una pizca de verdad en esto último, según el musicólogo y director Leon Botstein , ya que los críticos alemanes escribieron especialmente sobre la "indeterminación del carácter artístico [de Tchaikovsky] ... sentirse realmente como en casa en lo no ruso". De los críticos extranjeros que no se preocuparon por su música, Eduard Hanslick arremetió contra el Concierto para violín como una composición musical "cuyo hedor se puede oír" y William Forster Abtrop escribió sobre la Quinta Sinfonía: "La perorata furiosa suena como una Horda de demonios luchando en un torrente de brandy, la música cada vez más borracha. Pandemonium, delirium tremens , delirio, y sobre todo, ¡ruido peor desconcertado! "

La división entre los críticos rusos y occidentales se mantuvo durante gran parte del siglo XX, pero por una razón diferente. Según Brown y Wiley, la opinión predominante de los críticos occidentales era que las mismas cualidades en la música de Tchaikovsky que atraían al público —sus emociones fuertes, franqueza y elocuencia y orquestación colorida— se sumaban a la superficialidad compositiva. El uso de la música en la música popular y de cine, dice Brown, redujo aún más su estima ante sus ojos. También estaba el hecho, señalado anteriormente, de que la música de Tchaikovsky exigía un compromiso activo del oyente y, como dice Botstein, "hablaba de la vida interior imaginativa del oyente, independientemente de su nacionalidad". Los críticos conservadores, agrega, pueden haberse sentido amenazados por la "violencia e 'histeria'" que detectaron y sintieron que tales demostraciones emotivas "atacaban los límites de la apreciación estética convencional (la recepción culta del arte como un acto de discernimiento formalista) y la cortesía el compromiso del arte como acto de diversión ".

También ha existido el hecho de que el compositor no siguió estrictamente la forma de la sonata, sino que se basó en yuxtaponer bloques de tonalidades y grupos temáticos. Maes afirma que este punto ha sido visto en ocasiones como una debilidad más que como un signo de originalidad. Incluso con lo que Schonberg denominó "una reevaluación profesional" del trabajo de Tchaikovsky, la práctica de culpar a Tchaikovsky por no seguir los pasos de los maestros vieneses no ha desaparecido por completo, mientras que su intención de escribir música que complacería a su público también se ha abandonado a veces. a la tarea. En un artículo de 1992, el crítico del New York Times , Allan Kozinn , escribe: "Después de todo, es la flexibilidad de Tchaikovsky lo que nos ha dado una idea de su variabilidad ... Tchaikovsky fue capaz de producir música, entretenida y muy querida por más que sea. —Que parece superficial, manipulador y trivial cuando se considera en el contexto de toda la literatura. El Primer Concierto para piano es un ejemplo de ello. Hace un ruido alegre, nada en bonitas melodías y su retórica dramática permite (o incluso requiere) una solista para causar una impresión grandiosa y de capa y espada. Pero es completamente vacío ".

En el siglo XXI, sin embargo, los críticos están reaccionando de manera más positiva a la sintonía, originalidad y destreza de Tchaikovsky. "Tchaikovsky está siendo visto nuevamente como un compositor de primer nivel, escribiendo música de profundidad, innovación e influencia", según el historiador cultural y autor Joseph Horowitz . Importante en esta reevaluación es un cambio de actitud que se aleja del desdén por el emocionalismo manifiesto que marcó la mitad del siglo XX. "Hemos adquirido una visión diferente del 'exceso' romántico", dice Horowitz. "Tchaikovsky es hoy más admirado que deplorado por su franqueza emocional; si su música parece apresurada e insegura, todos nosotros también".

Público

Horowitz sostiene que, si bien la posición de la música de Tchaikovsky ha fluctuado entre los críticos, para el público, "nunca pasó de moda, y sus obras más populares han producido bytes de sonido icónicos [ sic ], como el tema del amor de Romeo y Julieta ". Junto con esas melodías, agrega Botstein, "Tchaikovsky atrajo al público fuera de Rusia con una inmediatez y franqueza que eran sorprendentes incluso para la música, una forma de arte a menudo asociada con la emoción". Las melodías de Tchaikovsky, expresadas con elocuencia y acompañadas de su ingenioso uso de la armonía y la orquestación, siempre han asegurado el atractivo de la audiencia. Su popularidad se considera segura, con seguidores en muchos países, incluidos los Estados Unidos y el Reino Unido, solo superados por Beethoven. Su música también se ha utilizado con frecuencia en la música popular y el cine.

Legado

Estatua de Tchaikovsky en Simferopol , Crimea

Según Wiley, Tchaikovsky fue un pionero en varios aspectos. "Gracias en gran parte a Nadezhda von Meck", escribe Wiley, "se convirtió en el primer compositor ruso profesional a tiempo completo". Esto, agrega Wiley, le dio tiempo y libertad para consolidar las prácticas compositivas occidentales que había aprendido en el Conservatorio de San Petersburgo con la canción folclórica rusa y otros elementos musicales nativos para cumplir sus propios objetivos expresivos y forjar un estilo original y profundamente personal. Hizo un impacto no solo en obras absolutas como la sinfonía, sino también en la música del programa y, como dice Wiley, "transformó los logros de Liszt y Berlioz ... en cuestiones de elevación e importancia psicológica de Shakespeare". Wiley y Holden señalan que Tchaikovsky hizo todo esto sin una escuela de composición nativa a la que recurrir. Señalan que solo Glinka lo había precedido en la combinación de prácticas rusas y occidentales y que sus maestros en San Petersburgo habían sido completamente germánicos en su perspectiva musical. Él estaba, escriben, a todos los efectos, solo en su búsqueda artística.

Sello de Rusia, El lago de los cisnes , 1993

Maes y Taruskin escriben que Tchaikovsky creía que su profesionalismo al combinar habilidad y altos estándares en sus obras musicales lo separaba de sus contemporáneos en Los Cinco. Maes agrega que, como ellos, quería producir música que reflejara el carácter nacional ruso, pero que lo hiciera con los más altos estándares europeos de calidad. Tchaikovsky, según Maes, llegó en un momento en que la nación misma estaba profundamente dividida en cuanto a lo que realmente era ese personaje. Al igual que su país, escribe Maes, le tomó tiempo descubrir cómo expresar su rusos de una manera que fuera fiel a sí mismo y a lo que había aprendido. Maes dice que debido a su profesionalismo, trabajó duro para lograr este objetivo y lo logró. El amigo del compositor, el crítico musical Hermann Laroche , escribió sobre La bella durmiente que la partitura contenía "un elemento más profundo y general que el color, en la estructura interna de la música, sobre todo en la base del elemento melódico. Este elemento básico es indudablemente ruso ".

Tchaikovsky se inspiró para llegar más allá de Rusia con su música, según Maes y Taruskin. Su exposición a la música occidental, escriben, lo alentó a pensar que pertenecía no solo a Rusia sino también al mundo en general. Volkov añade que esta mentalidad le hizo pensar seriamente en el lugar de Rusia en la cultura musical europea: el primer compositor ruso en hacerlo. Lo preparó para convertirse en el primer compositor ruso en familiarizar al público extranjero personalmente con sus propias obras, escribe Warrack , así como con las de otros compositores rusos. En su biografía de Chaikovski, Anthony Holden recuerda la escasez de la música clásica rusa antes del nacimiento de Tchaikovsky, a continuación, coloca los logros del compositor en una perspectiva histórica: "Veinte años después de la muerte de Tchaikovsky, en 1913, Igor Stravinsky 's La consagración de la primavera irrumpió en el musical escena, señalando la llegada de Rusia a la música del siglo 20. Entre estos dos mundos tan diferentes, la música de Tchaikovsky se convirtió en el único puente ".

El 7 de mayo de 2010, Google celebró su 170 cumpleaños con un Doodle de Google .

La voz de Tchaikovsky

Julius Block  [ ru ] realizó una grabación en Moscú en enero de 1890 en nombre de Thomas Edison . A continuación, se incluye una transcripción de la grabación:

Anton Rubinstein : ¡Qué cosa tan maravillosa! Какая прекрасная вещь .... хорошо ... (en ruso)
Julius Block: Al final. Наконец-то.
Lavrovskaya: Eres repugnante. ¿Cómo te atreves a llamarme astuto? Пративный *** да как вы смеете называть меня коварной?
Vasily Safonov : (canta)
Pyotr Tchaikovsky: Este trino podría ser mejor. Эта трель могла бы быть и лучше.
Lavrovskaya: (canta)
Tchaikovsky: Blok es un buen tipo, pero Edison es aún mejor. Блок молодец, но у Эдисона ещё лучше!
Lavrovskaya: (canta) Ao, ao. А-о, a-о.
Safonov: Peter Jurgenson en Moscú. Peter Jurgenson en Moskau. (en alemán)
Tchaikovsky: ¿Quién habla ahora? Parece la voz de Safonov. Кто сейчас говорит? Кажется голос Сафонова.
Safonov: (silbidos)

Según el musicólogo Leonid Sabaneyev , Tchaikovsky no se sentía cómodo con que lo grabaran para la posteridad y trató de evitarlo. En una visita aparentemente separada de la relacionada anteriormente, Block le pidió al compositor que tocara algo en un piano o al menos dijera algo. Tchaikovsky se negó. Le dijo a Block: "Soy un mal pianista y mi voz es ronca. ¿Por qué debería uno eternizarla?"

Notas

Referencias

Fuentes

Otras lecturas

enlaces externos