Ludwig van Beethoven - Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven
Retrato de Joseph Karl Stieler, 1820
Retrato de Joseph Karl Stieler , 1820
Nació
Bautizado 17 de diciembre de 1770
Murió 26 de marzo de 1827 (03/26/1827)(56 años)
Ocupación
  • Compositor
  • pianista
Trabajo notable
Lista de composiciones
Padres) Johann van Beethoven
Maria Magdalena Keverich
Firma
Beethoven Signature.svg

Ludwig van Beethoven ( / l ʊ d v ɪ ɡ v æ n b t v ən / ( escuchar )Sobre este sonido , alemán: [ventilador luːtvɪç beːtˌhoːfn̩] ( escuchar )Sobre este sonido ; bautizados diciembre 17, 1770 a marzo 26, 1827 ) era un alemán compositor y pianista. Beethoven sigue siendo uno de los compositores más admirados de la historia de la música occidental; Sus obras se encuentran entre las más interpretadas del repertorio de música clásica y abarcan la transición desde elPeríodo clásico a la época romántica en la música clásica. Su carrera se ha dividido convencionalmente en períodos temprano, medio y tardío. Se considera que su período temprano, durante el cual forjó su oficio, duró hasta 1802. Desde 1802 hasta alrededor de 1812, su período medio mostró un desarrollo individual de los estilos de Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart , y a veces se caracteriza como heroico . Durante este tiempo, comenzó a sufrir cada vez más de sordera . En su último período, de 1812 a 1827, amplió sus innovaciones en la forma y expresión musical.

Nacido en Bonn , el talento musical de Beethoven fue evidente a una edad temprana, y su padre, Johann van Beethoven, le enseñó inicialmente con dureza e intensidad . Beethoven fue enseñado más tarde por el compositor y director Christian Gottlob Neefe , bajo cuya tutela publicó su primera obra, un conjunto de variaciones de teclado, en 1783. Encontró alivio de una vida hogareña disfuncional con la familia de Helene von Breuning , cuyos hijos amó, entabló amistad y enseñó piano. A los 21 años se trasladó a Viena , que posteriormente se convirtió en su base, y estudió composición con Haydn. Beethoven luego ganó reputación como un pianista virtuoso, y pronto fue patrocinado por Karl Alois, el príncipe Lichnowsky para sus composiciones, lo que resultó en sus tres tríos para piano Opus 1 (las primeras obras a las que otorgó un número de opus ) en 1795.

Su primera obra orquestal importante, la Primera Sinfonía , se estrenó en 1800, y su primer conjunto de cuartetos de cuerda se publicó en 1801. A pesar de que su audición se deterioró durante este período, continuó dirigiendo, estrenando su Tercera y Quinta Sinfonías en 1804 y 1808. respectivamente. Su Concierto para violín apareció en 1806. Su último concierto para piano (núm. 5, Op. 73, conocido como el Emperador ), dedicado a su frecuente mecenas, el Archiduque Rodolfo de Austria , se estrenó en 1811, sin Beethoven como solista. Estaba casi completamente sordo en 1814, y luego dejó de actuar y aparecer en público. Describió sus problemas de salud y su vida personal insatisfecha en dos cartas, su Testamento de Heiligenstadt (1802) a sus hermanos y su carta de amor no enviada a un " Amado Inmortal " desconocido (1812).

Después de 1810, cada vez menos involucrado socialmente, Beethoven compuso muchas de sus obras más admiradas, incluidas sinfonías posteriores, música de cámara madura y las últimas sonatas para piano . Su única ópera, Fidelio , interpretada por primera vez en 1805, fue revisada a su versión final en 1814. Compuso Missa solemnis entre 1819 y 1823 y su Sinfonía final, No. 9 , uno de los primeros ejemplos de una sinfonía coral , entre 1822 y 1824. Escrito en sus últimos años, sus últimos cuartetos de cuerda , incluido el Grosse Fuge , de 1825-1826 se encuentran entre sus últimos logros. Después de algunos meses de estar postrado en cama, murió en 1827 . Las obras de Beethoven siguen siendo pilares del repertorio de música clásica.

Vida y carrera

Familia y vida temprana

Lugar de nacimiento de Beethoven en Bonngasse 20, Bonn, ahora el museo Casa de Beethoven

Beethoven era nieto de Ludwig van Beethoven (1712-1773), un músico de la ciudad de Mechelen en el ducado austríaco de Brabante (en lo que ahora es la región flamenca de Bélgica) que se había trasladado a Bonn a la edad de 21 años. Ludwig Trabajó como bajista en la corte de Clemens August , arzobispo elector de Colonia , y finalmente se convirtió, en 1761, en Kapellmeister (director musical) y, por lo tanto, en un músico preeminente en Bonn. El retrato que se encargó a sí mismo hacia el final de su vida permaneció exhibido en las habitaciones de su nieto como un talismán de su herencia musical. Ludwig tuvo un hijo, Johann (1740-1792), que trabajó como tenor en el mismo establecimiento musical y dio lecciones de teclado y violín para complementar sus ingresos.

Johann se casó con Maria Magdalena Keverich en 1767; era hija de Heinrich Keverich (1701-1751), que había sido el jefe de cocina de la corte del arzobispado de Trier . Beethoven nació de este matrimonio en Bonn, en lo que ahora es la Casa Museo de Beethoven , Bonnstrasse 20. No existe un registro auténtico de la fecha de su nacimiento; pero el registro de su bautismo , en la Parroquia Católica de San Remigius el 17 de diciembre de 1770, sobrevive, y la costumbre en la región en ese momento era realizar el bautismo dentro de las 24 horas posteriores al nacimiento. Existe consenso (con el que el propio Beethoven estuvo de acuerdo) en que su fecha de nacimiento fue el 16 de diciembre, pero no hay prueba documental de ello.

De los siete hijos de Johann van Beethoven, solo Ludwig, el segundo hijo, y dos hermanos menores sobrevivieron a la infancia. Kaspar Anton Karl nació el 8 de abril de 1774, y Nikolaus Johann (generalmente conocido como Johann), el más joven, nació el 2 de octubre de 1776.

El primer profesor de música de Beethoven fue su padre. Más tarde tuvo otros maestros locales: el organista de la corte Gilles van den Eeden (m. 1782), Tobias Friedrich Pfeiffer (un amigo de la familia, que proporcionó clases de teclado), Franz Rovantini (un pariente que lo instruyó en tocar el violín y la viola ). y el concertino de la corte Franz Anton Ries para el violín. Su matrícula comenzó en su quinto año. El régimen fue duro e intenso, y a menudo lo hacía llorar. Con la participación del insomne ​​Pfeiffer, hubo sesiones nocturnas irregulares, con el joven Beethoven siendo arrastrado de su cama al teclado. Su talento musical fue evidente a una edad temprana. Johann, consciente de los éxitos de Leopold Mozart en esta área (con su hijo Wolfgang y su hija Nannerl ), intentó promover a su hijo como un niño prodigio , alegando que Beethoven tenía seis años (él siete) en los carteles de su primera actuación pública. en marzo de 1778.

1780-1792: Bonn

Christian Gottlob Neefe. Grabado según Johann Georg Rosenberg, c. 1798

En 1780 o 1781, Beethoven inició sus estudios con su maestro más importante en Bonn, Christian Gottlob Neefe . Neefe le enseñó composición; en marzo de 1783 apareció el primer trabajo publicado de Beethoven, un conjunto de variaciones de teclado ( WoO 63). Beethoven pronto comenzó a trabajar con Neefe como organista asistente, al principio no remunerado (1782) y luego como empleado remunerado (1784) de la capilla de la corte. Sus primeras tres sonatas para piano , WoO 47, a veces conocidas como Kurfürst (Elector) por su dedicación al elector Maximilian Friedrich (1708-1784), se publicaron en 1783. Ese mismo año, apareció la primera referencia impresa a Beethoven en el Magazin der Musik - "Louis van Beethoven [sic] ... un niño de 11 años y un talento muy prometedor. Toca el piano con mucha habilidad y poder, lee muy bien a la vista ... la pieza principal que toca es Das wohltemperierte Klavier de Sebastian Bach , que Herr Neefe pone en sus manos ". El sucesor de Maximilian Friedrich como elector de Bonn fue Maximilian Franz . Dio algo de apoyo a Beethoven, nombrándolo Organista de la Corte y pagando su visita a Viena de 1792.

En estos años conoció a varias personas que se volvieron importantes en su vida. A menudo visitaba a la culta familia von Breuning, en cuya casa enseñó piano a algunos de los niños, y donde la viuda Frau von Breuning le ofreció una amistad maternal. Allí también conoció a Franz Wegeler , un joven estudiante de medicina, que se convirtió en un amigo de toda la vida (y se casaría con una de las hijas de von Breuning). El entorno familiar de von Breuning ofrecía una alternativa a su vida hogareña, que estaba cada vez más dominada por el declive de su padre. Otro frecuentador de los von Breuning fue el conde Ferdinand von Waldstein , quien se convirtió en amigo y partidario financiero durante el período de Beethoven en Bonn. Waldstein iba a encargar en 1791 el primer trabajo de Beethoven para el escenario, el ballet Musik zu einem Ritterballett (WoO 1).

Conde Waldstein: retrato de Antonín Machek , c. 1800

En el período 1785-1790 prácticamente no hay registro de la actividad de Beethoven como compositor. Esto puede atribuirse a la tibia respuesta que sus publicaciones iniciales habían atraído, y también a los problemas en curso en la familia Beethoven. Su madre murió en 1787, poco después de la primera visita de Beethoven a Viena, donde permaneció unas dos semanas y casi con certeza conoció a Mozart. En 1789, el padre de Beethoven fue retirado por la fuerza del servicio de la corte (como consecuencia de su alcoholismo) y se ordenó que la mitad de la pensión de su padre se pagara directamente a Ludwig para mantener a la familia. Contribuyó aún más a los ingresos de la familia enseñando (a lo que Wegeler dijo que tenía "una aversión extraordinaria") y tocando la viola en la orquesta de la corte. Esto lo familiarizó con una variedad de óperas, incluidas obras de Mozart, Gluck y Paisiello . Aquí también se hizo amigo de Anton Reicha , un compositor, flautista y violinista de su misma edad que era sobrino del director de la orquesta de la corte, Josef Reicha .

De 1790 a 1792, Beethoven compuso varias obras (ninguna fue publicada en ese momento) que muestran una variedad y madurez crecientes. Los musicólogos han identificado un tema similar a los de su Tercera Sinfonía en un conjunto de variaciones escritas en 1791. Quizás fue por recomendación de Neefe que Beethoven recibió sus primeros encargos; La Sociedad Literaria de Bonn encargó una cantata para conmemorar la muerte en 1790 de José II (WoO 87), y otra cantata, para celebrar la posterior adhesión de Leopoldo II como Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico (WoO 88), puede haber sido encargado por el Elector. Estas dos cantatas del emperador nunca se interpretaron en ese momento y permanecieron perdidas hasta la década de 1880 cuando fueron descritas por Johannes Brahms como "Beethoven de principio a fin" y como tales proféticas del estilo que marcaría su música como distinta de la tradición clásica.

Beethoven probablemente fue presentado por primera vez a Joseph Haydn a fines de 1790 cuando este último viajaba a Londres y se detuvo en Bonn en Navidad. Un año y medio después, se conocieron en Bonn en el viaje de regreso de Haydn de Londres a Viena en julio de 1792, cuando Beethoven tocaba en la orquesta de la Redoute de Godesberg . Probablemente se hicieron arreglos en ese momento para que Beethoven estudiara con el maestro mayor. Waldstein le escribió antes de su partida: "Vas a Viena en cumplimiento de tus deseos frustrados desde hace mucho tiempo ... Con la ayuda de un trabajo asiduo, recibirás el espíritu de Mozart de manos de Haydn".

1792-1802: Viena: los primeros años

Retrato de Beethoven cuando era joven, c. 1800, por Carl Traugott Riedel (1769–1832)

Beethoven partió de Bonn hacia Viena en noviembre de 1792, en medio de rumores de que la guerra salía de Francia ; poco después de su llegada se enteró de que su padre había muerto. Durante los años siguientes, Beethoven respondió al sentimiento generalizado de que era el sucesor del recientemente fallecido Mozart estudiando la obra de ese maestro y escribiendo obras con un distintivo sabor mozartiano.

No se propuso de inmediato establecerse como compositor, sino que se dedicó al estudio y la interpretación. Trabajando bajo la dirección de Haydn, buscó dominar el contrapunto . También estudió violín con Ignaz Schuppanzigh . A principios de este período, también comenzó a recibir instrucción ocasional de Antonio Salieri , principalmente en el estilo de composición vocal italiana; esta relación persistió hasta al menos 1802, y posiblemente hasta 1809.

Con la partida de Haydn a Inglaterra en 1794, el elector esperaba que Beethoven regresara a Bonn. En cambio, optó por permanecer en Viena, continuando su instrucción en contrapunto con Johann Albrechtsberger y otros maestros. En cualquier caso, a estas alturas debió parecerle claro a su empleador que Bonn caería en manos de los franceses, como sucedió en octubre de 1794, dejando a Beethoven sin un estipendio ni la necesidad de regresar. Sin embargo, varios nobles vieneses ya habían reconocido su capacidad y le ofrecieron apoyo financiero, entre ellos el príncipe Joseph Franz Lobkowitz , el príncipe Karl Lichnowsky y el barón Gottfried van Swieten .

Ayudado por sus conexiones con Haydn y Waldstein, Beethoven comenzó a desarrollar una reputación como intérprete e improvisador en los salones de la nobleza vienesa. Su amigo Nikolaus Simrock comenzó a publicar sus composiciones, comenzando con un conjunto de variaciones de teclado sobre un tema de Dittersdorf (WoO 66). En 1793, se había ganado una reputación en Viena como virtuoso del piano, pero aparentemente retuvo las obras de la publicación para que su eventual aparición tuviera un mayor impacto.

Príncipe Lobkowitz: retrato de August Friedrich Oelenhainz

En 1795, Beethoven hizo su debut público en Viena durante tres días, comenzando con la interpretación de uno de sus propios conciertos para piano el 29 de marzo en el Burgtheater y terminando con un concierto de Mozart el 31 de marzo, probablemente el concierto en re menor para el que había escrito. una cadencia poco después de su llegada a Viena. Para este año, tenía dos conciertos para piano disponibles para su interpretación, uno en si bemol mayor que había comenzado a componer antes de mudarse a Viena y en el que había trabajado durante más de una década, y otro en do mayor compuesto en su mayor parte durante 1795. Este último, como obra más sustantiva, optó por designarlo como su primer concierto para piano , publicándolo en marzo de 1801 como Opus 15, antes de publicar el primero como Opus 19 en diciembre siguiente. Escribió nuevas cadencias para ambas obras en 1809.

Poco después de su debut público dispuso la publicación de la primera de sus composiciones a la que asignó un número de opus , los tres tríos para piano, Opus 1 . Estas obras fueron dedicadas a su mecenas, el príncipe Lichnowsky, y fueron un éxito económico; Las ganancias de Beethoven eran casi suficientes para cubrir sus gastos de manutención durante un año. En 1799 Beethoven participó en (y ganó) un notorio 'duelo' de piano en la casa del barón Raimund Wetzlar (un ex mecenas de Mozart) contra el virtuoso Joseph Wölfl ; y al año siguiente también triunfó contra Daniel Steibelt en el salón del conde Moritz von Fries . El musicólogo Barry Cooper describe la octava sonata para piano de Beethoven, la Patética (Op. 13), publicada en 1799, como "superando a cualquiera de sus composiciones anteriores, en fuerza de carácter, profundidad de emoción, nivel de originalidad e ingenio de manipulación motívica y tonal ".

Beethoven compuso sus primeros seis cuartetos de cuerda (Op. 18) entre 1798 y 1800 (encargado y dedicado al príncipe Lobkowitz). Fueron publicados en 1801. También completó su Septeto (Op. 20) en 1799, que fue una de sus obras más populares durante su vida. Con los estrenos de su Primera y Segunda Sinfonías en 1800 y 1803, se convirtió en uno de los más importantes de una generación de jóvenes compositores que siguieron a Haydn y Mozart. Pero sus melodías, el desarrollo musical, el uso de la modulación y la textura y la caracterización de la emoción lo diferenciaron de sus influencias y aumentaron el impacto que tuvieron algunas de sus primeras obras cuando se publicaron por primera vez. Para el estreno de su Primera Sinfonía, contrató al Burgtheater el 2 de abril de 1800 y organizó un extenso programa, que incluía obras de Haydn y Mozart, así como su Septeto, la Sinfónica y uno de sus conciertos para piano (las últimas tres obras todo entonces inédito). El concierto, que la Allgemeine musikalische Zeitung describió como "el concierto más interesante en mucho tiempo", no estuvo exento de dificultades; entre las críticas estuvo que "los jugadores no se molestaron en prestar atención al solista". A finales de 1800, Beethoven y su música ya eran muy solicitados por patrocinadores y editores.

Josephine Brunsvik, miniatura a lápiz (artista desconocido), antes de 1804

En mayo de 1799, enseñó piano a las hijas de la condesa húngara Anna Brunsvik. Durante este tiempo, se enamoró de la hija menor Josephine . Entre sus otros estudiantes, de 1801 a 1805, fue tutor de Ferdinand Ries , quien se convirtió en compositor y luego escribió sobre sus encuentros. El joven Carl Czerny , que más tarde se convertiría él mismo en un renombrado profesor de música, estudió con Beethoven de 1801 a 1803. A finales de 1801, conoció a una joven condesa, Julie Guicciardi , de la familia Brunsvik; él menciona su amor por Julie en una carta de noviembre de 1801 a un amigo, pero la diferencia de clases impidió cualquier consideración de perseguir esto. Dedicó su Sonata Op. 27 No. 2 , ahora comúnmente conocida como Moonlight Sonata , para ella.

En la primavera de 1801 completó Las criaturas de Prometeo , un ballet . La obra recibió numerosas interpretaciones en 1801 y 1802, y se apresuró a publicar un arreglo de piano para capitalizar su popularidad inicial. En la primavera de 1802 completó la Segunda Sinfonía , destinada a presentarse en un concierto que fue cancelado. En cambio, la sinfonía se estrenó en un concierto por suscripción en abril de 1803 en el Theatre an der Wien , donde había sido nombrado compositor residente. Además de la Segunda Sinfonía, el concierto también contó con la Primera Sinfonía, el Tercer Concierto para piano y el oratorio Cristo en el Monte de los Olivos . Las críticas fueron variadas, pero el concierto fue un éxito financiero; pudo cobrar tres veces el costo de un boleto de concierto típico.

Sus relaciones comerciales con los editores también comenzaron a mejorar en 1802 cuando su hermano Kaspar, que anteriormente lo había ayudado de manera informal, comenzó a asumir un papel más importante en la gestión de sus asuntos. Además de negociar precios más altos por obras compuestas recientemente, Kaspar también comenzó a vender algunas de sus composiciones inéditas anteriores y lo alentó (en contra de la preferencia de Beethoven) a hacer arreglos y transcripciones de sus obras más populares para otras combinaciones de instrumentos. Beethoven accedió a estas solicitudes, ya que no pudo evitar que los editores contrataran a otros para hacer arreglos similares de sus obras.

1802-1812: el período 'heroico'

Sordera

Beethoven en 1803, pintado por Christian Horneman

Beethoven le dijo al pianista inglés Charles Neate (en 1815) que fechaba su pérdida auditiva debido a un ataque que sufrió en 1798 provocado por una pelea con un cantante. Durante su declive gradual, su audición se vio obstaculizada aún más por una forma grave de tinnitus . Ya en 1801, escribió a Wegeler y a otro amigo Karl Amenda, describiéndoles sus síntomas y las dificultades que causaban tanto en el ámbito profesional como social (aunque es probable que algunos de sus amigos cercanos ya fueran conscientes de los problemas). La causa probablemente fue la otosclerosis , quizás acompañada de degeneración del nervio auditivo .

Siguiendo el consejo de su médico, Beethoven se mudó a la pequeña ciudad austriaca de Heiligenstadt , en las afueras de Viena, de abril a octubre de 1802 en un intento de reconciliarse con su condición. Allí escribió el documento ahora conocido como el Testamento de Heiligenstadt , una carta a sus hermanos que registra sus pensamientos suicidas debido a su creciente sordera y registra su resolución de seguir viviendo por y a través de su arte. La carta nunca fue enviada y fue descubierta en sus papeles después de su muerte. Las cartas a Wegeler y Amenda no eran tan desesperantes; en ellos Beethoven comentó también sobre su continuo éxito profesional y financiero en este período, y su determinación, como se lo expresó a Wegeler, de "agarrar al destino por el cuello; ciertamente no me aplastará por completo". En 1806, Beethoven señaló en uno de sus bocetos musicales: "Deja que tu sordera ya no sea un secreto, ni siquiera en el arte".

La pérdida auditiva de Beethoven no le impidió componer música, pero hizo que tocar en conciertos, una importante fuente de ingresos en esta etapa de su vida, fuera cada vez más difícil. (También contribuyó sustancialmente a su aislamiento social.) Czerny comentó, sin embargo, que Beethoven todavía podía escuchar el habla y la música normalmente hasta 1812. Beethoven nunca se volvió totalmente sordo; en sus últimos años todavía podía distinguir tonos bajos y sonidos fuertes repentinos.

El estilo heroico

Página de título de ms. de la Sinfonía Eroica , con el nombre de Napoleón marcado por Beethoven

El regreso de Beethoven a Viena desde Heiligenstadt estuvo marcado por un cambio en el estilo musical, y ahora a menudo se lo designa como el comienzo de su período medio o "heroico", caracterizado por muchas obras originales compuestas a gran escala. Según Carl Czerny, Beethoven dijo: "No estoy satisfecho con el trabajo que he realizado hasta ahora. A partir de ahora tengo la intención de tomar un nuevo camino". Una de las primeras obras importantes que emplearon este nuevo estilo fue la Tercera sinfonía en mi bemol, op. 55, conocido como Eroica , escrito en 1803-04. La idea de crear una sinfonía basada en la carrera de Napoleón puede haber sido sugerida a Beethoven por el general Bernadotte en 1798. Beethoven, simpatizante del ideal del heroico líder revolucionario, originalmente dio a la sinfonía el título de "Bonaparte", pero Napoleón lo desilusionó. declarándose emperador en 1804 , borró el nombre de Napoleón de la portada del manuscrito, y la sinfonía se publicó en 1806 con su título actual y el subtítulo "para celebrar la memoria de un gran hombre". La Eroica era más larga y de mayor alcance que cualquier sinfonía anterior. Cuando se estrenó a principios de 1805, recibió una recepción mixta. Algunos oyentes objetaron su extensión o entendieron mal su estructura, mientras que otros la vieron como una obra maestra.

ETA Hoffmann, autorretrato , c. 1820

Otras obras del período intermedio extienden de la misma manera dramática el lenguaje musical que Beethoven había heredado. Los cuartetos de cuerda de Rasumovsky y las sonatas para piano de Waldstein y Appassionata comparten el espíritu heroico de la Tercera Sinfonía. Otras obras de este período incluyen la Cuarta a la Octava Sinfonías, el oratorio Cristo en el Monte de los Olivos , la ópera Fidelio y el Concierto para violín . Beethoven fue aclamado en 1810 por la escritora y compositora ETA Hoffmann , en una influyente reseña de la Allgemeine musikalische Zeitung , como el más grande de (lo que él consideraba) los tres compositores románticos (es decir, por delante de Haydn y Mozart); en la Quinta Sinfonía de Beethoven, su música, escribió Hoffmann, "pone en movimiento el terror, el miedo, el horror, el dolor y despierta el anhelo infinito que es la esencia del romanticismo".

Durante este tiempo, los ingresos de Beethoven provinieron de la publicación de sus obras, de las representaciones de las mismas y de sus mecenas, para quienes realizó representaciones privadas y copias de las obras que encargaron por un período exclusivo antes de su publicación. Algunos de sus primeros patrocinadores, incluidos el príncipe Lobkowitz y el príncipe Lichnowsky, le otorgaron estipendios anuales además de encargar trabajos y comprar trabajos publicados. Quizás su mecenas aristocrático más importante fue el archiduque Rodolfo de Austria , el hijo menor del emperador Leopoldo II , quien en 1803 o 1804 comenzó a estudiar piano y composición con él. Se hicieron amigos y sus reuniones continuaron hasta 1824. Beethoven dedicó 14 composiciones a Rudolf, incluidas algunas de sus obras principales, como el Archiduque Trio Op. 97 (1811) y Missa solemnis Op. 123 (1823).

Su puesto en el Theatre an der Wien terminó cuando el teatro cambió de dirección a principios de 1804 y se vio obligado a trasladarse temporalmente a los suburbios de Viena con su amigo Stephan von Breuning. Esto ralentizó el trabajo sobre Leonore (el título original de su ópera), su obra más grande hasta la fecha, durante un tiempo. Fue retrasado nuevamente por la censura austriaca y finalmente se estrenó, bajo su actual título de Fidelio , en noviembre de 1805 en casas que estaban casi vacías debido a la ocupación francesa de la ciudad . Además de ser un fracaso financiero, esta versión de Fidelio también fue un fracaso crítico, y Beethoven comenzó a revisarlo.

A pesar de este fracaso, Beethoven siguió ganando reconocimiento. En 1807, el músico y editor Muzio Clementi obtuvo los derechos para publicar sus obras en Inglaterra, y el ex-mecenas de Haydn, el príncipe Esterházy, encargó una misa (la Misa en C , Op. 86) para el onomástico de su esposa. Pero no podía contar solo con ese reconocimiento. Un colosal concierto benéfico que organizó en diciembre de 1808, y fue ampliamente publicitado, incluyó los estrenos de las sinfonías Quinta y Sexta ( Pastoral ) , el Cuarto Concierto para Piano , extractos de la Misa en Do, la escena y el aria ¡Ah! perfido Op. 65 y la Fantasía Coral op. 80 . Hubo una gran audiencia (incluidos Czerny y el joven Ignaz Moscheles ), pero estuvo poco ensayado, involucró muchas paradas y arranques, y durante la Fantasía Beethoven se notó gritando a los músicos "¡mal tocado, mal, otra vez!" Se desconoce el resultado financiero.

El mecenas de Beethoven, el archiduque Rudolf ; retrato de Johann Baptist von Lampi

En el otoño de 1808, después de haber sido rechazado para un puesto en el Teatro Real, Beethoven recibió una oferta del hermano de Napoleón, Jérôme Bonaparte , entonces rey de Westfalia , para un puesto bien pagado como maestro de capilla en la corte de Cassel . Para persuadirlo de que se quedara en Viena, el archiduque Rudolf, el príncipe Kinsky y el príncipe Lobkowitz, después de recibir representaciones de los amigos de Beethoven, se comprometieron a pagarle una pensión de 4000 florines al año. En el evento, el Archiduque Rudolf pagó su parte de la pensión en la fecha acordada. Kinsky, llamado inmediatamente al servicio militar, no contribuyó y murió en noviembre de 1812 después de caer de su caballo. La moneda austriaca se desestabilizó y Lobkowitz quebró en 1811 por lo que para beneficiarse del acuerdo Beethoven finalmente recurrió a la ley, que en 1815 le reportó alguna recompensa.

La inminencia de que la guerra llegara a Viena se sintió a principios de 1809. En abril, Beethoven terminó de escribir su Concierto para piano n. ° 5 en mi bemol mayor, op. 73, que el musicólogo Alfred Einstein ha descrito como "la apoteosis del concepto militar" en la música de Beethoven. El archiduque Rudolf dejó la capital con la familia imperial a principios de mayo, lo que provocó la sonata para piano de Beethoven Les Adieux (Sonata No. 26, Op. 81a), en realidad titulada por Beethoven en alemán Das Lebewohl (La despedida), cuyo movimiento final, Das Wiedersehen (El regreso), está fechado en el manuscrito con la fecha del regreso a casa de Rudolf el 30 de enero de 1810. Durante el bombardeo francés de Viena en mayo, Beethoven se refugió en el sótano de la casa de su hermano Kaspar. La posterior ocupación de Viena y las alteraciones de la vida cultural y de los editores de Beethoven, junto con la mala salud de Beethoven a finales de 1809, explican su producción significativamente reducida durante este período, aunque otras obras notables del año incluyen su Cuarteto de cuerda n. ° 10 en fa mayor, op. 74 (conocida como The Harp ) y la Sonata para piano n. ° 24 en fa sostenido mayor op. 78, dedicado a la hermana de Josephine, Therese Brunsvik .

Goethe

Goethe en 1808; retrato de Gerhard von Kügelgen

A finales de 1809, Beethoven recibió el encargo de escribir música adicional para la obra de Goethe Egmont . El resultado (una obertura y nueve entradas y piezas vocales adicionales, Op.84 ), que apareció en 1810, encajaba bien con el estilo heroico de Beethoven y se interesó por Goethe, estableciendo tres de sus poemas como canciones (Op.83) y aprendiendo sobre el poeta de una conocida en común, Bettina Brentano (quien también escribió a Goethe en este momento sobre Beethoven). Otras obras de este período en una línea similar fueron el cuarteto de cuerda en fa menor Op. 95 , al que Beethoven le dio el subtítulo Quartetto serioso , y el Op. 97 Piano Trio en si bemol mayor conocido por su dedicación a su mecenas Rudolph como el Archiduque Trio .

En la primavera de 1811, Beethoven enfermó gravemente, sufriendo dolores de cabeza y fiebre alta. Su médico Johann Malfatti le recomendó que se curara en el balneario de Teplitz (ahora Teplice en la República Checa ), donde escribió dos oberturas más y conjuntos de música incidental para dramas, esta vez de August von Kotzebue - King Stephen Op. 117 y Las ruinas de Atenas op. 113. Aconsejado de nuevo a visitar Teplitz en 1812, se reunió allí con Goethe, quien escribió: "Su talento me asombró; lamentablemente es una personalidad absolutamente indómita, que no se equivoca del todo al sostener que el mundo es detestable, pero seguramente no hace es más agradable ... por su actitud ". Beethoven escribió a sus editores Breitkopf y Härtel que "Goethe se deleita demasiado en la atmósfera de la corte, mucho más de lo que se está convirtiendo en un poeta". Pero después de su encuentro, comenzó un escenario para coro y orquesta de Meeresstille und glückliche Fahrt (Mar en calma y viaje próspero) de Goethe (Op. 112), completado en 1815. Después de esto se publicó en 1822 con una dedicatoria al poeta, escribió Beethoven a él: "La admiración, el amor y la estima que ya en mi juventud acariciaba al único e inmortal Goethe han persistido".

El amado inmortal

Antonie Brentano (1808) pintado por Joseph Karl Stieler

Mientras estaba en Teplitz en 1812, escribió una carta de amor de diez páginas a su " Amado Inmortal ", que nunca envió a su destinatario. La identidad del destinatario previsto fue durante mucho tiempo un tema de debate, aunque el musicólogo Maynard Solomon ha demostrado de manera convincente que el destinatario previsto debe haber sido Antonie Brentano ; otros candidatos han incluido a Julie Guicciardi, Therese Malfatti y Josephine Brunsvik.

Todos ellos habían sido considerados por Beethoven como posibles almas gemelas durante su primera década en Viena. Guicciardi, aunque coqueteó con Beethoven, nunca tuvo ningún interés serio en él y se casó con Wenzel Robert von Gallenberg en noviembre de 1803. (Beethoven insistió a su posterior secretario y biógrafo, Anton Schindler , que Gucciardi me había "buscado, llorando, pero yo Desde el enamoramiento inicial de Beethoven por ella, Josephine se había casado con el anciano conde Joseph Deym, que murió en 1804. Beethoven comenzó a visitarla y entabló una apasionada correspondencia. Inicialmente, aceptó que Josephine no podía amarlo, pero continuó dirigiéndose a ella incluso después de que ella se había mudado a Budapest, finalmente demostrando que había recibido el mensaje en su última carta de 1807: "Te agradezco por desear todavía para parecer como si no hubiera sido desterrado por completo de tu memoria ". Malfatti era sobrina del médico de Beethoven y él le había propuesto matrimonio en 1810. Él tenía 40 años, ella 19; la propuesta fue rechazada. Ahora se la recuerda como la receptora de la bagatela de piano Für Elise .

Antonie (Toni) Brentano (de soltera von Birkenstock), diez años menor que Beethoven, era la esposa de Franz Brentano, el medio hermano de Bettina Brentano , quien proporcionó a Beethoven la introducción a la familia. Parecería que Antonie y Beethoven tuvieron una aventura durante 1811-1812. Antonie se fue de Viena con su esposo a fines de 1812 y nunca volvió a reunirse con Beethoven (o aparentemente mantuvo correspondencia con él), aunque en sus últimos años escribió y habló con cariño de él. Algunos especulan que Beethoven era el padre del hijo de Antonie, Karl Josef, aunque los dos nunca se conocieron.

Después de 1812 no hay informes de relaciones románticas de Beethoven; Sin embargo, se desprende claramente de su correspondencia de la época y, más tarde, de los libros de conversación, que ocasionalmente se encontraba con prostitutas.

1813-1822: Aclamación

Problemas familiares

Karl van Beethoven, c. 1820: retrato en miniatura de artista desconocido

A principios de 1813, Beethoven aparentemente atravesó un período emocional difícil y su producción compositiva decayó. Su apariencia personal se degradó —generalmente había sido pulcra— al igual que sus modales en público, sobre todo cuando cenaba.

Los problemas familiares pueden haber influido en esto. Beethoven había visitado a su hermano Johann a finales de octubre de 1812. Deseaba poner fin a la convivencia de Johann con Therese Obermayer, una mujer que ya tenía un hijo ilegítimo. No pudo convencer a Johann de que pusiera fin a la relación y apeló a las autoridades cívicas y religiosas locales, pero Johann y Therese se casaron el 8 de noviembre.

La enfermedad y la eventual muerte de su hermano Kaspar por tuberculosis se convirtió en una preocupación creciente. Kaspar había estado enfermo durante algún tiempo; en 1813 Beethoven le prestó 1500 florines , para obtener el reembolso de los cuales finalmente se vio obligado a tomar complejas medidas legales. Después de la muerte de Kaspar el 15 de noviembre de 1815, Beethoven se vio envuelto de inmediato en una prolongada disputa legal con la esposa de Kaspar, Johanna, por la custodia de su hijo Karl , que entonces tenía nueve años. Beethoven había solicitado con éxito a Kaspar que lo nombraran el único guardián del niño. Un codicilo tardío del testamento de Kaspar le dio a él y a Johanna la tutela conjunta. Si bien Beethoven logró que se quitara a su sobrino de su custodia en enero de 1816 y lo trasladaran a una escuela privada en 1818, nuevamente estaba preocupado por los procesos legales en torno a Karl. Mientras testificaba ante el tribunal de la nobleza , el Landrechte , Beethoven no pudo demostrar que era de noble cuna y, como consecuencia, el 18 de diciembre de 1818 el caso fue trasladado al magistrado civil de Viena, donde perdió la tutela exclusiva. Solo recuperó la custodia después de intensas luchas legales en 1820. Durante los años siguientes, Beethoven interfirió con frecuencia en la vida de su sobrino en lo que Karl percibió como una manera autoritaria.

Viena de la posguerra

Beethoven en 1815: retrato de Joseph Willibrord Mähler

Beethoven finalmente se sintió motivado para comenzar una composición significativa nuevamente en junio de 1813, cuando llegaron noticias de la derrota de Napoleón en la batalla de Vitoria por una coalición liderada por el duque de Wellington . El inventor Mälzel lo persuadió de que escribiera una obra conmemorativa del evento para su instrumento mecánico, el Panharmonicon . Este Beethoven también se transcribió para orquesta como Wellington's Victory (Op. 91, también conocida como Battle Symphony ). Se interpretó por primera vez el 8 de diciembre, junto con su Séptima Sinfonía , Op. 92, en un concierto benéfico para las víctimas de la guerra, concierto cuyo éxito hizo que se repitiera el 12 de diciembre. La orquesta incluía a varios músicos destacados y en ascenso que se encontraban en Viena en ese momento, incluidos Giacomo Meyerbeer y Domenico Dragonetti . La obra recibió representaciones repetidas en conciertos organizados por Beethoven en enero y febrero de 1814. Estos conciertos le reportaron a Beethoven más ganancias que cualquier otro en su carrera, y le permitieron comprar las acciones bancarias que eventualmente serían los activos más valiosos de su patrimonio en su muerte.

La renovada popularidad de Beethoven llevó a las demandas de un renacimiento de Fidelio , que, en su tercera versión revisada, también fue bien recibida en su inauguración de julio en Viena, y se representó con frecuencia allí durante los años siguientes. Los editores de Beethoven, Artaria , encargaron a Moscheles, de 20 años, que preparara una partitura para piano de la ópera, que escribió: "¡Terminado, con la ayuda de Dios!" - a lo que Beethoven añadió "Oh hombre, ayúdate a ti mismo". Ese verano Beethoven compuso una sonata para piano por primera vez en cinco años, su Sonata en mi menor, Opus 90 . También fue uno de los muchos compositores que produjeron música en una vena patriótica para entretener a los muchos jefes de estado y diplomáticos que acudieron al Congreso de Viena que comenzó en noviembre de 1814, con la cantata Der glorreiche Augenblick (El momento glorioso) (Op. 136) y obras corales similares que, en palabras de Maynard Solomon "ampliaron la popularidad de Beethoven, [pero] hicieron poco por mejorar su reputación como compositor serio".

En abril y mayo de 1814, tocando en su Archiduque Trio, Beethoven hizo sus últimas apariciones públicas como solista. El compositor Louis Spohr señaló: "El piano estaba muy desafinado, lo que a Beethoven le importaba poco, ya que no lo oía ... apenas quedaba nada del virtuosismo del artista ... Me entristeció profundamente". A partir de 1814, Beethoven utilizó para las conversaciones las trompetas diseñadas por Johann Nepomuk Maelzel (algunas de las cuales se exhiben en la Beethoven-Haus de Bonn).

Sus composiciones de 1815 incluyen una segunda ambientación expresiva del poema An die Hoffnung (Op. 94) en 1815. Comparada con su primera ambientación en 1805 (un regalo para Josephine Brunsvik), era "mucho más dramática ... el de una escena operística ". Pero su energía parecía decaer: aparte de estas obras, escribió las dos sonatas para violonchelo Op. 102 núms. 1 y 2 , y algunas piezas menores, y comenzó pero abandonó un sexto concierto para piano.

Pausa

Beethoven en 1818 por August Klöber  [ de ]

Entre 1815 y 1819, la producción de Beethoven volvió a caer a un nivel único en su vida madura. Atribuyó parte de esto a una enfermedad prolongada (la llamó fiebre inflamatoria) que tuvo durante más de un año, a partir de octubre de 1816. Su biógrafo Maynard Solomon sugiere que también es sin duda una consecuencia de los problemas legales en curso sobre su sobrino. Karl, y de Beethoven encontrándose cada vez más en desacuerdo con las tendencias musicales actuales. Sin simpatizar con los desarrollos del romanticismo alemán que presentaban lo sobrenatural (como en las óperas de Spohr, Heinrich Marschner y Carl Maria von Weber ), también "resistió la inminente fragmentación romántica de las ... formas cíclicas de la era clásica en pequeñas formas y letras piezas de estado de ánimo "y se volvió hacia el estudio de Bach, Handel y Palestrina . Una vieja conexión se renovó en 1817 cuando Maelzel buscó y obtuvo el respaldo de Beethoven para su metrónomo recién desarrollado . Durante estos años, las pocas obras importantes que completó incluyen la Sonata Hammerklavier de 1818 (Sonata núm. 29 en si bemol mayor, Op. 106) y sus configuraciones de poemas de Alois Jeitteles , An die ferne Geliebte Op. 98 (1816), que introdujo el ciclo de la canción en el repertorio clásico. En 1818 comenzó a realizar bocetos musicales que acabarían formando parte de su Novena Sinfonía final.

A principios de 1818, la salud de Beethoven había mejorado y su sobrino Karl, que ahora tenía 11 años, se mudó con él en enero (aunque en un año la madre de Karl lo había ganado de nuevo en los tribunales). A estas alturas, la audición de Beethoven se había vuelto a deteriorar gravemente, por lo que Beethoven y sus interlocutores escribían en cuadernos para mantener conversaciones. Estos 'libros de conversación' son un rico recurso escrito para su vida a partir de este período. Contienen discusiones sobre música, negocios y vida personal; también son una fuente valiosa para sus contactos y para las investigaciones sobre cómo pretendía interpretar su música y sus opiniones sobre el arte de la música. La gestión de su hogar también había mejorado algo con la ayuda de Nannette Streicher . Streicher, propietario del taller de piano Stein y amigo personal, había ayudado al cuidado de Beethoven durante su enfermedad; ella continuó brindándole algo de apoyo, y finalmente encontró en ella una cocinera experta. Un testimonio de la estima en que se tenía a Beethoven en Inglaterra fue la presentación este año por parte de Thomas Broadwood, el propietario de la compañía, de un piano Broadwood , por lo que Beethoven expresó su agradecimiento. Sin embargo, no se encontraba lo suficientemente bien como para realizar una visita a Londres ese año, propuesta por la Sociedad Filarmónica .

Resurgimiento

Beethoven en 1819: retrato de Ferdinand Schimon  [ de ]

A pesar del tiempo ocupado por sus continuas luchas legales sobre Karl, que implicó una extensa correspondencia y cabildeo, dos eventos desencadenaron los principales proyectos de composición de Beethoven en 1819. El primero fue el anuncio del ascenso del Archiduque Rudolf a Cardenal - Arzobispo como Arzobispo de Olomouc (ahora en la República Checa), que desencadenó la Missa solemnis Op. 123, destinada a estar lista para su instalación en Olomouc en marzo de 1820. La otra fue la invitación del editor Antonio Diabelli a cincuenta compositores vieneses, entre ellos Beethoven, Franz Schubert , Czerny y Franz Liszt , de 8 años , para componer una variación cada uno sobre un tema que proporcionó. Beethoven se sintió impulsado a superar a la competencia y, a mediados de 1819, ya había completado 20 variaciones de lo que se convertiría en las 33 Variaciones Diabelli op. 120. Ninguna de estas obras estaría terminada durante algunos años. Sin embargo, un tributo significativo de 1819 fue el conjunto de cuarenta variaciones para piano del archiduque Rudolf sobre un tema escrito para él por Beethoven (WoO 200) y dedicado al maestro. El retrato de Beethoven de Ferdinand Schimon  [ de ] de este año, que fue una de las imágenes más familiares de él durante el siglo siguiente, fue descrito por Schindler como, a pesar de sus debilidades artísticas, "en la interpretación de esa mirada particular, la frente majestuosa ... la boca firmemente cerrada y la barbilla en forma de concha, ... más fiel a la naturaleza que cualquier otra imagen ".

La determinación de Beethoven durante los años siguientes de escribir la Misa para Rudolf no fue motivada por ningún catolicismo devoto . Aunque había nacido católico, la forma de religión que se practicaba en la corte de Bonn donde creció era, en palabras de Maynard Solomon, "una ideología de compromiso que permitía una coexistencia relativamente pacífica entre la Iglesia y el racionalismo ". El Tagebuch de Beethoven (un diario que mantuvo ocasionalmente entre 1812 y 1818) muestra su interés en una variedad de filosofías religiosas, incluidas las de la India, Egipto y Oriente y los escritos del Rig-Veda . En una carta a Rudolf de julio de 1821, Beethoven muestra su fe en un Dios personal: "Dios ... ve en lo más profundo de mi corazón y sabe que, como hombre, desempeño con la mayor conciencia y en todas las ocasiones los deberes que la Humanidad, Dios y La naturaleza me lo ordena ". En uno de los bocetos de la Missa solemnis escribió "Súplica por la paz interior y exterior".

El estatus de Beethoven fue confirmado por la serie de Conciertos espíritus ofrecidos en Viena por el maestro de coro Franz Xaver Gebauer en las temporadas 1819/1820 y 1820/1821, durante los cuales sus ocho sinfonías hasta la fecha, más el oratorio Christus y la Misa en Do, fueron realizados. Beethoven estaba típicamente decepcionado: cuando en un libro de conversación de abril de 1820 un amigo mencionó a Gebauer, Beethoven escribió en respuesta: "¡Geh! Bauer" (¡Vete, campesino!)

Fue en 1819 cuando el editor Moritz Schlesinger se acercó por primera vez a Beethoven, quien ganó la ronda del compositor sospechoso, mientras lo visitaba en Mödling , al conseguirle un plato de ternera asada. Una consecuencia de esto fue que Schlesinger aseguraría las tres últimas sonatas para piano de Beethoven y sus últimos cuartetos; parte del atractivo de Beethoven era que Schlesinger tenía instalaciones editoriales en Alemania y Francia, y conexiones en Inglaterra, que podían superar los problemas de piratería de los derechos de autor. La primera de las tres sonatas, que Beethoven contrató con Schlesinger en 1820 a 30 ducados por sonata (retrasando aún más la finalización de la misa), se envió al editor a finales de ese año (la Sonata en mi mayor, op.109 , dedicada a Maximiliane, la hija de Antonie Brentano).

A principios de 1821, Beethoven volvió a tener mala salud, reumatismo e ictericia . A pesar de esto, continuó trabajando en las restantes sonatas para piano que le había prometido a Schlesinger (la Sonata en La bemol mayor Op. 110 se publicó en diciembre) y en la Misa. A principios de 1822, Beethoven buscó la reconciliación con su hermano Johann, cuyo matrimonio en 1812 había encontrado su desaprobación, y Johann ahora se convirtió en un visitante regular (como atestiguan los libros de conversación de la época) y comenzó a ayudarlo en sus asuntos comerciales, incluso prestándole dinero a cambio de la propiedad de algunas de sus composiciones. También buscó cierta reconciliación con la madre de su sobrino, incluida la manutención de sus ingresos, aunque esto no contó con el visto bueno del contrario Karl. Dos comisiones a finales de 1822 mejoraron las perspectivas financieras de Beethoven. En noviembre, la Sociedad Filarmónica de Londres ofreció un encargo para una sinfonía, que aceptó con deleite, como un hogar apropiado para la Novena Sinfonía en la que estaba trabajando. También en noviembre, el príncipe Nikolai Galitzin de San Petersburgo se ofreció a pagar el precio de venta de Beethoven por tres cuartetos de cuerda. Beethoven fijó el precio en el alto nivel de 50 ducados por cuarteto en una carta dictada a su sobrino Karl, que entonces vivía con él.

Durante 1822, Anton Schindler, quien en 1840 se convirtió en uno de los primeros y más influyentes biógrafos de Beethoven (pero no siempre confiables), comenzó a trabajar como secretario no remunerado del compositor. Más tarde afirmaría que había sido miembro del círculo de Beethoven desde 1814, pero no hay pruebas de ello. Cooper sugiere que "Beethoven apreciaba mucho su ayuda, pero no pensaba mucho en él como hombre".

1823-1827: los últimos años

Beethoven en 1823 por Ferdinand Georg Waldmüller

El año 1823 vio la finalización de tres obras notables, todas las cuales habían ocupado Beethoven durante algunos años, a saber, la Missa solemnis , la Novena Sinfonía y las Variaciones Diabelli .

Beethoven finalmente presentó el manuscrito de la Missa completa a Rudolph el 19 de marzo (más de un año después de la entronización del archiduque como arzobispo). Sin embargo, no tenía prisa por publicarlo o interpretarlo, ya que se había formado la idea de que podía vender de manera rentable manuscritos de la obra a varias cortes en Alemania y Europa a 50 ducados cada uno. Uno de los pocos que aceptó esta oferta fue Luis XVIII de Francia, quien también envió a Beethoven un pesado medallón de oro. La Sinfonía y las variaciones ocuparon la mayor parte del resto del año laboral de Beethoven. Diabelli esperaba publicar ambos trabajos, pero el premio potencial de la Misa entusiasmó a muchos otros editores para presionar a Beethoven para que lo hiciera, incluidos Schlesinger y Carl Friedrich Peters . (Al final, fue obtenido por Schotts ).

Beethoven se había vuelto crítico de la recepción vienesa de sus obras. Le dijo al visitante Johann Friedrich Rochlitz en 1822:

No oirás nada de mí aquí ... ¿ Fidelio ? No pueden darlo, ni quieren escucharlo. ¿Las sinfonías? No tienen tiempo para ellos. ¿Mis conciertos? Todos muelen solo las cosas que él mismo ha hecho. ¿Las piezas solistas? Pasaron de moda hace mucho tiempo, y aquí la moda lo es todo. A lo sumo, Schuppanzigh ocasionalmente busca un cuarteto.

Por tanto, preguntó sobre el estreno de la Missa y la Novena Sinfonía en Berlín. Cuando sus admiradores vieneses se enteraron de esto, le suplicaron que organizara actuaciones locales. Beethoven se ganó y la sinfonía se interpretó por primera vez, junto con secciones de la Missa solemnis , el 7 de mayo de 1824, con gran éxito en el Kärntnertortheater . Beethoven estuvo junto al director Michael Umlauf durante el tiempo de los golpes del concierto (aunque Umlauf había advertido a los cantantes y a la orquesta que lo ignoraran), y debido a su sordera ni siquiera fue consciente de los aplausos que siguieron hasta que se volvió para presenciarlo. El Allgemeine musikalische Zeitung decía efusivamente, "un genio inagotable nos había mostrado un mundo nuevo", y Carl Czerny escribió que la Sinfonía "respira un espíritu tan fresco, vivo y ciertamente joven ... tanto poder, innovación y belleza como siempre. ] de la cabeza de este hombre original, aunque ciertamente a veces indujo a las viejas pelucas a sacudir la cabeza ". El concierto no le reportó mucho dinero a Beethoven, ya que los gastos de montaje fueron muy altos. Un segundo concierto el 24 de mayo, en el que el productor le garantizó una tarifa mínima, tuvo poca asistencia; El sobrino Karl señaló que "muchas personas [habían] ido ya al país". Fue el último concierto público de Beethoven. Beethoven acusó a Schindler de engañarlo o de administrar mal los recibos de las entradas; esto llevó al reemplazo de Schindler como secretario de Beethoven por Karl Holz , el segundo violinista del Cuarteto Schuppanzigh , aunque en 1826 Beethoven y Schindler se reconciliaron.

Beethoven luego se dedicó a escribir los cuartetos de cuerda para Galitzin, a pesar de su mala salud. El primero de ellos, el cuarteto en Mi ♭ mayor, Op. 127 fue estrenado por el Schuppanzigh Quartet en marzo de 1825. Mientras escribía el siguiente, el cuarteto en La menor, Op. 132 , en abril de 1825, sufrió una enfermedad repentina. Recuperándose en Baden , incluyó en el cuarteto su movimiento lento al que dio el título de "Santo canto de gracias (Heiliger Dankgesang) a la Divinidad, de un convaleciente, en el modo de Lidia ". El siguiente cuarteto en completarse fue el Decimotercer, op. 130 , en si bemol mayor. En seis movimientos, el último movimiento contrapuntístico resultó ser muy difícil tanto para los artistas como para el público en su estreno en marzo de 1826 (nuevamente por el Cuarteto Schuppanzigh). Beethoven fue persuadido por el editor Artaria , por una tarifa adicional, para escribir un nuevo final y publicar el último movimiento como una obra separada (la Grosse Fugue , Op. 133). Favorita de Beethoven fue el último de esta serie, el cuarteto en do menor Op. 131 , que calificó como su trabajo individual más perfecto.

Las relaciones de Beethoven con su sobrino Karl habían seguido siendo tormentosas; Las cartas que le envió Beethoven eran exigentes y de reproche. En agosto, Karl, que había vuelto a ver a su madre en contra de los deseos de Beethoven, intentó suicidarse pegándose un tiro en la cabeza. Sobrevivió y después del alta del hospital fue a recuperarse en el pueblo de Gneixendorf con Beethoven y su tío Johann. Mientras estaba en Gneixendorf, Beethoven completó un cuarteto adicional ( Op. 135 en fa mayor ) que envió a Schlesinger. Bajo los acordes lentos introductorios del último movimiento, Beethoven escribió en el manuscrito "Muss es sein?" (¿Debe ser?); la respuesta, sobre el tema principal más rápido del movimiento, es "¡Es muss sein!" (¡Debe ser!). Todo el movimiento se dirige Der schwer gefasste Entschluss (La decisión difícil). A continuación, en noviembre, Beethoven completó su composición final, el reemplazo final de la operación. 130 cuarteto. Beethoven en ese momento ya estaba enfermo y deprimido; comenzó a discutir con Johann, insistiendo en que Johann hizo a Karl su heredero, en lugar de la esposa de Johann.

Muerte

Beethoven en su lecho de muerte; boceto de Josef Danhauser

En su viaje de regreso a Viena desde Gneixendorf en diciembre de 1826, la enfermedad volvió a golpear a Beethoven. Fue atendido hasta su muerte por el Dr. Andreas Wawruch, quien a lo largo de diciembre notó síntomas como fiebre, ictericia e hidropesía , con hinchazón de miembros, tos y dificultad para respirar. Se llevaron a cabo varias operaciones para extraer el exceso de líquido del abdomen de Beethoven.

Karl se quedó junto a la cama de Beethoven durante diciembre, pero se marchó después de principios de enero para unirse al ejército en Iglau y no volvió a ver a su tío, aunque poco después le escribió: "Mi querido padre ... estoy viviendo contento y arrepentido sólo que estoy separado de ti ". Inmediatamente después de la partida de Karl, Beethoven redactó un testamento por el que su sobrino era su único heredero. Más tarde, en enero, Beethoven fue atendido por el Dr. Malfatti, cuyo tratamiento (reconociendo la gravedad de la condición de su paciente) se centró principalmente en el alcohol. A medida que se difundió la noticia de la gravedad de la condición de Beethoven, muchos viejos amigos vinieron de visita, incluidos Diabelli, Schuppanzigh, Lichnowsky, Schindler, el compositor Johann Nepomuk Hummel y su alumno Ferdinand Hiller . También se enviaron muchos tributos y obsequios, incluidas £ 100 de la Sociedad Filarmónica de Londres y una caja de vino caro de Schotts. Durante este período, Beethoven estuvo casi completamente postrado en cama a pesar de los valientes esfuerzos ocasionales por despertarse. El 24 de marzo, dijo a Schindler ya los demás presentes "Plaudite, amici, comoedia finita est" ("Aplauden, amigos, se acabó la comedia"). Más tarde ese día, cuando llegó el vino de Schott, susurró: "Lástima, demasiado tarde".

Procesión fúnebre de Beethoven: acuarela de FX Stoeber

Beethoven murió el 26 de marzo de 1827 a la edad de 56 años; sólo estaban presentes su amigo Anselm Hüttenbrenner y una "Frau van Beethoven" (posiblemente su antigua enemiga Johanna van Beethoven). Según Hüttenbrenner, alrededor de las 5 de la tarde hubo un relámpago y un trueno: "Beethoven abrió los ojos, levantó la mano derecha y miró hacia arriba durante varios segundos con el puño cerrado ... ni un respiro más, ni un latido del corazón". más." Muchos visitantes llegaron al lecho de muerte; Hüttenbrenner e Hiller, entre otros, conservaron algunos mechones de cabello del difunto. Una autopsia reveló que Beethoven sufría un daño hepático significativo , que puede deberse a su consumo excesivo de alcohol, y también una dilatación considerable de los nervios auditivos y otros nervios relacionados.

A la procesión fúnebre de Beethoven en Viena el 29 de marzo de 1827 asistieron unas 10.000 personas. Franz Schubert y el violinista Joseph Mayseder se encontraban entre los portadores de la antorcha. El actor Heinrich Anschütz leyó una oración fúnebre del poeta Franz Grillparzer . Beethoven fue enterrado en el cementerio de Währing , al noroeste de Viena, después de una misa de réquiem en la iglesia de la Santísima Trinidad (Dreifaltigkeitskirche) en Alserstrasse. Los restos de Beethoven fueron exhumados para su estudio en 1863 y trasladados en 1888 al Zentralfriedhof de Viena, donde fueron enterrados de nuevo en una tumba adyacente a la de Schubert.

Música

Los tres periodos

El historiador William Drabkin señala que ya en 1818 un escritor había propuesto una división en tres períodos de las obras de Beethoven y que dicha división (aunque a menudo adopta diferentes fechas u obras para indicar cambios en el período) finalmente se convirtió en una convención adoptada por todos los autores de Beethoven. biógrafos, comenzando por Schindler, F.-J. Fétis y Wilhelm von Lenz . Escritores posteriores buscaron identificar subperíodos dentro de esta estructura generalmente aceptada. Sus inconvenientes incluyen que generalmente omite un cuarto período, es decir, los primeros años en Bonn, cuyas obras se consideran con menos frecuencia; y que ignora el desarrollo diferencial de los estilos de composición de Beethoven a lo largo de los años para diferentes categorías de trabajo. Las sonatas para piano, por ejemplo, fueron escritas a lo largo de la vida de Beethoven en una progresión que puede interpretarse como un desarrollo continuo; no todas las sinfonías demuestran un progreso lineal; de todos los tipos de composición, quizás los cuartetos, que parecen agruparse en tres períodos (Op. 18 en 1801-1802, Opp. 59, 74 y 95 en 1806-1814, y los cuartetos, hoy conocidos como ', desde 1824 en adelante) encajan perfectamente en esta categorización. Drabkin concluye que "ahora que hemos vivido con ellos tanto tiempo ... mientras haya notas del programa, ensayos escritos para acompañar grabaciones y recitales de Beethoven, es difícil imaginarnos abandonando la noción de estilo discreto períodos ".

Bonn 1782-1792

Unas cuarenta composiciones, incluidas diez obras muy tempranas escritas por Beethoven hasta 1785, sobreviven de los años en que Beethoven vivió en Bonn. Se ha sugerido que Beethoven abandonó en gran medida la composición entre 1785 y 1790, posiblemente como resultado de una reacción crítica negativa a sus primeros trabajos publicados. Una reseña de 1784 en el influyente Musikalischer Almanack de Johann Nikolaus Forkel comparó los esfuerzos de Beethoven con los de los principiantes. Los tres primeros cuartetos para piano de 1785 (WoO 36), siguiendo el modelo de las sonatas para violín de Mozart, muestran su dependencia de la música de la época. El propio Beethoven no debía asignar un número de opus a ninguna de las obras de Bonn, salvo a las que reelaboró ​​para utilizarlas más adelante en su carrera, por ejemplo, algunas de las canciones de su Op. 52 (1805) y el Wind Octet reelaborado en Viena en 1793 para convertirse en su Quinteto de cuerdas, op. 4 . Charles Rosen señala que Bonn era una especie de remanso en comparación con Viena; Es poco probable que Beethoven esté familiarizado con las obras maduras de Haydn o Mozart, y Rosen opina que su estilo inicial estaba más cerca del de Hummel o Muzio Clementi . Kernan sugiere que en esta etapa Beethoven no se destacó especialmente por sus trabajos en estilo sonata , sino más por su música vocal; su mudanza a Viena en 1792 lo puso en el camino para desarrollar la música en los géneros por los que se hizo conocido.

El primer periodo

El primer período convencional comienza después de la llegada de Beethoven a Viena en 1792. En los primeros años parece haber compuesto menos que en Bonn, y su Piano Trios, op.1 no se publicó hasta 1795. A partir de este momento, él había dominado el "estilo vienés" (más conocido hoy por Haydn y Mozart ) y estaba haciendo suyo el estilo. Sus obras de 1795 a 1800 son de mayor escala de lo que era la norma (escribir sonatas en cuatro movimientos, no en tres, por ejemplo); típicamente usa un scherzo en lugar de un minueto y trío ; y su música a menudo incluye usos dramáticos, incluso a veces exagerados, de dinámicas extremas y tempos y armonía cromática. Fue esto lo que llevó a Haydn a creer que el tercer trío de la Op.1 era demasiado difícil de apreciar para la audiencia.

También exploró nuevas direcciones y gradualmente amplió el alcance y la ambición de su trabajo. Algunas piezas importantes del período temprano son la primera y segunda sinfonías, el conjunto de seis cuartetos de cuerda Opus 18 , los dos primeros conciertos para piano y la primera docena de sonatas para piano , incluida la famosa sonata Patética , Op. 13.

El período medio

Su período intermedio comenzó poco después de la crisis personal provocada por su reconocimiento de la sordera invasora. Incluye obras de gran formato que expresan heroísmo y lucha. Las obras del período medio incluyen seis sinfonías (núms. 3-8), los dos últimos conciertos para piano, el concierto triple y el concierto para violín , cinco cuartetos de cuerda (núms. 7-11), varias sonatas para piano (incluidas las sonatas de Waldstein y Appassionata ) , la sonata para violín de Kreutzer y su única ópera , Fidelio .

Este período a veces se asocia con una forma heroica de componer, pero el uso del término "heroico" se ha vuelto cada vez más controvertido en la erudición de Beethoven. El término se usa con más frecuencia como un nombre alternativo para el período intermedio. También se ha cuestionado la idoneidad del término heroico para describir todo el período medio: mientras que algunas obras, como la Tercera y la Quinta Sinfonías, son fáciles de calificar de heroicas, muchas otras, como su Sinfonía n. ° 6, Pastoral o su Piano Sonata No. 24 , no lo son.

El período tardío

La tumba de Beethoven en Viena Zentralfriedhof

El período tardío de Beethoven comenzó en la década de 1810-1819. Comenzó un renovado estudio de la música antigua, incluidas las obras de Palestrina , Johann Sebastian Bach y George Frideric Handel , a quien Beethoven consideraba "el mayor compositor que jamás haya existido". Las últimas obras de Beethoven incorporaron polifonía y dispositivos barrocos . Por ejemplo, la obertura La consagración de la casa (1822) incluyó una fuga influenciada por la música de Handel. Surgió un nuevo estilo, ya que regresó al teclado para componer sus primeras sonatas para piano en casi una década; Las obras del período tardío incluyen las últimas cinco sonatas para piano y las Variaciones Diabelli , las dos últimas sonatas para violonchelo y piano, los últimos cuartetos de cuerda (incluido el macizo Große Fuge ) y dos obras para fuerzas muy grandes: la Missa solemnis y la Novena Sinfonía . Las obras de este período se caracterizan por su profundidad intelectual, sus innovaciones formales y su expresión intensa y muy personal. El Cuarteto de Cuerdas, Op. 131 tiene siete movimientos vinculados, y la Novena Sinfonía agrega fuerzas corales a la orquesta en el último movimiento.

Los pianos de Beethoven

Los pianos preferidos anteriores de Beethoven incluían los de Johann Andreas Stein ; es posible que el Conde Waldstein le haya regalado un piano Stein. A partir de 1786 hay pruebas de la cooperación de Beethoven con Johann Andreas Streicher , que se había casado con la hija de Stein, Nannette . Streicher dejó el negocio de Stein para establecer su propia firma en 1803, y Beethoven continuó admirando sus productos, escribiéndole en 1817 sobre su "preferencia especial" por sus pianos. Entre los otros pianos que poseía Beethoven se encontraba un piano Érard que le regaló el fabricante en 1803. El piano Érard, con su resonancia excepcional, pudo haber influido en el estilo de piano de Beethoven; poco después de recibirlo comenzó a escribir su Waldstein Sonata , pero a pesar del entusiasmo inicial parece haberlo abandonado antes de 1810, cuando escribió que "simplemente ya no tenía ninguna utilidad"; en 1824 se lo dio a su hermano Johann. En 1818 Beethoven recibió, también como regalo, un piano de cola de John Broadwood & Sons . Aunque Beethoven se enorgullecía de recibirlo, parece que no estaba satisfecho con su tono (descontento que quizás también era consecuencia de su creciente sordera), y buscó remodelarlo para hacerlo más fuerte. En 1825 Beethoven encargó un piano a Conrad Graf , que estaba equipado con cuádruples cuerdas y un resonador especial para hacerlo audible, pero fracasó en esta tarea.

Legado

Busto de Beethoven por Hugo Hagen , 1892, Biblioteca del Congreso , Washington, DC

Museos

Hay un museo, la Casa de Beethoven , el lugar de su nacimiento, en el centro de Bonn. La misma ciudad ha sido sede de un festival musical, el Beethovenfest , desde 1845. El festival fue inicialmente irregular, pero se organiza anualmente desde 2007.

El Centro Ira F. Brilliant de Estudios de Beethoven , en la Biblioteca Dr. Martin Luther King Jr. , en el campus de la Universidad Estatal de San José , California . sirve como museo, centro de investigación y anfitrión de conferencias y representaciones dedicadas exclusivamente a la vida y obra de Beethoven.

Monumentos

El Monumento a Beethoven en Bonn se inauguró en agosto de 1845, en honor al 75 aniversario de su nacimiento. Fue la primera estatua de un compositor creada en Alemania, y el festival de música que acompañó a la inauguración fue el impulso para la construcción muy apresurada del Beethovenhalle original en Bonn (fue diseñado y construido en menos de un mes, a instancias de Franz Liszt ). Viena honró a Beethoven con una estatua en 1880.

Espacio

El tercer cráter más grande de Mercurio lleva su nombre en su honor, al igual que el asteroide del cinturón principal 1815 Beethoven .

La música de Beethoven aparece dos veces en el Voyager Golden Record , un disco fonográfico que contiene una amplia muestra de las imágenes, sonidos comunes, idiomas y música de la Tierra, enviados al espacio exterior con las dos sondas Voyager .

Referencias

Notas

Citas

Fuentes

Otras lecturas

enlaces externos