Movimiento decadente - Decadent movement

Félicien Rops , Pornokratès , 1878
Una niña decadente , de Ramón Casas , 1899

El movimiento Decadent fue un movimiento artístico y literario de finales del siglo XIX , centrado en Europa Occidental , que siguió una ideología estética de exceso y artificialidad. La obra del artista visual Félicien Rops y la novela Against Nature (1884) de Joris-Karl Huysmans se consideran los principales ejemplos del movimiento decadente. Primero floreció en Francia y luego se extendió por Europa y Estados Unidos. El movimiento se caracterizó por el auto-disgusto, la enfermedad del mundo, el escepticismo general, el deleite en la perversión y el empleo del humor crudo y la creencia en la superioridad de la creatividad humana sobre la lógica y el mundo natural. Un aspecto central del movimiento decadente fue la opinión de que el arte se opone totalmente a la naturaleza en el sentido tanto de la naturaleza biológica como de las normas estándar o "naturales" de moralidad y comportamiento sexual.

Descripción general

El concepto de fechas decadencia desde el siglo 18, especialmente de los escritos de Montesquieu , la Ilustración filósofo que sugiere que la disminución ( décadence ) del Imperio Romano fue en gran parte debido a su decadencia moral y la pérdida de las normas culturales. Cuando el estudioso latino Désiré Nisard se volvió hacia la literatura francesa, comparó a Víctor Hugo y el romanticismo en general con la decadencia romana, los hombres sacrificaron su oficio y sus valores culturales por el placer. Las tendencias que identificó, como el interés por la descripción, la falta de adherencia a las reglas convencionales de la literatura y el arte, y el amor por el lenguaje extravagante fueron las semillas del movimiento decadente.

Movimiento decadente francés

El primer acontecimiento importante de la decadencia francesa apareció cuando los escritores Théophile Gautier y Charles Baudelaire utilizaron la palabra con orgullo para representar un rechazo de lo que consideraban un "progreso" banal. Baudelaire se refirió a sí mismo como decadente en su edición de 1857 de Les Fleurs du mal y exaltó el declive romano como modelo para que los poetas modernos expresen su pasión. Más tarde utilizó el término decadencia para incluir la subversión de las categorías tradicionales en busca de una expresión plena y sensual. En su extensa introducción a Baudelaire en la portada de Les Fleurs du mal de 1868 , Gautier al principio rechaza la aplicación del término decadente, como lo entiende el crítico, pero luego se abre camino hacia una admisión de decadencia en los propios términos de Baudelaire: una preferencia por lo bello y lo exótico, facilidad para entregarse a la fantasía y madurez en la habilidad para manipular el lenguaje.

Aunque era belga, Félicien Rops jugó un papel decisivo en el desarrollo de esta primera etapa del movimiento decadente. Amigo de Baudelaire, fue un ilustrador frecuente de la escritura de Baudelaire, a petición del propio autor. Rops se deleitó rompiendo las convenciones artísticas y sorprendiendo al público con un horror fantástico y espantoso. Estaba explícitamente interesado en lo satánico, y con frecuencia buscaba retratar la doble amenaza de Satanás y la Mujer. A veces, su único objetivo era retratar a una mujer a la que había observado degradarse en la búsqueda de su propio placer. Se ha sugerido que, sin importar cuán horribles y perversas puedan ser sus imágenes, la invocación de elementos sobrenaturales por parte de Rops fue suficiente para mantener a Baudelaire situado en un universo espiritualmente consciente que mantenía una especie de esperanza cínica, incluso si la poesía "requiere una fuerte estómago." Su trabajo fue el culto a la belleza disfrazado de culto al mal. Para ambos, la mortalidad y todo tipo de corrupciones siempre estuvieron en su mente. La capacidad de Rops para ver y retratar el mismo mundo que ellos lo convirtió en un ilustrador popular para otros autores decadentes.

El concepto de decadencia se mantuvo después de eso, pero no fue hasta 1884 que Maurice Barrès se refirió a un grupo particular de escritores como Decadents . Definió a este grupo como aquellos que habían sido fuertemente influenciados por Baudelaire, aunque también fueron influenciados por las novelas góticas y la poesía y ficción de Edgar Allan Poe . Muchos se asociaron con el simbolismo , otros con el esteticismo . La búsqueda de estos autores, según Arthur Symons , fue "un esfuerzo desesperado por dar sensación, por destellar la impresión del momento, por preservar el calor y el movimiento de la vida", y su logro, como él lo vio, fue " ser una voz incorpórea y, sin embargo, la voz de un alma humana ".

En su novela decadente de 1884 À rebours (en inglés: Against Nature o Against the Grain ), Joris-Karl Huysmans identificó a los posibles candidatos para el núcleo del movimiento Decadent, que parecía ver a Baudelaire sentado encima: Paul Verlaine , Tristan Corbière , Theodore Hannon y Stéphane Mallarmé . Su personaje Des Esseintes elogió a estos escritores por su creatividad y su destreza, sugiriendo que lo llenaron de "deleite insidioso" mientras usaban un "lenguaje secreto" para explorar "ideas retorcidas y preciosas".

Against Nature no solo definió una ideología y una literatura, sino que también creó una perspectiva influyente sobre el arte visual. El personaje de Des Esseintes anunciaba explícitamente la obra de Gustave Moreau , Jan Luyken y Odilon Redon . Ninguno de estos artistas se habría identificado como parte de este movimiento. No obstante, la elección de estos tres estableció una perspectiva decadente del arte que favorecía la locura y la irracionalidad, la violencia gráfica, el pesimismo franco sobre las instituciones culturales y el desprecio por la lógica visual del mundo natural. Se ha sugerido que una visión onírica que describe Des Esseintes se basa en la serie de encuentros satánicos pintados por Félicien Rops.

La primera novela de Léon Bloy , El hombre desesperado , publicada en 1887, es posiblemente una novela tan decadente como la más conocida Contra la naturaleza , si se toman rasgos tan decadentes como los neologismos, los vuelos de fantasía antirrealistas, la fantasía, el pesimismo schopenhaueriano y patetismo, reaccionarismo, timidez y misoginia como características del género.

Aprovechando el impulso del trabajo de Huysmans, Anatole Baju fundó la revista Le Décadent en 1886, un esfuerzo por definir y organizar el movimiento Decadent de una manera formal. Este grupo de escritores no solo buscaba escapar del aburrimiento de lo banal, sino que buscaba conmocionar, escandalizar y subvertir las expectativas y valores de la sociedad, creyendo que tal libertad y experimentación creativa mejoraría la humanidad.

No todo el mundo se sentía cómodo con Baju y Le Décadent , incluso algunos que habían sido publicados en sus páginas. El escritor rival Jean Moréas publicó su Manifiesto simbolista , en gran parte para escapar de la asociación con el movimiento Decadent, a pesar de su herencia compartida. Moréas y Gustave Kahn , entre otros, formaron publicaciones rivales para reforzar la distinción. Paul Verlaine abrazó la etiqueta al principio, aplaudiéndola como una brillante elección de marketing de Baju. Sin embargo, después de ver sus propias palabras explotadas y fatigadas de las obras editoriales de Le Décadent atribuidas falsamente a Arthur Rimbaud , Verlaine se amargó personalmente con Baju y finalmente también rechazó la etiqueta.

La decadencia continuó en Francia, pero se limitó en gran medida a Anatole Baju y sus seguidores, quienes refinaron aún más su enfoque en la sexualidad perversa, la extravagancia material y las expectativas sociales cambiantes. Las tramas inverosímiles eran aceptables si ayudaban a generar los momentos deseados de experiencia lasciva o glorificación de lo mórbido y grotesco. Entre los escritores que abrazaron el tipo de decadencia que aparece en Le Décadent se encuentran Albert Aurier , Rachilde , Pierre Vareilles, Miguel Hernández , Jean Lorrain y Laurent Tailhade . Muchos de estos autores también publicaron obras simbolistas, sin embargo, y no está claro qué tan fuertemente se habrían identificado con Baju como decadentes.

En Francia, el movimiento decadente a menudo se dice que han comenzado ya sea con Joris-Karl Huysmans ' Against Nature (1884) o de Baudelaire Las flores del mal . Este movimiento esencialmente dio paso al simbolismo cuando Le Décadent cerró en 1889 y Anatole Baju se volvió hacia la política y se asoció con la anarquía. Algunos escritores continuaron la tradición decadente, como Octave Mirbeau , pero la decadencia ya no era un movimiento reconocido, y mucho menos una fuerza en la literatura o el arte.

Comenzando con la asociación de la decadencia con el declive cultural, no es raro asociar la decadencia en general con los tiempos de transición y sus estados de ánimo asociados de pesimismo e incertidumbre. En Francia, el corazón del movimiento Decadent fue durante las décadas de 1880 y 1890, la época del fin de siècle o la penumbra de fin de siglo. Como parte de esa transición general, muchos estudiosos de la decadencia, como David Weir , consideran la decadencia como una transición dinámica entre el romanticismo y el modernismo , especialmente considerando la tendencia decadente a deshumanizar y distorsionar en nombre del placer y la fantasía.

Distinción del simbolismo

El simbolismo se ha confundido a menudo con el movimiento decadente. Arthur Symons , un poeta y crítico literario británico contemporáneo del movimiento, en un momento consideró la decadencia en la literatura como una categoría principal que incluía tanto el simbolismo como el impresionismo , como rebeliones contra el realismo. Él definió este hilo común y decadente como "una intensa autoconciencia, una inquieta curiosidad por la investigación, un refinamiento sobre-subtilizante sobre refinamiento, una perversidad espiritual y moral". Se refirió a toda esa literatura como "una enfermedad nueva, hermosa e interesante". Más tarde, sin embargo, describió el movimiento Decadent como un "interludio, medio interludio simulado" que distrajo a los críticos de ver y apreciar la tendencia más grande e importante, que era el desarrollo del Simbolismo.

Es cierto que los dos grupos comparten una ascendencia ideológica de Baudelaire y, durante un tiempo, ambos se consideraron parte de una esfera de la nueva literatura antisistema. Trabajaron juntos y se conocieron durante bastante tiempo, como si fueran parte de un mismo movimiento. Maurice Barrès se refirió a este grupo como decadentes, pero también se refirió a uno de ellos ( Stéphane Mallarmé ) como simbolista. Incluso Jean Moréas usó ambos términos para su propio grupo de escritores hasta en 1885.

Sin embargo, solo un año después, Jean Moréas escribió su Manifiesto Simbolista para afirmar una diferencia entre los simbolistas con los que se alió y este nuevo grupo de decadentes asociados con Anatole Baju y Le Décadent . Incluso después de esto, hubo suficientes puntos en común de interés, método y lenguaje para difuminar las líneas más de lo que el manifiesto podría haber sugerido.

En el mundo de las artes visuales, puede ser aún más difícil distinguir la decadencia del simbolismo. De hecho, Stephen Romer se ha referido a Félicien Rops , Gustave Moreau y Fernand Khnopff como "pintores y grabadores simbolistas-decadentes".

Sin embargo, existen claras diferencias ideológicas entre quienes continuaron como simbolistas y quienes han sido llamados "disidentes" por permanecer en el movimiento Decadent. A menudo, había pocas dudas de que Baju y su grupo estaban produciendo un trabajo decadente, pero con frecuencia hay más dudas sobre el trabajo de los simbolistas.

En un sitio web asociado con el curso de la Universidad de Stanford de la Dra. Petra Dierkes-Thrun , Oscar Wilde and the French Decadents (2014), un estudiante llamado Reed creó una publicación de blog que es la base de gran parte de lo que sigue.

En la naturaleza

Ambos grupos rechazan la primacía de la naturaleza, pero lo que eso significa para ellos es muy diferente. El simbolismo utiliza extensas imágenes naturales como un medio para elevar al espectador a un plano más alto que la realidad banal de la naturaleza misma, como cuando Stéphane Mallarmé mezcla descripciones de flores e imágenes celestiales para crear un momento trascendente en "Flores".

La decadencia, en cambio, menosprecia la naturaleza en nombre del arte. En Contra la naturaleza de Huysmans , por ejemplo, el personaje principal Des Esseintes dice de la naturaleza: “No hay uno de sus inventos, por sutil o imponente que sea, que el genio humano no pueda crear. . . No cabe duda: esta vieja eterna, tonta, ya no es admirada por los verdaderos artistas, y ha llegado el momento de reemplazarla por el artificio ".

Sobre el lenguaje y las imágenes

El simbolismo trata el lenguaje y las imágenes como dispositivos que solo pueden aproximarse al significado y simplemente evocar emociones complejas y llamar a la mente hacia ideas que tal vez no pueda comprender. En palabras del poeta simbolista Stéphane Mallarmé :

Los idiomas son imperfectos porque son múltiples; falta el lenguaje supremo ... nadie puede pronunciar palabras que lleven el sello milagroso de la Verdad Misma Encarnada ... cuán imposible es que el lenguaje exprese las cosas ... en las manos del Poeta ... por la virtud constante y necesidad de un arte que viva de la ficción, alcanza su plena eficacia.

Moréas afirmó en su manifiesto sobre el simbolismo que las palabras y las imágenes sirven para vestir lo incomprensible de tal manera que se pueda acercar, si no comprender.

La decadencia, por otro lado, no ve un camino hacia una verdad superior en palabras e imágenes. En cambio, los libros, la poesía y el arte mismo como creadores de nuevos mundos válidos, de ahí la alegoría del decadente Dorian Gray de Wilde siendo envenenado por un libro como una droga. Las palabras y el artificio son los vehículos de la creatividad humana, y Huysmans sugiere que las ilusiones de la fantasía tienen su propia realidad: "El secreto está en saber cómo proceder, cómo concentrarse lo suficientemente profundamente para producir la alucinación y lograr sustituir la realidad onírica por la realidad misma ".

Sobre la realidad, la ilusión y la verdad

Ambos grupos están desilusionados con el significado y la verdad que ofrece el mundo natural, el pensamiento racional y la sociedad ordinaria. El simbolismo vuelve sus ojos hacia el Propósito Mayor o hacia el Ideal, usando sueños y símbolos para acercarse a estas verdades primarias esotéricas. En el poema de Mallarmé "Aparición", por ejemplo, la palabra "soñar" aparece dos veces, seguida de "Sueño" con una D mayúscula. En "Las ventanas", habla de este disgusto decadente de la satisfacción con la comodidad y un deseo interminable de lo exótico. Él escribe: "Tan lleno de disgusto por el hombre cuya alma es insensible, desparramado en comodidades donde se alimenta su hambre". En esta búsqueda continua de lo espiritual, por lo tanto, el Simbolismo se ha predispuesto a preocuparse por la pureza y la belleza y por imágenes tan misteriosas como las de las hadas.

Por el contrario, Decadence afirma que no hay un enfoque indirecto de la verdad última porque no hay una verdad mística secreta. Desprecian la mera idea de buscar algo así. Si hay verdad de valor, es puramente en la experiencia sensual del momento. Los héroes de las novelas Decadent, por ejemplo, tienen como meta la acumulación insaciable de lujos y placeres, a menudo exóticos, incluso los sangrientos y espantosos. En La tentación de San Antonio , el decadente Gustave Flaubert describe el placer de San Antonio al ver escenas perturbadoras de horror. Los estudiosos han citado posteriormente al decadente checo Arthur Breisky hablando tanto de la importancia de la ilusión como de la belleza: "¿Pero no es necesario creer en una máscara hermosa más que en la realidad?"

Sobre el arte

En última instancia, la distinción se puede ver mejor en su enfoque del arte. El simbolismo es una acumulación de "símbolos" que no están ahí para presentar su contenido, sino para evocar ideas mayores que su simbolismo no puede expresar expresamente. Según Moréas, es un intento de conectar el objeto y los fenómenos del mundo con "verdades primordiales esotéricas" que nunca pueden abordarse directamente.

La decadencia, por otro lado, es una acumulación de signos o descripciones que actúan como catálogos detallados de las riquezas materiales humanas y también como artificio. Fue Oscar Wilde quien quizás expuso esto con mayor claridad en The Decay of Lying con la sugerencia de tres doctrinas sobre el arte, aquí extraídas en una lista:

  1. "El arte nunca expresa nada más que a sí mismo".
  2. "Todo mal arte proviene de volver a la vida y la naturaleza y elevarlas a ideales".
  3. "La vida imita al arte mucho más de lo que el arte imita a la vida"

Después de lo cual, sugirió una conclusión bastante contrastante con la búsqueda de Moréas de la verdad oculta: "Mentir, decir cosas hermosas y falsas, es el objetivo propio del arte".

Influencia y legado

Colapso del movimiento decadente

En Francia, el movimiento Decadent no pudo soportar la pérdida de sus figuras principales. Muchos de los asociados con el movimiento Decadent se volvieron simbolistas después de asociarse inicialmente libremente con los decadentes. Paul Verlaine y Stéphane Mallarmé estaban entre ellos, aunque ambos habían estado asociados con Le Décadent de Baju durante un tiempo. Otros mantuvieron un pie en cada campamento. Albert Aurier escribió piezas decadentes para Le Décadent y también escribió poesía simbolista y crítica de arte. La escritora decadente Rachilde se opuso firmemente a una toma simbolista de Le Décadent a pesar de que su propio drama de un acto The Crystal Spider es casi con certeza una obra simbolista. Otros, que alguna vez fueron fuertes voces a favor de la decadencia, abandonaron el movimiento por completo. Joris-Karl Huysmans llegó a considerar Against Nature como el punto de partida en su viaje hacia el trabajo simbolista católico romano y la aceptación de la esperanza. Anatole Baju, una vez autoproclamado maestro de escuela de la decadencia francesa, llegó a pensar en el movimiento como ingenuo y desganado, dispuesto a jugar con las realidades sociales, pero no a destruirlas por completo. Dejó la decadencia por la anarquía.

El movimiento decadente más allá de Francia

Si bien el movimiento Decadent, per se, fue principalmente un fenómeno francés, el impacto se sintió de manera más amplia. Por lo general, la influencia se sintió como un interés por el placer, un interés por la sexualidad experimental y una fascinación por lo extraño, todo ello empacado con un espíritu algo transgresor y una estética que valora el exceso material. Muchos también fueron influenciados por el énfasis estético del movimiento Decadent en el arte por sí mismo.

Bohemia

Los escritores checos que estuvieron expuestos a la obra del movimiento decadente vieron en él la promesa de una vida que nunca conocerían. No eran aristócratas ni burgueses aburridos. Eran pobres y hambrientos de algo mejor. Los sueños de los decadentes les dieron algo mejor, pero algo irremediablemente inalcanzable. Fue esa melancolía lo que impulsó su arte. Estos escritores decadentes bohemios incluyeron a Karel Hlaváček , Arnošt Procházka, Jiří Karásek ze Lvovic y Louisa Zikova. Un escritor checo, Arthur Breisky , abrazó todo el espíritu de Le Décadent con su exaltación por el exceso material y una vida de refinamiento y placer. Del movimiento Decadent aprendió la idea básica de un dandy , y su trabajo se centra casi en su totalidad en desarrollar una filosofía en la que el Dandy es el humano consumado, rodeado de riqueza y elegancia, teóricamente por encima de la sociedad, igual de condenado a la muerte y la desesperación. como ellos.

Bretaña
Aubrey Beardsley, La falda del pavo real , la ilustración de Oscar Wilde 's Salomé , 1892

Aunque influenciados por la exposición general pero también por el contacto directo, las principales figuras decadentes en Gran Bretaña asociadas con la decadencia fueron el escritor irlandés Oscar Wilde , el poeta Algernon Charles Swinburne y el ilustrador Aubrey Beardsley , así como otros artistas y escritores asociados con The Yellow Book . Otros, como Walter Pater , se resistieron a asociarse con el movimiento, aunque sus obras parecían reflejar ideales similares. Si bien la mayor parte de la influencia provino de figuras como Baudelaire y Verlaine, también hubo una influencia muy fuerte en ocasiones de miembros más puramente decadentes del movimiento francés, como la influencia que Huysmans y Rachilde tuvieron en Wilde, como se ve explícitamente en The Picture. de Dorian Gray . Los decadentes británicos abrazaron la idea de crear arte por sí mismo, persiguiendo todos los deseos posibles y buscando el exceso material. Al mismo tiempo, no tenían reparos en utilizar las herramientas de la decadencia con fines sociales y políticos. Beardsley tenía un interés explícito en la mejora del orden social y el papel del arte como experiencia para inspirar esa transformación. Oscar Wilde publicó una obra entera explorando el socialismo como fuerza liberadora: "El socialismo nos libraría de esa sórdida necesidad de vivir para los demás que, en el estado actual de las cosas, apenas presiona a casi todo el mundo". Swinburne abordó explícitamente la política irlandés-inglesa en la poesía cuando escribió "Ladrones y asesinos, manos todavía enrojecidas por la sangre y la lengua pero negras por las mentiras | Aplaudir y clamor - '¡Parnell estimula bien su Gladstone!'" En muchas de sus vidas personales, también persiguieron ideales decadentes. Wilde tenía una vida homosexual secreta. Swinburne estaba obsesionado con la flagelación.

Italia
Medardo Rosso , niño enfermo , 1903-04

La crítica literaria italiana a menudo ha examinado el movimiento decadente a mayor escala, proponiendo que sus características principales podrían usarse para definir un período histórico completo, que va desde la década de 1860 hasta la de 1920. Por esta razón, el término decadentismo , inspirado en el "romanticismo" o el "expresionismo", se volvió más sustancial y generalizado que en otros lugares. Sin embargo, la mayoría de los críticos hoy en día prefieren distinguir entre tres períodos. El primer período está marcado por la experiencia de Scapigliatura , una especie de movimiento proto-decadente. Los Scapigliati (que literalmente significa "descuidado" o "despeinado") eran un grupo de escritores y poetas que compartían un sentimiento de intolerancia por la sofocante atmósfera intelectual entre el final del Risorgimento (1860) y los primeros años de la Italia unificada (1870). Contribuyeron a rejuvenecer la cultura italiana a través de influencias extranjeras e introdujeron temas decadentes como la enfermedad y la fascinación por la muerte. La novela Fosca (1869) de Igino Ugo Tarchetti habla de un triángulo amoroso que involucra a un hombre codependiente, una mujer casada y una figura fea, enferma y vampírica, la mujer fatal Fosca. De manera similar, el Senso de Camillo Boito y sus cuentos se aventuran en relatos de decadencia sexual y obsesiones inquietantes, como el incesto y la necrofilia. Otros Scapigliati fueron los novelistas Carlo Dossi y Giuseppe Rovani , el poeta Emilio Praga , el poeta y compositor Arrigo Boito y el compositor Franco Faccio . En cuanto a las artes visuales, Medardo Rosso destaca como uno de los escultores europeos más influyentes de la época. La mayoría de Scapigliati murió de enfermedad, alcoholismo o suicidio. El segundo período del decadentismo italiano está dominado por Gabriele D'Annunzio , Antonio Fogazzaro y Giovanni Pascoli . D'Annunzio, que estaba en contacto con muchos intelectuales franceses y había leído las obras de Nietzsche en la traducción francesa, importó los conceptos de Übermensch y voluntad de poder a Italia, aunque en su propia versión particular. El objetivo del poeta tenía que ser una estetización extrema de la vida y la vida la última obra de arte. Temas recurrentes en sus obras literarias incluyen la supremacía del individuo, el culto a la belleza, la sofisticación exagerada, la glorificación de las máquinas, la fusión del hombre con la naturaleza, la exaltada vitalidad coexistiendo con el triunfo de la muerte. Su novela The Pleasure , publicada un año antes de The Picture of Dorian Gray , se considera uno de los tres libros que definen el género del movimiento Decadent, junto con la novela de Wilde y Against Nature de Huysmans . Menos llamativo y más aislado que D'Annunzio, y cercano a los simbolistas franceses, Pascoli redefinió la poesía como un medio de clarividencia para recuperar la pureza de las cosas. Finalmente, el tercer período, que puede verse como un postludio al decadentismo, está marcado por las voces de Italo Svevo , Luigi Pirandello y los Crepusculares . Svevo, con su novela La conciencia de Zenón , llevó la idea de la enfermedad a su conclusión lógica, mientras que Pirandello procedió a la desintegración extrema del yo con obras como El difunto Mattia Pascal , Seis personajes en busca de un autor y Uno, nadie, y cien mil . Por otro lado, los poetas crepusculares (literalmente "poetas del crepúsculo") convirtieron las innovaciones de Pascoli en una poesía que transmite estados de ánimo, que describe la melancolía de la vida cotidiana en los sombríos y monótonos interiores de las ciudades de provincia. Estos ambientes fueron explorados por los pintores Mario Sironi , Giorgio de Chirico y Giorgio Morandi . Guido Gozzano fue el más brillante e irónico de los Crepusculares, pero también podemos recordar a Sergio Corazzini , Marino Moretti y Aldo Palazzeschi .

Rusia
Retrato de Euphemia Pavlova Nosova  [ ru ] por Nikolai Kalmakov  [ ru ]

El movimiento decadente llegó a Rusia principalmente a través de la exposición a los escritos de Charles Baudelaire y Paul Verlaine. Los primeros seguidores rusos carecían de idealismo y se centraban en temas tan decadentes como la subversión de la moralidad, el desprecio por la salud personal y la vida en la blasfemia y el placer sensual. Los escritores rusos se sintieron especialmente atraídos por los aspectos mórbidos de la decadencia y por la fascinación por la muerte. Se cree que Dmitry Merezhkovsky fue el primero en promover claramente una decadencia rusa que incluía el idealismo que finalmente inspiró a los simbolistas franceses a disociarse del movimiento decadente más puramente materialista. Los primeros escritores rusos que lograron el éxito como seguidores de este movimiento decadente fueron Konstanin Balmont, Fyodor Sologub , Valery Bryusov y Zinaida Gippius . A medida que refinaban su oficio más allá de la imitación de Baudelaire y Verlaine, la mayoría de estos autores se alinearon mucho más claramente con el simbolismo que con la decadencia. Algunos artistas visuales se adhirieron al enfoque de la sexualidad del movimiento decadente tardío al estilo de Baju como un acto puramente de placer, a menudo instalado en un contexto de lujo material. También compartieron el mismo énfasis en impactar a la sociedad, simplemente por el escándalo. Entre ellos se encontraban Konstantin Somov , Nikolai Kalmakov  [ ru ] y Nikolay Feofilaktov.

España

Algunos historiadores del arte consideran a Francisco de Goya como una de las raíces del movimiento decadente en España, casi 100 años antes de su inicio en Francia. Sus obras fueron un grito de denuncia contra la injusticia y la opresión. Sin embargo, Ramón Casas y José María López Mezquita pueden considerarse los artistas modelo de este período. Sus pinturas son una imagen de los conflictos sociales y la represión policial que se estaba produciendo en España en ese momento. Los escritores españoles también quisieron formar parte de este movimiento. Emilia Pardo Bazán con obras como Los Pazos de Ulloa donde aparecen el terror y temas decadentes. El monstruo , de Antonio de Hoyos y Vinent, pertenece al movimiento Decadent. Pero el movimiento Decadent se superpone al Movimiento Fin de Siglo con los autores de la Generación del 98 en parte decadente: Ramón María del Valle-Inclán , Unamuno y Pío Baroja son las figuras más esenciales de este período.

Estados Unidos

Pocos escritores o artistas prominentes en los Estados Unidos estaban relacionados con el movimiento Decadent. Aquellos que estaban conectados luchaban por encontrar una audiencia, ya que los estadounidenses eran reacios a ver valor para ellos en lo que consideraban las formas de arte de la Francia del fin de siècle . Una excepción a esto es el poeta decadente George Sylvester Viereck , quien escribió (1907) "Nínive y otros poemas". Viereck afirma en su "La vela y la llama" (1912)

No tengo ninguna razón para ser ingrato con Estados Unidos. Pocos poetas han tenido un reconocimiento más instantáneo ... Mi trabajo casi desde el principio fue discutido simultáneamente en las revistas más conservadoras y las revistas de tez más ultraazafrán Le he dado un nuevo impulso lírico a mi país He soltado la lengua de los jóvenes Poetas americanos. Muchos de nuestros jóvenes cantantes me han dicho que mi éxito en Nínive [1907] los animó a romper las cadenas de hostigamiento de la tradición puritana [Introducción p.xv]

El poeta Francis Saltus Saltus se inspiró en Charles Baudelaire, y su estilo poco practicado en ocasiones se comparó con la experimentación más refinada del poeta francés. Adoptó el estilo de vida más libertino de los decadentes franceses y celebró esa vida en su propia poesía. En ese momento, sobre todo antes de Le Décadent de Baju , esta poesía frívola sobre temas de alcohol y depravación encontró poco éxito y ningún apoyo conocido de aquellos que formaban parte del movimiento Decadent. El hermano menor de Francis, el escritor Edgar Saltus tuvo más éxito. Tuvo alguna interacción con Oscar Wilde y valoró la decadencia en su vida personal. Durante un tiempo, su trabajo ejemplificó tanto los ideales como el estilo del movimiento, pero una parte significativa de su carrera fue en el periodismo tradicional y la ficción que elogiaba la virtud. Sin embargo, en el momento en que florecía, múltiples críticos contemporáneos, así como otros escritores decadentes, lo consideraron explícitamente como uno de ellos. El escritor James Huneker estuvo expuesto al movimiento decadente en Francia y trató de llevarlo consigo a Nueva York. Ha sido elogiado por su dedicación a esta causa a lo largo de su carrera, pero se ha sugerido que, mientras vivía como un decadente y presagiaba su trabajo, su propio trabajo estaba más frustrado, desesperado y vacío del placer que lo había atraído. al movimiento en primer lugar. En gran parte, se centró en describir cínicamente la imposibilidad de una verdadera decadencia estadounidense.

Estudios críticos

El médico y crítico social alemán Max Nordau escribió un extenso libro titulado Degeneration (1892). Fue un examen de la decadencia como tendencia, y atacó específicamente a varias personas asociadas con el movimiento Decadent, así como a otras figuras en todo el mundo que se desviaron de las normas culturales, morales o políticas. Su lenguaje era colorido y mordaz, a menudo invocando la adoración de Satanás. Lo que hizo que el libro fuera un éxito fue su sugerencia de un diagnóstico médico de "degeneración", una neuropatología que resultó en estos comportamientos. También ayudó que el libro nombrara a figuras como Oscar Wilde, Algernon Charles Swinburne, Paul Verlaine y Maurice Barrès, miembros del movimiento Decadent que estaban en el ojo público.

En 1930, el crítico de arte y literatura italiano Mario Praz completó un amplio estudio de literatura morbosa y erótica, traducido y publicado al inglés como The Romantic Agony (1933). El estudio incluyó escritura decadente (como Baudelaire y Swinburne), pero también cualquier otra cosa que él considerara oscura, lúgubre o sexual de alguna manera. Su estudio se centró en los siglos XVIII y XIX. El peligro de tal literatura, creía que elevaba de manera antinatural el vínculo instintivo entre el dolor y el placer y que, sin importar la intención de los artistas, el papel esencial del arte es educar y enseñar cultura.

Autores y artistas decadentes

Escritores

Artistas

Ver también

Referencias

Bibliografía

George Sylvester Viereck

  • (1906) Un juego en el amor y otras obras . Nueva York: Brentano's.
  • (1907) La casa del vampiro . Nueva York: Moffat, Yard & Company.
  • (1907) Nínive y otros poemas . Nueva York: Moffat, Yard & Company.
  • (1910) Confesiones de un bárbaro . Nueva York: Moffat, Yard & Company.
  • (1912) La vela y la llama . Nueva York: Moffat, Yard & Company.
  • (1916) Canciones de Armageddon y otros poemas . Nueva York: Mitchell Kennerley.
  • (1919) Roosevelt: Un estudio en ambivalencia . Nueva York: Jackson Press, Inc.
  • (1923) Rejuvenecimiento: cómo Steinach hace joven a la gente . Nueva York: Thomas Seltzer [como George F. Corners].
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  • (1930) Vislumbres de lo grande . Nueva York: The Macaulay Company.
  • (1930) Salomé: La judía errante. Mis primeros 2000 años de amor . Nueva York, H. Liveright.
  • (1930) Difundir gérmenes de odio . Nueva York: H. Liveright [con prólogo del coronel Edward M. House].
  • (1931) Mi carne y sangre. Una autobiografía lírica, con anotaciones indiscretas . Nueva York: H. Liveright.
  • (1932) El Adán invencible . Londres: Gerald Duckworth & Co. [con Paul Eldridge ].
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enlaces externos