Henri de Toulouse-Lautrec - Henri de Toulouse-Lautrec

Henri de Toulouse-Lautrec
Photolautrec.jpg
Foto tomada en 1894
Nació
Henry Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa

( 24/11/1864 )24 de noviembre de 1864
Albi , Tarn , Segundo Imperio Francés
Murió 9 de septiembre de 1901 (9 de septiembre de 1901)(36 años)
Saint-André-du-Bois , Tercera República Francesa
Lugar de descanso Cimetière de Verdelais
Educación René Princeteau , Fernand Cormon
Conocido por Pintura, grabado, dibujo, dibujo, ilustración
Trabajo notable
 En el Moulin Rouge
Le Lit
La Toilette
Movimiento Posimpresionismo , Art Nouveau

El conde Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa (24 de noviembre de 1864 - 9 de septiembre de 1901) fue un pintor , grabador , dibujante , caricaturista e ilustrador francéscuya inmersión en la vida colorida y teatral de París a finales del siglo XIX le permitió producir una colección de imágenes atractivas, elegantes y provocativas de los asuntos modernos, a veces decadentes, de esa época.

Toulouse-Lautrec se encuentra entre los pintores más conocidos del período postimpresionista , con Paul Cézanne , Vincent van Gogh , Paul Gauguin y Georges Seurat .

En una subasta de 2005 en la casa de subastas Christie's , La Blanchisseuse , su pintura temprana de una joven lavandera, se vendió por 22,4 millones de dólares y estableció un nuevo récord para el artista por un precio en una subasta.

Nacido en la aristocracia , Toulouse-Lautrec se rompió ambas piernas en la época de su adolescencia y, debido a una condición médica desconocida, fue muy bajo como adulto debido a sus piernas de tamaño insuficiente. Además de su alcoholismo, desarrolló una afinidad por los burdeles y las prostitutas que dirigió el tema de muchas de sus obras.

Vida temprana

Henry Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa nació en el Hôtel du Bosc en Albi , Tarn , en la región de Midi-Pyrénées de Francia, el primogénito de Alphonse Charles Comte de Toulouse-Lautrec-Monfa (1838-1913) y su esposa Adèle Zoë Tapié de Celeyran (1841-1930). La última parte de su nombre significa que era miembro de una familia aristocrática (descendientes de los condes de Toulouse y Odet de Foix, vizcondes de Lautrec y los vizcondes de Montfa , un pueblo y comuna del departamento de Tarn en el sur de Francia, cerca de las ciudades de Castres y Toulouse ). Su hermano menor nació en 1867 pero murió al año siguiente. Ambos hijos disfrutaron de las titres de courtoisie de Comte . Si Enrique hubiera sobrevivido a su padre, se le habría otorgado el título familiar de conde de Toulouse-Lautrec .

Después de la muerte de su hermano, los padres de Toulouse-Lautrec se separaron y una niñera finalmente se hizo cargo de él. A los ocho años, Toulouse-Lautrec se fue a vivir con su madre a París, donde dibujó bocetos y caricaturas en sus cuadernos de ejercicios. La familia rápidamente se dio cuenta de que su talento radicaba en el dibujo y la pintura. Un amigo de su padre, René Princeteau , lo visitaba a veces para dar lecciones informales. Algunas de las primeras pinturas de Toulouse-Lautrec son de caballos, una especialidad de Princeteau, y un tema que Lautrec revisó en sus "Pinturas de circo".

En 1875, Toulouse-Lautrec regresó a Albi porque su madre estaba preocupada por su salud. Tomó baños termales en Amélie-les-Bains y su madre consultó a los médicos con la esperanza de encontrar una manera de mejorar el crecimiento y desarrollo de su hijo.

Discapacidad y problemas de salud

El Sr. Toulouse pinta al Sr. Lautrec (hacia 1891)

Los padres de Toulouse-Lautrec, el conde y la comtesse , eran primos hermanos (sus abuelas eran hermanas) y sus condiciones de salud congénitas se atribuían a antecedentes familiares de endogamia .

A los 13 años, Toulouse-Lautrec se fracturó el fémur derecho y, a los 14, se fracturó el fémur izquierdo. Las roturas no se curaron correctamente. Los médicos modernos atribuyen esto a un trastorno genético desconocido , posiblemente picnodisostosis (a veces conocido como síndrome de Toulouse-Lautrec), o un trastorno variante del tipo osteopetrosis , acondroplasia u osteogénesis imperfecta . También se ha sugerido el raquitismo agravado por virilismo praecox . Posteriormente, sus piernas dejaron de crecer, de modo que de adulto medía 1,52 mo 5 pies 0 pulgadas. Desarrolló un torso del tamaño de un adulto mientras conservaba sus piernas del tamaño de un niño. Además, se informa que tenía genitales hipertrofiados .

Físicamente incapaz de participar en muchas actividades de las que disfrutan los niños de su edad, Toulouse-Lautrec se sumergió en el arte. Se convirtió en un destacado pintor posimpresionista , ilustrador art nouveau y litógrafo y, a través de sus obras, registró muchos detalles del estilo de vida bohemio de finales del siglo XIX en París. Toulouse-Lautrec contribuyó con varias ilustraciones a la revista Le Rire a mediados de la década de 1890.

Después de reprobar inicialmente los exámenes de ingreso a la universidad, aprobó su segundo intento y completó sus estudios.

París

El pulidor de mármol , 1882–1887, Museo de Arte de la Universidad de Princeton , probablemente pintó mientras era alumno de Fernand Cormon, demostrando su formación clásica

Durante una estancia en Niza, Francia , su progreso en la pintura y el dibujo impresionó a Princeteau, quien convenció a los padres de Toulouse-Lautrec para que le permitieran regresar a París y estudiar con el retratista Léon Bonnat . Se mudó a París en 1882. La madre de Toulouse-Lautrec tenía grandes ambiciones y, con el objetivo de que su hijo se convirtiera en un pintor respetado y de moda, utilizó la influencia de su familia para llevarlo al estudio de Bonnat. Se sintió atraído por Montmartre , la zona de París famosa por su estilo de vida bohemio y el lugar frecuentado por artistas, escritores y filósofos. Estudiar con Bonnat colocó a Toulouse-Lautrec en el corazón de Montmartre, un área que rara vez abandonó durante los siguientes 20 años.

Después de que Bonnat tomó un nuevo trabajo, Toulouse-Lautrec se mudó al estudio de Fernand Cormon en 1882 y estudió durante cinco años más y estableció el grupo de amigos que mantuvo para el resto de su vida. En ese momento, conoció a Émile Bernard y Vincent van Gogh . Cormon, cuya instrucción fue más relajada que la de Bonnat, permitió que sus alumnos deambularan por París en busca de temas para pintar. Durante este período, Toulouse-Lautrec tuvo su primer encuentro con una prostituta (supuestamente patrocinada por sus amigos), lo que lo llevó a pintar su primer cuadro de una prostituta en Montmartre , una mujer que se rumoreaba que era Marie-Charlet.

La espalda y el cabello de una mujer delgada son prominentes. Ella da la espalda al espectador y solo tiene una toalla y calcetines.
La toilette , óleo a bordo, 1889

Carrera temprana

En 1885, Lautrec comienza a exponer su obra en el cabaret de Mirliton de Aristide Bruant .

Concluidos sus estudios, en 1887 participa en una exposición en Toulouse bajo el seudónimo de "Tréclau", el verlan del apellido "Lautrec". Posteriormente expuso en París con Van Gogh y Louis Anquetin .

En 1885, Toulouse Lautrec conoció a Suzanne Valadon . Hizo varios retratos de ella y apoyó su ambición como artista. Se cree que eran amantes y que ella quería casarse con él. Su relación terminó y Valadon intentó suicidarse en 1888.

Ascenso al reconocimiento

En 1888, el crítico belga Octave Maus lo invitó a presentar once piezas en la exposición Vingt (los 'años veinte') en Bruselas en febrero. El hermano de Van Gogh, Theo, compró Poudre de Riz (arroz en polvo) por 150 francos para la galería Goupil & Cie .

Desde 1889 hasta 1894, Toulouse-Lautrec participó regularmente en el Salon des Indépendants . Realizó varios paisajes de Montmartre. Escondido en las profundidades de Montmartre en el jardín de Monsieur Pere Foret, Toulouse-Lautrec ejecutó una serie de agradables pinturas al aire libre de Carmen Gaudin, la misma modelo pelirroja que aparece en La lavandera (1888).

En 1890, durante el banquete de la XX exposición en Bruselas, desafió a duelo al artista Henri de Groux que criticó las obras de Van Gogh. Signac también declaró que continuaría luchando por el honor de Van Gogh si mataban a Lautrec. De Groux se disculpó por el desaire y abandonó el grupo y el duelo nunca se llevó a cabo.

Interacciones con mujeres

Además de su creciente alcoholismo , Toulouse-Lautrec también frecuentaba prostitutas . Estaba fascinado por su estilo de vida y el estilo de vida de la " clase baja urbana " e incorporó esos personajes en sus pinturas. El compañero pintor Édouard Vuillard dijo más tarde que, si bien Toulouse-Lautrec tuvo relaciones sexuales con prostitutas, "las verdaderas razones de su comportamiento eran morales ... Lautrec era demasiado orgulloso para someterse a su suerte, como un fenómeno físico, un aristócrata aislado de su especie por su apariencia grotesca. Encontró una afinidad entre su condición y la penuria moral de la prostituta ".

Las chicas de los burdeles inspiraron a Toulouse-Lautrec. Con frecuencia visitaba uno ubicado en la Rue d'Amboise, donde tenía un favorito llamado Mireille. Creó alrededor de un centenar de dibujos y cincuenta pinturas inspiradas en la vida de estas mujeres. En 1892 y 1893, creó una serie de dos mujeres besándose llamada Le Lit , y en 1894 pintó el Salón de la Rue des Moulins de memoria en su estudio.

Declaró: "Una modelo es siempre un muñeco de peluche, pero estas mujeres están vivas. No me atrevería a pagarles los cien sueldos para que se sienten para mí, y Dios sabe si valdrán la pena. Se estiran en los sofás como los animales, no exigen nada y no son engreídos en lo más mínimo ".

Fue muy apreciado por las damas, diciendo: "¡He encontrado chicas de mi propio tamaño! En ningún otro lugar me siento tan en casa".

El Moulin Rouge

Cuando se inauguró el cabaret Moulin Rouge en 1889, Toulouse-Lautrec recibió el encargo de realizar una serie de carteles. Su madre se había marchado de París y, aunque tenía un ingreso regular de su familia, hacer carteles le ofrecía ganarse la vida. Otros artistas despreciaron el trabajo, pero él los ignoró. El cabaret le reservó un asiento y mostró sus cuadros. Entre las obras conocidas que pintó para el Moulin Rouge y otros clubes nocturnos parisinos se encuentran representaciones de la cantante Yvette Guilbert ; la bailarina Louise Weber, más conocida como La Goulue (El glotón) que creó el can-can francés ; y la bailarina mucho más sutil Jane Avril .

Londres

Mujer en la bañera de la cartera Elles (1896)

La familia de Toulouse-Lautrec era anglófila y, aunque no hablaba con tanta fluidez como pretendía, hablaba bastante bien el inglés. Viajó a Londres, donde la empresa J. & E. Bella le encargó la realización de un cartel publicitario de su confeti de papel (el confeti de yeso fue prohibido después del Mardi Gras de 1892 ) y el anuncio de bicicletas La Chaîne Simpson .

Mientras estaba en Londres, conoció y se hizo amigo de Oscar Wilde . Cuando Wilde enfrentó el encarcelamiento en Gran Bretaña, Toulouse-Lautrec se convirtió en un firme partidario de él, y su retrato de Oscar Wilde fue pintado el mismo año que el juicio de Wilde.

Alcoholismo

La Promeneuse de Henri de Toulouse-Lautrec. Óleo sobre cartón, fechado en 1892.

Toulouse-Lautrec fue objeto de burlas por su baja estatura y apariencia física, lo que puede haber contribuido a su abuso del alcohol .

Inicialmente bebía solo cerveza y vino, pero sus gustos se expandieron al licor , a saber, absenta . El "Cóctel Terremoto" (Tremblement de Terre) se atribuye a Toulouse-Lautrec: una potente mezcla que contiene mitad absenta y mitad coñac en una copa de vino. Debido a sus piernas poco desarrolladas, caminaba con la ayuda de un bastón, que ahuecaba y mantenía lleno de licor para asegurarse de que nunca se quedaba sin alcohol.

Habilidades culinarias

Toulouse-Lautrec, un cocinero excelente y hospitalario, reunió una colección de recetas favoritas, algunas originales, otras adaptadas, que fueron publicadas póstumamente por su amigo y marchante Maurice Joyant como L'Art de la Cuisine . El libro se volvió a publicar en traducción al inglés en 1966 como El arte de la cocina  , un tributo a su inventiva (y amplia) cocina.

Muerte

Tumba de Toulouse-Lautrec en Verdelais

En febrero de 1899, el alcoholismo de Toulouse-Lautrec comenzó a pasar factura y se derrumbó de agotamiento. Su familia lo envió a Folie Saint-James , un sanatorio en Neuilly-sur-Seine durante tres meses. Mientras estaba comprometido, dibujó 39 retratos de circo. Después de su liberación, regresó al estudio de París por un tiempo y luego viajó por Francia. Su salud física y mental comenzó a deteriorarse rápidamente debido al alcoholismo y la sífilis , que, según los informes, contrajo de Rosa La Rouge, una prostituta que fue objeto de varios de sus cuadros.

El 9 de septiembre de 1901, a la edad de 36 años, murió por complicaciones de alcoholismo y sífilis en la finca de su madre, Château Malromé , en Saint-André-du-Bois . Está enterrado en Cimetière de Verdelais , Gironde , a pocos kilómetros de la finca. Según los informes, sus últimas palabras fueron "¡Le vieux con!" ("¡El viejo tonto!"), Su adiós a su padre, aunque se ha sugerido otra versión, en la que utilizó la palabra "hallali", término utilizado por los cazadores en el momento en que los sabuesos matan a sus presas: "Je savais, Papa, que vous ne manqueriez pas l'hallali ". ("Sabía, papá, que no te perderías la muerte").

Después de la muerte de Toulouse-Lautrec, su madre, Adèle Comtesse de Toulouse-Lautrec-Monfa, y su marchante de arte, Maurice Joyant, continuaron promocionando su obra de arte. Su madre aportó fondos para la creación de un museo en Albi , su lugar de nacimiento, para mostrar sus obras. Este Musée Toulouse-Lautrec posee la colección más extensa de sus obras.

Arte

En el Moulin Rouge , 1892, Art Institute of Chicago . Autorretrato entre la multitud (fondo, centro izquierda).
Moulin Rouge: La Goulue , cartel (1891)

En una carrera de menos de 20 años, Toulouse-Lautrec creó:

  • 737 cuadros en lienzo
  • 275 acuarelas
  • 363 grabados y carteles
  • 5.084 dibujos
  • algunos trabajos de cerámica y vidrieras
  • un número desconocido de obras perdidas

Su deuda con los impresionistas , en particular con los pintores más figurativos como Manet y Degas , es evidente, que dentro de sus obras, uno puede trazar paralelismos con la camarera independiente en A Bar at the Folies-Bergère de Manet y el ballet entre bastidores. bailarines de Degas. Su estilo también fue influenciado por las clásicas impresiones en madera japonesas , que se hicieron populares en los círculos artísticos de París.

Se destacó por representar a las personas en sus entornos de trabajo, con el color y el movimiento de la llamativa vida nocturna presentes, pero sin el glamour. Fue un maestro en la pintura de escenas de multitudes donde cada figura estaba altamente individualizada. En el momento en que fueron pintadas, las figuras individuales en sus pinturas más grandes podían identificarse solo por la silueta , y se han registrado los nombres de muchos de estos personajes. Su tratamiento de su tema, ya sea como retratos, en escenas de la vida nocturna parisina o como estudios íntimos, ha sido descrito como alternativamente "comprensivo" y "desapasionado".

La hábil representación de personas de Toulouse-Lautrec se basó en su estilo pictórico, que es muy lineal y enfatiza el contorno . A menudo aplicaba pintura con pinceladas largas y delgadas, que dejaban gran parte de la tabla debajo a través de la pintura. Muchas de sus obras pueden describirse mejor como "dibujos con pintura de colores".

El 20 de agosto de 2018, Toulouse-Lautrec fue el artista destacado en el programa de televisión de la BBC Fake or Fortune? . Los investigadores intentaron descubrir si creó dos cuadernos de bocetos descubiertos.

En la cultura popular

Película (s

Televisión

  • En SpongeBob SquarePants , episodio 11b de la temporada 1 , Patrick y Bob Esponja llevan a Calamardo en servidumbre a él, y Calamardo se queja de que hace "demasiado calor" o "demasiado húmedo", y se topan con una versión acuática de la pintura La Troupe de Mlle. . Églantine . Calamardo bromea, "Toulouse-Lautrec", jugando con la anáfora de sus líneas anteriores.
  • En Barrio Sésamo , La Troupe de Mlle. Églantine se utilizó como animación sobre la letra D para "bailar".
  • En L'Art du crime  [ fr ] , Bruno Solo interpreta a Henri de Toulouse-Lautrec en la serie 4, episodios 3 y 4 Danse de sang (2020).

Literatura

Trabajos seleccionados

Véase también Categoría: Pinturas de Henri de Toulouse-Lautrec .

Pinturas

Carteles

  • Aristide Bruant en su cabaret , 1892, impresión litográfica

  • Ambassadeurs - Aristide Bruant , 1892, litografía de impresión

  • Reine de Joie , 1892, impresión de cromolitografía

  • Divan Japonais , 1892–93, crayón, pincel, salpicaduras y litografía de pantalla transferida, impresa en 4 capas de color

  • Avril ( Jane Avril ), 1893, litografía impresa en cinco colores

  • The German Babylon , 1894, litografía publicada por Victor Joze

Otro

  • Con Louis Comfort Tiffany , Au Nouveau Cirque, Papa Chrysanthème , c.1894, vidrieras, 120 x 85 cm, Musée d'Orsay , París

  • Miss Ida Heath , 1894, lápiz y pincel litografía con raspador

  • La caja con la máscara dorada , 1894, lápiz de color, litografía con pincel y salpicaduras con raspador

  • The Jockey , 1899, mezcla de litografía, óleo y acuarela sobre papel, Brooklyn Museum

Fotos de Lautrec

  • Foto de Maurice Guibert c.1887

  • Foto de Maurice Guibert, 1892

  • Foto de Maurice Guibert

  • Lautrec con una modelo desnuda en su estudio, de Maurice Guibert c. 1895

Ver también

Referencias

Otras lecturas

  • Toulouse-Lautrec, Henri de; Donson, Theodore B .; Griepp, Marvel M. (1982). Grandes litografías de Toulouse-Lautrec . Corporación de mensajería. ISBN 9780486243597.
  • Ives, Colta (1996). Toulouse-Lautrec en el Museo Metropolitano de Arte . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. ISBN 9780870998041.
  • Sawyer, Kenneth B. "Art Notes: Lautrec Works Shown at Gutman Memorial", The Sun , 15 de abril de 1956, 100.
  • "Ritos para que Nelson Gutman sea mañana a las 11 de la mañana", The Sun , 17 de agosto de 1955, pág. 13.
  • Henry, Helen. "Tesoros de arte de Juanita Greif Gutman: las obras de la colección que dejó el Museo de Arte de Baltimore se expondrán el próximo domingo", The Sun , 16 de febrero de 1964, SM9.
  • "Gutman Show-Savor it Slow", The Sun , 8 de marzo de 1964 D4.
  • "Set funerario de la Sra. Gutman: Destacado coleccionista de arte, libros raros viajados extensamente", The Sun , 7 de septiembre de 1963, pág. 1.

enlaces externos