Charles Ricketts - Charles Ricketts

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Ricketts por su socio Charles Shannon . La National Portrait Gallery dice de este retrato: "Es un registro de su amistad, un poco vacilante en su carácter, con Ricketts volviendo la cabeza para que se le vea de perfil. Le gustó precisamente por esta razón, ya que lo muestra". apartarse del siglo XX para pensar sólo en el XV '".

Charles de Sousy Ricketts RA (2 de octubre de 1866 - 7 de octubre de 1931) fue un artista, ilustrador, autor e impresor británico, conocido por su trabajo como diseñador de libros y tipógrafo y por sus diseños de vestuario y escenografía para obras de teatro y óperas.

Ricketts nació en Ginebra de padre inglés y madre francesa y se crió principalmente en Francia. En 1882 comenzó a estudiar grabado en madera en Londres, donde conoció a un compañero de estudios, Charles Shannon , quien se convirtió en su compañero y colaborador artístico de toda la vida. Ricketts primero dejó su huella en la producción de libros, primero como ilustrador y luego como fundador y motor de Vale Press (1896-1904), una de las principales imprentas privadas de la época, para la que diseñó la tipografía y las ilustraciones. . Un desastroso incendio en las imprentas provocó el cierre de la imprenta, y Ricketts se volvió cada vez más hacia la pintura y la escultura durante las dos décadas siguientes.

En 1906 también comenzó una carrera como diseñador de teatro, primero para obras de su amigo Oscar Wilde y luego para obras de escritores como Esquilo , Hugo von Hofmannsthal , William Shakespeare , Bernard Shaw y WB Yeats . Sus diseños más perdurables de teatro, que se mantuvo en uso durante más de 50 años, eran de Gilbert y Sullivan 's The Mikado . Con Shannon, Ricketts acumuló una importante colección de pinturas, dibujos y esculturas. Se ganó la reputación de ser un conocedor del arte y, en 1915, rechazó la oferta de la dirección de la National Gallery . Más tarde lamentó esa decisión, pero se desempeñó como asesor de la Galería Nacional de Canadá desde 1924 hasta su muerte. Escribió tres libros de crítica de arte, dos volúmenes de cuentos y una memoria de Wilde. Se publicaron póstumamente selecciones de sus cartas y diarios.

Vida y carrera

Primeros años

Ricketts nació en Ginebra , hijo único de Charles Robert Ricketts (1838-1883) y Hélène Cornélie de Soucy (1833 o 1834-1880), hija de Louis, Marqués de Soucy. Tenía una hermana, Blanche (1868-1903). Su padre se había desempeñado como primer teniente en la Royal Navy antes de ser invalidado a los 25 años debido a heridas. Era un hogar artístico: su padre era un pintor aficionado de temas marinos, y su madre era musical. Ricketts pasó su primera infancia en Lausana y Londres, y su adolescencia en Boulogne y Amiens . Salvo un año en un internado cerca de Tours , fue educado por institutrices .

Hélène Ricketts murió en 1880 y su viudo se mudó a Londres con sus dos hijos. En esa etapa, Ricketts apenas podía hablar inglés. Su biógrafo Paul Delaney escribe que el niño era considerado "demasiado delicado para ir a la escuela" y, en consecuencia, era en gran parte autodidacta, "leyendo vorazmente y 'disfrutando' en los museos; por lo tanto, escapó de ser moldeado según las líneas convencionales".

Charles Haslewood Shannon y Ricketts por George Charles Beresford

En 1882 Ricketts ingresó en la City and Guilds Technical Art School en Kennington , Londres, donde fue aprendiz de Charles Roberts, un destacado grabador de madera. Al año siguiente murió el padre de Ricketts, quien pasó a depender de su abuelo paterno, quien lo mantenía con una modesta asignación. En su decimosexto cumpleaños conoció al pintor y litógrafo Charles Haslewood Shannon, con quien formó una relación personal y profesional de por vida. The Times describió su relación:

... una amistad de por vida de una naturaleza tan cercana que a partir de ese momento los dos compartieron el mismo estudio y vivieron juntos en un estado de comensalismo célibe tan notable como cualquiera de las grandes amistades históricas, o los mejores ejemplos de Darby y Joan de casados felicidad. Rara vez era "Yo pienso" o "Yo hago" en el ménage de Ricketts y Shannon , pero casi invariablemente "Pensamos" y "Nosotros hacemos".

The Vale Press

Después de concluir sus estudios en Kennington, los dos hombres consideraron irse a vivir y trabajar a París, como habían hecho varios de sus contemporáneos. Consultaron a Pierre Puvis de Chavannes , un artista al que veneraban, quien les desaconsejó, considerando que las tendencias actuales del arte francés eran excesivamente naturalistas - "dibujo fotográfico". Shannon, tres años mayor, tomó un puesto de profesor en la Escuela de Arte de Croydon , y Ricketts ganó dinero con ilustraciones comerciales y de revistas.

Portada de Una casa de granadas , 1891

En 1888, Ricketts se hizo cargo de la antigua casa de James Abbott Whistler , No 1, The Vale, en Chelsea , que se convirtió en el centro de atención de los artistas contemporáneos. Produjeron The Dial , una revista dedicada al arte, que tuvo cinco números de 1889 a 1897. Entre su círculo estaba Oscar Wilde , para quien Ricketts ilustró sus libros Una casa de granadas (1891) y La esfinge (1894), y pintó, al estilo de François Clouet , el héroe del cuento de Wilde, "El retrato del señor WH", utilizado como portada del libro. Ricketts y Shannon trabajaron juntos en las ediciones de " Daphnis and Chloe " (1893) y " Hero and Leander " (1894). Al revisar el primero, The Times destacó el "tipo hermoso [y] los encantadores grabados en madera y las letras iniciales con los que está enriquecido por dos artistas consumados, el Sr. Charles Ricketts y el Sr. Charles Shannon, quienes son responsables conjuntos de los diseños, mientras que la ejecución real del grabado en madera es obra del Sr. Ricketts ".

Inspirado por el trabajo de AH Mackmurdo y William Morris 's Kelmscott Press , Ricketts y Shannon establecer una pequeña prensa sobre la que, según el crítico Emmanuel Cooper , Ricketts ejercido un control completo de diseño y producción. Le dijo a Lucien Pissarro que tenía la intención de "hacer con el libro algo en la línea de lo que William Morris hizo con los muebles". Cooper escribe que Ricketts diseñó fuentes, iniciales, bordes e ilustraciones para la prensa, "mezclando imágenes medievales, renacentistas y contemporáneas". Sus ilustraciones grabadas en madera "a menudo incorporan las líneas arremolinadas del Art Nouveau y las figuras andróginas". The Vale Press, que existió entre 1896 y 1904, publicó más de ochenta volúmenes, en su mayoría reimpresiones de clásicos poéticos ingleses, y se ganó la reputación de "uno de los seis grandes entre las imprentas modernas". Inicialmente, Ricketts financió las publicaciones de Vale invitando a suscripciones, pero en 1894 sus finanzas se establecieron sobre una base más segura cuando le presentaron a un abogado rico, William Llewellyn Hacon , quien invirtió £ 1,000 y se convirtió en el socio comercial de Ricketts en la firma. Un incendio en las imprentas en 1904 destruyó los grabados en madera de la imprenta, y Ricketts y Shannon decidieron abandonar la publicación y dedicarse a otros trabajos. Cerraron Vale Press y arrojaron el tipo al río. Ricketts marcó la desaparición de la prensa al publicar una bibliografía completa de sus publicaciones. A partir de entonces, ocasionalmente diseñó libros para amigos como Michael Field (el seudónimo conjunto de Katherine Harris y Emma Cooper) y Gordon Bottomley .

Pinturas y escultura

Ricketts se volvió cada vez más hacia la pintura y la escultura. Un pintor posterior, Thomas Lowinsky, ha comentado lo diferentes que eran los estilos de Ricketts como diseñador de libros por un lado y como pintor por el otro: "sus libros expresaron en su prerrafaelismo el lado inglés de su personaje, mientras que sus cuadros , con su deuda con Delacroix y Gustave Moreau, los franceses ". Delaney cita influencias simbolistas , que se ven en su elección de temas:

trágico y romántico ... centrado en momentos clave en el destino de sus súbditos, como Salomé, Cleopatra, Don Juan, Montezuma y (aunque Ricketts no era creyente) Cristo, figuras que admiraba por la forma en que se enfrentaron con valentía a sus destinos.
Las vírgenes prudentes y necias (c. 1913)

Delaney se encuentra entre las mejores pinturas de Ricketts La traición de Cristo (1904); Don Juan y la estatua (1905) y La muerte de Don Juan (1911); Baco en la India (hacia 1913); Las vírgenes prudentes y necias (c. 1913); La muerte de Moctezuma (c. 1915); y El regreso de Judith (1919), y la hija de Jeptha (1924). Al menos una de las pinturas de Ricketts, La peste , se encuentra en una galería continental, el Musée d'Orsay , París. En opinión de Delaney, la considerable erudición de Ricketts fue una bendición mixta, ya que su profundo conocimiento de los pintores anteriores a veces inhibió su trabajo, como pintor y como escultor. La influencia de Rodin se ve en las esculturas de Ricketts, que suman una veintena e incluyen Silence , un monumento a Wilde. Delaney encuentra más poder en los bronces de Ricketts, citando a Orpheus y Eurydice ( colección Tate ) y Paolo y Francesca ( Fitzwilliam Museum , Cambridge ) como sorprendentes interpretaciones de sus temas. Un crítico contemporáneo señaló que, a pesar de su "color inusualmente bello" y su "atractivo curioso pero definido, mitad literario, mitad pictórico", las pinturas de Rickett eran "probablemente la parte menos importante y satisfactoria de la producción de un hombre que sin duda fue uno de el más talentoso, polifacético y destacado del mundo del arte de su época ”.

En 1915, a Ricketts se le ofreció la dirección de la Galería Nacional , pero al tener opiniones controvertidas sobre cómo deberían mostrarse las pinturas de la galería, rechazó el puesto, que luego lamentó. Aunque nunca fue empleado formalmente por la galería, se le consultó sobre algunos de los tapices de las habitaciones. Se le había acercado para que dejara que su nombre fuera nominado a la Royal Academy en 1905, pero se negó debido a la preocupación de que Shannon se sintiera menospreciado. Shannon fue elegido miembro en 1920, seguido de Ricketts, miembro asociado en 1922 y miembro de pleno derecho en 1928. En 1929 fue nombrado miembro de la Comisión Real de Bellas Artes. También fue miembro de la Sociedad Internacional de Escultores, Pintores y Sepultureros , y se desempeñó como asesor de arte de la Galería Nacional de Canadá en Ottawa de 1924 a 1931.

Diseño de teatro

Ricketts se convirtió en un célebre diseñador de escenarios. "El señor Ricketts es infalible en sus ideas sobre el vestuario", observó The Times . Su carrera como diseñador teatral duró de 1906 a 1931. Comenzó trabajando en un proyecto doble de obras de Wilde, Salomé y una tragedia florentina , en el King's Hall, Covent Garden, dado como una producción privada porque el drama bíblico de Wilde fue rechazado. Licencia para actuación pública. Por las mismas Ricketts compañía diseñó Esquilo 's Los persas en 1907, para lo cual sus trajes y paisajes recibieron avisos considerablemente mejores que el juego. Para el teatro comercial durante la década de 1900, Ricketts diseñó el Attila de Laurence Binyon (con Oscar Asche en el His Majesty's Theatre ), Electra de Hofmannsthal (con la Sra. Patrick Campbell en el New Theatre , 1908) y King Lear (con Norman McKinnel , en el Haymarket, 1909). Durante la década de 1910 diseñó Bernard Shaw 's La Dama Oscura de los Sonetos (1910), Arnold Bennett ' s Judith (1916), y de Shaw Annajanska, la emperatriz bolchevique (1918).

Diseño para el personaje principal de El Mikado de Gilbert  y  Sullivan.
Diseño para Tremouille en Shaw's Saint Joan 

Después de la Primera Guerra Mundial Ricketts reanudó su actividad teatral y diseñó The Betrothal , de Maurice Maeterlinck (con Gladys Cooper ) en el Gaiety Theatre (1921), Shaw's Saint Joan (con Sybil Thorndike ) en el New Theatre (1924), Henry VIII (con Lewis Casson y Thorndyke) en el Empire Theatre (1925) y Macbeth (con Henry Ainley , Thorndyke y Casson) en el Princes Theatre (1926). Ese mismo año diseñó el vestuario y la escenografía para la producción de The Mikado de la D'Oyly Carte Opera Company en el Savoy Theatre , e hizo lo mismo en 1929 para The Gondoliers en el mismo teatro. La mayoría de los diseños de vestuario de Ricketts para El Mikado fueron retenidos por los diseñadores posteriores de las producciones de D'Oyly Carte durante más de 50 años.

Fuera de Londres, Ricketts trabajaron para el Abbey Theatre , Dublín, en 1912 en obras de WB Yeats y JM Synge , y diseñado John Masefield 's la venida de Cristo , que tuvo lugar en la catedral de Canterbury en 1928. Sus diseños finales de teatro eran para Ferdinand Bruckner ' s Isabel de Inglaterra (con Phyllis Neilson-Terry en el Cambridge Theatre , Londres (1931) y la ópera de Donald Tovey La novia de Dionisio , que se representó en Edimburgo después de la muerte de Ricketts.

Después de la muerte de Ricketts, el Fondo Nacional de Colecciones de Arte compró una colección de sus dibujos para vestuario y escenografía teatrales, y organizó su exhibición en galerías de Londres y de Gran Bretaña. Doce de los dibujos se mostraron en la Exposición de Invierno de la Royal Academy, y una selección de ochenta del resto de los dibujos se mostró en el Victoria and Albert Museum .

Coleccionista y escritor

Junto con Shannon, Ricketts acumuló una colección de dibujos y pinturas (franceses, ingleses y antiguos maestros), antigüedades griegas y egipcias, miniaturas persas y grabados y dibujos japoneses. La colección fue legada a galerías de arte públicas, principalmente al Museo Fitzwilliam de Cambridge.

Ricketts logró cierto éxito como escritor. Publicó dos monografías: El Prado y sus obras maestras (1903) y Tiziano (1910). Delaney comenta que, aunque reemplazados por la erudición moderna, siguen siendo "entre los libros de arte más evocadores en inglés". Pages on Art , una selección de ensayos y artículos de Ricketts para publicaciones como The Burlington Magazine y The Morning Post , se publicó en 1913. Abarcaba una gama ecléctica de temas como Charles Conder , Shannon, postimpresionismo, Puvis de Chavannes, GF Watts , Arte chino y japonés y escenografía.

Bajo el seudónimo de Jean Paul Raymond, Ricketts escribió y diseñó dos colecciones de cuentos, Más allá del umbral (1928) e Historias no grabadas (1933). Bajo el mismo seudónimo escribió Recuerdos de Oscar Wilde (1932), una memoria muy personal, publicada después de su muerte; The Observer lo describió como "una conmemoración leal y sensible" del hombre que Ricketts consideraba el más notable que había conocido. Después de la muerte de Ricketts, Cecil Lewis editó selecciones de las cartas y diarios del artista, que se publicaron como Autorretrato en 1939.

Últimos años y legado

Los últimos años de Ricketts se vieron ensombrecidos por la enfermedad de Shannon. Habían permanecido juntos desde que se conocieron, a pesar de varias aventuras amorosas que Shannon tuvo con mujeres. Mientras colgaba un cuadro en su casa en Regent's Park en enero de 1929, Shannon se cayó y sufrió daño cerebral permanente. Para pagar el cuidado de Shannon, Ricketts vendió parte de su colección. Delaney escribe que la tensión de la situación, agravada por el exceso de trabajo, contribuyó a la muerte de Ricketts.

El 7 de octubre de 1931 Ricketts murió repentinamente, a los 65 años, de angina de pecho en la casa de Regent's Park. Un servicio conmemorativo se celebró en St James's, Piccadilly , el 12 de octubre, después de lo cual fue incinerado en Golders Green Crematorium ; sus cenizas fueron en parte esparcidas en Richmond Park , Londres, y el resto enterrado en Arolo, Lago Maggiore , Italia. Shannon le sobrevivió seis años.

Ricketts se celebró en un programa de televisión de la BBC , "Poverty and Oysters" con reminiscencias de Kenneth Clark y Cecil Lewis (1979), y en un programa de BBC Radio 3 , "Between Ourselves" (1991), con reminiscencias de Lewis (para entonces un nonagenario ) y con John Gielgud como Ricketts y TP McKenna como Bernard Shaw. Ricketts aparece en la obra de 2003 de Michael MacLennan Last Romantics , basada en la vida de Ricketts, Shannon y su círculo, incluidos Wilde y Aubrey Beardsley .

Notas, referencias y fuentes

Notas

Referencias

Fuentes

  • Bell, Diana (1998). El completo Gilbert y Sullivan . Londres: Ediciones Greenwich. ISBN 978-0-86288-103-0.
  • Darracott, Joseph (1979). Todo por el arte: Colección Ricketts y Shannon, Museo Fitzwilliam, Cambridge . Cambridge y Nueva York: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-22841-1.
  • Delaney, JG Paul (1990). Charles Ricketts: una biografía . Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 978-0-198-17212-3.
  • Osborne, Harold, ed. (1975). El compañero de Oxford de las artes decorativas . Londres: Oxford University Press. ISBN 0198661134.
  • Ricketts, Charles (1903). El Prado y sus obras maestras . Londres: Constable. OCLC  927521645 .( Una versión ampliada , escrita para su publicación en los EE. UU. En 1907, se puede ver en Internet Archive ).
  • Ricketts, Charles (1904). Una bibliografía de los libros publicados por Hacon y Ricketts . Londres: Ricketts. OCLC  1051608423 .
  • Ricketts, Charles (1910). Tiziano . Londres: Methuen. OCLC  670381910 .
  • Ricketts, Charles (1913). Páginas sobre arte . Londres: Constable. OCLC  144604213 .
  • Ricketts, Charles (1939). Cecil Lewis; T. Sturge Moore (eds.). Autorretrato: tomado de las cartas y diarios de Charles Ricketts . Londres: Davies. OCLC  255094669 .
  • Rollins, Cyril; R. John Witts (1962). La compañía de ópera D'Oyly Carte en las óperas de Gilbert y Sullivan: un registro de producciones, 1875-1961 . Londres: Michael Joseph. OCLC  504581419 .
  • Watry, Maureen (2003). The Vale Press: Charles Ricketts, editor en serio . New Castle, Delaware: Oak Knoll Press. ISBN 978-1-58456-072-2.

enlaces externos