El Mikado -The Mikado

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Cartel teatral de El Mikado

El Mikado; or, The Town of Titipu es una ópera cómica en dos actos, con música de Arthur Sullivan y libreto de WS Gilbert , su novena de catorce colaboraciones operísticas . Se inauguró el 14 de marzo de 1885 en Londres , donde se presentó en el Savoy Theatre con 672 funciones, la segunda carrera más larga de cualquier obra de teatro musical y una de las más largas de cualquier obra de teatro hasta ese momento. A fines de 1885, se estimó que, en Europa y América, al menos 150 compañías producían la ópera.

El Mikado es la ópera de Saboya de mayor éxito internacional y ha sido especialmente popular entre las producciones escolares y de aficionados. La obra ha sido traducida a numerosos idiomas y es una de las piezas de teatro musical más interpretadas de la historia. Situar la ópera en Japón , un lugar exótico lejos de Gran Bretaña, permitió a Gilbert satirizar la política y las instituciones británicas más libremente disfrazándolas de japonesas. Gilbert usó escenarios extranjeros o ficticios en varias óperas, incluidas The Mikado , Princess Ida , The Gondoliers , Utopia, Limited y The Grand Duke , para suavizar el impacto de su mordaz sátira de las instituciones británicas. Desde la década de 1990, algunas producciones de la ópera en los Estados Unidos han recibido críticas por promover estereotipos de los asiáticos orientales .

Orígenes

Portada de la partitura vocal, c. 1895

La ópera de Gilbert y Sullivan que precedió inmediatamente a The Mikado fue Princess Ida (1884), que duró nueve meses, una duración corta para los estándares de la ópera de Saboya . Cuando la venta de entradas para Princess Ida mostró signos tempranos de decaimiento, el empresario Richard D'Oyly Carte se dio cuenta de que, por primera vez desde 1877, ningún trabajo nuevo de Gilbert and Sullivan estaría listo cuando cerrara el anterior. El 22 de marzo de 1884, Carte notificó a Gilbert y Sullivan que se requeriría una nueva ópera dentro de seis meses. El amigo cercano de Sullivan, el director de orquesta Frederic Clay , había sufrido un derrame cerebral grave en diciembre de 1883 que terminó efectivamente con su carrera. Reflexionando sobre esto, sobre su precaria salud y sobre su deseo de dedicarse a la música más seria, Sullivan respondió a Carte que "es imposible para mí hacer otra pieza del carácter de las que ya escribimos Gilbert y yo". Gilbert, que ya había comenzado a trabajar en un nuevo libreto en el que las personas se enamoran contra su voluntad después de tomar una pastilla mágica, se sorprendió al escuchar las dudas de Sullivan. Le escribió a Sullivan pidiéndole que reconsiderara, pero el compositor respondió el 2 de abril de 1884 que había "llegado al límite de sus fuerzas" con las óperas:

...He estado manteniendo continuamente la música baja para que no se pierda ni una [sílaba]... Me gustaría establecer una historia de interés y probabilidad humana donde las palabras humorísticas vendrían en un tono humorístico (no serio). ) situación, & donde, si la situación fuera tierna o dramática, las palabras serían de carácter similar.

Gilbert escribió que la carta de Sullivan le causó un "dolor considerable". Sullivan respondió que no podía establecer la "trama de los rombos", afirmando que era demasiado similar a la trama de su ópera de 1877 The Sorcerer . A medida que avanzaba abril de 1884, Gilbert trató de modificar su trama, pero no pudo satisfacer a Sullivan. Las partes estaban en un punto muerto y Gilbert escribió: "Y así termina una asociación musical y literaria de siete años, una asociación de reputación excepcional, una asociación inigualable en sus resultados monetarios y hasta ahora no perturbada por un solo elemento discordante o discordante". ." Pero el 8 de mayo de 1884, Gilbert estaba listo para dar marcha atrás y escribió: "¿Debo entender que si construyo otra trama en la que no aparece ningún elemento sobrenatural, te comprometerás a establecerla? ... una trama consistente, libre de anacronismos , construido en perfecta buena fe y en la medida de mis posibilidades". El punto muerto se rompió y el 20 de mayo, Gilbert envió a Sullivan un boceto de la trama a The Mikado . Le tomaría otros diez meses a The Mikado llegar al escenario. Una versión revisada de The Sorcerer junto con su pieza en un acto Trial by Jury (1875) se presentó en el Savoy mientras Carte y su público esperaban su próximo trabajo. Gilbert finalmente encontró un lugar para su "trama de rombos" en The Mountebanks , escrito con Alfred Cellier en 1892.

Foto en el pueblo japonés tomada por WS Gilbert

En 1914, Cellier y Bridgeman registraron por primera vez la conocida historia de cómo Gilbert encontró su inspiración:

Gilbert, habiendo decidido dejar su propio país solo por un tiempo, buscó en otra parte un tema adecuado a su peculiar humor. Un pequeño accidente le inspiró una idea. Un día una vieja espada japonesa que, desde hacía años, había estado colgada en la pared de su estudio, se cayó de su lugar. Este incidente dirigió su atención a Japón. Justo en ese momento, una compañía de japoneses había llegado a Inglaterra y había establecido un pequeño pueblo propio en Knightsbridge .

La historia es atractiva, pero es en gran parte ficticia. Gilbert fue entrevistado dos veces sobre su inspiración para The Mikado . En ambas entrevistas se mencionó la espada, y en una de ellas dijo que fue la inspiración para la ópera, aunque nunca dijo que la espada se había caído. Lo que pone en duda toda la historia es el error de Cellier y Bridgeman con respecto a la exposición japonesa en Knightsbridge : no se inauguró hasta el 10 de enero de 1885, casi dos meses después de que Gilbert ya había completado el Acto I. El estudioso de Gilbert, Brian Jones, en su artículo "La espada that Never Fell", señala que "cuanto más alejado en el tiempo está el escritor del incidente, más gráficamente se recuerda". Leslie Baily , por ejemplo, lo contaba así en 1952:

Aproximadamente un día después, Gilbert estaba paseando de un lado a otro de su biblioteca en la nueva casa de Harrington Gardens, furioso por el callejón sin salida, cuando una enorme espada japonesa que decoraba la pared cayó al suelo con un estrépito. Gilbert lo recogió. Sus deambulaciones se detuvieron. "Sugirió la idea general", como dijo más tarde. Su mente periodística, siempre rápida para captar la actualidad, se dirigió a una Exposición Japonesa que se había inaugurado recientemente en el barrio. Gilbert había visto a los pequeños hombres y mujeres japoneses de la Exposición arrastrando los pies con sus túnicas exóticas por las calles de Knightsbridge. Ahora se sentó en su escritorio y cogió la pluma. Empezó a tomar notas en su libro de tramas.

La historia fue dramatizada más o menos de esta forma en la película Topsy-Turvy de 1999 . Pero aunque la exposición japonesa de 1885-1887 en Knightsbridge no se había inaugurado cuando Gilbert concibió The Mikado , el comercio europeo con Japón había aumentado en las últimas décadas, y durante las décadas de 1860 y 1870 se había desarrollado una locura inglesa por todo lo japonés . Esto hizo que el momento propicio para una ópera ambientada en Japón. Gilbert le dijo a un periodista: "No puedo darte una buena razón para que nuestra... pieza se coloque en Japón. Daba lugar a un tratamiento pintoresco, escenografía y vestuario, y creo que la idea de un magistrado jefe, que es ... juez y verdugo real en uno, y sin embargo no haría daño a un gusano, tal vez pueda complacer al público ".

En una entrevista de 1885 con el New-York Daily Tribune , Gilbert dijo que la baja estatura de Leonora Braham , Jessie Bond y Sybil Gray "sugiere la conveniencia de agruparlas como tres colegialas japonesas", las "tres sirvientas" de la ópera. También contó que una joven japonesa, una mesera de té en el pueblo japonés, vino a los ensayos para entrenar a las tres sirvientas en danza japonesa. El 12 de febrero de 1885, un mes antes de la apertura de The Mikado , The Illustrated London News escribió sobre la apertura del pueblo japonés y señaló, entre otras cosas, que "el baile elegante y fantástico presentaba ... ¡tres pequeñas doncellas!" En la entrevista de Tribune , Gilbert también relató que él y Sullivan habían decidido cortar el único solo cantado por el personaje principal de la ópera (que aparece solo en el Acto II, interpretado por el veterano de Savoy Richard Temple ) , pero que los miembros de la compañía y otros que había presenciado el ensayo general "vino a nosotros en un solo cuerpo y nos rogó que restauráramos el 'número' extirpado".

roles

Durward Lely como Nanki-Poo
  • El Mikado de Japón ( bajo o bajo-barítono )
  • Nanki-Poo, Su Hijo, disfrazado de juglar errante y enamorado de Yum-Yum ( tenor )
  • Ko-Ko, El Señor Alto Verdugo de Titipu ( barítono cómico )
  • Pooh-Bah, Lord High Todo lo demás ( barítono )
  • Pish-Tush, A Noble Lord ( barítono )
  • Go-To, A Noble Lord ( bajo-barítono )
  • Yum-Yum, A Ward of Ko-Ko, también comprometida con Ko-Ko ( soprano )
  • Pitti-Sing, A Ward of Ko-Ko ( mezzosoprano )
  • Peep-Bo, A Ward of Ko-Ko (soprano o mezzosoprano)
  • Katisha, una anciana enamorada de Nanki-Poo ( contralto )
  • Coro de Colegialas, Nobles, Guardias y Coolies

Sinopsis

Acto I

Patio de la Residencia Oficial de Ko-Ko
Ko-Ko - Diseño de vestuario de 1926 de Charles Ricketts

Se reúnen los señores del ficticio pueblo japonés de Titipu ("Si quieres saber quiénes somos"). Un juglar apuesto pero pobre, Nanki-Poo, llega y se presenta ("Un juglar con varita mágica I"). Pregunta por su amada, una colegiala llamada Yum-Yum, que está bajo la tutela de Ko-Ko (anteriormente un sastre barato). Uno de los señores, Pish-Tush, explica que cuando el Mikado decretó que coquetear era un delito capital, las autoridades de Titipu frustraron el decreto nombrando a Ko-Ko, un preso condenado a muerte por coquetear, para el cargo de Lord High Verdugo ( "Nuestro gran Mikado, hombre virtuoso"). Como Ko-Ko era el próximo prisionero programado para ser decapitado, las autoridades de la ciudad razonaron que "no podía cortarle la cabeza a otro hasta que se cortara la suya", y dado que no era probable que Ko-Ko se ejecutara a sí mismo, no podía llevarse a cabo ninguna ejecución. lugar. Pero todos los funcionarios de la ciudad, excepto el altivo noble Pooh-Bah, demostraron ser demasiado orgullosos para servir a un ex sastre y renunciaron. Pooh-Bah ahora ocupa todos sus puestos y cobra todos sus salarios. Le informa a Nanki-Poo que Yum-Yum está programado para casarse con Ko-Ko el mismo día en que ha regresado ("Joven, desesperación").

Ko-Ko entra ("He aquí el Señor Gran Verdugo") y se reafirma leyendo una lista de personas "a las que nadie echaría de menos" si fueran ejecutadas ("Como puede suceder algún día"), como personas "que come menta y pásatela por la cara". Yum-Yum aparece con los otros dos pupilos de Ko-Ko, Peep-Bo y Pitti-Sing ("Viene un tren de señoritas", "Tres doncellas de la escuela"). Pooh-Bah no cree que las chicas le hayan mostrado suficiente respeto ("Por favor, señor"). Nanki-Poo llega e informa a Ko-Ko de su amor por Yum-Yum. Ko-Ko lo despide, pero Nanki-Poo logra encontrarse con su amada y le revela su secreto a Yum-Yum: es hijo y heredero del Mikado, pero viaja disfrazado para evitar las insinuaciones amorosas de Katisha, una anciana. dama de la corte de su padre. Lamentan que la ley les prohíba coquetear ("¿No estabas comprometido con Ko-Ko?").

Ko-Ko y Pooh-Bah reciben noticias de que el Mikado acaba de decretar que, a menos que se lleve a cabo una ejecución en Titipu dentro de un mes, la ciudad será reducida al rango de aldea, lo que traería una "ruina irreparable". Pooh-Bah y Pish-Tush señalan al propio Ko-Ko como la elección obvia para la decapitación, ya que ya estaba condenado a muerte ("Estoy muy orgulloso"). Pero Ko-Ko argumenta que sería "extremadamente difícil, por no decir peligroso", que alguien intentara decapitarse a sí mismo, y que el suicidio es un delito capital. Afortunadamente, Ko-Ko descubre que Nanki-Poo, desesperada por perder a Yum-Yum, se está preparando para suicidarse. Después de asegurarse de que nada cambiaría la opinión de Nanki-Poo, Ko-Ko hace un trato con él: Nanki-Poo puede casarse con Yum-Yum durante un mes si, al final de ese tiempo, permite que lo ejecuten. Ko-Ko luego se casaría con la joven viuda.

Todos llegan para celebrar la unión de Nanki-Poo y Yum-Yum ("Con aspecto de paso severo y lúgubre"), pero los festejos se ven interrumpidos por la llegada de Katisha, que ha venido a reclamar a Nanki-Poo como su marido. Pero la gente del pueblo simpatiza con la joven pareja, y los intentos de Katisha de revelar el secreto de Nanki-Poo se ven ahogados por sus gritos. Burlada pero no derrotada, Katisha deja en claro que tiene la intención de vengarse.

Acto II

Jardín de Ko-Ko

Los amigos de Yum-Yum la están preparando para su boda ("Trenza el cabello negro"). Ella reflexiona sobre su propia belleza ("El sol cuyos rayos"), pero Pitti-Sing y Peep-Bo le recuerdan la duración limitada de su próxima unión con Nanki-Poo. Junto a Nanki-Poo y Pish-Tush, intentan mantener el ánimo ("Amanece brillantemente el día de nuestra boda"), pero pronto entran Ko-Ko y Pooh-Bah para informarles de un giro en la ley que establece que cuando un hombre casado es decapitado por coquetear, su esposa debe ser enterrada viva ("Aquí hay un cómo hacerlo"). Yum-Yum no está dispuesto a casarse en estas circunstancias, por lo que Nanki-Poo desafía a Ko-Ko a decapitarlo en el acto. Resulta que Ko-Ko, de buen corazón, nunca ha ejecutado a nadie y no puede ejecutar a Nanki-Poo. En cambio, envía a Nanki-Poo y Yum-Yum para que se casen (por Pooh-Bah, como arzobispo de Titipu), prometiendo presentarle al Mikado una declaración jurada falsa como evidencia de la ejecución ficticia.

" Sus dientes, he representado,
serán todos extraídos
por aficionados aterrorizados " .
(Caricatura de WS Gilbert)

El Mikado y Katisha llegan a Titipu acompañados de una gran procesión ("Mi-ya Sa-Ma", "De todo tipo de hombre"). El Mikado describe su sistema de justicia ("Un Mikado más humano"). Ko-Ko supone que el gobernante ha venido a ver si se ha llevado a cabo una ejecución. Con la ayuda de Pitti-Sing y Pooh-Bah, describe gráficamente la supuesta ejecución ("El criminal lloró") y le entrega a Mikado el certificado de defunción, firmado y jurado por Pooh-Bah como forense. Ko-Ko nota con picardía que la mayoría de los oficiales importantes de la ciudad (es decir, Pooh-Bah) estaban presentes en la ceremonia. Pero el Mikado ha venido por un asunto completamente diferente: está buscando a su hijo. Cuando escuchan que el hijo de Mikado "se llama Nanki-Poo", los tres entran en pánico y Ko-Ko dice que Nanki-Poo "se ha ido al extranjero". Mientras tanto, Katisha está leyendo el certificado de defunción y nota con horror que la persona ejecutada era Nanki-Poo. El Mikado, aunque expresa comprensión y simpatía ("See How the Fates"), discute con Katisha el castigo legal "por lograr la muerte del heredero aparente" al trono imperial: algo persistente, "con aceite hirviendo... o derretido". dirigir". Con los tres conspiradores enfrentando una dolorosa ejecución, Ko-Ko le ruega a Nanki-Poo que se revele a su padre. Nanki-Poo teme que Katisha exija su ejecución si descubre que está vivo, pero sugiere que si se pudiera persuadir a Katisha para que se case con Ko-Ko, entonces Nanki-Poo podría "volver a la vida" con seguridad, ya que Katisha no tendría reclamar sobre él ("Las flores que florecen en la primavera"). Aunque Katisha es "algo espantoso", Ko-Ko no tiene elección: es casarse con Katisha o una muerte dolorosa para él, Pitti-Sing y Pooh-Bah.

Ko-Ko encuentra a Katisha lamentando su pérdida ("Sola, pero viva") y se entrega a su misericordia. Él ruega por su mano en matrimonio, diciendo que durante mucho tiempo ha albergado una pasión por ella. Katisha inicialmente lo rechaza, pero pronto se conmueve por su historia de un pájaro que murió de angustia ("Tit-willow"). Ella acepta ("Hay belleza en el bramido de la explosión") y, una vez que se realiza la ceremonia (por Pooh-Bah, el Registrador), suplica la misericordia del Mikado para él y sus cómplices. Nanki-Poo y Yum-Yum luego reaparecen, provocando la furia de Katisha. El Mikado está asombrado de que Nanki-Poo esté vivo, ya que el relato de su ejecución se ha dado con "detalles tan conmovedores". Ko-Ko explica que cuando se da una orden real para una ejecución, la víctima es, legalmente hablando, como si estuviera muerta, "y si está muerto , ¿por qué no decirlo?" El Mikado considera que "Nada podría ser más satisfactorio", y todos en Titipu celebran ("Porque se fue y se casó con Yum-Yum").

Números musicales

Nanki-Poo como un juglar con varitas mágicas, de La historia del Mikado . Arte de Alice B. Woodward.
  • Obertura (un popurrí , que incluye "Mi-ya Sa-ma", "El sol cuyos rayos están todos en llamas", "Hay belleza en el bramido de la explosión", "Trenza el cabello de cuervo" y "Con aspecto severo y Paso sombrío"). Esto fue arreglado, bajo la dirección de Sullivan, por Hamilton Clarke .

Acto I

Acto II

Póster de teatro, Edimburgo, 1885

Producciones

Parodia política celebrando el bicentenario de Albany, Nueva York

El Mikado tuvo la ejecución original más larga de las Savoy Operas. También tuvo el resurgimiento más rápido: después de que el siguiente trabajo de Gilbert y Sullivan, Ruddigore , cerrara relativamente rápido, se revivieron tres óperas para llenar el interregno hasta que The Yeomen of the Guard estuvo listo, incluido The Mikado , solo 17 meses después de que cerró su primera ejecución. El 4 de septiembre de 1891, la compañía itinerante "C" de D'Oyly Carte realizó una función de comando real de The Mikado en el castillo de Balmoral ante la reina Victoria y la familia real. La escenografía original fue de Hawes Craven , con vestuario masculino de C. Wilhelm . La primera producción provincial de The Mikado se inauguró el 27 de julio de 1885 en Brighton , y varios miembros de esa compañía partieron en agosto para presentar la primera producción estadounidense autorizada en Nueva York. A partir de entonces, The Mikado fue una presencia constante en la gira. Desde 1885 hasta el cierre de la Compañía en 1982, no hubo año en que una compañía D'Oyly Carte (o varias) no la presentara.

El Mikado fue revivido nuevamente mientras El Gran Duque estaba en preparación. Cuando quedó claro que esa ópera no fue un éxito, El Mikado se presentó en matinés, y el renacimiento continuó cuando El Gran Duque cerró después de solo tres meses. En 1906-07, Helen Carte , la viuda de Richard D'Oyly Carte , montó una temporada de repertorio en el Savoy, pero El Mikado no se interpretó, ya que se pensó que la realeza japonesa visitante podría sentirse ofendida por ello. Sin embargo, se incluyó en la segunda temporada del repertorio de la Sra. Carte, en 1908-1909. Charles Ricketts creó nuevos diseños de vestuario para la temporada de 1926 y se usaron hasta 1982. Peter Goffin diseñó nuevos decorados en 1952.

Geraldine Ulmar como Yum-Yum en el elenco de Nueva York, subtitulado "Estamos muy despiertos, la luna y yo".

En Estados Unidos, como había sucedido con el HMS Pinafore , las primeras producciones no fueron autorizadas, pero una vez que se inauguró la producción estadounidense de D'Oyly Carte en agosto de 1885, fue un éxito, obtuvo ganancias récord y Carte formó varias compañías para hacer una gira del espectáculo en América del Norte. . Se montaron producciones burlescas y de parodia, incluidas parodias políticas. Surgieron más de 150 versiones no autorizadas y, como había sido el caso de Pinafore , Carte, Gilbert y Sullivan no pudieron hacer nada para evitarlas o cobrar las tarifas de licencia, ya que no existía un tratado internacional de derechos de autor en ese momento. Gilbert, Sullivan y Carte probaron varias técnicas para obtener derechos de autor estadounidenses que evitarían producciones no autorizadas. Los tribunales estadounidenses sostuvieron, sin embargo, que el acto de publicación hizo que la ópera estuviera disponible libremente para que cualquier persona la produjera. En Australia, la primera actuación autorizada de The Mikado fue el 14 de noviembre de 1885 en el Theatre Royal, Sydney , producida por JC Williamson . Durante 1886, Carte estuvo de gira por cinco empresas de Mikado en América del Norte.

Carte realizó una gira por la ópera en 1886 y nuevamente en 1887 en Alemania y otros lugares de Europa. En septiembre de 1886, el principal crítico de Viena, Eduard Hanslick , escribió que el "éxito sin precedentes" de la ópera era atribuible no sólo al libreto y la música, sino también a "la representación escénica totalmente original, única en su género, del Sr. D'Oyly Carte. artistas... cautivando la vista y el oído con su atractivo exótico". También se vieron producciones autorizadas en Francia, Holanda, Hungría, España, Bélgica, Escandinavia, Rusia y otros lugares. Se han montado miles de producciones de aficionados en todo el mundo de habla inglesa y más allá desde la década de 1880. Una producción durante la Primera Guerra Mundial se realizó en el campo de internamiento de Ruhleben en Alemania.

Después de que expiraran los derechos de autor de Gilbert en 1962, la Ópera de Sadler's Wells montó la primera producción profesional no D'Oyly Carte en Inglaterra, con Clive Revill como Ko-Ko. Entre los muchos renacimientos profesionales desde entonces se encuentra una producción de la Ópera Nacional Inglesa en 1986, con Eric Idle como Ko-Ko y Lesley Garrett como Yum-Yum, dirigida por Jonathan Miller . Esta producción, que ha sido revivida en numerosas ocasiones durante tres décadas, está ambientada en un elegante hotel costero inglés de la década de 1920, con decorados y vestuario en blanco y negro "como un homenaje a los hermanos Marx, Noël Coward y Busby Berkeley " . El Festival Stratford de Canadá ha producido The Mikado varias veces, primero en 1963 y nuevamente en 1982 (revivido en 1983 y 1984) y en 1993.

La siguiente tabla muestra la historia de las producciones de D'Oyly Carte en vida de Gilbert:

Teatro Fecha de apertura Fecha de cierre perf. Detalles
Teatro Saboya 14 de marzo de 1885 19 de enero de 1887 672 Primera carrera en Londres.
Teatros de la Quinta Avenida y Standard , Nueva York 19 de agosto de 1885 17 de abril de 1886 250 Producción americana autorizada. La producción se realizó en el Fifth Avenue Theatre, excepto por una transferencia de un mes al Standard Theatre en febrero de 1886.
Teatro de la Quinta Avenida, Nueva York 1 de noviembre de 1886 20 de noviembre de 1886 3 semanas Producción con personal de D'Oyly Carte bajo la dirección de John Stetson.
Teatro Saboya 7 de junio de 1888 29 de septiembre de 1888 116 Primera reactivación de Londres.
Teatro Saboya 6 de noviembre de 1895 4 de marzo de 1896 127 Segundo avivamiento de Londres.
Teatro Saboya 27 de mayo de 1896 4 de julio de 1896 6 Actuaciones en matinés durante la ejecución original de The Grand Duke .
Teatro Saboya 11 de julio de 1896 17 de febrero de 1897 226 Continuación del renacimiento después del cierre anticipado de El Gran Duque .
Teatro Saboya 28 de abril de 1908 27 de marzo de 1909 142 Segunda temporada de repertorio de Savoy; jugó con otras cinco óperas. La fecha de cierre que se muestra es de toda la temporada.

Análisis y recepción

temas de la muerte

Ko-Ko revela que cuando un hombre es decapitado, su esposa es enterrada viva: del libro infantil de Gilbert La historia del Mikado . Arte de Alice B. Woodward .

El Mikado es una comedia, pero trata temas de muerte y crueldad. Esta yuxtaposición funciona porque Gilbert trata estos temas como asuntos triviales, incluso alegres. Por ejemplo, en la canción "Nuestro gran Mikado, hombre virtuoso", Pish-Tush canta: "El joven que guiñó un ojo errante / O respiró un suspiro no conyugal / Fue entonces condenado a muerte - / Por lo general objetó". El término para esta técnica retórica es meiosis , una drástica subestimación de la situación. Otros ejemplos de esto son cuando la autodecapitación se describe como "una cosa extremadamente difícil, por no decir peligrosa, de intentar", y también como simplemente "incómoda". Cuando ocurre una discusión sobre la vida de Nanki-Poo "acortada en un mes", el tono sigue siendo cómico y solo de melancolía fingida. El entierro vivo se describe como "una muerte sofocante". Finalmente, el Mikado describe la ejecución con aceite hirviendo o con plomo fundido como un castigo "humorístico pero prolongado".

La muerte se trata como un evento comercial en el mundo al revés de Gilbert. Pooh-Bah llama a Ko-Ko, el Lord High Executioner, un "mecánico laborioso". Ko-Ko también trata su maldita oficina como una profesión y dice: "No puedo consentir en embarcarme en una operación profesional a menos que vea mi camino hacia un resultado exitoso". Eso sí, bromear sobre la muerte no tiene su origen en El Mikado . La presunción de la trama de que Nanki-Poo puede casarse con Yum-Yum si acepta morir a fin de mes se utilizó en A Wife for a Month , una obra de teatro del siglo XVII de John Fletcher . El discurso final de Ko-Ko afirma que la muerte ha sido, a lo largo de la ópera, una ficción, una cuestión de palabras que se puede disipar con una o dos frases: estar muerto y estar "tan bueno como muerto" se equiparan. En una reseña de la producción original de El Mikado , después de elogiar el programa en general, el crítico señaló que el humor del programa, sin embargo, depende de "la exposición implacable de las debilidades y locuras humanas, cosas graves e incluso horribles investidas de un aspecto ridículo, todos los motivos". incitando nuestras acciones se remontan a fuentes inagotables de egoísmo y cobardía ... La decapitación, el destripamiento, la inmersión en aceite hirviendo o plomo fundido son las eventualidades en las que la atención [de los personajes] (y la de la audiencia) se mantiene fija con espantosa persistencia ... [Gilbert] sin duda ha logrado imbuir a la sociedad con su propia filosofía pintoresca, desdeñosa e invertida; y por lo tanto ha establecido un sólido reclamo para figurar entre los más destacados de los ingleses de los últimos días que han ejercido una clara influencia psíquica sobre sus contemporáneos. ."

ambientación japonesa

Grossmith "maquillado" como Ko-Ko

La ópera lleva el nombre del Emperador de Japón usando el término mikado (御門 o 帝 o みかど), que literalmente significa "la puerta honorable" del palacio imperial, refiriéndose metafóricamente a su ocupante y al propio palacio. El término fue utilizado comúnmente por los ingleses en el siglo XIX, pero quedó obsoleto. En la medida en que la ópera retrata la cultura, el estilo y el gobierno japoneses, es una versión ficticia de Japón utilizada para proporcionar un entorno pintoresco y capitalizar el japonismo y la fascinación británica por Japón y el Lejano Oriente en la década de 1880. Gilbert escribió: "El Mikado de la ópera era un monarca imaginario de un período remoto y ningún ejercicio de ingenio puede tomarlo como una bofetada a una institución existente". El Mikado "nunca fue una historia sobre Japón sino sobre las fallas del gobierno británico".

Al ambientar la ópera en un país extranjero, Gilbert se sintió capaz de criticar más duramente a la sociedad y las instituciones británicas. GK Chesterton comparó la sátira de la ópera con la de Los viajes de Gulliver de Jonathan Swift : "Gilbert persiguió y persiguió los males de la Inglaterra moderna hasta que literalmente no tuvieron una pierna sobre la que apoyarse, exactamente como lo hizo Swift... Dudo que haya un solo chiste en toda la obra que encaja con los japoneses. Pero todos los chistes de la obra encajan con los ingleses... Acerca de Inglaterra, Pooh-bah es algo más que una sátira; es la verdad". El escenario de la ópera se basa en las nociones victorianas del Lejano Oriente, obtenidas por Gilbert de los atisbos de la moda y el arte japoneses que siguieron inmediatamente al comienzo del comercio entre los dos imperios insulares, y durante los ensayos, Gilbert visitó la popular exposición japonesa en Knightsbridge , Londres. Un crítico escribió en 2016: "Se ha argumentado que la teatralidad del espectáculo fue ... un tributo por parte de Gilbert y Sullivan a la creciente apreciación británica de la estética japonesa [en la década de 1880]".

Gilbert buscó la autenticidad en la ambientación, el vestuario, los movimientos y los gestos japoneses de los actores. Con ese fin, contrató a algunos de los japoneses en el pueblo de Knightsbridge para asesorar sobre la producción y entrenar a los actores. En el programa que se repartió la primera noche se agradeció a “Los Directivos y Habitantes Nativos” del pueblo. Sullivan insertó en su partitura, como "Miya sama", una versión de una canción de marcha militar japonesa, llamada "Ton-yare Bushi", compuesta en la era Meiji . Más tarde , Giacomo Puccini incorporó la misma canción a Madama Butterfly como introducción a Yamadori, ancor le pene . Los nombres de los personajes de la obra no son nombres japoneses, sino (en muchos casos) lenguaje infantil en inglés o simplemente exclamaciones desdeñosas. Por ejemplo, una cosa muy joven se llama Pitti-Sing ; la hermosa heroína se llama Yum-Yum ; los funcionarios pomposos son Pooh-Bah y Pish-Tush ; el héroe se llama Nanki-Poo , lenguaje infantil para " pañuelo ". El nombre del verdugo , Ko-Ko , es similar al del intrigante Ko-Ko-Ri-Ko en Ba-ta-clan de Jacques Offenbach .

Templo como el Mikado

Los japoneses fueron ambivalentes hacia The Mikado durante muchos años. Algunos críticos japoneses vieron la representación del personaje del título como una representación irrespetuosa del venerado Emperador Meiji ; Al teatro japonés se le prohibió representar al emperador en el escenario. El príncipe japonés Komatsu Akihito , que vio una producción de 1886 en Londres, no se ofendió. Cuando el príncipe Fushimi Sadanaru realizó una visita de estado en 1907, el gobierno británico prohibió las representaciones de El Mikado en Londres durante seis semanas, por temor a que la obra pudiera ofenderlo, una maniobra que fracasó cuando el príncipe se quejó de que esperaba ver El Mikado durante su estancia. Un periodista japonés que cubría la estadía del príncipe asistió a una actuación proscrita y se confesó "profunda y gratamente decepcionado". Esperando "auténticos insultos" a su país, sólo había encontrado "música brillante y mucha diversión".

Después de la Segunda Guerra Mundial , El Mikado se representó en Japón en una serie de representaciones privadas. La primera producción pública, realizada en tres funciones, fue en 1946 en el Teatro Ernie Pyle de Tokio, dirigida por el pianista Jorge Bolet para entretenimiento de las tropas estadounidenses y del público japonés. El decorado y el vestuario eran opulentos, y los principales intérpretes eran estadounidenses, canadienses y británicos, al igual que el coro de mujeres, pero el coro masculino, el coro femenino de baile y la orquesta eran japoneses. El general Douglas MacArthur prohibió una producción profesional a gran escala de Tokio de 1947 con un elenco totalmente japonés, pero se han producido otras producciones en Japón. Por ejemplo, la ópera se representó en el Teatro Ernie Pyle de Tokio en 1970, presentada por el Servicio Especial del Octavo Ejército.

En 2001, la ciudad de Chichibu (秩父), Japón, bajo el nombre de "Tokyo Theatre Company", produjo una adaptación de El Mikado en japonés. Los lugareños creen que Chichibu era la ciudad que Gilbert tenía en mente cuando llamó a su escenario "Titipu", pero no hay evidencia contemporánea para esta teoría. Aunque hoy en día se suele encontrar el sistema de transliteración Hepburn (en el que el nombre del pueblo aparece como "Chichibu"), era muy común en el siglo XIX utilizar el sistema Nihon-shiki , en el que el nombre 秩父 aparece como "Titibu ". Así, es fácil suponer que "Titibu", encontrado en la prensa londinense de 1884, se convirtió en "Titipu" en la ópera. Los investigadores japoneses especulan que Gilbert pudo haber oído hablar de la seda Chichibu, una importante exportación en el siglo XIX. La adaptación en japonés de la ciudad de The Mikado se ha revivido varias veces en todo Japón y, en 2006, Chichibu Mikado se presentó en el Festival Internacional Gilbert and Sullivan en Inglaterra.

Crítica

Desde la década de 1990, algunas producciones de la ópera en los Estados Unidos han recibido críticas de la comunidad asiático-estadounidense por promover "estereotipos orientalistas simplistas". En 2014, después de que una producción en Seattle , Washington, llamara la atención nacional sobre tales críticas, el biógrafo de Gilbert, Andrew Crowther, escribió que The Mikado "no retrata a ninguno de los personajes como 'racialmente inferiores' o, de hecho, fundamentalmente diferentes de los británicos. El objetivo de la ópera es reflejar la cultura británica a través de la lente de un 'otro' inventado, un Japón de fantasía que solo tiene un parecido superficial con la realidad". Por ejemplo, el punto de partida de la trama de El Mikado es "una ley 'japonesa' inventada contra el coqueteo, que sólo tiene sentido como referencia a la mojigatería sexual de la cultura británica". Crowther señaló que el diseño de producción y otras características de las producciones teatrales tradicionales de la ópera a menudo "parecen algo insensibles, por no decir insultantes... Debería [ser posible] evitar tales cosas en el futuro, con un poco de sensibilidad... .. G&S se trata de tonterías, diversión y ... burlarse de los poderosos y aceptar el absurdo fundamental de la vida ". Algunos comentaristas descartaron las críticas como corrección política, pero un debate público sobre el tema en Seattle un mes después atrajo a una gran multitud que casi todos estuvieron de acuerdo en que, aunque obras como El Mikado no deberían abandonarse en su forma tradicional, debería haber "algún tipo de de aparato contextualizador para mostrar que los productores e intérpretes al menos están pensando en los problemas de la obra".

En 2015 , se retiró una producción planificada de Gilbert and Sullivan Players de Nueva York después de que sus materiales publicitarios provocaran una protesta similar en la blogosfera asiático-estadounidense. La compañía rediseñó su producción de Mikado y presentó el nuevo concepto en diciembre de 2016, recibiendo una cálida crítica de The New York Times . Después de que Lamplighters Music Theatre de San Francisco planeara una producción de 2016, las objeciones de la comunidad asiático-estadounidense los llevaron a restablecer la ópera en la época del Renacimiento de Milán , eliminando todas las referencias a Japón. Los revisores sintieron que el cambio resolvió el problema.

Palabras y frases modernizadas

Barrington : "Señor alto todo lo demás"

Las producciones modernas actualizan algunas de las palabras y frases de El Mikado . Por ejemplo, dos canciones de la ópera utilizan la palabra " nigger ". En "Como algún día puede suceder", a menudo llamada la "canción de la lista", Ko-Ko nombra "la serenata negra y los demás de su raza". En la canción de Mikado, "Un Mikado más humano", la dama que modifica su apariencia en exceso debe ser castigada con ser "ennegrecida como un negro con jugo de nuez permanente". Estas referencias son a artistas blancos en espectáculos de juglares de cara negra , un entretenimiento popular en la era victoriana, en lugar de a personas de piel oscura. Hasta bien entrado el siglo XX, el público no consideraba ofensiva la palabra "nigger". Sin embargo, los miembros de la audiencia se opusieron a la palabra durante la gira estadounidense de 1948 de D'Oyly Carte Opera Company, y Rupert D'Oyly Carte le pidió a AP Herbert que proporcionara una redacción revisada. Estas alteraciones se han incorporado al libreto y la partitura de la ópera desde entonces.

También se incluyen en la pequeña canción de la lista "la dama novelista" (en referencia a los escritores de novelas románticas esponjosas; George Eliot las había satirizado anteriormente) y "la dama de provincias que se viste como un chico", donde chico se refiere a la maniquí que forma parte de la Noche de Guy Fawkes , es decir, una mujer de mal gusto que se viste como un espantapájaros . En el renacimiento de 1908, Gilbert permitió sustituciones de "la dama novelista". Para evitar distraer a la audiencia con referencias que se han vuelto ofensivas con el tiempo, las letras a veces se modifican en las producciones modernas. También se hacen cambios a menudo, especialmente en la canción de la lista pequeña, para aprovechar las oportunidades de bromas de actualidad. Richard Suart , un cantante muy conocido en el papel de Ko-Ko, publicó un libro que contiene una historia de reescrituras de la canción de la lista pequeña, incluidas muchas propias.

Popularidad duradera

Producción de D'Oyly Carte Opera Company, 1962

Tan pronto como se estrenó la ópera, Gilbert, Sullivan y Carte comenzaron a licenciar numerosos productos que usaban el nombre, los personajes, las letras, las líneas y los diseños de la ópera, no solo para pagar las licencias, sino también para impulsar la venta de entradas; el espectáculo "fue, con mucho, el ejemplo más exitoso [de comercialización] en el siglo XIX". Se crearon cromos de Mikado que anunciaban varios productos. Otros productos de Mikado incluyeron figuritas, telas, joyas, perfumes, rompecabezas, pasta de dientes, jabón, juegos, papel tapiz, corsés, hilo de coser y estufas.

El Mikado se convirtió en la Ópera de Saboya representada con más frecuencia y ha sido traducida a numerosos idiomas. Es una de las piezas de teatro musical más interpretadas de la historia. Una característica de la producción de Chicago Lyric Opera de 2010 señaló que la ópera "ha estado en constante producción durante los últimos 125 años", citando su "humor y melodía inherentes".

El Mikado ha sido admirado por otros compositores. Dame Ethel Smyth escribió sobre Sullivan: "Un día me entregó una copia de la partitura completa de The Golden Legend y agregó: 'Creo que esto es lo mejor que he hecho, ¿no crees?' y cuando la verdad me obligó a decir que en mi opinión El Mikado es su obra maestra, exclamó: '¡Oh, desgraciado!' Pero aunque se rió, pude ver que estaba decepcionado".

Reparto histórico

Las siguientes tablas muestran los elencos de las principales producciones originales y el repertorio de giras de D'Oyly Carte Opera Company en varios momentos hasta el cierre de la compañía en 1982:

Role Teatro Saboya
1885		 Quinta Avenida
1885		 Teatro Saboya
1888		 Teatro Saboya
1895		 Teatro Saboya
1908
el mikado templo ricardo Federico Federico templo ricardo R. Scott Fishe² henry lyton
Nanki-Poo Durward Lely Libras judiciales JG Robertson Carlos Kenningham Musgo de Strafford
ko-ko Jorge Grossmith Jorge Thorne Jorge Grossmith walter passmore Charles h. obrero
Pooh-Bah rutland barrington fred billington rutland barrington rutland barrington rutland barrington
Pish-Tush Federico Bovill charles richards ricardo cummings jones hewson leicester tunks
Ir a 1 rodolfo lewis edgar rodolfo lewis Fred Drawater
Yum Yum leonora braham Geraldine Ulmar Geraldine Ulmar florencia perry clara dow
Pitti-Sing jessie enlace kate forster jessie enlace jessie enlace jessie rosa
peep-bo sibila gris Geraldine St. Maur sibila gris emmie owen Beatriz Boarer
Katisha rosina brandram elsie cameron rosina brandram rosina brandram louie rene

1 Rol de Go-To agregado desde abril de 1885

²Para el renacimiento de 1896–97, Temple volvió a tocar The Mikado durante enero y febrero de 1896, y nuevamente desde noviembre de 1896 hasta febrero de 1897.

Role Tour Carta D'Oyly
1915
Gira D'Oyly Carte 1925
Gira D'Oyly Carte 1935
Gira D'Oyly Carte 1945
Gira D'Oyly Carte 1951
el mikado leicester tunks Darrell Fancourt Darrell Fancourt Darrell Fancourt Darrell Fancourt
Nanki-Poo Dewey Gibson Carlos Goulding Carlos Goulding Juan Decano Neville Griffiths
ko-ko henry lyton henry lyton martyn verde grahame clifford martyn verde
Pooh-Bah fred billington leo sheffield Sídney Granville ricardo caminante ricardo watson
Pish-Tush frederick hobbs henry millidge Leslie Rands Wynn Dyson alan styler
Ir a T. Penry Hughes L. Radley Flynn L. Radley Flynn donald harris
Yum Yum Elsie McDermid Elsie Griffin kathleen francisco helen roberts margaret mitchell
Pitti-Sing nellie briercliffe aileen davies Marjorie Eyre Marjorie Eyre Juana Gillingham
peep-bo Betty Grillos Beatriz Elburn Elizabeth Nickell Lean campo de junio jose wright
Katisha Berta Lewis Berta Lewis dorothy gill Ella Halman Ella Halman
Role
Gira D'Oyly Carte 1955
Gira D'Oyly Carte 1965
Gira D'Oyly Carte 1975
Gira D'Oyly Carte 1982
el mikado donald adams donald adams Juan Ayldon Juan Ayldon
Nanki-Poo Neville Griffiths felipe alfarero colin wright Geoffrey Shovelton
ko-ko Pedro Pratt Juan caña Juan caña James Conroy Ward
Pooh-Bah pescador morgan kenneth sandford kenneth sandford kenneth sandford
Pish-Tush jeffrey skitch Tomas Lawlor miguel rayner pedro león
Ir a juan bancos Jorge Cook juan amplio Tomas Scholey
Yum Yum cinthia morey valerie masterson julia goss Vivian Tierney
Pitti-Sing jose wright peggy ann jones judi merri Lorena Daniels
peep-bo Beryl Dixon paulina gales patricia leonardo roberta morrell
Katisha Ann Drummond-Grant cristian palmer Lyndsie Holanda patricia leonardo

Grabaciones

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Portada de la reedición de la grabación de Mikado de 1907

Grabaciones de audio

El Mikado se ha grabado con más frecuencia que cualquier otra ópera de Gilbert and Sullivan. De las de D'Oyly Carte Opera Company, la grabación de 1926 es la mejor considerada. De las grabaciones modernas, se admira la Mackerras/Telarc de 1992.

Grabaciones de audio seleccionadas
  • 1926 D'Oyly Carte - Director: Harry Norris
  • 1936 D'Oyly Carte - Director: Isidore Godfrey
  • 1950 D'Oyly Carte - New Promenade Orchestra, Director: Isidore Godfrey
  • 1957 D'Oyly Carte - Nueva Orquesta Sinfónica de Londres, Director: Isidore Godfrey
  • Festival de Stratford de 1984  - Director: Berthold Carrière
  • 1990 Nueva D'Oyly Carte - Director: John Pryce-Jones
  • 1992 Mackerras/Telarc - Orquesta y Coro de la Ópera Nacional de Gales, Director: Sir Charles Mackerras

peliculas y videos

En 1902 se hizo una película muda de tres minutos de una escena de la ópera. A esto le siguió en 1906 una película muda de la ópera de Gaumont Film Company . Las versiones cinematográficas sonoras de 12 de los números musicales de The Mikado se produjeron en Gran Bretaña y se presentaron como programas en 1907 titulados Highlights from The Mikado . Otra producción fue lanzada el mismo año por Walturdaw Company, protagonizada por George Thorne como Ko-Ko. Ambos programas utilizaron el sistema de sonido en disco Cinematophone para sincronizar grabaciones fonográficas ( Phonoscène ) de los artistas cantando y hablando con las imágenes mudas de la actuación. El primer largometraje de la ópera, llamado Fan Fan , fue una película muda de 1918 con un elenco de niños; los cines podrían proyectar la película con acompañamiento musical en vivo.

En 1926, la D'Oyly Carte Opera Company realizó una breve película promocional de extractos de El Mikado . En esta película se ven algunos de los saboyanos más famosos de la época, incluidos Darrell Fancourt como The Mikado, Henry Lytton como Ko-Ko, Leo Sheffield como Pooh-Bah, Elsie Griffin como Yum-Yum y Bertha Lewis como Katisha.

En 1939, Universal Pictures estrenó una adaptación cinematográfica de noventa minutos de The Mikado . Realizada en Technicolor , la película está protagonizada por Martyn Green como Ko-Ko, Sydney Granville como Pooh-Bah, el cantante estadounidense Kenny Baker como Nanki-Poo y Jean Colin como Yum-Yum. Muchos de los otros líderes y coristas eran o habían sido miembros de la compañía D'Oyly Carte. La música fue dirigida por Geoffrey Toye , un ex director musical de D'Oyly Carte, quien también fue el productor y se le atribuyó la adaptación, que involucró una serie de cortes, adiciones y escenas reordenadas. Victor Schertzinger dirigió y William V. Skall recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Fotografía. La dirección de arte y el vestuario estuvieron a cargo de Marcel Vertès . Hubo algunas revisiones: The Sun Whose Rays Are All Ablaze se interpreta dos veces, primero por Nanki-Poo en una nueva escena temprana en la que le da una serenata a Yum-Yum en su ventana, y luego en el lugar tradicional. También se agregó un nuevo prólogo que mostraba a Nanki-Poo huyendo disfrazado, y se cortó gran parte de la música del Acto II.

En 1966, la D'Oyly Carte Opera Company hizo una versión cinematográfica de El Mikado que reflejaba fielmente su puesta en escena tradicional, aunque con algunos cortes menores. Se filmó en escenarios ampliados en lugar de en locaciones, al igual que Laurence Olivier Othello de 1965 , y fue dirigida por el mismo director, Stuart Burge . Está protagonizada por John Reed , Kenneth Sandford , Valerie Masterson , Philip Potter , Donald Adams , Christene Palmer y Peggy Ann Jones y fue dirigida por Isidore Godfrey . The New York Times criticó la técnica de filmación y la orquesta y señaló: "Sabiendo lo bueno que puede ser este elenco en su medio adecuado, uno lamenta la impresión que este Mikado causará en aquellos que no tuvieron la suerte de haber visto a la compañía en persona". Las cámaras han capturado todo sobre la actuación de la compañía excepto su magia".

Las grabaciones de video de The Mikado incluyen una oferta de 1972 de Gilbert and Sullivan for All ; la película de Brent-Walker de 1982; el bien considerado video del Festival de Stratford de 1984 ; y la producción de la Ópera Nacional Inglesa de 1986 (resumida). Opera Australia ha lanzado videos de sus producciones de 1987 y 2011. Desde la década de 1990, varias producciones profesionales han sido grabadas en video por el Festival Internacional Gilbert and Sullivan .

Otras adaptaciones

The Mikado fue adaptado como un libro para niños por WS Gilbert titulado The Story of The Mikado , que fue la última obra literaria de Gilbert. Es una nueva versión de El Mikado con varios cambios para simplificar el lenguaje o hacerlo más adecuado para los niños. Por ejemplo, en la canción "pequeña lista", la frase "delincuentes de la sociedad" se cambia a "gente inconveniente", y el segundo verso se reescribe en gran parte.

Portada de La Historia del Mikado . Arte de Alice B. Woodward .

La D'Oyly Carte Opera Company controló los derechos de autor de las representaciones de The Mikado y las otras óperas de Gilbert and Sullivan en el Reino Unido hasta 1961. Por lo general, requería producciones autorizadas para presentar la música y el libreto exactamente como se muestra en las ediciones con derechos de autor. Desde 1961, las obras de Gilbert y Sullivan son de dominio público y, con frecuencia, se adaptan e interpretan de formas nuevas. Las adaptaciones notables han incluido lo siguiente:

En la cultura popular

Artículo principal: influencia cultural de Gilbert y Sullivan
Anuncio de 1886 con las "tres sirvientas"

Una amplia variedad de medios populares, incluidas películas, televisión, teatro y publicidad, se han referido, parodiado o pasticheado El Mikado o sus canciones, y las frases del libreto han entrado en el uso popular en el idioma inglés. Algunas de las influencias culturales más conocidas se describen a continuación.

Citas de The Mikado fueron utilizadas en cartas a la policía por Zodiac Killer , quien asesinó al menos a cinco personas en el área de la Bahía de San Francisco en 1968 y 1969. Un episodio de la segunda temporada (1998) del programa de televisión Millennium , titulado "The Mikado", está basado en el caso Zodiac. El Mikado se parodia en Sumo of the Opera , que acredita a Sullivan como el compositor de la mayoría de sus canciones. La novela de detectives Death at the Opera (1934) de Gladys Mitchell se desarrolla en el contexto de una producción de The Mikado . En 2007, la compañía de teatro asiático-estadounidense Lodestone Theatre Ensemble produjo The Mikado Project , una obra original de Doris Baizley y Ken Narasaki . Fue una deconstrucción de la ópera basada en una compañía de teatro asiático-estadounidense ficticia que intentaba recaudar fondos, mientras lidiaba con el racismo percibido en las producciones de El Mikado , al producir una versión revisionista de la ópera. Esto fue adaptado como una película en 2010.

Fondo de pantalla que muestra personajes de El Mikado y otras óperas de Saboya

Las referencias cinematográficas y televisivas a The Mikado incluyen el clímax de la película Foul Play de 1978 , que tiene lugar durante una representación de The Mikado . En el episodio de 2010 " Robots Versus Wrestlers " de la comedia televisiva Cómo conocí a vuestra madre , en una fiesta de la alta sociedad, Marshall toca un antiguo gong chino. El presentador lo reprende: "¡Joven, ese gong es una reliquia de 500 años que no ha sido golpeada desde que WS Gilbert la tocó en el estreno londinense de The Mikado en 1885!". Marshall bromea: "Su esposa es una reliquia de 500 años que no ha sido golpeada desde que WS Gilbert la golpeó en el estreno en Londres".

De El capitalista , 1888

" El Mikado " es un vigilante villano en la serie de cómics de superhéroes The Question , de Denny O'Neil y Denys Cowan . Se pone una máscara japonesa y mata a los malhechores de la manera adecuada, dejando que "el castigo se ajuste al crimen". En 1888, Ed J. Smith escribió una parodia teatral de The Mikado llamada The Capitalist; o, La ciudad de Fort Worth para fomentar la inversión de capital en Fort Worth, Texas. La locomotora ferroviaria 2-8-2 pasó a llamarse "La Mikado" cuando se envió una producción de estas locomotoras en los EE. UU. a Japón en 1893. Los fanáticos incluso decoraron las habitaciones de Mikado en sus hogares, se establecieron clubes de Mikado en todo Estados Unidos, y en 1886 un Michigan ciudad tomó el nombre de la ópera.

Frases populares de El Mikado

La frase "A short, sharp shock ", de la canción del Acto 1 "I am so proud" ha ingresado al idioma inglés, apareciendo en títulos de libros y canciones, como en muestras de "The Dark Side of the" de Pink Floyd . Luna ”, así como manifiestos políticos. "Que el castigo se ajuste al crimen" es otra frase de uso frecuente de la canción del Acto II de Mikado y se ha mencionado en el curso de los debates políticos británicos. Ambos conceptos son anteriores a Gilbert. Los ejemplos de uso posterior incluyen el episodio 80 de la serie de televisión Magnum, PI , "Let the Punishment Fit the Crime", que presenta fragmentos de varias canciones de The Mikado . La frase y la canción de Mikado también aparecen en el episodio "A Soldier's Farewell" de Dad's Army . En The Parent Trap (1961), el director del campo cita la frase antes de sentenciar a los gemelos a la cabaña de aislamiento juntos. En la temporada 5, episodio 20 de Seinfeld , George cita la frase a Jerry después de que él y sus conocidos vieron a la novia de George, Jane, en topless.

El nombre del personaje Pooh-Bah ha ingresado al idioma inglés para referirse a una persona que tiene muchos títulos, a menudo una persona pomposa o engreída. Pooh-Bah se menciona en la novela Something Fresh de PG Wodehouse y en otros contextos, a menudo políticos. En diciembre de 2009, el presentador de la BBC James Naughtie, en el programa Today de Radio 4, comparó al miembro del gabinete del Reino Unido Peter Mandelson con Pooh-Bah porque Mandelson ocupó muchos cargos de estado, incluido el de Secretario de Estado de Negocios, Primer Secretario de Estado, Lord Presidente del Consejo, Presidente de la Junta de Comercio y Comisionado de la Iglesia, y formó parte de 35 comités y subcomités del gabinete. Mandelson respondió: "¿Quién es Pooh-Bah?" Mandelson también fue descrito como "el gran Pooh-Bah de la política británica" a principios de la misma semana por el crítico de teatro Charles Spencer de The Daily Telegraph . En los EE. UU., particularmente, el término ha llegado a describir, burlonamente, a las personas que tienen títulos impresionantes pero cuya autoridad es limitada. William Safire especuló que la invención de Winnie-the-Pooh por el autor AA Milne podría haber sido influenciada por el personaje. El término " Gran Poobah " se ha utilizado en programas de televisión, incluidos The Flintstones y Happy Days , y en otros medios, como el título de un funcionario de alto rango en un club de hombres, falsificando clubes como los Freemasons , los Shriners y los Club de alces .

Referencias a canciones en El Mikado

Póster de la película The Little Shop of Horrors que parodia la canción "The Flowers that Bloom in the Spring, Tra la!" cambiando la palabra "florecer" por "matar"

Los políticos suelen utilizar frases de canciones en El Mikado . Por ejemplo, el conservador Peter Lilley escribió un pastiche "As Someday It May Happen" para especificar algunos grupos a los que se oponía, incluidos los "socialistas esponjados" y las "jóvenes que quedan embarazadas solo para saltarse la cola de la vivienda". El comediante Allan Sherman también hizo una variante de la canción "Little List", presentando las razones por las que uno podría querer buscar ayuda psiquiátrica, titulada "Necesitas un analista". En un especial de Navidad de Eureeka's Castle llamado "Solo ponlo en la lista", los gemelos, Bogg y Quagmire, describen lo que les gustaría para Navidad con la melodía de la canción. Richard Suart y ASH Smyth publicaron un libro en 2008 llamado They'd none of 'em be miss, sobre la historia de The Mikado y los 20 años de parodias de listas de Suart, el Ko-Ko habitual de la English National Opera . En el cuento de Isaac Asimov " Runaround ", un robot recita parte de la canción.

Se ha hecho referencia a otras canciones de The Mikado en películas, televisión y otros medios . Por ejemplo, el póster de la película The Little Shop of Horrors (en la foto) parodia el título de la canción "The Flowers that Bloom in the Spring, Tra la!", cambiando la palabra "bloom" por "kill". En The Producers , un audicionista del musical Springtime for Hitler comienza su audición con la canción de Nanki-Poo, "A wand'ring minstrel I". Es rápidamente despedido. En la película Brick de 2006 , la femme fatale Laura ( Nora Zehetner ) interpreta una versión hablada de "The Sun Whose Rays are All Ablaze" mientras toca el piano. En el episodio de Batman de 1966 "The Minstrel's Shakedown", el villano se identifica a sí mismo como "The Minstrel" cantando la melodía de "A wand'ring minstrel I". En el episodio de Top Cat "All That Jazz", el oficial Dibble canta lamentablemente la misma canción. En Blackadder Goes Forth, se reproduce una grabación de "A Wand'ring Minstrel I" en un gramófono al comienzo del primer episodio, y el Capitán Blackadder también canta un fragmento de la canción en el episodio que involucra a "Speckled Jim". "There Is Beauty in the Bellow of the Blast" es interpretada por Richard Thompson y Judith Owen en el álbum 1000 Years of Popular Music .

La canción "Three Little Maids" aparece en la película Chariots of Fire de 1981 , donde Harold Abrahams ve por primera vez a su futura esposa vestida como una de las Three Little Maids. Los programas de televisión que han presentado la canción incluyen el episodio de Cheers "Simon Says" (por el que John Cleese ganó un premio Emmy ), el episodio de Frasier "Leapin' Lizards", el episodio de Angel "Hole in the World", el episodio de Los Simpson " Cape Feare ", el episodio "Lost in Translation" de The Suite Life of Zack & Cody y The Animaniacs vol. 1 episodio "Hola buenos Warner". Capitol Steps realizó una parodia titulada "Three Little Kurds from School Are We". En el Show de Dinah Shore , Shore cantó la canción con Joan Sutherland y Ella Fitzgerald en 1963.

Las referencias a "Tit-Willow" ("En un árbol junto a un río") han incluido la canción de comedia de Allan Sherman "The Bronx Bird Watcher", sobre un pájaro con acento yiddish cuyo hermoso canto conduce a un final triste. En The Dick Cavett Show , Groucho Marx y Cavett cantaron la canción. Groucho interrumpió la canción para interrogar a la audiencia sobre el significado de la palabra "obstinado". Un episodio de la temporada 1 de The Muppet Show (transmitido el 22 de noviembre de 1976) presentó a Rowlf the Dog y Sam Eagle cantando la canción, con Sam claramente avergonzado de tener que cantar la palabra ' tit ' (también preguntando el significado de "obstinado"). En la película ¿Quién mató a la tía Roo? , Shelley Winters como el personaje principal canta la canción justo antes de ser asesinada.

notas y referencias

notas

Referencias

Fuentes

Otras lecturas

  • Beckerman, Michael (1989). "La espada en la pared: elementos japoneses y su significado en 'El Mikado'". The Musical Quarterly . 73 (3): 303–319. doi : 10.1093/mq/73.3.303 .
  • Clemente, Jonathan. "Titipu" , sobre el trasfondo histórico de la ambientación de El Mikado
  • Lee, Josefina. El Japón de la invención pura: 'El Mikado' de Gilbert & Sullivan . Prensa de la Universidad de Minnesota, 2010 ISBN  978-0-8166-6580-8 .

enlaces externos