El Mikado - The Mikado

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Cartel de teatro para El Mikado

El Mikado; o, The Town of Titipu es una ópera cómica en dos actos, con música de Arthur Sullivan y libreto de WS Gilbert , su novena de catorce colaboraciones operísticas . Se inauguró el 14 de marzo de 1885, en Londres , donde se presentó en el Savoy Theatre para 672 representaciones, la segunda más larga para cualquier obra de teatro musical y una de las más largas de cualquier obra de teatro hasta ese momento. A fines de 1885, se estimó que, en Europa y América, al menos 150 compañías producían la ópera.

El Mikado sigue siendo la ópera de Saboya más representada y es especialmente popular entre las producciones escolares y de aficionados. La obra ha sido traducida a numerosos idiomas y es una de las obras de teatro musical más representadas de la historia.

Establecer la ópera en Japón , un lugar exótico lejos de Gran Bretaña, permitió a Gilbert satirizar la política y las instituciones británicas con más libertad al disfrazarlas de japonesas. Gilbert usó lugares extranjeros o ficticios en varias óperas, incluidas El Mikado , La princesa Ida , Los gondoleros , Utopia, Limited y El gran duque , para suavizar el impacto de su aguda sátira de las instituciones británicas.

Orígenes

Portada de la partitura vocal, c. 1895

La ópera de Gilbert y Sullivan que precedió inmediatamente a El Mikado fue La princesa Ida (1884), que duró nueve meses, una corta duración para los estándares de la ópera de Saboya . Cuando la venta de entradas para la princesa Ida mostró los primeros signos de decadencia, el empresario Richard D'Oyly Carte se dio cuenta de que, por primera vez desde 1877, ninguna obra nueva de Gilbert y Sullivan estaría lista cuando se cerrara la anterior. El 22 de marzo de 1884, Carte les dio a Gilbert y Sullivan un aviso contractual de que se requeriría una nueva ópera dentro de seis meses. El amigo íntimo de Sullivan, el director de orquesta Frederic Clay , había sufrido un derrame cerebral grave en diciembre de 1883 que terminó efectivamente con su carrera. Reflexionando sobre esto, sobre su propia salud precaria, y sobre su deseo de dedicarse a la música más seria, Sullivan respondió a Carte que "me es imposible hacer otra pieza del personaje de las que ya escribimos Gilbert y yo". Gilbert, que ya había comenzado a trabajar en un nuevo libreto en el que la gente se enamora contra su voluntad después de tomar una pastilla mágica, se sorprendió al escuchar la vacilación de Sullivan. Le escribió a Sullivan pidiéndole que lo reconsiderara, pero el compositor respondió el 2 de abril de 1884 que había "llegado al final de mis ataduras" con las óperas:

... He estado bajando continuamente la música para que no se pierda ni una [sílaba] ... Me gustaría establecer una historia de interés y probabilidad humanos en la que las palabras humorísticas aparezcan en un tono humorístico (no serio ) situación, y donde, si la situación fuera tierna o dramática, las palabras tendrían un carácter similar.

Gilbert estaba muy herido, pero Sullivan insistió en que no podía establecer la "trama de pastillas". Además de su "improbabilidad", era demasiado similar a la trama de su ópera de 1877 El brujo . Sullivan regresó a Londres y, a medida que avanzaba el mes de abril, Gilbert intentó reescribir su trama, pero no pudo satisfacer a Sullivan. Las partes estaban en un punto muerto, y Gilbert escribió: "Y así termina una asociación musical y literaria de siete años de antigüedad, una asociación de reputación excepcional, una asociación sin igual en sus resultados monetarios, y hasta ahora no perturbada por un solo elemento discordante o discordante". . " Pero el 8 de mayo de 1884, Gilbert estaba dispuesto a dar marcha atrás, escribiendo: "¿Debo entender que si construyo otra trama en la que no ocurra ningún elemento sobrenatural, usted se comprometerá a ambientarla? ... una trama coherente, libre de anacronismos. , construido de perfecta buena fe y lo mejor que pude ". El estancamiento se rompió, y el 20 de mayo, Gilbert envió a Sullivan un boceto de la trama a The Mikado . El Mikado tardaría otros diez meses en llegar al escenario. Una versión revisada de The Sorcerer junto con su pieza en un acto Trial by Jury (1875) se presentó en el Savoy mientras Carte y su público esperaban su próximo trabajo. Gilbert finalmente encontró un lugar para su "trama de pastillas" en The Mountebanks , escrito con Alfred Cellier en 1892.

Foto en el pueblo japonés tomada por WS Gilbert

En 1914, Cellier y Bridgeman registraron por primera vez la conocida historia de cómo Gilbert encontró su inspiración:

Gilbert, habiendo decidido dejar su propio país solo por un tiempo, buscó en otra parte un tema adecuado a su peculiar humor. Un accidente insignificante le inspiró una idea. Un día, una vieja espada japonesa que, durante años, había estado colgada en la pared de su estudio, cayó de su lugar. Este incidente dirigió su atención a Japón. Justo en ese momento había llegado a Inglaterra una compañía de japoneses y había establecido un pequeño pueblo propio en Knightsbridge.

La historia es atractiva, pero en gran parte es ficticia. Gilbert fue entrevistado dos veces sobre su inspiración para El Mikado . En ambas entrevistas se mencionó la espada, y en una de ellas dijo que fue la inspiración para la ópera, aunque nunca dijo que la espada había caído. Lo que pone toda la historia en duda es el error de Cellier y Bridgeman con respecto a la exposición japonesa en Knightsbridge : no se inauguró hasta el 10 de enero de 1885, casi dos meses después de que Gilbert ya había completado el Acto I. El erudito de Gilbert, Brian Jones, en su artículo "The Sword that Never Fell ", señala que" cuanto más alejado en el tiempo está el escritor del incidente, más gráficamente se recuerda ". Leslie Baily, por ejemplo, lo dijo de esta manera en 1952:

Un día o dos después, Gilbert caminaba de un lado a otro por su biblioteca en la nueva casa de Harrington Gardens, echando humo por el callejón sin salida, cuando una enorme espada japonesa que decoraba la pared cayó con estrépito al suelo. Gilbert lo recogió. Sus deambulaciones se detuvieron. "Sugiere la idea amplia", como dijo más tarde. Su mente periodística, siempre rápida para captar la actualidad, se dirigió a una exposición japonesa que se había inaugurado recientemente en el barrio. Gilbert había visto a los pequeños hombres y mujeres japoneses de la Exposición arrastrando los pies con sus exóticas túnicas por las calles de Knightsbridge. Ahora se sentó en su escritorio y tomó la pluma. Comenzó a tomar notas en su libro de tramas.

La historia fue dramatizada en más o menos esta forma en la película Topsy-Turvy de 1999 . Pero aunque la exposición japonesa de 1885-1887 en Knightsbridge no se había inaugurado cuando Gilbert concibió El Mikado , el comercio europeo con Japón había aumentado en las últimas décadas y la locura inglesa por todas las cosas japonesas había construido durante las décadas de 1860 y 1870. Esto hizo que llegara el momento oportuno para una ópera ambientada en Japón. Gilbert le dijo a un periodista: "No puedo darle una buena razón para que nuestro ... artículo se coloque en Japón. ... dio lugar a un tratamiento pintoresco, escenografía y vestuario, y creo que la idea de un magistrado jefe, que es ... juez y verdugo real en uno, y sin embargo no haría daño a un gusano, tal vez complazca al público ".

En una entrevista de 1885 con el New York Daily Tribune , Gilbert dijo que la baja estatura de Leonora Braham , Jessie Bond y Sybil Gray "sugería la conveniencia de agruparlas como tres colegialas japonesas", las "tres doncellas" de la ópera. También contó que una joven japonesa, una mesera de té en el pueblo japonés, vino a los ensayos para entrenar a las tres pequeñas doncellas en la danza japonesa. El 12 de febrero de 1885, un mes antes de la inauguración de The Mikado , el Illustrated London News escribió sobre la apertura del pueblo japonés y señaló, entre otras cosas, que "el baile elegante y fantástico presentaba ... ¡tres pequeñas doncellas!" El personaje del título aparece solo en el Acto II de la ópera. Gilbert relató que él y Sullivan habían decidido cortar la única canción en solitario del Mikado, pero que los miembros de la compañía y otros que habían presenciado el ensayo general "vinieron a nosotros en un cuerpo y nos rogaron que lo restauráramos".

Roles

Durward Lely como Nanki-Poo

Sinopsis

Acto I

  • Patio de la residencia oficial de Ko-Ko
Ko-Ko - Diseño de vestuario de 1926 por Charles Ricketts

Se reúnen señores del ficticio pueblo japonés de Titipu ("Si quieren saber quiénes somos"). Un juglar guapo pero pobre, Nanki-Poo, llega y se presenta ("Un juglar varita mágica I"). Pregunta por su amada, una colegiala llamada Yum-Yum, que es una pupila de Ko-Ko (anteriormente un sastre barato). Uno de los caballeros, Pish-Tush, explica que cuando el Mikado decretó que el coqueteo era un delito capital, las autoridades de Titipu frustraron el decreto al nombrar a Ko-Ko, un prisionero condenado a muerte por coquetear, para el cargo de Lord Alto Verdugo ( "Nuestro gran Mikado, hombre virtuoso"). Como Ko-Ko era el próximo prisionero programado para ser decapitado, las autoridades de la ciudad razonaron que no podía "cortarle la cabeza a otro hasta que cortara la suya propia", y como no era probable que Ko-Ko intentara ejecutarse a sí mismo, no hubo ejecuciones. podría tener lugar. Sin embargo, todos los funcionarios de la ciudad, excepto el noble altivo, Pooh-Bah, demostraron ser demasiado orgullosos para servir a las órdenes de un ex sastre y renunciaron. Pooh-Bah ahora ocupa todos sus puestos y cobra todos sus salarios. Pooh-Bah le informa a Nanki-Poo que está previsto que Yum-Yum se case con Ko-Ko el mismo día en que regrese ("Joven, desesperación").

Ko-Ko entra ("He aquí el Lord Sumo Verdugo") y se afirma leyendo una lista de personas "que no serían extrañadas" si fueran ejecutadas ("Como algún día puede suceder"), como las personas "que come hierbabuena y échala en la cara ". Yum-Yum aparece con las otras dos protecciones de Ko-Ko, Peep-Bo y Pitti-Sing ("Viene un tren de señoritas", "Tres pequeñas doncellas de la escuela"). Pooh-Bah no cree que las chicas le hayan mostrado suficiente respeto ("Por favor, señor"). Nanki-Poo llega e informa a Ko-Ko de su amor por Yum-Yum. Ko-Ko lo despide, pero Nanki-Poo logra reunirse con su amada y le revela su secreto a Yum-Yum: es el hijo y heredero del Mikado, pero viaja disfrazado para evitar los avances amorosos de Katisha, una anciana. dama de la corte de su padre. Se lamentan de que la ley les prohíbe coquetear ("¿No estabas en Ko-Ko?").

Ko-Ko y Pooh-Bah reciben la noticia de que el Mikado acaba de decretar que, a menos que se lleve a cabo una ejecución en Titipu en el plazo de un mes, la ciudad será reducida al rango de aldea, lo que traería "una ruina irrecuperable". Pooh-Bah y Pish-Tush señalan al propio Ko-Ko como la opción obvia para la decapitación, ya que ya estaba condenado a muerte ("Estoy tan orgulloso"). Ko-Ko argumenta, sin embargo, que, en primer lugar, sería "extremadamente difícil, por no decir peligroso", que alguien intentara su propia decapitación y, en segundo lugar, sería un suicidio, que es un delito capital. Afortunadamente, Ko-Ko descubre que Nanki-Poo, desesperada por perder a Yum-Yum, se está preparando para suicidarse. Después de comprobar que nada cambiaría la opinión de Nanki-Poo, Ko-Ko hace un trato con él: Nanki-Poo puede casarse con Yum-Yum durante un mes si, al final de ese tiempo, permite que lo ejecuten. Ko-Ko luego se casaría con la joven viuda.

Todos llegan para celebrar la unión de Nanki-Poo y Yum-Yum ("Con aspecto severo y paso lúgubre"), pero las festividades se ven interrumpidas por la llegada de Katisha, que ha venido a reclamar a Nanki-Poo como su marido. Sin embargo, la gente del pueblo simpatiza con la joven pareja, y los intentos de Katisha de revelar el secreto de Nanki-Poo son ahogados por los gritos de la multitud. Superada pero no derrotada, Katisha deja en claro que tiene la intención de ser vengada.

Acto II

  • Jardín de Ko-Ko.

Yum-Yum está siendo preparada por sus amigas para su boda ("Trenza el cabello de cuervo"), después de lo cual ella reflexiona sobre su propia belleza ("El sol cuyos rayos"). Pitti-Sing y Peep-Bo regresan para recordarle la duración limitada de su inminente unión. Junto con Nanki-Poo y Pish-Tush, intentan mantener el ánimo en alto ("Amanece brillantemente el día de nuestra boda"), pero pronto Ko-Ko y Pooh-Bah entran para informarles de un cambio en la ley que establece que cuando un hombre casado es decapitado por coquetear, su esposa debe ser enterrada viva ("Aquí hay un cómo hacer"). Yum-Yum no está dispuesto a casarse en estas circunstancias, por lo que Nanki-Poo desafía a Ko-Ko a decapitarlo en el acto. Sin embargo, resulta que el bondadoso Ko-Ko nunca ha ejecutado a nadie y no puede ejecutar a Nanki-Poo. Ko-Ko, en cambio, envía a Nanki-Poo y Yum-Yum para casarse (por Pooh-Bah, como arzobispo de Titipu), prometiendo presentarle al Mikado una declaración jurada falsa en evidencia de la ejecución ficticia.

" Sus dientes, he promulgado,
serán todos extraídos
por aficionados aterrorizados "
(Caricatura de WS Gilbert).

El Mikado y Katisha llegan a Titipu acompañados de una gran procesión ("Mi-ya Sa-Ma", "De todos los tipos de hombre"). El Mikado describe su sistema de justicia ("Un Mikado más humano"). Ko-Ko supone que el gobernante ha venido a ver si se ha llevado a cabo una ejecución. Ayudado por Pitti-Sing y Pooh-Bah, describe gráficamente la supuesta ejecución ("El criminal lloró") y le entrega al Mikado el certificado de defunción, firmado y jurado por Pooh-Bah como forense. Ko-Ko observa con picardía que la mayoría de los oficiales importantes de la ciudad (es decir, Pooh-Bah) estuvieron presentes en la ceremonia. Sin embargo, el Mikado ha llegado a un asunto completamente diferente; está buscando a su hijo. Cuando escuchan que el hijo del Mikado "se llama Nanki-Poo", los tres entran en pánico y Ko-Ko dice que Nanki-Poo "se ha ido al extranjero". Mientras tanto, Katisha está leyendo el certificado de defunción y nota con horror que la persona ejecutada era Nanki-Poo. El Mikado, aunque expresa comprensión y simpatía ("Vea cómo el destino"), discute con Katisha el castigo legal "por acompañar la muerte del heredero aparente" al trono imperial - algo persistente ", con aceite hirviendo ... o derretido dirigir". Con los tres conspiradores enfrentando una dolorosa ejecución, Ko-Ko le suplica a Nanki-Poo que se revele a su padre. Nanki-Poo teme que Katisha exija su ejecución si descubre que está vivo, pero sugiere que si se puede persuadir a Katisha de que se case con Ko-Ko, entonces Nanki-Poo podría "volver a la vida" sin peligro, ya que Katisha no tendría reclamar sobre él ("Las flores que florecen en la primavera"). Aunque Katisha es "algo espantoso", Ko-Ko no tiene otra opción: es el matrimonio con Katisha o una muerte dolorosa para él, Pitti-Sing y Pooh-Bah.

Ko-Ko encuentra a Katisha de luto por su pérdida ("sola, pero viva") y se arroja a su misericordia. Pide su mano en matrimonio, diciendo que durante mucho tiempo ha albergado una pasión por ella. Katisha inicialmente lo rechaza, pero pronto se conmueve con su historia de un pájaro que murió de angustia ("Tit-sauce"). Ella acepta ("Hay belleza en el bramido de la explosión") y, una vez realizada la ceremonia (por Pooh-Bah, el Registrador), ruega por la misericordia del Mikado para él y sus cómplices. Nanki-Poo y Yum-Yum reaparecen, provocando la furia de Katisha. El Mikado está asombrado de que Nanki-Poo esté vivo, ya que el relato de su ejecución se había dado con tales "detalles conmovedores". Ko-Ko explica que cuando se da una orden real para una ejecución, la víctima está, legalmente hablando, casi muerta, "y si está muerta, ¿por qué no decirlo?" El Mikado considera que "Nada podría ser más satisfactorio", y todos en Titipu celebran ("Porque se fue y se casó con Yum-Yum").

Números musicales

Nanki-poo como juglar varita, de La historia del Mikado . Arte de Alice B. Woodward.
  • Obertura (incluye "Mi-ya Sa-ma", "El sol cuyos rayos están en llamas", "Hay belleza en el bramido de la explosión", "Trenza el pelo de cuervo" y "Con aspecto severo y paso sombrío") Esto fue arreglado, bajo la dirección de Sullivan, por Hamilton Clarke .

Acto I

Acto II

Póster de teatro, Edimburgo, 1885

Producciones

Parodia política celebrando el bicentenario de Albany, Nueva York

El Mikado tuvo la tirada original más larga de las Savoy Operas. También tuvo el resurgimiento más rápido: después de que el siguiente trabajo de Gilbert y Sullivan, Ruddigore , cerrara relativamente rápido, se revivieron tres óperas para llenar el interregno hasta que The Yeomen of the Guard estuvo listo, incluido The Mikado , solo 17 meses después de que cerrara su primera edición. El 4 de septiembre de 1891, la compañía "C" de gira de D'Oyly Carte ofreció una actuación del Comando Real del Mikado en el Castillo de Balmoral ante la Reina Victoria y la Familia Real. El diseño de la escenografía original fue de Hawes Craven , con trajes de hombre de C. Wilhelm . La primera producción provincial de El Mikado se inauguró el 27 de julio de 1885 en Brighton , y varios miembros de esa compañía partieron en agosto para presentar la primera producción estadounidense autorizada en Nueva York. A partir de entonces, The Mikado fue una presencia constante en la gira. Desde 1885 hasta el cierre de la Compañía en 1982, no hubo año en que una empresa D'Oyly Carte (o varias de ellas) no la presentara.

El Mikado fue revivido nuevamente mientras El Gran Duque estaba en preparación. Cuando quedó claro que la ópera no era un éxito, El Mikado se dio en las matinés, y el resurgimiento continuó cuando El Gran Duque cerró después de solo tres meses. En 1906–07, Helen Carte , la viuda de Richard D'Oyly Carte , organizó una temporada de repertorio en el Savoy, pero no se representó El Mikado , ya que se pensó que la realeza japonesa visitante podría ofenderse por ello. Sin embargo, se incluyó en la segunda temporada de repertorio de la Sra. Carte, en 1908-09. Charles Ricketts creó nuevos diseños de vestuario para la temporada de 1926 y se utilizaron hasta 1982. Peter Goffin diseñó nuevos conjuntos en 1952.

Geraldine Ulmar , Yum-Yum en el elenco de Nueva York

En Estados Unidos, como había sucedido con HMS Pinafore , las primeras producciones no estaban autorizadas, pero una vez que la producción estadounidense de D'Oyly Carte abrió en agosto de 1885, fue un éxito, obteniendo ganancias récord, y Carte formó varias compañías para realizar una gira por América del Norte. . Se montaron producciones de burlesque y parodias, incluidas parodias políticas. Surgieron alrededor de 150 versiones no autorizadas y, como había sido el caso con Pinafore , Carte, Gilbert y Sullivan no pudieron hacer nada al respecto ya que no había ningún tratado de derechos de autor en ese momento. En Australia, la primera actuación autorizada de The Mikado fue el 14 de noviembre de 1885 en el Theatre Royal, Sydney , producido por JC Williamson . Durante 1886, Carte estuvo de gira por cinco compañías de Mikado en América del Norte.

Carte realizó una gira por la ópera en 1886 y nuevamente en 1887 en Alemania y en otras partes de Europa. En septiembre de 1886, el principal crítico de Viena, Eduard Hanslick , escribió que el "éxito incomparable" de la ópera no solo se podía atribuir al libreto y a la música, sino también a "la representación teatral totalmente original, única en su género, de D'Oyly Carte's artistas ... cautivando la vista y el oído con su exótico atractivo ". También se vieron producciones autorizadas en Francia, Holanda, Hungría, España, Bélgica, Escandinavia, Rusia y otros lugares. Se han montado miles de producciones de aficionados en todo el mundo de habla inglesa y más allá desde la década de 1880. Una producción durante la Primera Guerra Mundial se realizó en el campo de internamiento de Ruhleben en Alemania.

Después de que expiraran los derechos de autor de Gilbert en 1962, Sadler's Wells Opera montó la primera producción profesional no D'Oyly Carte en Inglaterra, con Clive Revill como Ko-Ko. Entre los muchos avivamientos profesionales desde entonces se encontraba una producción de la Ópera Nacional de Inglaterra en 1986, con Eric Idle como Ko-Ko y Lesley Garrett como Yum-Yum, dirigida por Jonathan Miller . Esta producción, que ha sido revivida en numerosas ocasiones durante tres décadas, no se desarrolla en el antiguo Japón, sino en un elegante hotel costero inglés de la década de 1920, con decorados y vestuario en blanco y negro. El Festival de Stratford de Canadá ha producido The Mikado varias veces, primero en 1963 y nuevamente en 1982 (revivido en 1983 y 1984) y en 1993.

La siguiente tabla muestra la historia de las producciones de D'Oyly Carte durante la vida de Gilbert:

Teatro Fecha de apertura Fecha de cierre Perfs. Detalles
Teatro Saboya 14 de marzo de 1885 19 de enero de 1887 672 Primera carrera en Londres.
Fifth Avenue y Standard Theatres , Nueva York 19 de agosto de 1885 17 de abril de 1886 250 Producción americana autorizada. La producción se realizó en el Fifth Avenue Theatre, excepto por un traslado de un mes al Standard Theatre en febrero de 1886.
Fifth Avenue Theatre, Nueva York 1 de noviembre de 1886 20 de noviembre de 1886 3 semanas Producción con personal de D'Oyly Carte bajo la dirección de John Stetson.
Teatro Saboya 7 de junio de 1888 29 de septiembre de 1888 116 Primer avivamiento en Londres.
Teatro Saboya 6 de noviembre de 1895 4 de marzo de 1896 127 Segundo avivamiento de Londres.
Teatro Saboya 27 de mayo de 1896 4 de julio de 1896 6 Actuaciones en matinés durante la ejecución original de The Grand Duke .
Teatro Saboya 11 de julio de 1896 17 de febrero de 1897 226 Continuación del resurgimiento después del cierre anticipado de The Grand Duke .
Teatro Saboya 28 de abril de 1908 27 de marzo de 1909 142 Segunda temporada de repertorio de Saboya; jugó con otras cinco óperas. La fecha de cierre que se muestra es de toda la temporada.

Análisis y recepción

Temas de la muerte

Ko-Ko revela que cuando un hombre es decapitado, su esposa es enterrada viva: del libro infantil de Gilbert La historia del Mikado . Arte de Alice B. Woodward .

El Mikado es una comedia que trata temas de muerte y crueldad. Esto funciona solo porque Gilbert trata estos temas como asuntos triviales, incluso alegres. Por ejemplo, en la canción de Pish-Tush "Nuestro gran Mikado, hombre virtuoso", canta: "El joven que guiñó un ojo errante / O exhaló un suspiro no connubial / Fue entonces condenado a morir - / Por lo general objetó". El término para esta técnica retórica es meiosis , una subestimación drástica de la situación. Otros ejemplos de esto son cuando la autodecapitación se describe como "algo extremadamente difícil, por no decir peligroso, de intentar", y también como simplemente "incómodo". Cuando se produce una discusión sobre la vida de Nanki-Poo "truncada en un mes", el tono sigue siendo cómico y sólo una fingida melancolía. El entierro vivo se describe como "una muerte sofocante". Por último, el Mikado describe la ejecución con aceite hirviendo o con plomo fundido como un castigo "gracioso pero prolongado".

La muerte es tratada como un evento profesional en el mundo revuelto de Gilbert. Pooh-Bah llama a Ko-Ko, el Lord Sumo Verdugo, un "mecánico laborioso". Ko-Ko también trata su maldita oficina como una profesión, diciendo: "No puedo dar mi consentimiento para embarcarme en una operación profesional a menos que vea mi camino hacia un resultado exitoso". Por supuesto, bromear sobre la muerte no tiene su origen en El Mikado . La presunción de la trama de que Nanki-Poo puede casarse con Yum-Yum si acepta morir al final del mes se utilizó en A Wife for a Month , una obra de teatro del siglo XVII de John Fletcher . El discurso final de Ko-Ko afirma que la muerte ha sido, a lo largo de la ópera, una ficción, una cuestión de palabras que pueden disiparse con una frase o dos: estar muerto y estar "casi muerto" se equiparan. En una revisión de la producción original de El Mikado , después de elogiar el programa en general, el crítico señaló que el humor del programa, no obstante, depende de "la exposición implacable de las debilidades y locuras humanas, cosas graves e incluso horribles revestidas de un aspecto ridículo", todos los motivos. provocando que nuestras acciones se remonten a fuentes inagotables de egoísmo y cobardía ... La decapitación, el destripamiento, la inmersión en aceite hirviendo o plomo fundido son las eventualidades sobre las que la atención [de los personajes] (y la del público) se mantiene fija con una persistencia espantosa ... [Gilbert] ha logrado incuestionablemente imbuir a la sociedad con su propia filosofía pintoresca, desdeñosa e invertida; y de ese modo ha establecido una sólida afirmación de figurar entre los primeros ingleses de los últimos días que han ejercido una clara influencia psíquica sobre sus contemporáneos. . "

Entorno japonés

Grossmith "se inventó" como Ko-Ko

La ópera lleva el nombre del Emperador de Japón usando el término mikado (御 門 o 帝 o み か ど), que literalmente significa "la puerta honorable" del palacio imperial, refiriéndose metafóricamente a su ocupante y al palacio mismo. El término fue utilizado comúnmente por los ingleses en el siglo XIX, pero se volvió obsoleto. En la medida en que la ópera retrata la cultura, el estilo y el gobierno japoneses, es una versión ficticia de Japón utilizada para proporcionar un escenario pintoresco y capitalizar el japonismo y la fascinación británica por Japón y el Lejano Oriente en la década de 1880. Gilbert escribió: "El Mikado de la ópera fue un monarca imaginario de un período remoto y no puede, mediante ningún ejercicio de ingenio, ser tomado como una bofetada a una institución existente". El Mikado "nunca fue una historia sobre Japón sino sobre las fallas del gobierno británico".

Al situar la ópera en un país extranjero, Gilbert se sintió capaz de criticar con más dureza a la sociedad y las instituciones británicas. GK Chesterton compara la sátira de la ópera a la de Jonathan Swift 's viajes de Gulliver : "Gilbert interpuesto y persiguieron a los males de la Inglaterra moderna, hasta que surgió, literalmente, no una pierna para estar de pie, tal y como hizo Swift ... dudo si hay. una sola broma en toda la obra que encaja con los japoneses. Pero todas las bromas de la obra encajan con los ingleses ... Acerca de Inglaterra, Pooh-bah es algo más que una sátira; él es la verdad ". El escenario de la ópera se basa en las nociones victorianas del lejano oriente, recogidas por Gilbert de los destellos de la moda y el arte japoneses que siguieron inmediatamente al comienzo del comercio entre los dos imperios isleños, y durante los ensayos, Gilbert visitó la popular exposición japonesa en Knightsbridge , Londres. Un crítico escribió en 2016: "Se ha argumentado que la teatralidad del espectáculo fue ... un tributo de parte de Gilbert y Sullivan a la creciente apreciación británica de la estética japonesa [en la década de 1880]".

Gilbert buscó la autenticidad en el escenario, el vestuario, los movimientos y los gestos japoneses de los actores. Con ese fin, contrató a algunos de los japoneses en la aldea de Knightsbridge para asesorar sobre la producción y entrenar a los actores. En el programa que se distribuyó la primera noche se agradeció a los “Directores y Habitantes Nativos” de la aldea. Sullivan insertó en su partitura, como "Miya sama", una versión de una canción de marcha militar japonesa, llamada "Ton-yare Bushi", compuesta en la Era Meiji . Giacomo Puccini incorporó más tarde la misma canción en Madama Butterfly como introducción a Yamadori, ancor le pene . Los nombres de los personajes en la obra no son nombres japoneses, sino más bien (en muchos casos) lenguaje infantil en inglés o simplemente exclamaciones desdeñosas. Por ejemplo, una cosa bastante joven se llama Pitti-Sing ; la bella heroína se llama Yum-Yum ; los pomposos funcionarios son Pooh-Bah y Pish-Tush ; el héroe se llama Nanki-Poo , palabra de bebé para " pañuelo ". El nombre del verdugo , Ko-Ko , es similar al del intrigante Ko-Ko-Ri-Ko en Ba-ta-clan de Jacques Offenbach .

Templo como el Mikado

Los japoneses fueron ambivalentes hacia El Mikado durante muchos años. Algunos críticos japoneses vieron la descripción del personaje principal como una representación irrespetuosa del venerado Emperador Meiji ; Se prohibió al teatro japonés representar al emperador en el escenario. El príncipe japonés Komatsu Akihito , que vio una producción de 1886 en Londres, no se ofendió. Cuando el príncipe Fushimi Sadanaru hizo una visita de estado en 1907, el gobierno británico prohibió las representaciones de El Mikado desde Londres durante seis semanas, por temor a que la obra pudiera ofenderlo, una maniobra que fracasó cuando el príncipe se quejó de que esperaba ver El Mikado durante su estancia. Un periodista japonés que cubría la estadía del príncipe asistió a una actuación prohibida y se confesó "profunda y agradablemente decepcionado". Esperando "verdaderos insultos" a su país, sólo había encontrado "música brillante y mucha diversión".

Después de la Segunda Guerra Mundial , El Mikado se representó en Japón en una serie de actuaciones privadas. La primera producción pública, realizada en tres funciones, fue en 1946 en el Teatro Ernie Pyle de Tokio, dirigida por el pianista Jorge Bolet para el entretenimiento de las tropas estadounidenses y el público japonés. El decorado y el vestuario eran opulentos, y los principales intérpretes eran estadounidenses, canadienses y británicos, al igual que el coro de mujeres, pero el coro masculino, el coro femenino de baile y la orquesta eran japoneses. El general Douglas MacArthur prohibió una producción profesional a gran escala en Tokio de 1947 por parte de un elenco totalmente japonés, pero se han producido otras producciones en Japón. Por ejemplo, la ópera se representó en el Teatro Ernie Pyle de Tokio en 1970, presentada por el Servicio Especial del Octavo Ejército.

En 2001, la ciudad de Chichibu (秩 父), Japón, bajo el nombre de "Tokyo Theatre Company", produjo una adaptación de El Mikado en japonés. Los lugareños creen que Chichibu era la ciudad que Gilbert tenía en mente cuando llamó a su escenario "Titipu", pero no hay evidencia contemporánea para esta teoría. Aunque el sistema de transliteración Hepburn (en el que el nombre de la ciudad aparece como "Chichibu") se encuentra generalmente hoy en día, era muy común en el siglo XIX usar el sistema Nihon-shiki , en el que el nombre 秩 父 aparece como "Titibu ". Por tanto, es fácil suponer que "Titibu", que se encuentra en la imprenta de Londres de 1884, se convirtió en "Titipu" en la ópera. Los investigadores japoneses especulan que Gilbert pudo haber oído hablar de la seda de Chichibu, una exportación importante en el siglo XIX. La adaptación al japonés de la ciudad de The Mikado ha sido revivida varias veces en todo Japón y, en 2006, el Chichibu Mikado se presentó en el Festival Internacional Gilbert and Sullivan en Inglaterra.

Crítica

Desde la década de 1990, la ópera y sus producciones a veces han recibido críticas de la comunidad asiático-estadounidense por promover "estereotipos orientalistas simplistas". En 2014, después de que una producción en Seattle , Washington, atrajera la atención nacional sobre tales críticas, el biógrafo de Gilbert Andrew Crowther escribió que El Mikado "no retrata a ninguno de los personajes como 'racialmente inferior' o de hecho fundamentalmente diferente de los británicos. El objetivo de la ópera es reflejar la cultura británica a través de la lente de un 'otro' inventado, un Japón de fantasía que tiene sólo un parecido superficial con la realidad ". Por ejemplo, el punto de partida de la trama de El Mikado es "una ley 'japonesa' inventada contra el coqueteo, que sólo tiene sentido como referencia a la mojigatería sexual de la cultura británica". Crowther señaló que el diseño de producción y otras características de las producciones tradicionales de la ópera a menudo "parecen algo insensibles, por no decir insultantes ... Debería [ser posible] evitar tales cosas en el futuro, con un poco de sensibilidad. .. G&S se trata de tonterías y diversión, y ... burlarse de los poderosos y aceptar el absurdo fundamental de la vida ". Algunos comentaristas desestimaron las críticas por considerarlas políticamente correctas, pero un debate público sobre el tema en Seattle un mes después atrajo a una gran multitud que estuvo de acuerdo en que, aunque obras como El Mikado no deberían abandonarse en su forma tradicional, debería haber "algún tipo de de contextualizar aparatos para mostrar que los productores e intérpretes están al menos pensando en los problemas de la obra ”.

En 2015, una producción planificada por los New York Gilbert and Sullivan Players fue retirada después de que sus materiales publicitarios encendieron una protesta similar en la blogósfera asiático-estadounidense. La compañía rediseñó su producción de Mikado y presentó el nuevo concepto en diciembre de 2016, recibiendo una cálida crítica de The New York Times . Después de que Lamplighters Music Theatre of San Francisco planeara una producción de 2016, las objeciones de la comunidad asiático-estadounidense los llevaron a reiniciar la ópera en el Milán de la era del Renacimiento , eliminando todas las referencias a Japón. Los revisores sintieron que el cambio resolvió el problema.

Palabras y frases modernizadas

Barrington : "Señor-alto todo lo demás"

Las producciones modernas actualizan algunas de las palabras y frases en El Mikado . Por ejemplo, dos canciones de la ópera usan la palabra " negro ". En "Como algún día puede suceder", a menudo llamado la "canción de la lista", Ko-Ko nombra "el negro serenata y los demás de su raza". En la canción del Mikado, "Un Mikado más humano", la dama que modifica excesivamente su apariencia debe ser castigada con "ennegrecimiento como un negro con jugo de nuez permanente". Estas referencias son a artistas blancos en espectáculos de juglares de cara negra , un entretenimiento popular en la era victoriana, más que a personas de piel oscura. Hasta bien entrado el siglo XX, el público no consideraba ofensiva la palabra "negro". Sin embargo, los miembros del público se opusieron a la palabra durante la gira estadounidense de 1948 de D'Oyly Carte Opera Company, y Rupert D'Oyly Carte le pidió a AP Herbert que proporcionara una redacción revisada. Estas alteraciones se han incorporado al libreto y la partitura de la ópera desde entonces.

También se incluyen en la pequeña lista "la dama novelista" (refiriéndose a los escritores de novelas románticas esponjosas; estas habían sido satirizadas anteriormente por George Eliot ) y "la dama de provincias que se viste como un chico", donde chico se refiere al maniquí que forma parte de Guy Fawkes Night , es decir, una mujer de mal gusto que se viste como un espantapájaros . En el resurgimiento de 1908, Gilbert permitió sustituciones de "la dama novelista". Para evitar distraer al público con referencias que se han vuelto ofensivas con el tiempo, las letras a veces se modifican en las producciones modernas. A menudo también se realizan cambios, especialmente en la canción de la pequeña lista, para aprovechar las oportunidades para los chistes de actualidad. Richard Suart , un cantante muy conocido en el papel de Ko-Ko, publicó un libro que contiene una historia de reescrituras de la pequeña lista de canciones, incluidas muchas de las suyas.

Popularidad duradera

El Mikado se convirtió en la ópera de Saboya más representada y se ha traducido a numerosos idiomas. Es una de las piezas de teatro musical más representadas de la historia. Una característica de la producción de Chicago Lyric Opera de 2010 señaló que la ópera "ha estado en producción constante durante los últimos 125 años", citando su "humor y melodía inherentes".

El Mikado ha sido admirado por otros compositores. Dame Ethel Smyth escribió sobre Sullivan: "Un día me presentó una copia de la partitura completa de The Golden Legend , y agregó: 'Creo que esto es lo mejor que he hecho, ¿no?' y cuando la verdad me obligó a decir que en mi opinión El Mikado es su obra maestra, gritó: "¡Oh, desgraciado!" Pero aunque se rió, pude ver que estaba decepcionado ".

Casting histórico

Las siguientes tablas muestran los elencos de las principales producciones originales y el repertorio de gira de D'Oyly Carte Opera Company en varios momentos hasta el cierre de la compañía en 1982:

Papel Teatro Savoy
1885
Quinta Avenida
1885
Teatro Savoy
1888
Teatro Saboya
1895
Teatro Savoy
1908
El mikado Richard Temple Frederick Federici Richard Temple R. Scott Fishe ² Henry Lytton
Nanki-Poo Durward Lely Libras de la corte JG Robertson Charles Kenningham Musgo de strafford
Ko-Ko George Grossmith George Thorne George Grossmith Walter Passmore Charles H. Workman
Pooh-Bah Rutland Barrington Fred Billington Rutland Barrington Rutland Barrington Rutland Barrington
Pish-Tush Frederick Bovill Charles Richards Richard Cummings Jones Hewson Leicester Tunks
Ir a 1 Rudolph Lewis RH Edgar Rudolph Lewis Fred Drawater
Yum Yum Leonora Braham Geraldine Ulmar Geraldine Ulmar Florencia Perry Clara Dow
Pitti-Sing Jessie Bond Kate Forster Jessie Bond Jessie Bond Jessie Rose
Peep-Bo Sybil Grey Geraldine St. Maur Sybil Grey Emmie Owen Beatrice Boarer
Katisha Rosina Brandram Elsie Cameron Rosina Brandram Rosina Brandram Louie René

1 Rol de Go-To agregado desde abril de 1885

² Para el avivamiento de 1896–97, Richard Temple volvió a tocar El Mikado durante enero-febrero de 1896, y nuevamente desde noviembre de 1896 hasta febrero de 1897.

Papel
Tour D'Oyly Carte 1915

Tour D'Oyly Carte 1925

Tour D'Oyly Carte 1935

Tour D'Oyly Carte 1945

Tour D'Oyly Carte 1951
El mikado Leicester Tunks Darrell Fancourt Darrell Fancourt Darrell Fancourt Darrell Fancourt
Nanki-Poo Dewey Gibson Charles Goulding Charles Goulding John Dean Neville Griffiths
Ko-Ko Henry Lytton Henry Lytton Martyn Green Grahame Clifford Martyn Green
Pooh-Bah Fred Billington Leo Sheffield Sydney Granville Richard Walker Richard Watson
Pish-Tush Frederick Hobbs Henry Millidge Leslie Rands Wynn Dyson Alan Styler
Ir T. Penry Hughes L. Radley Flynn L. Radley Flynn Donald Harris
Yum Yum Elsie McDermid Elsie Griffin Kathleen Frances Helen Roberts Margaret Mitchell
Pitti-Sing Nellie Briercliffe Aileen Davies Marjorie Eyre Marjorie Eyre Joan Gillingham
Peep-Bo Betty Grylls Beatrice Elburn Elizabeth Nickell-Lean Campo de junio Joyce Wright
Katisha Bertha Lewis Bertha Lewis Dorothy Gill Ella Halman Ella Halman
Papel
Tour D'Oyly Carte 1955

Tour D'Oyly Carte 1965

Gira D'Oyly Carte 1975

Tour D'Oyly Carte 1982
El mikado Donald Adams Donald Adams John Ayldon John Ayldon
Nanki-Poo Neville Griffiths Philip Potter Colin Wright Geoffrey Shovelton
Ko-Ko Peter Pratt John Reed John Reed James Conroy-Ward
Pooh-Bah Fisher Morgan Kenneth Sandford Kenneth Sandford Kenneth Sandford
Pish-Tush Jeffrey Skitch Thomas Lawlor Michael Rayner Peter Lyon
Ir John Banks George Cook John Broad Thomas Scholey
Yum Yum Cynthia Morey Valerie Masterson Julia Goss Vivian Tierney
Pitti-Sing Joyce Wright Peggy Ann Jones Judi Merri Lorena Daniels
Peep-Bo Beryl Dixon Pauline Gales Patricia Leonard Roberta Morrell
Katisha Ann Drummond-Grant Christene Palmer Lyndsie Holanda Patricia Leonard

Grabaciones

Portada de la reedición de la grabación de Mikado de 1907

Grabaciones de audio

El Mikado se ha grabado con más frecuencia que cualquier otra ópera de Gilbert y Sullivan. De las de la D'Oyly Carte Opera Company, la grabación de 1926 es la mejor considerada. De las grabaciones modernas, se admira el Mackerras / Telarc de 1992.

Grabaciones de audio seleccionadas
  • 1926 D'Oyly Carte - Director: Harry Norris
  • 1936 D'Oyly Carte - Director: Isidore Godfrey
  • 1950 D'Oyly Carte - New Promenade Orchestra, Director: Isidore Godfrey
  • 1957 D'Oyly Carte - Nueva Orquesta Sinfónica de Londres, Director: Isidore Godfrey
  • 1984 Festival de Stratford  - Director: Berthold Carrière
  • 1990 New D'Oyly Carte - Director: John Pryce-Jones
  • 1992 Mackerras / Telarc - Orquesta y Coro de la Ópera Nacional de Gales, Director: Sir Charles Mackerras

Películas y videos

En Gran Bretaña se produjeron versiones sonoras de doce de los números musicales de The Mikado y se presentaron como programas titulados Highlights from The Mikado . La primera producción fue lanzada en 1906 por Gaumont Film Company . La segunda producción fue lanzada en julio de 1907 por Walturdaw Company y protagonizada por George Thorne como Ko-Ko. Ambos programas utilizaron el sistema de grabación fonográfica de sonido en disco Cinematophone ( Phonoscène ) de los intérpretes reproducidos junto con el metraje silencioso de la actuación.

En 1926, la D'Oyly Carte Opera Company hizo una breve película promocional de extractos de El Mikado . Algunos de los Saboya más famosos se ven en esta película, incluidos Darrell Fancourt como El Mikado, Henry Lytton como Ko-Ko, Leo Sheffield como Pooh-Bah, Elsie Griffin como Yum-Yum y Bertha Lewis como Katisha.

En 1939, Universal Pictures lanzó una adaptación cinematográfica de noventa minutos de El Mikado . Realizada en Technicolor , la película está protagonizada por Martyn Green como Ko-Ko, Sydney Granville como Pooh-Bah, el cantante estadounidense Kenny Baker como Nanki-Poo y Jean Colin como Yum-Yum. Muchos de los otros protagonistas y coristas eran o habían sido miembros de la compañía D'Oyly Carte. La música fue dirigida por Geoffrey Toye , un ex director musical de D'Oyly Carte, quien también fue el productor y se le atribuyó la adaptación, que involucró una serie de cortes, adiciones y escenas reordenadas. Victor Schertzinger dirigió y William V. Skall recibió una nominación al Oscar a la Mejor Fotografía. La dirección de arte y el diseño de vestuario corrieron a cargo de Marcel Vertès . Hubo algunas revisiones: The Sun Whose Rays Are All Arlaze se realiza dos veces, primero por Nanki-Poo en una nueva escena temprana en la que da una serenata a Yum-Yum en su ventana, y luego en el lugar tradicional. También se agregó un nuevo prólogo que mostraba a Nanki-Poo huyendo disfrazado, y se cortó gran parte de la música del Acto II.

En 1966, D'Oyly Carte Opera Company hizo una versión cinematográfica de El Mikado que reflejaba de cerca su puesta en escena tradicional, aunque hay algunos cortes menores. Fue filmada en escenarios ampliados en lugar de en locaciones, al igual que Laurence Olivier Othello de 1965 , y fue dirigida por el mismo director, Stuart Burge . Está protagonizada por John Reed , Kenneth Sandford , Valerie Masterson , Philip Potter , Donald Adams , Christene Palmer y Peggy Ann Jones y fue dirigida por Isidore Godfrey . El New York Times criticó la técnica de filmación y la orquesta y señaló: "Sabiendo lo bueno que puede ser este elenco en su medio adecuado, uno lamenta la impresión que este Mikado causará en aquellos que no tienen la suerte de haber visto la compañía en persona. las cámaras han capturado todo sobre la actuación de la compañía, excepto su magia ".

Las grabaciones de video de The Mikado incluyen una oferta de 1972 de Gilbert and Sullivan for All ; la película de Brent-Walker de 1982; el bien considerado vídeo del Festival de Stratford de 1984 ; y la producción de la Ópera Nacional Inglesa de 1986 (abreviada). Opera Australia ha lanzado videos de sus producciones de 1987 y 2011. Desde la década de 1990, el Festival Internacional de Gilbert y Sullivan ha grabado en vídeo varias producciones profesionales .

Otras adaptaciones

El Mikado fue adaptado como un libro para niños por WS Gilbert titulado La historia del Mikado , que fue la última obra literaria de Gilbert. Es un recuento de El Mikado con varios cambios para simplificar el lenguaje o hacerlo más adecuado para los niños. Por ejemplo, en la canción de la "lista pequeña", la frase "delincuentes de la sociedad" se cambia por "gente inconveniente", y el segundo verso se reescribe en gran parte.

Portada de La historia del Mikado . Arte de Alice B. Woodward .

La D'Oyly Carte Opera Company controló los derechos de autor de las representaciones de El Mikado y las otras óperas de Gilbert y Sullivan en el Reino Unido hasta 1961. Por lo general, se requería que las producciones autorizadas presentaran la música y el libreto exactamente como se muestra en las ediciones con derechos de autor. Desde 1961, las obras de Gilbert y Sullivan han estado en el dominio público y con frecuencia se adaptan y realizan de nuevas formas. Entre las adaptaciones notables se incluyen las siguientes:

En la cultura popular

Anuncio con personajes de Mikado

Una amplia variedad de medios populares, incluyendo películas, televisión, teatro y publicidad, se han referido, parodiado o pasticulado El Mikado o sus canciones, y las frases del libreto han entrado en el uso popular en el idioma inglés. Algunas de las influencias culturales más conocidas se describen a continuación.

Citas de El Mikado fueron utilizadas en cartas a la policía por el Zodiac Killer , quien asesinó al menos a cinco personas en el área de la Bahía de San Francisco entre 1966 y 1970. Un episodio de la segunda temporada (1998) del programa de televisión Millennium , titulado "The Mikado ", se basa en el caso Zodiac. El Mikado se parodia en Sumo of the Opera , que acredita a Sullivan como el compositor de la mayoría de sus canciones. La novela de detectives Muerte en la ópera (1934) de Gladys Mitchell se sitúa en el contexto de una producción de El Mikado . En 2007, la compañía de teatro asiático-estadounidense, Lodestone Theatre Ensemble , produjo The Mikado Project , una obra original de Doris Baizley y Ken Narasaki . Fue una deconstrucción de la ópera basada en una compañía de teatro asiático-estadounidense ficticia que intentaba recaudar fondos, mientras lidiaba con el racismo percibido en las producciones de El Mikado , produciendo una versión revisionista de la ópera. Esto fue adaptado como película en 2010.

Fondo de pantalla con personajes de El Mikado y otras óperas de Saboya

Las referencias cinematográficas y televisivas a El Mikado incluyen el clímax de la película de 1978 Juego sucio , que tiene lugar durante una representación de El Mikado . En el episodio de 2010 " Robots Versus Wrestlers " de la comedia televisiva How I Met Your Mother , en una fiesta de la alta sociedad, Marshall toca un antiguo gong chino. El presentador lo reprende: "Joven, ¡ese gong es una reliquia de 500 años que no ha sido tocada desde que WS Gilbert lo tocó en el estreno en Londres de El Mikado en 1885!" Marshall bromea: "Su esposa es una reliquia de 500 años que no ha sido golpeada desde que WS Gilbert la golpeó en el estreno de Londres".

De El capitalista , 1888

A partir de la década de 1880, se crearon tarjetas coleccionables Mikado que anunciaban varios productos. " El Mikado " es un vigilante villano en la serie de superhéroes de cómics The Question , de Denny O'Neil y Denys Cowan . Se pone una máscara japonesa y mata a los malhechores de manera apropiada, dejando que "el castigo se adapte al crimen". En 1888, Ed J. Smith escribió una parodia escénica de El Mikado llamada The Capitalist; o la Ciudad de Fort Worth para fomentar la inversión de capital en Fort Worth, Texas. La locomotora de ferrocarril 2-8-2 pasó a llamarse "El Mikado" cuando una producción estadounidense de estas locomotoras se envió a Japón en 1893.

Frases populares de El Mikado

La frase "Un cortocircuito, descarga brusca ", a partir de la canción Act 1 "Estoy muy orgulloso" ha entrado en el idioma Inglés, apareciendo en títulos de libros y canciones, como en muestras de Pink Floyd " 's El lado oscuro de la Moon ", así como manifiestos políticos. Asimismo, "Que el castigo se ajuste al crimen" es una frase de uso frecuente de la canción del Acto II de Mikado y se ha mencionado en el curso de los debates políticos británicos, aunque el concepto es anterior a Gilbert. Por ejemplo, el episodio 80 de la serie de televisión Magnum, PI , "Let the Punishment Fit the Crime", presenta fragmentos de varias canciones de The Mikado . La frase y la canción del Mikado también aparecen en el episodio de Dad's Army "A Soldier's Farewell". En The Parent Trap (1961), el director del campo cita la frase antes de sentenciar a los gemelos a la cabaña de aislamiento juntos.

El nombre del personaje Pooh-Bah se ha introducido en el idioma inglés para significar una persona que posee muchos títulos, a menudo una persona pomposa o engreída. Pooh-Bah se menciona en la novela Something Fresh de PG Wodehouse y en otros contextos, a menudo políticos. En diciembre de 2009, el presentador de la BBC James Naughtie, en el programa Today de Radio 4, comparó al miembro del gabinete británico Peter Mandelson con Pooh-Bah porque Mandelson ocupó muchos cargos de estado, incluido el de Secretario de Estado de Negocios, Primer Secretario de Estado, Lord Presidente del Consejo, Presidente de la Junta de Comercio y Comisionado de la Iglesia, y participó en 35 comités y subcomités del gabinete. Mandelson respondió: "¿Quién es Pooh-Bah?" Mandelson también fue descrito como "el gran Pooh-Bah de la política británica" a principios de la misma semana por el crítico de teatro Charles Spencer de The Daily Telegraph . En Estados Unidos, en particular, el término ha llegado a describir, burlonamente, a personas que poseen títulos impresionantes pero cuya autoridad es limitada. William Safire especuló que la invención de Winnie-the-Pooh por el autor AA Milne podría haber sido influenciada por el personaje. El término " Grand Poobah " se ha utilizado en programas de televisión, incluidos Los Picapiedra y Happy Days , y en otros medios, como el título de un funcionario de alto rango en un club de hombres, clubes de suplantación como los masones , los Shriners y los Elks Club .

Referencias a canciones en El Mikado

Cartel de la película La pequeña tienda de los horrores parodiando la canción "¡Las flores que florecen en primavera, Tra la!" cambiando la palabra "florecer" por "matar"

Los políticos suelen utilizar frases de canciones en El Mikado . Por ejemplo, el conservador Peter Lilley pasticuló "Como algún día puede suceder" para especificar algunos grupos a los que se opuso, incluidos "socialistas de esponja" y "señoritas que quedan embarazadas sólo para saltar la cola de la vivienda". El comediante Allan Sherman también hizo una variante de la canción "Little List", presentando las razones por las que uno podría querer buscar ayuda psiquiátrica, titulada "Necesitas un analista". En un especial navideño de Eureeka's Castle llamado "Just Put it on the List", los gemelos, Bogg y Quagmire, describen lo que les gustaría para Navidad con la melodía de la canción. Richard Suart y ASH Smyth lanzaron un libro en 2008 titulado They'd none of 'em be missing, sobre la historia de El Mikado y los 20 años de parodias de listas de Suart, el Ko-Ko habitual de la Ópera Nacional de Inglaterra . En el cuento " Runaround " de Isaac Asimov , un robot recita parte de la canción.

Otras canciones de El Mikado han sido referenciadas en películas, televisión y otros medios . Por ejemplo, el póster de la película La pequeña tienda de los horrores , que se muestra a la izquierda, parodia el título de la canción "Las flores que florecen en la primavera, ¡Tra la!", Cambiando la palabra "florecer" por "matar". En The Producers , un audicionador del musical Springtime for Hitler comienza su audición con la canción de Nanki-Poo, "A wand'ring minstrel I". Es despedido rápidamente. En la película Brick de 2006 , la mujer fatal Laura ( Nora Zehetner ) interpreta una versión hablada de "El sol cuyos rayos están en llamas" mientras toca el piano. En el episodio de Batman de 1966 "The Minstrel's Shakedown", el villano se identifica como "The Minstrel" cantando la melodía de "A wand'ring minstrel I". En el episodio de Top Cat "All That Jazz", el oficial Dibble canta lamentablemente la misma canción. En Blackadder Goes Forth, una grabación de "A Wand'ring Minstrel I" se reproduce en un gramófono al comienzo del primer episodio, y el Capitán Blackadder también canta un fragmento de la canción en el episodio que involucra a "Speckled Jim". Richard Thompson y Judith Owen interpretan "There Is Beauty in the Bellow of the Blast" en el álbum 1000 Years of Popular Music .

La canción "Three Little Maids" aparece en la película de 1981 Chariots of Fire , donde Harold Abrahams ve por primera vez a su futura esposa vestida como una de las Three Little Maids. Los programas de televisión que han presentado la canción incluyen el episodio de Cheers "Simon Says" (por el que John Cleese ganó un premio Emmy ), el episodio de Frasier "Leapin 'Lizards", el episodio de Angel "Hole in the World", el episodio de Los Simpsons " Cape Feare ", el episodio" Lost in Translation "de The Suite Life of Zack & Cody , y The Animaniacs Vol. 1 episodio "Hello Nice Warners". Los Pasos Capitol realizó una parodia titulada "Three Little kurdos de la escuela son nosotros". En el Dinah Shore Show , Shore cantó la canción con Joan Sutherland y Ella Fitzgerald en 1963.

Las referencias a "Tit-Willow" ("En un árbol junto a un río") han incluido la canción de comedia de Allan Sherman "The Bronx Bird Watcher", sobre un pájaro con acento yiddish cuyo hermoso canto conduce a un triste final. En The Dick Cavett Show , Groucho Marx y Cavett cantaron la canción. Groucho interrumpió la canción para interrogar al público sobre el significado de la palabra "obstinado". Un episodio de la temporada 1 de The Muppet Show (emitido el 22 de noviembre de 1976) presentaba a Rowlf the Dog y Sam Eagle cantando la canción, con Sam claramente avergonzado de tener que cantar la palabra ' tit ' (también preguntando el significado de "obdurate"). En la película Whoever Slew Auntie Roo? , Shelley Winters como el personaje principal canta la canción justo antes de ser asesinada.

notas y referencias

Notas

Referencias

Fuentes

Otras lecturas

  • Beckerman, Michael (1989). "La espada en la pared: elementos japoneses y su significado en 'El Mikado ' ". El Musical Quarterly . 73 (3): 303–319. doi : 10.1093 / mq / 73.3.303 .
  • Clements, Jonathan. "Titipu" , sobre los antecedentes históricos de la Mikado ' ajuste s
  • Lee, Josephine. El Japón de la pura invención: 'El Mikado' de Gilbert & Sullivan . Prensa de la Universidad de Minnesota, 2010 ISBN   978-0-8166-6580-8 .

enlaces externos