Fernand Khnopff - Fernand Khnopff

Fernand Khnopff
Fernand Khnopff.jpg
Nació
Fernand Edmond Jean Marie Khnopff

12 de septiembre de 1858 ( 09/12/1858 )
Grembergen , Flandes Oriental , Bélgica
Murió 12 de noviembre de 1921 (12/11/1921)(63 años)
Bruselas , capital de Bélgica , Bélgica
Nacionalidad Belga
Educación Xavier Mellery
Académie Royal des Beaux-Arts, Bruselas
Académie Julian , París
Conocido por Pintor, escultor, diseñador
Trabajo notable
 Des caricias
Movimiento Simbolismo
Premios Comendador de la Orden de Leopoldo
Oficial de la Legión de Honor

Fernand Edmond Jean Marie Khnopff (12 de septiembre de 1858 - 12 de noviembre de 1921) fue un pintor belga simbolista .

Vida

Juventud y formación

"Retrato de Marguerite Khnopff" (1887), de Fernand Khnopff

Fernand Khnopff nació en una familia adinerada que fue parte de la alta burguesía durante generaciones. Los antepasados ​​de Khnopff habían vivido en el área de Vossenhoek en Grembergen Flanders desde principios del siglo XVII, pero eran de ascendencia austriaca y portuguesa . La mayoría de los miembros masculinos de su familia habían sido abogados o jueces, y el joven Fernand estaba destinado a una carrera jurídica . En su primera infancia (1859-1864), vivió en Brujas, donde su padre fue nombrado Substitut Du Procureur Du Roi. Los recuerdos de su infancia de la ciudad medieval de Brujas jugarían un papel importante en su obra posterior. En 1864, la familia se trasladó a Bruselas. En su infancia, Khnopff pasó parte de sus vacaciones de verano en la aldea de Tillet, no muy lejos de Bastogne, en la provincia de Luxemburgo, donde sus abuelos maternos poseían una finca. Pintó varias vistas de este pueblo.

Para complacer a sus padres, fue a la facultad de derecho de la Universidad Libre de Bruselas (ahora dividida en Université Libre de Bruxelles y Vrije Universiteit Brussel ) cuando tenía 18 años. Durante este período, desarrolló una pasión por la literatura, descubriendo las obras de Baudelaire , Flaubert , Leconte de Lisle y otros autores en su mayoría franceses. Con su hermano menor Georges Khnopff, también un apasionado aficionado de la música y la poesía contemporáneas, comenzó a frecuentar a Jeune Belgique ("Joven Bélgica"), un grupo de jóvenes escritores que incluía a Max Waller , Georges Rodenbach , Iwan Gilkin y Emile Verhaeren .

Khnopff dejó la Universidad por falta de interés en sus estudios de derecho y comenzó a frecuentar el estudio de Xavier Mellery , quien lo familiarizó con el arte de la pintura. El 25 de octubre de 1876, se matriculó en el Cours De Dessin Après Nature ("curso de dibujo según la naturaleza") en la Académie Royale des Beaux-Arts . En la Académie, su compañero de estudios más famoso fue James Ensor , a quien no le agradó desde el principio. Entre 1877 y 1880, Khnopff realizó varios viajes a París donde descubrió la obra de Delacroix , Ingres , Moreau y Stevens . En la Exposición Universal de París de 1878 conoció la obra de Millais y Burne-Jones . Durante su último año en la Académie, en 1878-1879, descuidó sus clases en Bruselas y vivió durante un tiempo en Passy , donde visitó los Cours Libres de Jules Joseph Lefebvre en la Académie Julian .

Carrera temprana con Les XX

"El jardín" (1886)
Fernand Khnopff - Incienso

En 1881, presentó sus obras al público por primera vez en el "Salon de l'Essor" de Bruselas. La valoración que los críticos hacen de su trabajo es muy dura, con la excepción de Emile Verhaeren, quien escribió una reseña elogiosa. Verhaeren seguiría siendo un partidario de toda la vida y escribiría la primera monografía sobre el pintor. En 1883, Khnopff fue uno de los miembros fundadores del grupo Le Groupe des XX . Khnopff expuso regularmente en el "Salón" anual organizado por Les XX. En 1885 conoció al escritor francés Joséphin Péladan, futuro gran maestro de la "Ordre de la Rose + Croix" rosacruz . Péladan le pidió a Khnopff que diseñara la portada de su nueva novela Le Vice suprême . Khnopff aceptó este encargo, pero luego destruyó la obra porque la famosa soprano Rose Caron se sintió ofendida por el retrato imaginario de Leonora d'Este (un personaje de Le Vice suprême de Péladan ) que Khnopff había diseñado para adornar la portada y en el que Caron pensó reconocer. su propio rostro. La vehemente reacción de "La Caron" en esta ocasión provocó un escándalo en la prensa belga y parisina y ayudaría a afianzar el nombre de Khnopff como artista. Khnopff continuó diseñando ilustraciones para las obras de Péladan, sobre todo para Femmes honnêtes (1888) y Le Panthée (1892). En varias ocasiones (1892, 1893, 1894 y 1897) Khnopff fue invitado como invitado de honor a las exposiciones del Parisino "Salon de la Rose + Croix" organizadas por Péladan.

Años despues

En 1889, Khnopff estableció sus primeros contactos con Inglaterra, donde permanecería y expondría regularmente en el futuro. Artistas británicos como Hunt , Watts , Rossetti , Brown y Burne-Jones se harían amigos. Desde 1895, Khnopff trabajó como corresponsal de la revista de arte británica The Studio . Hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914, Khnopff sería responsable de la rúbrica "Studio-Talks-Brussels" en la que informaba sobre las evoluciones artísticas en Bélgica y Europa continental. En marzo de 1898, Khnopff presentó una selección de 21 obras en la primera exposición de la Secesión de Viena . En Viena, su trabajo fue recibido con gran admiración. Las obras que presentó en la Secesión constituirían una gran influencia en la obra de Gustav Klimt .

La ciudad abandonada , un dibujo simbolista de Fernand Khnopff, se inspiró en el paisaje de la plaza Woensdagmarkt de Brujas .

A partir de 1900, Khnopff se dedicó al diseño de su nueva casa y estudio en Bruselas (demolido). La casa se inspiró en la Secesión de Viena y, más en particular, en la arquitectura de Joseph Maria Olbrich . A la sobria arquitectura y decoración, Khnopff agregó un concepto altamente simbólico, espacial y decorativo que convirtió su hogar en un "Templo del yo". La casa funcionaba como un santuario en el que podía florecer el genio del pintor. Su lema "On a que soi" (Uno tiene pero uno mismo) estaba inscrito sobre la puerta de entrada, en y su estudio lo pintó en medio de un círculo dorado inscrito en el piso de mosaico blanco. Este escenario casi teatral fue sin duda un reflejo de la pasión de Khnopff por el teatro y la ópera. Los primeros diseños de Khnopff para el teatro datan de 1903 cuando esbozó los decorados para una producción de la obra de Georges Rodenbach "Le Mirage" en el Deutsches Theatre de Berlín . Esta producción fue dirigida por el famoso Max Reinhardt , y los decorados que evocan las sombrías calles de la misteriosa ciudad de Brujas donde Khnopff había pasado su primera infancia, fueron muy apreciados por el público y la crítica de Berlín. Después de contratar a Khnopff para diseñar el vestuario y los decorados para el estreno mundial de la ópera Le Roi Arthus de Ernest Chausson en el Théâtre Royal de la Monnaie de Bruselas en 1903, colaboró ​​en más de una docena de producciones de ópera en "La Monnaie "en la década siguiente. En 1904 el ayuntamiento de Saint Gilles le encargó la decoración de los techos de la "Salle des Marriages" (Salón de bodas) del nuevo Ayuntamiento, y ese mismo año se le acercó el adinerado banquero Adolphe Stoclet para diseñar paneles decorativos para la sala de música del Palais Stoclet . Aquí Khnopff volvió a entrar en contacto con destacados artistas de la Secesión de Viena ; el arquitecto del Palais Stoclet Josef Hoffmann , y Gustav Klimt que había diseñado un mosaico decorativo para su comedor.

Aunque no es un hombre muy abierto y una personalidad bastante apartada, ya alcanzó el estatus de culto durante su vida. Reconocido y aceptado, recibió la Orden de Leopoldo . Su hermana, Marguerite, era uno de sus temas favoritos. Su pintura más famosa es probablemente La caricia ("L'Art ou des Caresses"). Su arte a menudo retrataba un tema recurrente que se encuentra en el arte simbolista: la visión dualista de la mujer como 'femme fatale' o mujer angelical.

Khnopff está enterrado en el cementerio de Laeken .

Honores

Lista de algunas obras en colecciones públicas

Escuchando a Schumann , 1883.
Futur o una joven inglesa (1898)
Silencio , 1890
Recuerdos o tenis sobre hierba , 1889.
Caricia de la Esfinge , 1896

Los números acompañados de la abreviatura: "dCOZ" hacen referencia al catálogo de las obras de Khnopff de Catherine de Croës y Gisèle Ollinger-Zinque (1987). Ver bibliografía. Los títulos entre comillas son los títulos originales dados por el mismo Khnopff.

  • Bruselas , Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica :
    • "En écoutant Schumann" (escuchando a Schumann ), 1883. (dCOZ 52)
    • "Retrato de Marguerite Khnopff", hermana del pintor , 1887. (dCOZ 100)
    • "Du Silence " (Silencio), 1890. (dCOZ 151)
    • "A Fosset, sous les sapins" (En Fosset, bajo los abetos), 1894. (dCOZ 242)
    • " Caricia de la Esfinge " ', 1896. (dCOZ 275)
    • "Memories" o "Lawn Tennis" , 1889. (dCOZ 131)
    • "Retrato póstumo de Marguerite Landuyt" , 1896. (dCOZ 280)
    • "Retrato de Su Alteza Real" Príncipe Leopoldo de Bélgica , 1912. (dCOZ 499)
    • "Retrato de la señorita Van der Hecht" , 1883. (dCOZ 57)
    • "Retrato de Germaine Wiener , 1893. (dCOZ 237)
    • "Blanc, noir et or" (Blanco, negro y dorado), 1901. (dCOZ 365)
    • "Un masque de jeune femme anglaise" (Una máscara de una joven inglesa), 1891. (dCOZ 181)
    • "Escultura ( busto ) en yeso policromado.
    • "Sous les arbres" (Bajo los árboles), 1894. (dCOZ 253)
    • "Une ville abandonnée" (Una ciudad abandonada), 1904. (dCOZ 401)
  • Bruselas , Colección del BOZAR :
    • "Retrato de un hombre" , ca. 1885. (dCOZ 89)
  • Budapest , Museo de Bellas Artes:
    • "À Fosset, Un ruisseau" (En Fosset, A brook), 1897. (dCOZ 285)
  • Dendermonde , Stedelijke Musea:
    • "Paysage à Fosset" , ca. 1894. (dCOZ 254)
  • Gante , Museo de Bellas Artes, Gante :
    • "L'Encens" (incienso), ca. 1898. (dCOZ 325)
    • "A Fosset, Un sentier" (En Fosset, una pista), ca. 1890 – '95. (dCOZ 170)
    • "Des yeux bruns et une fleur bleue" , 1905. (dCOZ 415)
  • Lieja , Musée d'art moderne et d'art contemporain :
    • "Retrato de la madre del artista , 1882. (dCOZ 39)
    • "Orphée" ( Orfeo ), 1913. (dCOZ 519)
    • "l'Isolement" ("El aislamiento", parte I y parte III de un tríptico formado por: " Acrasia ", "Soledad" y " Brittomart " ), ca. 1890–1894. La Parte II, "Soledad" no está en Lieja sino propiedad de la Fundación Neumann en Gingins .
    • "Les cheveux" (Cabello), 1892. (dCOZ 218bis)
Video externo
Fernand Khnopff - Me cierro la puerta con llave.jpeg
icono de video Yo cierro la puerta sobre mí mismo de Khnopff, 1891 , Smarthistory
icono de video Jeanne Kéfer de Khnopff , Smarthistory
  • Múnich , Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Neue Pinakothek :
    • " Cierro la puerta conmigo mismo" , 1891. (dCOZ 174)
  • Ostende , Museo voor Schone Kunsten:
    • "Vista desde el puente de Fosset , ca. 1882-1883. (DCOZ, 41bis)
  • Verviers , Musées Communaux:
    • "A Bruges, une église" (En Brujas, una iglesia), 1904. (dCOZ 393)

Referencias

Fuentes

  • P. & V. Berko, "Diccionario de pintores belgas nacidos entre 1750 y 1875", Knokke 1981, p. 387–389.
  • P. & V. Berko, "Pintores virtuosos europeos del siglo XIX", Knokke 2011, p. 506, ilustraciones p. 138, 140, 142-143.
  • Emile Verhaeren, Quelques notes sur l'oeuvre de Fernand Khnopff , Bruselas, Editions Veuve Monnom, 1887.
  • Fernand Khnopff 1858–1921 , Catálogo de exposiciones: París, Musée des Arts décoratifs; Bruselas, Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica; Hamburgo, Hamburger Kunsthalle, 1979–1980.
  • Robert L. Delevoy, Catherine de Croës, Gisèle Ollinger-Zinque, Fernand Khnopff , (con un catálogo de obras de C. de Croës y G. Ollinger-Zinque y ensayos de RLDelevoy), Bruselas, Lebeer-Hossmann, 1987. (2a. edición revisada y aumentada).
  • Fernand Khnopff et ses rapports avec la Secession Viennoise , Catálogo de la exposición: Bruselas, Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, 1987.
  • Jeffery Howe, El arte simbolista de Fernand Khnopff , Ann Arbor, UMI Research Press, 1982.
  • Michel Draguet, Khnopff, ou l'ambigu poétique , Bruselas, Crédit communal; París, Flammarion, 1995.
  • Fernand Khnopff (1858-1921) , Catálogo de exposiciones: Bruselas, Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica; Salzburgo, Museum der Moderne; Boston, Museo de Arte McMullen, Bruselas, 2003–2004. (Con ensayos de: Frederik Leen, Jeffery Howe, Dominique Marechal, Laurent Busine, Michael Sagroske, Joris Van Grieken, Anne Adriaens-Pannier y Sophie Van Vliet.)
  • Emile Pirard. Fernand Khnopff (1858-1921) à Fosset, Ménil, Sprimont, Hérompont. Tapuscrit, 105pp A4. Tillet 2012.

enlaces externos