Max Beerbohm - Max Beerbohm


Max Beerbohm
De The Critic 1901
De The Critic 1901
Nació Henry Maximilian Beerbohm 24 de agosto de 1872 Londres , Inglaterra
( 24 de agosto de 1872 )
Murió 20 de mayo de 1956 (20 de mayo de 1956)(83 años)
Rapallo , Italia
Lugar de descanso Catedral de San Pablo
Ocupación Ensayista, parodista, caricaturista

Sir Henry Maximilian Beerbohm (24 de agosto de 1872 - 20 de mayo de 1956) fue un ensayista, parodista y caricaturista inglés bajo la firma Max . Se hizo conocido por primera vez en la década de 1890 como un dandy y un humorista. Fue crítico de teatro para Saturday Review desde 1898 hasta 1910, cuando se trasladó a Rapallo , Italia. En sus últimos años fue popular por sus ocasionales transmisiones de radio. Entre sus obras más conocidas se encuentra su única novela, Zuleika Dobson , publicada en 1911. Sus caricaturas, dibujadas generalmente a pluma o lápiz con tintes de acuarela apagados, se encuentran en muchas colecciones públicas.

Vida temprana

Placa azul en 57 Palace Gardens Terrace, Kensington, Londres
Max Beerbohm, autocaricatura (1897)

Henry Maximilian Beerbohm, nacido en 57 Palace Gardens Terrace, Londres, que ahora está marcado con una placa azul , fue el menor de nueve hijos de un comerciante de granos nacido en Lituania , Julius Ewald Edward Beerbohm (1811-1892). Su madre era Eliza Draper Beerbohm (c. 1833-1918), hermana de la difunta primera esposa de Julius. Aunque algunos supusieron que los Beerbohm eran de ascendencia judía, al investigar la cuestión en sus últimos años, Beerbohm le dijo a un biógrafo:

Me encantaría saber que los Beerbohms tenemos esa cosa tan admirable y atractiva, la sangre judía. Pero no parece haber ninguna razón para suponer que sí. Nuestros registros familiares se remontan a 1668 y no hay nada en ellos compatible con el judaísmo.

Beerbohm tenía cerca de cuatro medios hermanos, uno de los cuales, Herbert Beerbohm Tree , ya era un actor de teatro de renombre cuando Max era un niño. Otros medios hermanos mayores fueron el autor y explorador Julius Beerbohm y la autora Constance Beerbohm . Sus sobrinas fueron Viola , Felicity e Iris Tree .

De 1881 a 1885, Max —siempre se le llamó simplemente "Max" y es por eso que firmaba sus dibujos— asistió a la escuela diurna de un señor Wilkinson en Orme Square . Wilkinson, dijo más tarde Beerbohm, "me dio mi amor por el latín y, por lo tanto, me permitió escribir en inglés". La Sra. Wilkinson enseñó dibujo a los estudiantes, las únicas lecciones que Beerbohm tuvo en la materia.

Beerbohm se educó en Charterhouse School y Merton College, Oxford , desde 1890, donde fue secretario del Myrmidon Club . Fue en la escuela donde comenzó a escribir. Mientras estaba en Oxford, Beerbohm conoció a Oscar Wilde y su círculo a través de su medio hermano, Herbert Beerbohm Tree . En 1893 conoció a William Rothenstein , quien le presentó a Aubrey Beardsley y a otros miembros del círculo literario y artístico relacionados con The Bodley Head . Aunque era un estudiante poco entusiasta académicamente, Beerbohm se convirtió en una figura muy conocida en los círculos sociales de Oxford. También comenzó a enviar artículos y caricaturas a las publicaciones de Londres, que fueron recibidas con entusiasmo. "Yo era un chico modesto y de buen humor", recuerda. "Fue Oxford lo que me ha hecho insoportable". En marzo de 1893 presentó un artículo sobre Oscar Wilde al Anglo-American Times con el seudónimo de "An American". Más tarde, en 1893, su editor, Lord Alfred Douglas , publicó en la revista de Oxford The Spirit Lamp su ensayo "La incomparable belleza del vestido moderno" .

En 1894, después de haber desarrollado su personalidad como dandy y humorista, y ya una estrella en ascenso en las letras inglesas, dejó Oxford sin un título. Su A Defense of Cosmetics ( The Pervasion of Rouge ) apareció en la primera edición de The Yellow Book en 1894, siendo su amigo Aubrey Beardsley editor de arte en ese momento. En ese momento, Wilde dijo de él: "Los dioses le han otorgado a Max el regalo de la vejez perpetua".

En 1895 Beerbohm viajó a los Estados Unidos durante varios meses como secretario de la compañía teatral de su medio hermano Herbert Beerbohm Tree. Fue despedido cuando pasó demasiadas horas puliendo la correspondencia comercial. Allí se comprometió con Grace Conover, una actriz estadounidense de la empresa, relación que duró varios años.

Escritor y locutor

Beerbohm caricaturizado por Walter Sickert en Vanity Fair (1897)

A su regreso a Inglaterra, Beerbohm publicó su primer libro, The Works of Max Beerbohm (1896), una colección de sus ensayos que apareció por primera vez en The Yellow Book . Su primera obra de ficción, The Happy Hypocrite , se publicó en el volumen XI de The Yellow Book en octubre de 1896. Habiendo sido entrevistado por el propio George Bernard Shaw , en 1898 siguió a Shaw como crítico de teatro para el Saturday Review , en cuyo equipo permaneció hasta 1910. En ese momento, Saturday Review estaba experimentando una renovada popularidad bajo su nuevo propietario, el escritor Frank Harris , quien más tarde se convertiría en un amigo cercano de Beerbohm.

Fue Shaw, en su artículo final de Saturday Review , quien otorgó a Beerbohm el epíteto duradero, "el incomparable Max" cuando escribió: "La generación más joven está llamando a la puerta; y cuando la abro, se oyen pasos en el incomparable Max. ".

En 1904 Beerbohm conoció a la actriz estadounidense Florence Kahn . En 1910 se casaron y se mudaron a Rapallo en Italia, en parte como un escape de las demandas sociales y el gasto de vivir en Londres. Allí permanecieron el resto de sus vidas, excepto durante la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial , cuando regresaron a Gran Bretaña, y viajaron ocasionalmente a Inglaterra para participar en exposiciones de sus dibujos.

Beerbohm y su esposa Florence pasaron el período de la Primera Guerra Mundial (1914 a 1918) en una cabaña perteneciente a William Rothenstein, junto a la propia residencia de Rothenstein, Iles Farm, en Far Oakridge , Gloucestershire. El arquitecto de Artes y Oficios Norman Jewson comentó sobre su elegante apariencia allí: "Al principio me asombró verlo, en las profundidades del país, en tiempos de guerra, siempre perfectamente arreglado e inmaculadamente vestido como para una fiesta en el jardín en el Palacio de Buckingham. , pero a medida que lo conocí mejor, me di cuenta de que no podía hacer nada más ".

En sus años en Rapallo, Beerbohm fue visitado por muchos de los hombres y mujeres eminentes de su época, incluidos Ezra Pound , que vivía cerca, Somerset Maugham , John Gielgud , Laurence Olivier y Truman Capote, entre otros. Beerbohm nunca aprendió a hablar italiano en las cinco décadas que vivió en Italia.

Desde 1935 en adelante, fue un locutor de radio ocasional aunque popular, hablando en autos, carruajes y salas de música para la BBC . Sus charlas radiofónicas se publicaron en 1946 como Mainly on the Air . Su ingenio se muestra con bastante frecuencia en sus caricaturas, pero sus cartas contienen un humor cuidadosamente mezclado, una suave amonestación de los excesos del día, mientras se mantiene firme en la mejilla. Su amigo de toda la vida Reginald Turner , que también era un esteta y un compañero algo ingenioso, salvó muchas de las cartas de Beerbohm.

Las obras más conocidas de Beerbohm incluyen A Christmas Garland (1912), una parodia de estilos literarios, Seven Men (1919), que incluye " Enoch Soames ", la historia de un poeta que hace un trato con el Diablo para descubrir cómo la posteridad recuérdalo a él ya Zuleika Dobson (1911), una sátira de la vida universitaria en Oxford . Esta fue su única novela, pero sin embargo tuvo mucho éxito.

Pintor de caricaturas

'Tipos de clubes' en The Strand Magazine Vol. 4 (1892)
Oscar Wilde caricaturizado en Rossetti y su círculo (1916)

En la década de 1890, mientras estudiaba en la Universidad de Oxford , Beerbohm demostró una gran habilidad para dibujar figuras con observación. Su estilo habitual de caricaturas de una sola figura en agrupaciones formalizadas, dibujadas a pluma o lápiz con tintes de acuarela delicadamente aplicados, se estableció en 1896 y floreció hasta aproximadamente 1930. En contraste con el estilo artístico más pesado de la tradición Punch , mostró una ligereza de toque y sencillez de línea. La carrera de Beerbohm como caricaturista profesional comenzó cuando tenía veinte años: en 1892, The Strand Magazine publicó treinta y seis de sus dibujos de "Tipos de clubes". Su publicación supuso, dijo Beerbohm, "un gran golpe, casi mortal, para mi modestia". La primera exposición pública de sus caricaturas fue parte de una muestra colectiva en la Sociedad de Bellas Artes en 1896; su primera exposición individual en la Carfax Gallery en 1901. Al explicar su sistema de caricatura, Beerbohm escribió: "El hombre entero debe fundirse en un crisol y luego, a partir de la solución, modelarse de nuevo. Nada se perderá excepto ninguna partícula será como era antes ". Concluyó: “La caricatura más perfecta es aquella que, en una pequeña superficie, con los medios más simples, exagera con mayor precisión, hasta el punto más alto, las peculiaridades de un ser humano, en su momento más característico, de la manera más bella. "

Beerbohm fue influenciado por caricaturistas franceses como " Sem " (Georges Goursat) y " Caran d'Ache " (Emmanuel Poir). Fue aclamado por The Times en 1913 como "el más grande de los artistas de cómics ingleses", por Bernard Berenson como "el Goya inglés " y por Edmund Wilson como "el más grande ... retratista de personalidades - en la historia del arte".

Por lo general, inepto con las manos y los pies, Beerbohm se destacó en la cabeza y con el elegante traje masculino de una época cuya elegancia se convirtió en fuente de inspiración nostálgica. Sus colecciones de caricaturas incluyen Caricaturas de veinticinco caballeros (1896), El rincón de los poetas (1904), Cincuenta caricaturas (1913) y Rossetti y su círculo (1922). Sus caricaturas se publicaron ampliamente en las revistas de moda de la época, y sus obras se exhibieron regularmente en Londres en la Carfax Gallery (1901–08) y Leicester Galleries (1911–57). En su casa de Rapallo dibujaba y escribía con poca frecuencia y decoraba libros en su biblioteca. Estos fueron vendidos en una subasta por Sotheby's of London el 12 y 13 de diciembre de 1960 tras la muerte de su segunda esposa y albacea literaria Elisabeth Jungmann .

Sus caricaturas de Rapallo eran en su mayoría de personalidades políticas, literarias y teatrales de finales de la época victoriana y eduardiana . La corte de Eduardo VII tenía un lugar especial como tema de burlas cariñosas. Muchas de las caricaturas posteriores de Beerbohm fueron de él mismo.

Las principales colecciones de caricaturas de Beerbohm se encuentran en el Ashmolean Museum , Oxford ; la colección Tate ; el Museo de Victoria y Alberto ; Escuela Charterhouse ; la Biblioteca Clark , Universidad de California ; y la Biblioteca Lilly , Universidad de Indiana ; los depósitos de caricaturas y material de archivo incluyen Merton College, Oxford ; el Harry Ransom Center , Universidad de Texas en Austin ; la colección de Robert H. Taylor, Biblioteca de la Universidad de Princeton ; la Biblioteca Houghton , Universidad de Harvard ; y la colección privada Mark Samuels Lasner .

Vida personal

Beerbohm en sus últimos años. Como decía de él un joven en 1894, Oscar Wilde : "Los dioses le han otorgado a Max el don de la vejez perpetua".
Las cenizas de Beerbohm se entierran debajo del mosaico marcado "MB"

Beerbohm se casó con la actriz Florence Kahn en 1910. Se ha especulado que era un homosexual inactivo ( Malcolm Muggeridge , a quien le desagradaba mucho, le imputaba la homosexualidad), que su matrimonio nunca se consumaba, que era un "célibe natural". "o incluso simplemente asexual . David Cecil escribió que, "aunque no mostró ninguna desaprobación moral de la homosexualidad, [Beerbohm] no estaba dispuesto a ello; por el contrario, lo consideraba una gran desgracia que debía evitarse si era posible". Cecil cita una carta de Beerbohm al amigo de Oscar Wilde , Robert Ross, en la que le pide a Ross que mantenga a Reggie Turner alejado de las garras de Lord Alfred Douglas : "Realmente creo que Reg se encuentra en un punto crucial de su carrera, y debería odiar hacerlo". verlo caer toda una víctima del amor que no se atreve a decir su nombre ". El hecho es que no se sabe mucho de la vida privada de Beerbohm.

Evelyn Waugh también especuló que Beerbohm había hecho un mariage blanc, pero agregó: "Beerbohm comentó de Ruskin que era sorprendente que se casara, sin saber que era impotente". Waugh también observó que "la pregunta tiene poca importancia en un artista de la calidad de Beerbohm".

También se especuló durante su vida que Beerbohm era judío . Muggeridge asumió que el judaísmo de Beerbohm era cierto. Beerbohm respondió diciendo que, decepcionantemente para él, no lo estaba. Sin embargo, sus dos esposas eran judías de origen alemán, aunque Florence nació y se crió en Memphis, Tennessee, en una familia de inmigrantes. Se la describe como estadounidense. Cuando George Bernard Shaw le preguntó si tenía algún antepasado judío, Beerbohm respondió: "Que mi talento es más bien como el talento judío, lo admito fácilmente ... Pero, siendo de hecho un gentil, soy, en cierto modo, bastante notable, y deseo seguir siéndolo ". En su poema Hugh Selwyn Mauberley, Ezra Pound , un vecino de Rapallo y más tarde partidario del fascismo y el antisemitismo, caricaturizó a Beerbohm como "Brennbaum", un artista judío.

La sociedad maximiliana

Beerbohm fue nombrado caballero por Jorge VI en 1939; se pensaba que esta muestra de estima se había retrasado por su burla en 1911 de los padres del rey, sobre quienes había escrito un verso satírico, "Ballade Tragique a Double Refrain". En agosto de 1942, con motivo del septuagésimo cumpleaños de Beerbohm, un crítico de teatro londinense creó en su honor la Maximilian Society. Tenía setenta miembros distinguidos, incluidos JB Priestley , Walter de la Mare , Augustus John , William Rothenstein , Edward Lutyens , Osbert Lancaster , Siegfried Sassoon , Osbert Sitwell , Leonard Woolf , John Betjeman , Kenneth Clark , EM Forster , Graham Greene y Laurence. Housman , y planeaba agregar un miembro más en cada uno de los cumpleaños sucesivos de Beerbohm. En su primer encuentro se celebró un banquete para rendir homenaje al gran hombre, al que se le obsequiaron setenta botellas de vino.

Muerte

Murió en Villa Chiara, un hospital privado en Rapallo , Italia, a los 83 años, poco después de casarse con su exsecretaria y compañera, Elisabeth Jungmann . Beerbohm fue incinerado en Génova y sus cenizas fueron enterradas en la cripta de la Catedral de San Pablo , Londres, el 29 de junio de 1956.

Bibliografía

Obras escritas

  • Las obras de Max Beerbohm , con una bibliografía de John Lane (1896)
  • Una defensa de los cosméticos (1896)
  • El hipócrita feliz (1897)
  • Más (1899)
  • Una vez más (1909)
  • Zuleika Dobson ; o una historia de amor de Oxford (1911)
  • Una guirnalda de Navidad , tejida por Max Beerbohm (1912)
  • Seven Men (1919; edición ampliada como Seven Men and Two Others, 1950)
  • Herbert Beerbohm Tree: Algunos recuerdos de él y de su arte (1920, ed. Max Beerbohm)
  • E incluso ahora (1920)
  • Una mirada al pasado (1923)
  • Catálogo de una exposición de caricaturas de ″ Quiz ″ [Powys Evans] con una nota introductoria del Sr. Max Beerbohm (1923)
  • Alrededor de los teatros (1924)
  • Una variedad de cosas (1928)
  • El terrible dragón de Hay Hill (1928)
  • Lytton Strachey (1943) Conferencia rede
  • Principalmente en el aire (1946; edición ampliada 1957)
  • El incomparable Max: una colección de escritos de Sir Max Beerbohm (1962)
  • Max in Verse: Rhymes and Parodies (1963, ed. JG Riewald)
  • Cartas a Reggie Turner (1964, ed. Rupert Hart-Davis )
  • Más teatros, 1898-1903 (1969, ed. Rupert Hart-Davis)
  • Prosa seleccionada (1970, ed. De Lord David Cecil )
  • Max y Will: Max Beerbohm y William Rothenstein: su amistad y cartas (1975, eds Mary M. Lago y Karl Beckson)
  • Cartas de Max Beerbohm: 1892-1956 (1988, ed. Rupert Hart-Davis)
  • Últimos teatros (1970, ed. Rupert Hart-Davis)
  • Un vistazo al pasado y otras piezas de prosa (1972)
  • Max Beerbohm y "El espejo del pasado" (1982, ed. Lawrence Danson)
  • Verso recopilado (1994, ed. JG Riewald)

Colecciones de caricaturas

' Dante Gabriel Rossetti en su jardín trasero' de The Poets 'Corner (1904)

Ver también

Referencias

Otras lecturas

  • SN Behrman , Retrato de Max: Una memoria íntima de Sir Max Beerbohm. (1960). También publicado como Conversación con Max. (1960)
  • Cecil, Lord David (1985) [1964], Max: Una biografía de Max Beerbohm
  • Danson, Lawrence. Max Beerbohm y el acto de escribir. (1989)
  • Felstiner, John. Las mentiras del arte: parodia y caricatura de Max Beerbohm. (1972)
  • Gallatin, AH Bibliografía de las obras de Max Beerbohm. (1952)
  • ———————— (1944), Max Beerbohm: Notas bibliográficas.
  • Grushow, Ira. Las reminiscencias imaginarias de Max Beerbohm. (1984)
  • Hall, N. John (2002), Max Beerbohm: una especie de vida.
  • Hart-Davis, Rupert . Un catálogo de las caricaturas de Max Beerbohm. (1972)
  • Lago, Mary y Karl Beckson, eds. Max y Will: Max Beerbohm y William Rothenstein, Su amistad y cartas, 1893-1945. (1975).
  • Lynch, Bohun. Max Beerbohm en perspectiva. (1922)
  • McElderderry, Bruce J. Max Beerbohm. (1971)
  • Mix, Katherine Lyon. Max y los estadounidenses. (1974)
  • Riewald, JG Sir Max Beerbohm, Hombre y escritor: un análisis crítico con una breve vida y bibliografía. (1953)
  • ———————— (1974), La sorpresa de la excelencia: ensayos modernos de Max Beerbohm.
  • Riewald, JG (1991), Recordando a Max Beerbohm: críticas de conversaciones por correspondencia.
  • Viscusi, Robert. Max Beerbohm, o el Dandy Dante: Releer con espejos. (1986)
  • Waugh, Evelyn . "Max Beerbohm: una lección de modales". ( Atlantic , septiembre de 1956)

enlaces externos