Medardo Rosso - Medardo Rosso

Medardo Rosso
Autorretrato de Medardo Rosso en Studio.jpg
Autorretrato en el estudio del Boulevard des Batignolles, posterior a 1901
Nació ( 21/06/1858 )21 de junio de 1858
Turín, Italia
Fallecido 31 de marzo de 1928 (31 de marzo de 1928)(68 años)
Milán, Italia
Nacionalidad Italiano, francés (naturalizado en 1902)
Conocido por Escultura, Fotografía
Patrón (s) Henri Rouart , Etha Fles

Medardo Rosso ( italiano:  [meˈdardo ˈrosso] ; 21 de junio de 1858 - 31 de marzo de 1928) fue un escultor italiano. Se le considera, como su contemporáneo y admirador Auguste Rodin , un artista que trabaja en un estilo postimpresionista .

Biografia y obras

Rosso nació en Turín , donde su padre trabajaba como inspector de estación de tren, y la familia se mudó a Milán cuando Rosso tenía doce años. A los 24 años, tras una etapa en el ejército, Rosso se matriculó en la Academia Brera , de la que pronto sería expulsado tras golpear a un estudiante que se negó a firmar una petición que Rosso había circulado exigiendo que se utilizaran modelos vivos y partes del cuerpo. para las clases de dibujo, que era una práctica estándar en las academias italianas en ese momento. En su almanaque de artistas vivos de 1889, Angelo de Gubernatis ofreció un retrato romántico de los primeros años de Rosso como artista:

(Él) se rebeló en cada escuela, con cada método, con cada Academia, aborreciendo todo lo que oliera a oficio, a artificio, pronto se encontró solo, sin apoyo, sin maestro, sin consejeros, y con un puñado de compañeros cautivos y envidiosos que lo tropezó, cuando probó su camino y para demostrar sus habilidades, su ingenio. Pero el dicho bíblico "¡Ve solo!" no le asustó, incluso en esas largas vigilias diarias luchando con todo un sistema que durante muchos años había triunfado, a pesar de los fuertes partidarios de este y aquel adversario, sintió aumentar su fuerza, desarrolló su talento, concibió un vasto nuevo horizonte artístico nunca antes visto, y empezó a trabajar y aguantarlo a prueba.

A partir de 1881 en Milán, Rosso comenzó a producir bustos y figuras de bronce que reflejaban en gran medida influencias realistas , con obras como The Hooligan (1882) y Kiss Under the Lamppost (1882). El estilo de Rosso comenzó a cambiar después de 1882, posiblemente debido al descubrimiento del Impresionismo , y algunas de sus primeras obras durante este período, como Portinaia (Concierge) (1883-1884) y Carne altrui (Flesh of Others) (1883-1884) comienzan para "sugerir una pérdida de detalle en favor del modelado esquemático, planos aplanados y superficies suavemente moduladas para suavizar el juego de luces y sombras". Rosso nunca realizó dibujos preparatorios para sus esculturas, sino que optó por trabajar directamente con la arcilla con la que luego haría un modelo de trabajo en yeso, que luego se utilizó para crear el molde negativo en el que fundiría en bronce utilizando el método cire perdue. , y también fundió obras en yeso y, mucho más tarde, cera con un interior de yeso. Algunos historiadores del arte han sugerido que Rosso viajó a París en 1884 y trabajó en el estudio del escultor Jules Dalou , pero ningún registro histórico lo ha corroborado. En Milán, Rosso continuó proyectando obras de pequeña escala a mediados de la década de 1880, además de una serie de entradas para monumentos públicos, como un monumento funerario al crítico Filippo Filippi .

Rosso se mudó a París en 1889, donde viviría y trabajaría hasta después de la Primera Guerra Mundial. Mientras estaba en París, conoció e impresionó a varias personalidades influyentes, incluido el escritor Emile Zola , a quien Rosso convenció para decirle que tenía un elenco de Birichino. , elevando así la estatura del artista, así como del ingeniero y mecenas de los impresionistas Henri Rouart , de quien Rosso realizó un retrato en bronce en 1890. Durante su período parisino, Rosso también comenzó a experimentar con la fotografía en su estudio, y fotografió las obras bajo una variedad de condiciones de iluminación, focos y composiciones para capturar diferentes impresiones de estas obras tridimensionales, a menudo manipulando aún más el proceso de impresión y recortando, doblando, raspando o pintando las impresiones fotográficas para crear destellos enfocados de la temas escultóricos.

Como escultor, una de las principales preocupaciones de Rosso era someter la masa física de la escultura a los efectos transitorios y efímeros de la luz. Entonces, por medio de un modelado tosco y espontáneo que luego fundiría en bronce, yeso o cera. Rosso mantuvo un estudio en París en el que creó su propia fundición, en un momento en que la mayoría de los escultores enviaban sus moldes a fundiciones profesionales para que fueran fundidos. Esta libertad le brindó a Rosso la oportunidad de manipular las superficies de sus obras de maneras muy poco ortodoxas, a menudo conservando lo que otros habrían considerado como "errores de fundición" y eligieron no limpiar el revestimiento de yeso que quedaría sobre una obra de bronce después de la fundición. Para Rosso, estas intervenciones estaban diseñadas para crear efectos visuales u ópticos mediante los cuales la materialidad de la escultura, tan central como era para su práctica, subordinaba la impresión del espectador:

Siendo la luz la esencia misma de nuestra existencia, una obra de arte que no se preocupa por la luz no tiene derecho a existir. Sin luz, debe carecer de unidad y amplitud; seguramente será pequeña, mezquina, mal concebida, basada necesariamente en la materia ... Una obra de escultura no está hecha para ser tocada, sino para ser vista a tal o tal distancia. , según el efecto pretendido por el artista. Nuestra mano no nos permite traer a nuestra conciencia los valores, los huesos, los colores, en una palabra, la vida de la cosa. Para captar el significado interno de una obra de arte, debemos confiar completamente en la impresión visual y en los ecos simpáticos que despierta en nuestra memoria y conciencia, y no en el toque de nuestros dedos.

Rosso mantuvo su estudio en París, donde expuso sus esculturas y vendió obras a importantes coleccionistas y museos. Estableció una amistad con Auguste Rodin , y los dos artistas intercambiaron obras, aunque su relación se disolvió cuando, tras un debate sobre la influencia artística en la prensa, un Rosso amargado sintió que Rodin no había reconocido su deuda con él. En 1906, Rosso realizó su último tema original con la obra Ecce puer (Contemplad al Niño) ; Después de una serie de intentos fallidos de crear un retrato de Alfred William Mond, de cinco años, Rosso lo vislumbró más tarde detrás de una cortina corrida, inspirando la impresión que transmite la obra terminada. En los últimos veinte años de su vida no creó nuevos temas originales, sino que se centró en refundir obras anteriores de diferentes formas. Hacia el final de su vida, padeció diabetes y murió en Milán , a los 70 años, tras la amputación de la pierna afectada en 1928.

Exposiciones

Del 2 de octubre al 23 de noviembre de 1963, el Museo de Arte Moderno de Nueva York presentó Medardo Rosso, 1858-1928 , la primera gran exposición museística de la obra del artista en los Estados Unidos. En el catálogo de la exposición, la curadora Margaret Scolari Barr escribió que "el arte de Rosso es complejo, ambiguo, su visión tanto poética como objetiva". Del 17 de octubre de 2014 al 27 de junio de 2015, el Centro de Arte Moderno Italiano presentó una instalación de escultura, dibujo y fotografía experimental del artista modernista, que reveló el rango de un artista conocido principalmente por su trabajo tridimensional. Del 11 de noviembre de 2016 al 13 de mayo de 2017, la Pulitzer Arts Foundation en St. Louis presenta Medardo Rosso: Experiments in Light and Form , la exposición más grande de la obra del artista en un museo de EE. UU. Desde la exhibición del MoMA de 1963.

Lista de obras clave

  • Portinaia (conserje) , 1883
  • Carne altrui (carne de otros) , 1883-1884
  • Impressione d'omnibus (Impresión de un ómnibus) , 1884–87 (Destruido)
  • Aetas aurea (Edad de Oro) , finales de 1885-1886
  • Enfant au sein (Niño en el pecho) , finales de 1889-90
  • Bambino ebreo (niño judío) , 1892
  • Casa de apuestas , 1893-1895
  • Enfant malade (niño enfermo) , 1893-1895
  • Yvette Guilbert , 1895
  • Madame X , 1896
  • Ecce puer , 1906

Seleccionar esculturas

  • Carne altrui (carne de otros) , 1883-1884

  • Aetas aurea (Edad de Oro) , finales de 1885-86

  • Malato all'ospedale , 1889

  • Pequeña femme riant , 1890

  • Bambino ebreo (niño judío) , 1892–94

  • Enfant malade (niño enfermo) , 1893-1894

  • Casa de apuestas , 1893-1895

  • Ecce Puer , 1906

Bibliografía

  • Mino Borghi, Medardo Rosso , Edizioni del Milione, 1950
  • Nino Barbantini, Medardo Rosso , N. Pozza, 1950
  • Margaret Scolari Barr , Medardo Rosso, Museo de Arte Moderno, 1963
  • Alis Levi, Souvenirs d'une enfant de la Belle Époque . Roma, De Luca Editori, 1970
  • Medardo Rosso y Luciano Caramel. Medardo Rosso: Impresiones en cera y bronce, 1882-1906. Nueva York: Kent Fine Art , 1988.
  • Sharon Hecker, "El primer encargo de Medardo Rosso". The Burlington Magazine 138: 1125 (1996): 817-822.
  • Sharon Hecker, "L'esordio milanese di Medardo Rosso". Bolletino dell'Accademia degli Euteleti , 65 (1998): 185-201.
  • Sharon Hecker, "Cuerpos ambivalentes: Petición Brera de Medardo Rosso". The Burlington Magazine 142: 1173 (2000): 773-777.
  • Sharon Hecker, "Medardo Rosso", sv, La enciclopedia de la escultura , vol. 3, PZ, Ed. Antonia Böstrom. Nueva York y Londres: Routledge, 2000. 1470-1473.
  • Giovanni Lista, Cristina Maiocchi, "Medardo Rosso: Scultura e Fotografia", 5 Continents, 2003
  • Sharon Hecker, "Reflexiones sobre la repetición en la escultura de Medardo Rosso". Medardo Rosso: Segundas impresiones . (Exh. cat., Harvard Art Museums). Harry Cooper y Sharon Hecker. New Haven y Londres: Yale University Press, 2003.
  • Sharon Hecker, "Revelaciones fugaces: la desaparición de la duración en la escultura de cera de Medardo Rosso". Cuerpos efímeros: escultura de cera y figura humana . Ed. R. Panzanelli. Serie de libros sobre temas y debates del Getty Research Institute. Los Ángeles: JP Getty Trust, 2008. 131-153.
  • Medardo Rosso. Catalogo ragionato della scultura a cura di Paola Mola, Fabio Vittucci, Skira, 2009
  • Sharon Hecker, "An Enfant Malade de Medardo Rosso de la colección de Louis Vauxcelles", The Burlington Magazine 152: 1292 (2010): 727-735.

Referencias

enlaces externos