Der Ring des Nibelungen - Der Ring des Nibelungen

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Der Ring des Nibelungen
Dramas musicales de Richard Wagner
Bühnenbildentwurf Rheingold.JPG
Escena 1 de Das Rheingold de la primera producción del Festival de Bayreuth del Bühnenfestspiel en 1876
Traducción El Anillo de los Nibelungos
Libretista Richard Wagner
Idioma alemán
Estreno

Der Ring des Nibelungen ( El anillo del Nibelung ), WWV 86, es un ciclo de cuatro dramas musicales épicos en idioma alemán compuestos por Richard Wagner . Las obras se basan libremente en personajes de la leyenda heroica germánica , a saber, las legendarias sagas nórdicas y los Nibelungenlied . El compositor denominó el ciclo como "Bühnenfestspiel" (obra de teatro de un festival), estructurado en tres días precedidos por un Vorabend ("noche preliminar"). A menudo se refiere como el anillo de ciclo , de Wagner anillo , o simplemente el anillo .

Wagner escribió el libreto y la música a lo largo de unos veintiséis años, desde 1848 hasta 1874. Las cuatro partes que constituyen el ciclo del Anillo son, en secuencia:

Las obras individuales de la secuencia a menudo se representan por separado y, de hecho, las óperas contienen diálogos que mencionan eventos en las óperas anteriores, de modo que un espectador podría ver cualquiera de ellas sin haber visto las partes anteriores y aún comprender la trama. Sin embargo, Wagner pretendía que se realizaran en serie. La primera representación como ciclo abrió el primer Festival de Bayreuth en 1876, comenzando con Das Rheingold el 13 de agosto y terminando con Götterdämmerung el 17 de agosto. El director de escena de la ópera, Anthony Freud, afirmó que Der Ring des Nibelungen "marca la cúspide de nuestra forma de arte, el desafío más enorme que puede emprender cualquier compañía de ópera".

Título

El título de Wagner se traduce literalmente en inglés como The Ring of the Nibelung . El Nibelungo del título es el enano Alberich, y el anillo en cuestión es el que él hace con el Oro del Rin. Por tanto, el título denota "Anillo de Alberich". El sufijo "-en" en "Nibelungen" puede aparecer en singular genitivo, singular acusativo, singular dativo o plural en cualquier caso (en sustantivos alemanes masculinos débiles), pero el artículo "des" inmediatamente anterior deja claro que el genitivo singular se entiende aquí. "Nibelungen" se confunde ocasionalmente con un plural, pero el Anillo de los Nibelungos (en alemán Der Ring der Nibelungen ) es incorrecto.

Contenido

El ciclo es una obra de extraordinaria escala. Quizás la faceta más destacada de la obra monumental sea su gran duración: una representación completa del ciclo tiene lugar durante cuatro noches en la ópera, con un tiempo total de ejecución de unas 15 horas, dependiendo del ritmo del director. La primera y más corta obra, Das Rheingold , no tiene intervalos y es una pieza musical continua que suele durar alrededor de dos horas y media, mientras que la última y más larga, Götterdämmerung , toma hasta cinco horas, excluyendo los intervalos. El ciclo sigue el modelo de los antiguos dramas griegos que se presentaron como tres tragedias y una obra de teatro de sátiros . El Anillo propiamente dicho comienza con Die Walküre y termina con Götterdämmerung , con Rheingold como preludio . Wagner llamó a Das Rheingold un Vorabend o "Noche preliminar", y Die Walküre , Siegfried y Götterdämmerung fueron subtitulados Primer día, Segundo día y Tercer día, respectivamente, de la trilogía propiamente dicha.

La escala y el alcance de la historia son épicos. Sigue las luchas de dioses , héroes y varias criaturas míticas sobre el anillo mágico del mismo nombre que otorga la dominación sobre el mundo entero. El drama y la intriga continúan a través de tres generaciones de protagonistas, hasta el cataclismo final al final de Götterdämmerung .

La música del ciclo es espesa y de rica textura, y crece en complejidad a medida que avanza el ciclo. Wagner escribió para una orquesta de proporciones gigantescas, incluida una sección de metales muy ampliada con nuevos instrumentos como la tuba de Wagner , la trompeta baja y el trombón contrabajo . Sorprendentemente, usa un coro solo de manera relativamente breve, en los actos 2 y 3 de Götterdämmerung , y luego principalmente de hombres con solo unas pocas mujeres. Finalmente, hizo construir un teatro especialmente diseñado, el Bayreuth Festspielhaus , en el que realizar esta obra. El teatro tiene un escenario especial que fusiona la enorme orquesta con las voces de los cantantes, permitiéndoles cantar a un volumen natural. El resultado fue que los cantantes no tuvieron que esforzarse vocalmente durante las largas actuaciones.

Lista de personajes

Dioses Mortales Valquirias Doncellas del Rin , Gigantes y Nibelungos Otros personajes

Wälsungs

Neidings

  • Hunding, esposo de Sieglinde, jefe de los Neidings ( bajo )

Gibichungs

  • Brünnhilde (soprano)
  • Waltraute (mezzosoprano)
  • Helmwige (soprano)
  • Gerhilde (soprano)
  • Siegrune (mezzosoprano)
  • Schwertleita (contralto)
  • Ortlinde (soprano)
  • Grimgerde (contralto)
  • Rossweisse (mezzosoprano)

Doncellas del Rin

  • Woglinde (soprano)
  • Wellgunde (soprano)
  • Flosshilde (mezzosoprano)

Gigantes

  • Fasolt (bajo-barítono / bajo alto)
  • Fafner , su hermano, más tarde se convirtió en dragón (bajo)

Nibelungos

  • Alberich (bajo-barítono)
  • Mime , su hermano y el padre adoptivo de Siegfried (tenor)
  • La voz de un pájaro del bosque (soprano)

Historia

Ilustración de Brünnhilde por Odilon Redon , 1885

La trama gira en torno a un anillo mágico que otorga el poder de gobernar el mundo, forjado por el enano nibelungo Alberich a partir del oro que robó a las doncellas del Rin en el río Rin . Wagner describió el Anillo en sí mismo como un taufr ("tine" o "talismán") de magia rúnica destinado a gobernar el poder multiplicativo femenino mediante un terrible acto mágico denominado "negación del amor" ( Liebesverzicht ). Con la ayuda del dios Loge, Wotan, el jefe de los dioses , le roba el anillo a Alberich, pero se ve obligado a entregárselo a los gigantes , Fafner y Fasolt, en pago por la construcción del hogar de los dioses, Valhalla , o ellos. se llevará a Freia, que proporciona a los dioses las manzanas de oro que los mantienen jóvenes. Los planes de Wotan para recuperar el anillo, que abarcan generaciones, impulsan gran parte de la acción de la historia. Su nieto, el mortal Siegfried, gana el anillo al matar a Fafner (que mató a Fasolt por el anillo), como pretendía Wotan, pero finalmente es traicionado y asesinado como resultado de las intrigas del hijo de Alberich, Hagen, que quiere el anillo para él. Finalmente, la Valquiria Brünnhilde, la amante de Siegfried e hija de Wotan que perdió su inmortalidad por desafiar a su padre en un intento por salvar al padre de Siegfried, Sigmund, devuelve el anillo a las doncellas del Rin mientras se suicida en la pira funeraria de Siegfried. Hagen se ahoga mientras intenta recuperar el anillo. En el proceso, los dioses y Valhalla son destruidos.

Los detalles de las historias se pueden encontrar en los artículos sobre cada drama musical.

Wagner creó la historia del Anillo fusionando elementos de muchos mitos y cuentos populares alemanes y escandinavos. The Old Norse Edda suministró gran parte del material para Das Rheingold , mientras que Die Walküre se basó en gran parte en la saga Völsunga . Siegfried contiene elementos de Eddur, la saga Völsunga y Thidrekssaga . El Götterdämmerung final se basa en el poema alemán del siglo XII, el Nibelungenlied , que parece haber sido la inspiración original para el Anillo .

El Anillo ha sido objeto de innumerables interpretaciones. Por ejemplo, George Bernard Shaw , en The Perfect Wagnerite , aboga por una visión de The Ring como una crítica esencialmente socialista de la sociedad industrial y sus abusos. Robert Donington en El anillo y sus símbolos de Wagner lo interpreta en términos de la psicología junguiana , como un relato del desarrollo de arquetipos inconscientes en la mente, que conducen a la individuación .

Concepto

En sus óperas anteriores (hasta Lohengrin inclusive ), el estilo de Wagner se había basado, más que en el estilo italiano de la ópera, en el estilo alemán desarrollado por Carl Maria von Weber , con elementos del estilo de la gran ópera de Giacomo Meyerbeer . Sin embargo, llegó a estar insatisfecho con tal formato como medio de expresión artística. Lo expresó claramente en su ensayo ' Una comunicación a mis amigos ', (1851) en el que condenó a la mayoría de los artistas modernos, en la pintura y en la música, como "femeninos ... el mundo del arte cerca de la vida, en que Art juega consigo misma. Donde, sin embargo, las impresiones de la Vida producen una abrumadora "fuerza poética", encontramos el "masculino, el camino generativo del Arte".

Desafortunadamente, Wagner descubrió que su público no estaba dispuesto a seguir a donde él los conducía:

El público, con su entusiasta recepción de Rienzi y su más fría bienvenida del Flying Dutchman , me había mostrado claramente lo que debía presentarles si quería complacer. Desengañé por completo sus expectativas; abandonaron el teatro, después de la primera representación de Tannhäuser , [1845] confundidos y descontentos. - La sensación de absoluta soledad en la que me encontraba ahora, me dejaba sin tripulación ... Mi Tannhäuser había apelado solo a un puñado de amigos íntimos.

Finalmente Wagner anuncia:

Nunca más escribiré una ópera . Como no deseo inventar un título arbitrario para mis obras, las llamaré Dramas ...

Propongo producir mi mito en tres dramas completos, precedidos de un extenso Preludio (Vorspiel). ...

En un Festival especialmente designado, propongo, en algún momento futuro, producir esos tres Dramas con su Preludio, en el transcurso de tres días y una noche anterior . El objeto de esta producción lo consideraré completamente logrado, si yo y mis camaradas artísticos, los verdaderos artistas, lograremos, dentro de estas cuatro noches, transmitir artísticamente mi propósito a la verdadera Comprensión Emocional (no Crítica) de los espectadores que se habrán reunido. expresamente para aprenderlo.

Este es su primer anuncio público de la forma de lo que se convertiría en el ciclo del Anillo .

De acuerdo con las ideas expresadas en sus ensayos del período 1849-1851 (incluida la "Comunicación" pero también " Ópera y teatro " y " La obra de arte del futuro "), las cuatro partes del Anillo fueron concebidas originalmente por Wagner para estar libre de los conceptos operísticos tradicionales de aria y coro de ópera . El erudito de Wagner, Curt von Westernhagen, identificó tres problemas importantes discutidos en "Ópera y drama" que eran particularmente relevantes para el ciclo Ring : el problema de unificar el acento del verso con la melodía; las disyunciones causadas por las arias formales en la estructura dramática y la forma en que la música de ópera podría organizarse sobre una base diferente de crecimiento orgánico y modulación ; y la función de los motivos musicales en la vinculación de elementos de la trama cuyas conexiones, de otro modo, podrían no ser explícitas. Esto se conoció como la técnica del leitmotiv (ver más abajo), aunque el propio Wagner no usó esta palabra.

Sin embargo, Wagner relajó algunos aspectos de sus restricciones autoimpuestas un poco a medida que avanzaba el trabajo. Como George Bernard Shaw señaló sarcásticamente (y un poco injustamente) sobre la última ópera Götterdämmerung :

Y ahora, oh Nibelungen Spectator, arranca; porque todas las alegorías terminan en alguna parte ... El resto de lo que vas a ver es ópera, y nada más que ópera. Antes de que se hayan tocado muchos compases, Siegfried y la despierta Brynhild, recién convertida en tenor y soprano, cantarán una cadencia concertada ; sumérjase en un magnífico dúo de amor ... La obra que sigue, titulada Night Falls on the Gods [traducción de Shaw de Götterdämmerung ], es una gran ópera completa.

Música

Leitmotifs

Como elemento significativo en el Anillo y sus obras posteriores, Wagner adoptó el uso de leitmotivs , que son temas recurrentes o progresiones armónicas . Denotan musicalmente una acción, objeto, emoción, personaje u otro tema mencionado en el texto o presentado en el escenario. Wagner se refirió a ellos en "Opera and Drama" como "guías para el sentimiento", describiendo cómo podrían usarse para informar al oyente de un subtexto musical o dramático de la acción en el escenario de la misma manera que lo hizo un coro griego para la teatro de la antigua Grecia .

Instrumentación

Wagner hizo importantes innovaciones en la orquestación de este trabajo. Escribió para una orquesta muy grande, utilizando toda la gama de instrumentos utilizados individualmente o en combinación para expresar la gran variedad de emociones y eventos del drama. Wagner incluso encargó la producción de nuevos instrumentos, incluida la tuba Wagner , inventada para llenar un vacío que encontró entre las cualidades tonales de la trompa y el trombón , así como variaciones de instrumentos existentes, como la trompeta baja y un trombón contrabajo con una diapositiva doble. También desarrolló la "campana de Wagner", que permite que el fagot alcance el bajo A-natural, mientras que normalmente B-bemol es la nota más baja del instrumento. Si no se va a utilizar una campana de este tipo, se debe utilizar un contrafagot .

Las cuatro partes tienen una instrumentación muy similar. El conjunto principal de instrumentos son un flautín , tres flautas (tercera doblando segundo flautín ), tres oboes , cor anglais (doblando cuarto oboe), tres clarinetes soprano , un clarinete bajo , tres fagot ; ocho trompas (del quinto al ocho tubas de Wagner dobladas ), tres trompetas , una trompeta baja, tres trombones tenores , un trombón contrabajo ( trombón bajo doblador ), una tuba contrabajo ; una sección de percusión con 4 timbales (requiere dos jugadores), triángulo , platillos , glockenspiel ; seis arpas y una sección de cuerda compuesta por 16 violines primero y segundo , 12 violas , 12 violonchelos y 8 contrabajos .

Das Rheingold requiere un bombo , un tam-tam , un arpa en el escenario y 18 yunques en el escenario . Die Walküre requiere un tambor , tam-tam y un cuerno de dirección en el escenario . Siegfried requiere un cor anglais en el escenario y un cuerno en el escenario. Götterdämmerung requiere cinco cuernos en el escenario y cuatro cuernos de dirección en el escenario, uno de ellos para ser tocado por Hagen.

Tonalidad

Gran parte del Anillo , especialmente desde el acto 3 de Siegfried en adelante, no se puede decir que esté en claves tradicionales claramente definidas para largos tramos, sino más bien en 'regiones clave', cada una de las cuales fluye suavemente hacia las siguientes. Esta fluidez evitó el equivalente musical de párrafos musicales claramente definidos y ayudó a Wagner a construir las enormes estructuras de la obra. La indeterminación tonal se vio acentuada por la mayor libertad con la que utilizó la disonancia y el cromatismo . Los acordes alterados cromáticamente se usan de manera muy liberal en el Ring , y esta característica, que también es prominente en Tristan und Isolde , a menudo se cita como un hito en el camino hacia la ruptura revolucionaria de Arnold Schoenberg con el concepto tradicional de clave y su disolución de la clave. consonancia como la base de un principio organizador en la música.

Composición

El texto

En el verano de 1848, Wagner escribió The Nibelung Myth as Sketch for a Drama , combinando las fuentes medievales mencionadas anteriormente en una sola narración, muy similar a la trama del eventual ciclo Ring , pero sin embargo con diferencias sustanciales. Más tarde, ese mismo año, comenzó a escribir un libreto titulado Siegfrieds Tod ("La muerte de Siegfried"). Posiblemente se sintió estimulado por una serie de artículos en la Neue Zeitschrift für Musik , que invitaban a los compositores a escribir una 'ópera nacional' basada en el Nibelungenlied , un poema en alto alemán del siglo XII que, desde su redescubrimiento en 1755, había sido aclamado por la Románticos alemanes como la " epopeya nacional alemana ". Siegfrieds Tod se ocupó de la muerte de Siegfried, la figura heroica central de los Nibelungenlied. La idea se les había ocurrido a otros: la correspondencia de Fanny y Felix Mendelssohn en 1840/41 revela que ambos estaban delineando escenarios sobre el tema: Fanny escribió 'La caza con la muerte de Siegfried proporciona un espléndido final al segundo acto'.

La música

En noviembre de 1853, Wagner comenzó el borrador de composición de Das Rheingold . A diferencia de los versos, que se escribieron por así decirlo en orden inverso, la música se compondría en el mismo orden que la narración. La composición continuó hasta 1857, cuando se completó la partitura final hasta el final del segundo acto de Siegfried . Luego, Wagner dejó el trabajo a un lado durante doce años, durante los cuales escribió Tristan und Isolde y Die Meistersinger von Nürnberg .

En 1869, Wagner vivía en Tribschen en el lago de Lucerna , patrocinado por el rey Luis II de Baviera . Regresó a Siegfried y, sorprendentemente, pudo continuar donde lo dejó. En octubre completó el trabajo final del ciclo. Eligió el título Götterdämmerung en lugar de Siegfrieds Tod . En la obra terminada, los dioses son destruidos de acuerdo con el nuevo impulso pesimista del ciclo, no redimidos como en el final más optimista originalmente planeado. Wagner también decidió mostrar en el escenario los eventos de Das Rheingold y Die Walküre , que hasta ahora solo se habían presentado como narración de fondo en las otras dos partes. Estos cambios resultaron en algunas discrepancias en el ciclo, pero estas no disminuyen el valor del trabajo.

Actuaciones

Primeras producciones

Amalie Materna , la primera Bayreuth Brünnhilde, con Cocotte, el caballo donado por el rey Luis para interpretar a su caballo Grane
The Rhinemaidens en la primera producción de Bayreuth en 1876

Ante la insistencia del rey Luis, y pese a las objeciones de Wagner, se ofrecieron "vistas previas especiales" de Das Rheingold y Die Walküre en el Teatro Nacional de Munich , antes que el resto del Ring . Así, Das Rheingold se estrenó el 22 de septiembre de 1869 y Die Walküre el 26 de junio de 1870. Posteriormente, Wagner retrasó el anuncio de la finalización de Siegfried para evitar que esta obra también se estrenara en contra de sus deseos.

Wagner había deseado durante mucho tiempo tener un festival de ópera especial, diseñado por él mismo, para la representación del Ring . En 1871, se decidió por una ubicación en la ciudad bávara de Bayreuth . En 1872, se mudó a Bayreuth y se colocó la primera piedra. Wagner pasaría los dos años siguientes intentando reunir capital para la construcción, con escaso éxito; El rey Luis finalmente rescató el proyecto en 1874 donando los fondos necesarios. El Bayreuth Festspielhaus se inauguró en 1876 con la primera representación completa del Ring , que tuvo lugar del 13 al 17 de agosto.

En 1882, el empresario londinense Alfred Schulz-Curtius organizó la primera puesta en escena en el Reino Unido del ciclo Ring , dirigida por Anton Seidl y dirigida por Angelo Neumann .

La primera producción del Anillo en Italia fue en Venecia (el lugar donde murió Wagner), apenas dos meses después de su muerte en 1883, en La Fenice .

El primer anillo de Australasia (y The Mastersingers of Nuremberg ) fue presentado por la compañía Thomas Quinlan Melbourne and Sydney en 1913.

Producciones modernas

The Ring es una empresa importante para cualquier compañía de ópera: la puesta en escena de cuatro óperas interconectadas requiere un gran compromiso tanto artístico como financiero; por lo tanto, en la mayoría de los teatros de ópera, la producción de un nuevo ciclo Ring se producirá durante varios años, y cada año se agregarán una o dos óperas en el ciclo. El Festival de Bayreuth , donde se realiza el ciclo completo la mayoría de los años, es inusual porque casi siempre se crea un nuevo ciclo en un solo año.

Las primeras producciones del ciclo Ring se mantuvieron cerca de la puesta en escena original de Bayreuth de Wagner. Las tendencias establecidas en Bayreuth han seguido siendo influyentes. Tras el cierre de la Festspielhaus durante la Segunda Guerra Mundial , la década de 1950 vio producciones de los nietos de Wagner, Wieland y Wolfgang Wagner (conocido como el estilo 'New Bayreuth'), que enfatizaba los aspectos humanos del drama en un entorno más abstracto.

Gwyneth Jones actuando en la producción de
Bayreuth de 1976 de Der Ring des Nibelungen , dirigida por Pierre Boulez y dirigida por Patrice Chéreau

Quizás la producción moderna más famosa fue la producción centenaria de 1976, el Jahrhundertring , dirigida por Patrice Chéreau y dirigida por Pierre Boulez . Ambientada en la revolución industrial , reemplazó las profundidades del Rin con una presa de energía hidroeléctrica y presentó conjuntos mugrientos poblados por hombres y dioses con trajes de negocios de los siglos XIX y XX. Esto se basó en gran medida en la lectura del Anillo como un drama revolucionario y una crítica del mundo moderno, célebremente expuesto por George Bernard Shaw en The Perfect Wagnerite . Las primeras actuaciones fueron abucheadas, pero la audiencia de 1980 le dio una ovación de 45 minutos en su último año.

Seattle Opera ha creado tres producciones diferentes de la tetralogía: Ring 1 , 1975 a 1984: Originalmente dirigida por George London , con diseños de John Naccarato siguiendo las famosas ilustraciones de Arthur Rackham . Se representó dos veces cada verano, una en alemán y otra en la adaptación al inglés de Andrew Porter. Henry Holt dirigió todas las actuaciones. Ring 2 , 1985-1995: dirigida por Francois Rochaix, con decorados y vestuario diseñados por Robert Israel, iluminación de Joan Sullivan y supertítulos (los primeros creados para el Ring ) por Sonya Friedman. La producción ambienta la acción en un mundo de teatralidad decimonónica; Inicialmente fue controvertido en 1985, agotó sus presentaciones finales en 1995. Los directores incluyeron a Armin Jordan ( Die Walküre en 1985), Manuel Rosenthal (1986) y Hermann Michael (1987, 1991 y 1995). Anillo 3 , 2000-2013: la producción, que se conoció como el Anillo "Verde" , se inspiró en parte en la belleza natural del noroeste del Pacífico . Dirigida por Stephen Wadsworth, el escenógrafo Thomas Lynch, el diseñador de vestuario Martin Pakledinaz , el diseñador de iluminación Peter Kaczorowski ; Armin Jordan dirigió en 2000, Franz Vote en 2001 y Robert Spano en 2005 y 2009. Las actuaciones de 2013, dirigidas por Asher Fisch , fueron lanzadas como una grabación comercial en disco compacto y en iTunes.

En 2003, la primera producción del ciclo en Rusia en los tiempos modernos fue dirigida por Valery Gergiev en la Ópera Mariinsky de San Petersburgo, diseñada por George Tsypin . La producción trazó paralelismos con la mitología osetia .

La Royal Danish Opera realizó un ciclo completo de Ring en mayo de 2006 en su nueva casa frente al mar, la Ópera de Copenhague . Esta versión del Anillo cuenta la historia desde el punto de vista de Brünnhilde y tiene un ángulo feminista distinto. Por ejemplo, en una escena clave de Die Walküre , es Sieglinde y no Siegmund quien logra sacar la espada Nothung de un árbol. Al final del ciclo, Brünnhilde no muere, sino que da a luz al hijo de Siegfried.

La Ópera de San Francisco y la Ópera Nacional de Washington comenzaron una coproducción de un nuevo ciclo en 2006 dirigida por Francesca Zambello . La producción utiliza imágenes de varias épocas de la historia estadounidense y tiene un punto de vista feminista y ambientalista. Las representaciones recientes de esta producción tuvieron lugar en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas en Washington DC en abril / mayo de 2016, con Catherine Foster y Nina Stemme como Brünnhilde, Daniel Brenna como Siegfried y Alan Held como Wotan.

Los Ángeles Opera presentó su primer ciclo Ring en 2010 dirigido por Achim Freyer . Freyer puso en escena una producción abstracta que fue elogiada por muchos críticos pero criticada por algunas de sus propias estrellas. La producción contó con un escenario rastrillado, accesorios voladores, proyecciones en pantalla y efectos especiales.

Vestuario moderno mostrado en los arcos de clausura después de Siegfried en 2013 en la Ópera Estatal de Baviera en Múnich
Vestuario moderno mostrado en los arcos de clausura después de Götterdämmerung en 2013 en la Ópera Estatal de Baviera. De izquierda a derecha: Gunther, las Rhinemaidens, Gutrune, Hagen, Brünnhilde, Siegfried

La Metropolitan Opera comenzó un nuevo ciclo de Ring dirigido por el director de teatro franco-canadiense Robert Lepage en 2010. Se estrenó con Das Rheingold en la noche de apertura de la temporada 2010/2011 dirigida por James Levine con Bryn Terfel como Wotan. A esta le siguió Die Walküre en abril de 2011 protagonizada por Deborah Voigt . La temporada 2011/12 presentó a Siegfried y Götterdämmerung con Voigt, Terfel y Jay Hunter Morris antes de que se diera el ciclo completo en la primavera de 2012 dirigido por Fabio Luisi (quien reemplazó a Levine debido a problemas de salud). La puesta en escena de Lepage estuvo dominada por una estructura de 90.000 libras (40 toneladas) que consistía en 24 tablones de aluminio idénticos capaces de rotar independientemente en un eje horizontal a través del escenario, proporcionando superficies niveladas, inclinadas, en ángulo o en movimiento de cara al público. Sobre estas superficies se proyectaban burbujas, piedras que caían y fuego, vinculados por ordenador con la música y el movimiento de los personajes. Las subsiguientes grabaciones en HD de 2013 le valieron a la orquesta y al coro del Met el premio Grammy a la mejor grabación de ópera por su interpretación. En 2019, el Metropolitan Opera revivió la puesta en escena de Lepage por primera vez desde 2013 con Philippe Jordan como director, Greer Grimsley y Michael Volle en rotación como Wotan, Stefan Vinke  [ de ] y Andreas Schager en rotación como Siegfried, y la local Christine Goerke como Brünnhilde. La "Máquina" de Lepage, como se la conoció cariñosamente, se sometió a una importante reconfiguración para el resurgimiento con el fin de amortiguar el crujido que había producido en el pasado (para disgusto de los espectadores y críticos) y mejorar su fiabilidad, como había sido conocido por romperse durante carreras anteriores, incluida la noche inaugural de Rheingold .

Opera Australia presentó el ciclo Ring en el State Theatre de Melbourne, Australia, en noviembre de 2013, dirigido por Neil Armfield y dirigido por Pietari Inkinen . Classical Voice America anunció la producción como "uno de los mejores Rings de todo el mundo en mucho tiempo". La producción se presentó nuevamente en Melbourne del 21 de noviembre al 16 de diciembre de 2016 protagonizada por Lise Lindstrom , Stefan Vinke, Amber Wagner y Jacqueline Dark .

Es posible realizar The Ring con menos recursos de lo habitual. En 1990, la City of Birmingham Touring Opera (ahora Birmingham Opera Company ), presentó una adaptación de dos noches (de Jonathan Dove ) para un número limitado de cantantes solistas, cada uno con varios papeles y 18 músicos orquestales. Posteriormente, esta versión fue producida en Estados Unidos. Una versión muy recortada (7 horas más intervalos) se realizó en el Teatro Colón de Buenos Aires el 26 de noviembre de 2012 para conmemorar el 200 aniversario del nacimiento de Wagner.

Con un enfoque diferente, Der Ring en Minden organizó el ciclo en el pequeño escenario del Stadttheater Minden , comenzando en 2015 con Das Rheingold , seguido de las otras partes en los años siguientes, y culminando con el ciclo completo realizado dos veces en 2019. El director de escena fue Gerd Heinz , y Frank Beermann dirigió la Filarmónica de Nordwestdeutsche , tocando en la parte trasera del escenario. Los cantantes actuaron frente a la orquesta, posibilitando un acercamiento íntimo a las situaciones dramáticas. El proyecto recibió reconocimiento internacional.

Grabaciones del ciclo Ring

Otros tratamientos del ciclo Ring

Leopold Stokowski , Lorin Maazel ( Der Ring ohne Worte ) (1988) y Henk de Vlieger ( El anillo: una aventura orquestal ) han realizado versiones orquestales del ciclo Ring , que resumen la obra en un solo movimiento de aproximadamente una hora . , (1991).

¡La comediante y cantante anglo -canadiense Anna Russell grabó una versión de veintidós minutos del Ring para su álbum Anna Russell Sings! ¿De nuevo? en 1953, caracterizado por el humor camp y el ingenio agudo.

Producida por la Ridiculous Theatrical Company , la obra de Charles Ludlam de 1977 Der Ring Gott Farblonjet fue una parodia de las óperas de Wagner. El espectáculo recibió un resurgimiento bien revisado en 1990 en Nueva York en el Lucille Lortel Theatre .

Una adaptación de la historia de Wagner fue publicada como novela gráfica en 2018 por P. Craig Russell .

Referencias y notas

Fuentes

Otras lecturas

enlaces externos