WH Auden - W. H. Auden

WH Auden
AudenVanVechten1939.jpg
Auden en 1939
Nació
Wystan Hugh Auden

( 02/21/1907 )21 de febrero de 1907
Murió 29 de septiembre de 1973 (29 de septiembre de 1973)(66 años)
Ciudadanía Británico (nacimiento); Estadounidense (1946)
Educación Maestría en lengua y literatura inglesa
alma mater Iglesia de Cristo, Oxford
Ocupación Poeta
Esposos) Erika Mann (matrimonio no consumado, 1935, para proporcionarle un pasaporte británico )
Parientes

Wystan Hugh Auden ( / w ɪ s t ən h Ju ɔː d ən / ; 21 febrero 1907 a 29 septiembre 1973) fue un anglo-estadounidense poeta . La poesía de Auden se destacó por su logro estilístico y técnico, su compromiso con la política , la moral , el amor y la religión , y su variedad en tono , forma y contenido . Algunos de sus poemas más conocidos son sobre el amor, como " Funeral Blues"; sobre temas políticos y sociales, como" 1 de septiembre de 1939 "y" El escudo de Aquiles "; sobre temas culturales y psicológicos, como La era de la ansiedad ; y sobre temas religiosos como" Por el momento "y " Horae Canonicae ".

Nació en York y creció en Birmingham y sus alrededores en una familia profesional de clase media. Asistió a escuelas de inglés independientes (o públicas ) y estudió inglés en Christ Church, Oxford . Después de unos meses en Berlín en 1928–29, pasó cinco años (1930–35) enseñando en escuelas preparatorias privadas británicas , luego viajó a Islandia y China para escribir libros sobre sus viajes.

En 1939 se mudó a los Estados Unidos y se convirtió en ciudadano estadounidense en 1946, conservando su ciudadanía británica. Enseñó desde 1941 hasta 1945 en universidades estadounidenses, seguido de cátedras visitantes ocasionales en la década de 1950. De 1947 a 1957 pasó el invierno en Nueva York y veraneó en Ischia ; desde 1958 hasta el final de su vida pasó el invierno en Nueva York (en Oxford en 1972-1973) y veraneaba en Kirchstetten , Baja Austria .

Llamó la atención del público con su primer libro Poems a la edad de veintitrés años en 1930; fue seguido en 1932 por The Orators . Tres obras escritas en colaboración con Christopher Isherwood entre 1935 y 1938 construyeron su reputación como escritor político de izquierda. Auden se mudó a los Estados Unidos en parte para escapar de esta reputación, y su trabajo en la década de 1940, incluidos los largos poemas " Por el momento " y " El mar y el espejo ", se centró en temas religiosos. Ganó el premio Pulitzer de poesía por su largo poema de 1947 La era de la ansiedad , cuyo título se convirtió en una frase popular que describe la era moderna. De 1956 a 1961 fue profesor de poesía en Oxford ; sus conferencias fueron populares entre estudiantes y profesores, y sirvieron de base para su colección en prosa de 1962 The Dyer's Hand .

Auden e Isherwood mantuvieron una amistad sexual duradera pero intermitente desde alrededor de 1927 hasta 1939, mientras que ambos tuvieron relaciones más breves pero más intensas con otros hombres. En 1939, Auden se enamoró de Chester Kallman y consideró su relación como un matrimonio, pero esto terminó en 1941 cuando Kallman se negó a aceptar las relaciones fieles que Auden exigía. Sin embargo, los dos mantuvieron su amistad, y desde 1947 hasta la muerte de Auden vivieron en la misma casa o apartamento en una relación no sexual, colaborando a menudo en libretos de ópera como el de The Rake's Progress , con música de Igor Stravinsky .

Auden fue un prolífico escritor de ensayos y reseñas en prosa sobre temas literarios, políticos, psicológicos y religiosos, y trabajó en varias ocasiones en películas documentales, obras poéticas y otras formas de interpretación. A lo largo de su carrera fue controvertido e influyente, y los puntos de vista críticos sobre su trabajo iban desde un fuerte desdén (tratándolo como una figura menor que WB Yeats y TS Eliot) hasta fuertemente afirmativo, como en la declaración de Joseph Brodsky de que él tenía "el mente más grande del siglo XX ". Después de su muerte, sus poemas se hicieron conocidos por un público mucho más amplio que durante su vida a través de películas, transmisiones y medios populares.

Vida

Infancia

Lugar de nacimiento de Auden en York

Auden nació en Bootham en York , Inglaterra, hijo de George Augustus Auden (1872-1957), un médico, y Constance Rosalie Auden (de soltera Bicknell; 1869-1941), quien se había capacitado (pero nunca prestó servicio) como enfermera misionera. Era el tercero de tres hijos; el mayor, George Bernard Auden (1900-1978), se convirtió en agricultor, mientras que el segundo, John Bicknell Auden (1903-1991), se convirtió en geólogo. Los Audens eran aristócratas menores con una fuerte tradición clerical , originalmente de Rowley Regis , más tarde de Horninglow, Staffordshire .

Auden, cuyos abuelos eran clérigos de la Iglesia de Inglaterra , creció en un hogar anglo-católico que seguía una forma " alta " de anglicanismo, con una doctrina y un ritual que se asemejaban a los del catolicismo romano. Rastreó su amor por la música y el lenguaje en parte a los servicios de la iglesia de su infancia. Creía que era de ascendencia islandesa, y su fascinación de toda la vida por las leyendas islandesas y las sagas nórdicas antiguas es evidente en su trabajo.

Su familia se mudó a Homer Road en Solihull , cerca de Birmingham , en 1908, donde su padre había sido nombrado oficial médico de la escuela y profesor (más tarde profesor) de salud pública. Los intereses psicoanalíticos de toda la vida de Auden comenzaron en la biblioteca de su padre. Desde los ocho años asistió a internados y regresó a casa para pasar las vacaciones. Sus visitas al paisaje de los Peninos y su declinante industria minera de plomo figuran en muchos de sus poemas; la remota y decadente aldea minera de Rookhope era para él un "paisaje sagrado", evocado en un poema tardío, "Amor Loci". Hasta los quince años esperaba convertirse en ingeniero de minas, pero su pasión por las palabras ya había comenzado. Más tarde escribió: "las palabras me emocionan tanto que una historia pornográfica, por ejemplo, me excita sexualmente más de lo que puede hacer una persona viva".

Educación

Escuela de Auden en Hindhead en Surrey

Auden asistió a St Edmund's School, Hindhead , Surrey, donde conoció a Christopher Isherwood , más tarde famoso por derecho propio como novelista. A los trece fue a la escuela de Gresham en Norfolk; allí, en 1922, cuando su amigo Robert Medley le preguntó si escribía poesía, Auden se dio cuenta por primera vez de que su vocación era ser poeta. Poco después, "descubrió (ed) que (había) perdido la fe" (a través de una comprensión gradual de que había perdido interés en la religión, no a través de un cambio decisivo de puntos de vista). En las producciones escolares de Shakespeare , interpretó a Katherina en The Taming of the Shrew en 1922 y a Caliban en The Tempest en 1925, su último año en Gresham's. Sus primeros poemas publicados aparecieron en la revista de la escuela en 1923. Auden escribió más adelante un capítulo sobre Gresham para Graham Greene 's The Old School: Ensayos por buzos Manos (1934).

En 1925 fue a Christ Church, Oxford , con una beca en biología; se cambió al inglés en su segundo año y conoció la poesía del inglés antiguo a través de las conferencias de JRR Tolkien . Los amigos que conoció en Oxford incluyen a Cecil Day-Lewis , Louis MacNeice y Stephen Spender ; estos cuatro fueron identificados comúnmente, aunque engañosamente, en la década de 1930 como el " Grupo Auden " por sus puntos de vista compartidos (pero no idénticos) de izquierda. Auden dejó Oxford en 1928 con un título de tercera clase .

Auden fue reintroducido a Christopher Isherwood en 1925 por su compañero de estudios AST Fisher . Durante los años siguientes, Auden envió poemas a Isherwood para comentarios y críticas; los dos mantuvieron una amistad sexual en los intervalos entre sus relaciones con los demás. En 1935-1939 colaboraron en tres obras de teatro y un libro de viajes.

Desde sus años de Oxford en adelante, los amigos de Auden lo describieron uniformemente como divertido, extravagante, comprensivo, generoso y, en parte por su propia elección, solitario. En grupos, a menudo era dogmático y autoritario de una manera cómica; en entornos más privados se mostraba tímido y tímido, excepto cuando estaba seguro de su bienvenida. Era puntual en sus hábitos y obsesivo por cumplir con los plazos, mientras optaba por vivir en medio de un desorden físico.

Gran Bretaña y Europa, 1928-1938

A finales de 1928, Auden dejó Gran Bretaña durante nueve meses y se fue a Berlín , quizás en parte como un escape de la represión inglesa. En Berlín, experimentó por primera vez el malestar político y económico que se convirtió en uno de sus temas centrales. Casi al mismo tiempo, Stephen Spender imprimió en forma privada un pequeño folleto de los Poemas de Auden en una edición de aproximadamente 45 copias, distribuido entre los amigos y familiares de Auden y Spender; esta edición se suele denominar Poems [1928] para evitar confusiones con el volumen de 1930 publicado comercialmente por Auden.

Al regresar a Gran Bretaña en 1929, trabajó brevemente como tutor. En 1930, su primer libro publicado, Poems (1930), fue aceptado por TS Eliot para Faber y Faber , y la misma empresa siguió siendo la editorial británica de todos los libros que publicó a partir de entonces. En 1930 comenzó cinco años como maestro de escuela en escuelas de varones: dos años en la Academia Larchfield en Helensburgh , Escocia, luego tres años en la Escuela Downs en Malvern Hills , donde fue un maestro muy querido. En los Downs, en junio de 1933, experimentó lo que más tarde describió como una "Visión de Ágape ", mientras estaba sentado con tres compañeros profesores en la escuela, cuando de repente descubrió que los amaba por sí mismos, que su existencia tenía un valor infinito. para él; Esta experiencia, dijo, más tarde influyó en su decisión de regresar a la Iglesia Anglicana en 1940.

Durante estos años, los intereses eróticos de Auden se centraron, como dijo más tarde, en un "Alter Ego" idealizado más que en personas individuales. Sus relaciones (y sus noviazgos fallidos) tendían a ser desiguales en edad o inteligencia; sus relaciones sexuales fueron pasajeras, aunque algunas se convirtieron en amistades duraderas. Él contrastó estas relaciones con lo que luego consideró como el "matrimonio" (su palabra) de iguales que comenzó con Chester Kallman en 1939, basado en la individualidad única de ambos cónyuges.

En 1935, Auden se casó con Erika Mann (1905-1969), la novelista lesbiana hija de Thomas Mann cuando se hizo evidente que los nazis tenían la intención de despojarla de su ciudadanía alemana. Mann le había pedido a Christopher Isherwood si se casaría con ella para que pudiera convertirse en ciudadana británica. Él se negó, pero sugirió que se acercara a Auden, quien fácilmente accedió a un matrimonio de conveniencia . Mann y Auden nunca vivieron juntos, pero se mantuvieron en buenos términos durante toda su vida y todavía estaban casados ​​cuando Mann murió en 1969. Ella le dejó un pequeño legado en su testamento. En 1936, Auden presentó a la actriz Therese Giehse , la amante de Mann, al escritor John Hampson y también se casaron para que Giehse pudiera salir de Alemania.

Desde 1935 hasta que dejó Gran Bretaña a principios de 1939, Auden trabajó como crítico, ensayista y conferencista independiente, primero en la Unidad de Cine de la GPO , una rama de la oficina de correos de realización de documentales, dirigida por John Grierson . A través de su trabajo para la Unidad de Cine en 1935 conoció y colaboró ​​con Benjamin Britten , con quien también trabajó en obras de teatro, ciclos de canciones y un libreto. Las obras de Auden en la década de 1930 fueron representadas por el Group Theatre , en producciones que supervisó en diversos grados.

Su trabajo reflejaba ahora su creencia de que cualquier buen artista debe ser "más que un periodista informativo". En 1936, Auden pasó tres meses en Islandia, donde reunió material para un libro de viajes Letters from Iceland (1937), escrito en colaboración con Louis MacNeice. En 1937 se fue a España con la intención de conducir una ambulancia para la República en la Guerra Civil Española , pero se puso a trabajar escribiendo propaganda en la oficina de prensa y propaganda republicana, donde se sintió inútil y se fue al cabo de una semana. Regresó a Inglaterra tras una breve visita al frente de Sarineña. Su visita de siete semanas a España lo afectó profundamente, y sus puntos de vista sociales se volvieron más complejos a medida que descubrió que las realidades políticas eran más ambiguas y preocupantes de lo que había imaginado. Intentando nuevamente combinar el reportaje y el arte, él e Isherwood pasaron seis meses en 1938 visitando China en medio de la Guerra Sino-Japonesa , trabajando en su libro Journey to a War (1939). En su camino de regreso a Inglaterra permanecieron brevemente en Nueva York y decidieron mudarse a los Estados Unidos. Auden pasó a finales de 1938 en parte en Inglaterra y en parte en Bruselas. Muchos de los poemas de Auden durante la década de 1930 y después se inspiraron en el amor no consumado, y en la década de 1950 resumió su vida emocional en un famoso pareado: "Si el mismo afecto no puede ser / Deja que el más amoroso sea yo" ("The More Loving One "). Tenía un don para la amistad y, a partir de finales de la década de 1930, un fuerte deseo por la estabilidad del matrimonio; en una carta a su amigo James Stern , llamó al matrimonio "el único tema". A lo largo de su vida, Auden realizó actos de caridad, a veces en público (como en su matrimonio de conveniencia con Erika Mann en 1935 que le proporcionó un pasaporte británico para escapar de los nazis), pero, especialmente en años posteriores, más a menudo en privado. Estaba avergonzado si se revelaban públicamente, como cuando su regalo a su amiga Dorothy Day para el movimiento del Trabajador Católico se informó en la portada de The New York Times en 1956.

Estados Unidos y Europa, 1939–1973

Christopher Isherwood (izquierda) y WH Auden (derecha) fotografiados por Carl Van Vechten , 6 de febrero de 1939

Auden e Isherwood navegaron a la ciudad de Nueva York en enero de 1939, ingresando con visas temporales. Más tarde, muchos consideraron su salida de Gran Bretaña como una traición, y la reputación de Auden se deterioró. En abril de 1939, Isherwood se mudó a California, y él y Auden se vieron solo de manera intermitente en años posteriores. Por esta época, Auden conoció al poeta Chester Kallman , quien se convirtió en su amante durante los dos años siguientes (Auden describió su relación como un "matrimonio" que comenzó con un viaje de "luna de miel" a través del país).

En 1941, Kallman terminó su relación sexual porque no podía aceptar la insistencia de Auden en la fidelidad mutua, pero él y Auden siguieron siendo compañeros por el resto de la vida de Auden, compartiendo casas y apartamentos desde 1953 hasta la muerte de Auden. Auden dedicó ambas ediciones de su recopilación de poesía (1945/50 y 1966) a Isherwood y Kallman.

En 1940-41, Auden vivió en una casa en 7 Middagh Street en Brooklyn Heights , que compartió con Carson McCullers , Benjamin Britten y otros, que se convirtió en un famoso centro de la vida artística, apodado "Casa de febrero". En 1940, Auden se unió a la Iglesia Episcopal , regresando a la Comunión Anglicana que había abandonado a los quince años. Su reconversión estuvo influenciada en parte por lo que llamó la "santidad" de Charles Williams , a quien había conocido en 1937, y en parte por la lectura de Søren Kierkegaard y Reinhold Niebuhr ; su cristianismo existencial , de este mundo, se convirtió en un elemento central en su vida.

La tumba de Auden en Kirchstetten (Baja Austria)

Después de que Gran Bretaña declarara la guerra a Alemania en septiembre de 1939, Auden le dijo a la embajada británica en Washington que regresaría al Reino Unido si fuera necesario. Le dijeron que, entre los de su edad (32), solo se necesitaba personal calificado. En 1941-1942 enseñó inglés en la Universidad de Michigan . Fue llamado para el reclutamiento en el ejército de los Estados Unidos en agosto de 1942, pero fue rechazado por motivos médicos. Se le había concedido una beca Guggenheim para 1942-1943, pero no la utilizó, eligiendo en cambio enseñar en Swarthmore College en 1942-1945.

A mediados de 1945, tras el fin de la Segunda Guerra Mundial en Europa, se encontraba en Alemania con la Encuesta de Bombardeos Estratégicos de EE. UU. , Estudiando los efectos de los bombardeos aliados en la moral alemana, una experiencia que afectó su trabajo de posguerra como lo había afectado su visita a España. él antes. A su regreso, se instaló en Manhattan , trabajando como escritor independiente, profesor en The New School for Social Research y profesor invitado en Bennington , Smith y otras universidades estadounidenses. En 1946 se convirtió en ciudadano estadounidense naturalizado .

En 1948, Auden comenzó a pasar sus veranos en Europa, junto con Chester Kallman, primero en Ischia , Italia, donde alquiló una casa. Luego, a partir de 1958, comenzó a pasar sus veranos en Kirchstetten , Austria , donde compró una casa de campo con el premio en metálico del Premio Feltrinelli que le otorgó en 1957. Dijo que derramó lágrimas de alegría por ser propietario de una casa por primera vez. tiempo. En 1956-1961, Auden fue profesor de poesía en la Universidad de Oxford, donde se le pidió que diera tres conferencias cada año. Esta carga de trabajo bastante ligera le permitió continuar pasando el invierno en Nueva York, donde vivía en 77 St. Mark's Place en el East Village de Manhattan , y pasar el verano en Europa, pasando solo tres semanas al año dando conferencias en Oxford. Obtuvo su ingreso en su mayoría de las lecturas y viajes de la conferencia, y escribiendo para The New Yorker , The New York Review of Books , y otras revistas.

En 1963, Kallman dejó el apartamento que compartía en Nueva York con Auden y vivió durante el invierno en Atenas mientras continuaba pasando sus veranos con Auden en Austria. En 1972, Auden trasladó su casa de invierno de Nueva York a Oxford, donde su antiguo colegio, Christ Church, le ofreció una cabaña, mientras continuaba pasando los veranos en Austria. Murió en Viena en 1973, pocas horas después de dar una lectura de sus poemas en la Sociedad Austriaca de Literatura; su muerte ocurrió en el Hotel Altenburger Hof, donde pasó la noche antes de su regreso previsto a Oxford al día siguiente. Fue enterrado en Kirchstetten.

Trabaja

Auden publicó alrededor de cuatrocientos poemas, incluidos siete poemas largos (dos de ellos en forma de libro). Su poesía era enciclopédica en alcance y método, variando en estilo desde el oscuro modernismo del siglo XX hasta las lúcidas formas tradicionales como baladas y limericks , desde doggerel a haiku y villanelles hasta un "Oratorio de Navidad" y una égloga barroca en metros anglosajones. . El tono y el contenido de sus poemas iban desde clichés de canciones pop hasta complejas meditaciones filosóficas, desde los callos en los dedos de los pies hasta los átomos y las estrellas, desde las crisis contemporáneas hasta la evolución de la sociedad.

También escribió más de cuatrocientos ensayos y reseñas sobre literatura, historia, política, música, religión y muchos otros temas. Colaboró ​​en obras de teatro con Christopher Isherwood y en libretos de ópera con Chester Kallman , y trabajó con un grupo de artistas y cineastas en documentales en la década de 1930 y con el grupo de música antigua New York Pro Musica en las décadas de 1950 y 1960. Sobre la colaboración escribió en 1964: "la colaboración me ha traído mayor alegría erótica ... que cualquier relación sexual que haya tenido".

Auden reescribió polémicamente o descartó algunos de sus poemas más famosos cuando preparó sus ediciones recopiladas posteriores. Escribió que rechazaba los poemas que encontraba "aburridos" o "deshonestos" en el sentido de que expresaban puntos de vista que nunca había tenido, pero que había utilizado solo porque sentía que serían retóricamente efectivos. Sus poemas rechazados incluyen " España " y "1 de septiembre de 1939". Su albacea literario , Edward Mendelson , sostiene en su introducción a Selected Poems que la práctica de Auden reflejaba su sentido del poder persuasivo de la poesía y su renuencia a abusar de ella. ( Selected Poems incluye algunos poemas que Auden rechazó y los primeros textos de poemas que revisó).

Primeros trabajos, 1922-1939

Hasta 1930

Portada de los poemas impresos de forma privada (1928)

Auden comenzó a escribir poemas en 1922, a los quince años, principalmente en el estilo de los poetas románticos del siglo XIX, especialmente Wordsworth , y poetas posteriores con intereses rurales, especialmente Thomas Hardy . A los dieciocho años descubrió a T. S. Eliot y adoptó una versión extrema del estilo de Eliot. Encontró su propia voz a los veinte años cuando escribió el primer poema que luego incluyó en su obra completa, "Desde el primer descenso". Este y otros poemas de finales de la década de 1920 tendían a ser de un estilo recortado y esquivo que aludía, pero no expresaba directamente, sus temas de soledad y pérdida. Veinte de estos poemas aparecieron en su primer libro Poems (1928), un folleto impreso a mano por Stephen Spender .

En 1928 escribió su primera obra dramática, Paid on Both Sides , subtitulada "A Charade", que combinaba estilo y contenido de las sagas islandesas con bromas de la vida escolar inglesa. Esta mezcla de tragedia y farsa, con una obra de teatro de ensueño dentro de una obra de teatro, introdujo los estilos y el contenido mezclados de gran parte de su obra posterior. Este drama y treinta poemas breves aparecieron en su primer libro publicado Poems (1930, segunda edición con siete poemas reemplazados, 1933); los poemas del libro eran en su mayoría mediaciones líricas y gnómicas sobre el amor esperado o no consumado y sobre temas de renovación personal, social y estacional; entre estos poemas estaban "Era Pascua mientras caminaba", "La fatalidad es oscura", "Señor, enemigo de nadie" y "Esta belleza lunar".

Un tema recurrente en estos primeros poemas es el efecto de los "fantasmas familiares", el término de Auden para los efectos psicológicos poderosos e invisibles de las generaciones precedentes en cualquier vida individual (y el título de un poema). Un tema paralelo, presente a lo largo de su obra, es el contraste entre la evolución biológica (no elegida e involuntaria) y la evolución psicológica de culturas e individuos (voluntaria y deliberada incluso en sus aspectos subconscientes).

1931-1935

Programa de una producción grupal de teatro de La danza de la muerte , con sinopsis sin firmar de Auden

La siguiente obra a gran escala de Auden fue The Orators : An English Study (1932; ediciones revisadas, 1934, 1966), en verso y prosa, principalmente sobre el culto a los héroes en la vida personal y política. En sus poemas más breves, su estilo se volvió más abierto y accesible, y las exuberantes "Seis Odas" de Los oradores reflejan su nuevo interés por Robert Burns . Durante los años siguientes, muchos de sus poemas tomaron su forma y estilo de baladas tradicionales y canciones populares, y también de formas clásicas expansivas como las Odas de Horacio , que parece haber descubierto a través del poeta alemán Hölderlin . Por esta época, sus principales influencias fueron Dante , William Langland y Alexander Pope .

Durante estos años, gran parte de su trabajo expresó puntos de vista de izquierda, y se hizo ampliamente conocido como poeta político, aunque en privado era más ambivalente sobre la política revolucionaria de lo que reconocían muchos críticos, y Mendelson sostiene que expuso puntos de vista políticos en parte por un sentido. del deber moral y en parte porque reforzó su reputación, y que luego lamentó haberlo hecho. En general, escribió sobre el cambio revolucionario en términos de un "cambio de corazón", una transformación de una sociedad de una psicología cerrada del miedo a una psicología abierta del amor.

Su drama en verso La danza de la muerte (1933) fue una extravagancia política al estilo de una revista teatral, que Auden llamó más tarde "un tirón de piernas nihilista". Su siguiente obra El perro debajo de la piel (1935), escrita en colaboración con Isherwood, fue igualmente una actualización cuasi-marxista de Gilbert y Sullivan en la que la idea general de transformación social era más prominente que cualquier acción o estructura política específica.

The Ascent of F6 (1937), otra obra de teatro escrita con Isherwood, fue en parte una sátira antiimperialista, en parte (en el personaje del escalador autodestructivo Michael Ransom) un examen de los propios motivos de Auden al asumir un papel público como poeta político. Esta obra incluía la primera versión de " Funeral Blues " ("Detengan todos los relojes"), escrita como un elogio satírico para un político; Auden luego reescribió el poema como una "Canción de cabaret" sobre el amor perdido (escrito para ser cantado por la soprano Hedli Anderson , para quien escribió muchas letras en la década de 1930). En 1935, trabajó brevemente en documentales con la Unidad de Cine de la GPO , escribiendo su famoso comentario en verso para Night Mail y la letra de otras películas que estuvieron entre sus intentos en la década de 1930 de crear un arte socialmente consciente y ampliamente accesible.

1936-1939

En 1936, el editor de Auden eligió el título ¡Mira, extraño! para una colección de odas políticas, poemas de amor, canciones cómicas, letras meditativas y una variedad de versos intelectualmente intensos pero emocionalmente accesibles; Auden odiaba el título y retituló la colección para la edición estadounidense de 1937 On This Island . Entre los poemas incluidos en el libro se encuentran "Oyendo las cosechas", "Afuera en el césped, me acuesto en la cama", "Oh, qué es ese sonido", "Mira, extraño, en esta isla ahora" (las versiones revisadas posteriores cambian "en "a" en ") y" Nuestros padres cazadores ".

Auden ahora estaba argumentando que un artista debería ser una especie de periodista, y puso en práctica este punto de vista en Letters from Iceland (1937), un libro de viajes en prosa y verso escrito con Louis MacNeice , que incluía su larga obra social, literaria y autobiográfica. comentario "Carta a Lord Byron". En 1937, después de observar la Guerra Civil española , escribió un folleto poema políticamente comprometido España (1937); luego lo descartó de su colección de obras. Journey to a War (1939), un libro de viajes en prosa y verso, fue escrito con Isherwood después de su visita a la Guerra Sino-Japonesa . La última colaboración de Auden con Isherwood fue su tercera obra, On the Frontier , una sátira contra la guerra escrita en los estilos de Broadway y West End.

Los poemas más breves de Auden ahora se relacionan con la fragilidad y la fugacidad del amor personal ("Danza macabra", "El sueño", "Pon tu cabeza dormida"), un tema que trataba con ingenio irónico en sus "Cuatro canciones de cabaret para la señorita Hedli Anderson ". (que incluyó "Tell Me the Truth About Love" y la versión revisada de " Funeral Blues "), y también el efecto corruptor de la cultura pública y oficial en las vidas individuales ("Casino", "School Children", "Dover"). En 1938 escribió una serie de baladas oscuras e irónicas sobre el fracaso individual ("Miss Gee", "James Honeyman", "Victor"). Todos estos aparecieron en Another Time (1940), junto con poemas como "Dover", "As He Is" y " Musée des Beaux Arts " (todos escritos antes de que se mudara a Estados Unidos en 1939) y "In Memory de WB Yeats "," El ciudadano desconocido "," La ley como el amor "," 1 de septiembre de 1939 "y" En memoria de Sigmund Freud "(todos escritos en América).

Las elegías para Yeats y Freud son declaraciones en parte antiheroicas, en las que las grandes hazañas son realizadas, no por genios únicos a quienes otros no pueden esperar imitar, sino por individuos ordinarios que eran "tontos como nosotros" (Yeats) o de quienes podría decirse que "no era para nada inteligente" (Freud), y que se convirtió en maestro de los demás, no en héroes asombrosos.

Período medio, 1940-1957

1940-1946

En 1940 Auden escribió un largo poema filosófico "New Year Letter", que apareció con notas diversas y otros poemas en The Double Man (1941). En el momento de su regreso a la Comunión Anglicana comenzó a escribir versos abstractos sobre temas teológicos, como "Canzone" y "Kairos y Logos". Alrededor de 1942, a medida que se sentía más cómodo con los temas religiosos, su verso se volvió más abierto y relajado, y utilizó cada vez más el verso silábico que había aprendido de la poesía de Marianne Moore .

El trabajo de Auden en esta época aborda la tentación del artista de utilizar a otras personas como material para su arte en lugar de valorarlas por sí mismas ("Próspero a Ariel") y la correspondiente obligación moral de hacer y cumplir compromisos mientras reconoce la tentación de romperlos (" En Enfermedad y Salud "). Desde 1942 hasta 1947 trabajó principalmente en tres poemas largos en forma dramática, cada uno diferente de los demás en forma y contenido: " Por el momento : un oratorio de Navidad", " El mar y el espejo: un comentario sobre la tempestad de Shakespeare ". (ambos publicados en Por el momento , 1944) y The Age of Anxiety : A Baroque Eclogue (publicado por separado en 1947). Los dos primeros, con otros poemas nuevos de Auden de 1940 a 1944, se incluyeron en su primera edición completa, The Collected Poetry of W. H. Auden (1945), con la mayoría de sus poemas anteriores, muchos en versiones revisadas.

1947-1957

Auden en 1956

Después de completar The Age of Anxiety en 1946, se centró de nuevo en poemas más breves, en particular "Un paseo después del anochecer", "La fiesta del amor" y "La caída de Roma". Muchos de ellos evocaban el pueblo italiano donde pasó sus veranos entre 1948 y 1957, y su siguiente libro, Nones (1951), tenía una atmósfera mediterránea nueva en su obra. Un nuevo tema fue la "importancia sagrada" del cuerpo humano en su aspecto ordinario (respirar, dormir, comer) y la continuidad con la naturaleza que el cuerpo hizo posible (en contraste con la división entre humanidad y naturaleza que había enfatizado en el 1930); sus poemas sobre estos temas incluyen " Elogio de la piedra caliza " (1948) y "Monumento a la ciudad" (1949). En 1949, Auden y Kallman escribieron el libreto de la ópera The Rake's Progress de Igor Stravinsky , y luego colaboraron en dos libretos para óperas de Hans Werner Henze .

El primer libro en prosa independiente de Auden fue The Enchafèd Flood : The Romantic Iconography of the Sea (1950), basado en una serie de conferencias sobre la imagen del mar en la literatura romántica. Entre 1949 y 1954 trabajó en una secuencia de siete poemas del Viernes Santo , titulada " Horae Canonicae ", un estudio enciclopédico de la historia geológica, biológica, cultural y personal, centrado en el acto irreversible del asesinato; el poema fue también un estudio de las ideas cíclicas y lineales del tiempo. Mientras escribía esto, también escribió " Bucólicos " , una secuencia de siete poemas sobre la relación del hombre con la naturaleza. Ambas secuencias aparecieron en su siguiente libro, El escudo de Aquiles (1955), con otros poemas cortos, incluido el poema que da título al libro, "Visita a la flota" y "Epitafio para el soldado desconocido".

En 1955-1956, Auden escribió un grupo de poemas sobre "historia", el término que usó para referirse al conjunto de eventos únicos hechos por elecciones humanas, en oposición a "naturaleza", el conjunto de eventos involuntarios creados por procesos naturales, estadísticas, y fuerzas anónimas como multitudes. Estos poemas incluían "T the Great", "The Maker" y el poema que da título a su siguiente colección, Homage to Clio (1960).

Trabajo posterior, 1958-1973

Auden en 1970

A finales de la década de 1950, el estilo de Auden se volvió menos retórico, mientras que su gama de estilos aumentó. En 1958, tras mudar su casa de verano de Italia a Austria, escribió "Adiós al Mezzogiorno"; otros poemas de este período incluyen "Dichtung und Wahrheit: An Unwritten Poem", un poema en prosa sobre la relación entre el amor y el lenguaje personal y poético, y la contrastante "Dame Kind", sobre el instinto reproductivo impersonal anónimo. Estos y otros poemas, incluidos sus poemas históricos de 1955-1966, aparecieron en Homage to Clio (1960). Su libro en prosa The Dyer's Hand (1962) reunió muchas de las conferencias que dio en Oxford como profesor de poesía en 1956-1961, junto con versiones revisadas de ensayos y notas escritas desde mediados de la década de 1940.

Entre los nuevos estilos y formas en el trabajo posterior de Auden se encuentran el haiku y el tanka que comenzó a escribir después de traducir el haiku y otros versos en las Marcas de Dag Hammarskjöld . Una secuencia de quince poemas sobre su casa en Austria, "Thanksgiving for a Habitat" (escrito en varios estilos que incluía una imitación de William Carlos Williams ) apareció en About the House (1965), junto con otros poemas que incluían su reflexión sobre su giras de conferencias, "En el circuito". A finales de la década de 1960 escribió algunos de sus poemas más vigorosos, entre ellos "River Profile" y dos poemas que repasaban su vida, "Prólogo a los sesenta" y "Cuarenta años después". Todos estos aparecieron en City Without Walls (1969). Su pasión de toda la vida por la leyenda islandesa culminó en su traducción en verso de The Elder Edda (1969). Entre sus temas posteriores estaba el "cristianismo sin religión" que aprendió en parte de Dietrich Bonhoeffer , el dedicador de su poema "El niño del viernes".

A Certain World : A Commonplace Book (1970) fue una especie de autorretrato compuesto por citas favoritas con comentario, ordenadas alfabéticamente por tema. Su último libro en prosa fue una selección de ensayos y reseñas, Prólogo y Epílogo (1973). Sus últimos libros de verso, Epistle to a Godson (1972) y el inconcluso Thank You, Fog (publicado póstumamente, 1974) incluyen poemas reflexivos sobre el lenguaje ("Lingüística natural", "Aubade"), la filosofía y la ciencia ("No, Platón , No "," Impredecible pero providencial "), y su propia vejez (" Un saludo de año nuevo "," Hablar conmigo mismo "," Una canción de cuna "[" El estruendo del trabajo se apaga "]). Su último poema completo fue "Arqueología", sobre el ritual y la atemporalidad, dos temas recurrentes en sus últimos años.

Reputación e influencia

La estatura de Auden en la literatura moderna ha sido cuestionada. Probablemente la opinión crítica más común desde la década de 1930 en adelante lo clasificó como el último y el menor de los tres grandes poetas británicos e irlandeses del siglo XX, detrás de Yeats y Eliot, mientras que una opinión minoritaria, más prominente en los últimos años, lo ubica como el más alto. de los tres. Las opiniones han variado desde las de Hugh MacDiarmid , quien lo llamó "un completo lavado"; FR Leavis , quien escribió que el estilo irónico de Auden era "autodefensivo, autoindulgente o simplemente irresponsable"; y Harold Bloom , que escribió "Cierra tu Auden, abre tu [Wallace] Stevens ", al obituarista de The Times , quien escribió: "WH Auden, durante mucho tiempo el enfant terrible de la poesía inglesa ... emerge como su maestro indiscutible". Joseph Brodsky escribió que Auden tenía "la mente más grande del siglo XX".

Las estimaciones críticas se dividieron desde el principio. Al revisar el primer libro de Auden, Poems (1930), Naomi Mitchison escribió: "Si esto es realmente sólo el comienzo, tal vez tengamos un maestro al que esperar". Pero John Sparrow , recordando el comentario de Mitchison en 1934, descartó los primeros trabajos de Auden como "un monumento a los objetivos equivocados que prevalecen entre los poetas contemporáneos, y el hecho de que ... esté siendo aclamado como 'un maestro' muestra cómo la crítica está ayudando a la poesía en la camino hacia abajo ".

El estilo recortado, satírico e irónico de Auden en la década de 1930 fue ampliamente imitado por poetas más jóvenes como Charles Madge , quien escribió en un poema "allí me esperaba en la mañana de verano / Auden ferozmente. Leí, me estremecí y lo supe". Fue ampliamente descrito como el líder de un "grupo Auden" que incluía a sus amigos Stephen Spender , Cecil Day-Lewis y Louis MacNeice . El poeta Roy Campbell se burló de los cuatro como si fueran un solo poeta indiferenciado llamado "Macspaunday". Las obras poéticas propagandísticas de Auden, como El perro debajo de la piel y El ascenso de F6 , y sus poemas políticos como "España" le dieron la reputación de poeta político que escribía con una voz progresista y accesible, en contraste con Eliot; pero esta postura política provocó opiniones opuestas, como la de Austin Clarke, que calificó la obra de Auden de "liberal, democrática y humana", y de John Drummond, quien escribió que Auden hizo un mal uso de un "truco característico y popularizador, la imagen generalizada", para presentar puntos de vista aparentemente de izquierda que de hecho estaban "confinados a la experiencia burguesa".

La partida de Auden a Estados Unidos en 1939 fue debatida en Gran Bretaña (una vez incluso en el Parlamento), y algunos vieron su emigración como una traición. Los defensores de Auden, como Geoffrey Grigson , en una introducción a una antología de poesía moderna de 1949, escribieron que Auden "se arquea sobre todo". Su estatura fue sugerida por títulos de libros como Auden y After de Francis Scarfe (1942) y The Auden Generation de Samuel Hynes (1977).

Placa conmemorativa en una de las casas de Auden en Brooklyn Heights , Nueva York

En los Estados Unidos, a partir de finales de la década de 1930, el tono indiferente e irónico de las estrofas regulares de Auden se volvió influyente; John Ashbery recordó que en la década de 1940 Auden "era el poeta moderno". Las influencias formales de Auden fueron tan dominantes en la poesía estadounidense que el estilo extático de la Generación Beat fue en parte una reacción contra su influencia. Desde la década de 1940 hasta la de 1960, muchos críticos lamentaron que el trabajo de Auden se hubiera alejado de su promesa anterior; Randall Jarrell escribió una serie de ensayos en los que argumentaba contra el trabajo posterior de Auden y "What's Become of Wystan?" De Philip Larkin . (1960) tuvo un gran impacto.

Después de su muerte, algunos de sus poemas, en particular " Funeral Blues ", " Musée des Beaux Arts ", " Refugee Blues ", " El ciudadano desconocido " y "1 de septiembre de 1939", se hicieron conocidos por un público mucho más amplio que durante su vida a través de películas, transmisiones y medios populares.

El primer estudio de longitud completa de Auden era Richard Hoggart 's Auden: Un ensayo introductorio (1951), que llegó a la conclusión de que 'la obra de Auden, entonces, es una fuerza civilizadora'. Fue seguido por Joseph Warren Beach Es La formación de la Auden Canon (1957), una cuenta de desaprobación de las revisiones de su trabajo anterior de Auden. El primer relato crítico sistemático fue The Poetry of W. H. Auden: The Disenchanted Island (1963) de Monroe K. placeres, todo en una generosa abundancia que es única en nuestro tiempo ".

Auden fue uno de los tres candidatos recomendados por el Comité Nobel a la Academia Sueca para el Premio Nobel de Literatura en 1963 y 1965 y seis recomendados para el premio de 1964. En el momento de su muerte en 1973, había alcanzado el estatus de un anciano estadista respetado, y se colocó una piedra en su memoria en Poets 'Corner en la Abadía de Westminster en 1974. La Encyclopædia Britannica escribe que "en el momento de la muerte de Eliot en 1965 ... se podría argumentar de manera convincente a favor de la afirmación de que Auden era de hecho el sucesor de Eliot, ya que Eliot había heredado el único derecho a la supremacía cuando Yeats murió en 1939 ". Con algunas excepciones, los críticos británicos tendieron a tratar sus primeros trabajos como los mejores, mientras que los críticos estadounidenses tendieron a favorecer sus trabajos intermedios y posteriores.

Otro grupo de críticos y poetas ha sostenido que, a diferencia de otros poetas modernos, la reputación de Auden no decayó después de su muerte, y la influencia de sus escritos posteriores fue especialmente fuerte en los poetas estadounidenses más jóvenes, incluidos John Ashbery , James Merrill , Anthony Hecht y Maxine Kumin. . Evaluaciones posteriores típicas lo describen como "posiblemente el mayor poeta del siglo [XX]" (Peter Parker y Frank Kermode), quien "ahora parece claramente el mayor poeta en inglés desde Tennyson" (Philip Hensher).

El reconocimiento público del trabajo de Auden aumentó drásticamente después de que su "Funeral Blues" ("Detengan todos los relojes") se leyó en voz alta en la película Four Weddings and a Funeral (1994); posteriormente, una edición en panfleto de diez de sus poemas, Dime la verdad sobre el amor , vendió más de 275.000 copias. En la película Before Sunrise (1995) se recitó un extracto de su poema "Mientras salía una noche" . Después del 11 de septiembre de 2001, su poema de 1939 "1 de septiembre de 1939" se difundió ampliamente y se emitió con frecuencia. Las lecturas públicas y los homenajes transmitidos en el Reino Unido y los EE. UU. En 2007 marcaron el año de su centenario.

En general, la poesía de Auden se destacó por su logro estilístico y técnico, su compromiso con la política, la moral, el amor y la religión, y su variedad en tono, forma y contenido.

Las piedras y placas conmemorativas que conmemoran a Auden incluyen las de la Abadía de Westminster ; en su lugar de nacimiento en 55 Bootham, York; cerca de su casa en Lordswood Road, Birmingham; en la capilla de Christ Church, Oxford; en el sitio de su apartamento en 1 Montague Terrace, Brooklyn Heights; en su apartamento en 77 St. Marks Place, Nueva York (dañado y ahora retirado); en el lugar de su muerte en Walfischgasse 5 en Viena; y en el Rainbow Honor Walk en San Francisco. En su casa de Kirchstetten, su estudio está abierto al público si lo solicita.

Obras publicadas

La siguiente lista incluye solo los libros de poemas y ensayos que Auden preparó durante su vida; para obtener una lista más completa, incluidas otras obras y ediciones póstumas, consulte la bibliografía de WH Auden .

En la siguiente lista, las obras reimpresas en las Obras completas de W. H. Auden se indican mediante referencias a pie de página.

Libros
Guiones de cine y libretos de ópera
Colaboraciones musicales

Referencias

Fuentes

Otras lecturas

enlaces externos