Gran ópera -Grand opera

Degas (1871): Ballet de las monjas de Robert le diable de Mseyerbeer (1831); una de las primeras sensaciones de la gran ópera

La gran ópera es un género de ópera del siglo XIX generalmente en cuatro o cinco actos, caracterizado por elencos y orquestas de gran escala y (en sus producciones originales) un diseño y efectos escénicos lujosos y espectaculares, normalmente con tramas basadas en o alrededor de drama histórico. eventos. El término se aplica particularmente (a veces se usa específicamente en su equivalente en francés grand opéra , pronunciado  [ɡʁɑ̃t‿ɔpeʁa] ) a ciertas producciones de la Ópera de París desde finales de la década de 1820 hasta alrededor de 1850; 'grand opéra' se ha utilizado a veces para denotar la propia Ópera de París.

El término 'gran ópera' también se usa en una aplicación más amplia con respecto a obras contemporáneas o posteriores de proporciones monumentales similares de Francia, Alemania, Italia y otros países.

También puede usarse coloquialmente en un sentido impreciso para referirse a "ópera seria sin diálogo hablado".

Orígenes

París a principios del siglo XIX atrajo a muchos compositores, tanto franceses como extranjeros, y especialmente a los de ópera. Varios italianos que trabajaron durante este período, incluido Luigi Cherubini , demostraron que el uso del recitativo era adecuado para los poderosos dramas que se estaban escribiendo. Otros, como Gaspare Spontini , escribieron obras para glorificar a Napoleón . Estas óperas fueron compuestas en una gran escala adecuada para el Emperador. Otros factores que condujeron a la supremacía parisina en el espectáculo operístico fueron la capacidad de la gran Ópera de París para representar obras importantes y reclutar a destacados pintores, diseñadores y técnicos, y la larga tradición del ballet y la escenografía franceses . La primera representación teatral iluminada con gas, por ejemplo, fue Aladin ou La lampe merveilleuse en la Ópera en 1823; y el teatro contó en su plantilla con los innovadores diseñadores Duponchel , Cicéri y Daguerre .

Escenografía de Francesco Bagnara para el acto 1 de Il crociato en Egitto de Meyerbeer

Varias óperas de Gaspare Spontini , Luigi Cherubini y Gioachino Rossini pueden considerarse precursoras de la gran ópera francesa. Estos incluyen La vestale (1807) y Fernand Cortez (1809, revisado en 1817) de Spontini, Les Abencérages (1813) de Cherubini y Le siège de Corinthe (1827) y Moïse et Pharaon (1828) de Rossini . Todos estos tienen algunas de las características de tamaño y espectáculo que normalmente se asocian con la gran ópera francesa. Otro precursor importante fue Il crociato in Egitto de Meyerbeer , quien finalmente se convirtió en el rey reconocido del género de la gran ópera. En Il crociato , que fue producido por Rossini en París en 1825 después del éxito en Venecia , Florencia y Londres, Meyerbeer logró mezclar el estilo de canto italiano con un estilo orquestal derivado de su formación alemana, introduciendo una gama mucho más amplia de efectos de teatro musical que ópera tradicional italiana. Además, Il crociato , con su escenario histórico exótico, bandas en el escenario, disfraces espectaculares y temas de choque cultural, exhibió muchas de las características en las que se basaría la popularidad de la gran ópera.

Étienne de Jouy , el libretista de Guillaume Tell , en un ensayo de 1826, previó lo que se convirtió en las características esenciales de la 'grand opéra' :

La división en cinco actos me parece la más adecuada para cualquier ópera que reúna los elementos del género: [...] donde se combina lo dramático con lo maravilloso: donde la naturaleza y majestuosidad del tema [...] exigía la adición de festividades atractivas y espléndidas ceremonias civiles y religiosas al flujo natural de la acción y, en consecuencia, necesitaba frecuentes cambios de escena.

Francia

Las primeras grandes óperas (1828-1829)

La primera ópera del canon grand opera es, de común acuerdo, La muette de Portici (1828) de Daniel François Auber . Esta historia de revolución ambientada en Nápoles en 1647 (y que termina con una erupción del Monte Vesubio en la que se precipita la heroína), encarnaba el sensacionalismo musical y escénico que iba a ser el sello distintivo de la gran ópera. El libreto de La muette fue de Eugène Scribe , una fuerza dominante en el teatro francés de la época que se especializó en versiones melodramáticas (a menudo involucrando extremos de coincidencia) de temas históricos que estaban bien adaptados al gusto del público de la época. Este fue su primer libreto para la Ópera; iba a escribir o estar asociado con muchos de los libretos de las grandes óperas más exitosas que siguieron. La reputación de La muette se vio reforzada por ser el papel de toque para una revolución genuina cuando se produjo en Bruselas en 1830.

En 1829, esto fue seguido por el canto del cisne Guillaume Tell de Rossini . El ingenioso Rossini, habiendo creado en gran medida un estilo de ópera italiana al que el teatro europeo había estado sometido, reconoció el potencial de la nueva tecnología, los teatros y orquestas más grandes y la instrumentación moderna, y demostró en este trabajo que podía estar a la altura de ellos en este gran ópera indudable. Sin embargo, su cómoda posición financiera y el cambio de clima político después de la Revolución de Julio lo persuadieron a abandonar el campo, y esta fue su última composición pública.

La edad de oro de la gran ópera: 1830-1850

Tras la Revolución, el nuevo régimen determinó privatizar la anteriormente estatal Opéra y el ganador del contrato fue un empresario que reconoció no saber nada de música, Louis-Désiré Véron . Sin embargo, pronto se mostró extremadamente astuto para discernir el gusto del público al invertir fuertemente en la fórmula de la gran ópera. Su primera producción nueva fue una obra contratada por mucho tiempo a Meyerbeer, cuyo estreno se había retrasado por la Revolución. Esto fue una suerte tanto para Véron como para Meyerbeer. Como comentó Berlioz , Meyerbeer tenía "no sólo la suerte de tener talento, sino el talento para tener suerte". La nueva ópera de Meyerbeer, Robert le diable , encajaba bien con los sentimientos liberales de la Francia de 1830. Además, su potente mezcla de melodrama, espectáculo, excitación (incluido un ballet de los fantasmas de monjas libertinas) y arias y coros dramáticos cayó muy bien entre los nuevos líderes del gusto, la burguesía adinerada. El éxito de Robert fue tan espectacular como su producción.

En los años siguientes, Véron incorporó Gustave III de Auber (1833, libreto de Scribe, más tarde adaptado para Un ballo in maschera de Verdi ) , y La Juive de Fromental Halévy (1835, libreto también de Scribe), y encargó a Meyerbeer la siguiente ópera Les Huguenots (1836, libreto de Scribe y Deschamps), cuyo éxito resultó ser la más duradera de todas las grandes óperas del siglo XIX.

Habiendo hecho una fortuna en su administración de la Ópera, Véron entregó astutamente su concesión a Henri Duponchel , quien continuó con su fórmula ganadora, si no con tal recompensa financiera. Entre 1838 y 1850, la Ópera de París representó numerosas grandes óperas, de las cuales las más notables fueron La reine de Chipre (1841) y Carlos VI (1843) de Halévy, La Favourite y Los mártires (1840) de Donizetti y Dom Sébastien (1843, libretos de Scribe), y Le prophète de Meyerbeer (1849) (Scribe otra vez). 1847 vio el estreno de la primera ópera de Giuseppe Verdi para París, Jérusalem , una adaptación, cumpliendo con las convenciones de la gran ópera, de su anterior I Lombardi alla prima crociata .

Meyerbeer Le Prophète escenografía para la conflagración final por Philippe Chaperon

Para conocer las estadísticas de producción de la gran ópera en París, consulte la Lista de representaciones de las grandes óperas francesas en la Ópera de París .

Ballet en la gran ópera

Una característica notable de la gran ópera tal como se desarrolló en París durante la década de 1830 fue la presencia de un lujoso ballet, que aparecía al comienzo de su segundo acto o cerca de él. Esto se requería, no por razones estéticas, sino para satisfacer las demandas de los mecenas adinerados y aristocráticos de la Ópera, muchos de los cuales estaban más interesados ​​en los bailarines que en la ópera, y no querían que se interrumpiera su horario habitual de comidas. El ballet se convirtió así en un elemento importante en el prestigio social de la Ópera. Los compositores que no cumplieran con esta tradición podrían sufrir las consecuencias, como le sucedió a Richard Wagner con su intento de representar una Tannhäuser revisada como una gran ópera en París en 1861, que tuvo que ser retirada después de tres representaciones , en parte porque el ballet estaba en acto 1 (cuando los admiradores de los bailarines todavía estaban en la cena).

Grandes óperas de las décadas de 1850 y 1860

El desarrollo más significativo, de hecho la transformación, de la gran ópera después de la década de 1850 fue su manejo por parte de Giuseppe Verdi , cuyo Les vêpres siciliennes (1855), resultó ser más dado en Italia y otros teatros de ópera en lengua italiana que en Francia. El gusto por el lujo y la extravagancia en el teatro francés declinó después de la revolución de 1848 y las nuevas producciones en la escala anterior no eran comercialmente viables. El popular Fausto (1859) de Charles Gounod comenzó como una opéra comique y no se convirtió en una gran ópera hasta que se reescribió en la década de 1860. Les Troyens de Hector Berlioz (compuesta entre 1856 y 1858, revisada posteriormente), no se representó por completo hasta casi un siglo después de la muerte de Berlioz, aunque algunas partes se habían representado antes, pero el espíritu de esta obra está muy alejado del gusto burgués. de la gran ópera de las décadas de 1830 y 1840.

En la década de 1860, estaba regresando el gusto por el gran estilo. La reine de Saba de Charles Gounod rara vez se interpretó en su totalidad, aunque la gran aria de tenor, "Inspirez-moi, race divina", fue una característica popular de los recitales de tenor. Meyerbeer murió el 2 de mayo de 1864; su última ópera, L'Africaine , se estrenó póstumamente en 1865. Giuseppe Verdi regresó a París para lo que muchos ven como la mayor gran ópera francesa, Don Carlos (1867). Ambroise Thomas contribuyó con su Hamlet en 1868 y, finalmente, a finales de la década, el Fausto revisado se estrenó en la Ópera en su formato de gran ópera.

Grandes óperas francesas tardías

Le Cid , Massanet, ballet en el campamento de Le Cid. Ambientación de Rubé, Chaperon y Jambon.

Durante las décadas de 1870 y 1880, una nueva generación de compositores franceses continuó produciendo obras a gran escala en la tradición de la gran ópera, pero a menudo rompía sus límites melodramáticos. La influencia de las óperas de Wagner comenzó a sentirse, y es discutible si estas obras pueden llamarse simplemente gran ópera. Jules Massenet tenía al menos dos obras históricas de gran escala en su haber, Le roi de Lahore (París, 1877, evaluada por Grove como "la última gran ópera que tuvo un éxito grande y generalizado") y Le Cid (París, 1885). . Otras obras de esta categoría incluyen Polyeucte (París, 1878) de Charles Gounod y Enrique VIII de Camille Saint-Saëns (París, 1883). Ernest Reyer había comenzado a componer su Sigurd años antes, pero al no poder estrenarlo en París, se decidió por La Monnaie de Bruselas (1884). La que pudo haber sido una de las últimas grandes óperas francesas exitosas fue de un compositor desconocido, Émile Paladilhe : ¡Patrie! (París, 1886). Realizó casi 100 representaciones en París y bastantes en Bélgica, donde se desarrolla la acción, pero desde entonces ha desaparecido sin dejar rastro.

Decadencia de la gran ópera francesa

Los costosos artefactos de la gran ópera (que también exigían cantantes costosos) — Les hugonotes se conocía como 'la noche de las siete estrellas' debido a que requería siete artistas de primer nivel— significaba que eran económicamente los más vulnerables a medida que se desarrollaba un nuevo repertorio. . Por lo tanto, perdieron el lugar de honor en la Ópera de París (especialmente cuando muchos de los escenarios originales se perdieron en un incendio a fines del siglo XIX). Sin embargo, en 1917, la Gaîté-Lyrique dedicó una temporada entera al género, incluida La reine de Chypre de Halévy .

Gran ópera francesa hoy

Algunas de estas obras –Guillaume Tell , La favorite , Les vêpres siciliennes y Don Carlos , por ejemplo– siguen ocupando un lugar en el repertorio operístico. Incluso las piezas que rara vez se ponen en escena están siendo resucitadas cada vez más para grabaciones en discos compactos, y muchas son revividas en festivales de ópera y por compañías como Palazetto Bru Zane .

Después de desaparecer virtualmente del repertorio operístico mundial en el siglo XX, las principales grandes óperas de Meyerbeer vuelven a ser puestas en escena por los principales teatros de ópera europeos.

Gran ópera fuera de Francia

Escenografía de Philippe Chaperon para el acto 1 de Aida de Verdi, producción de estreno 1871 El Cairo

Italia

La gran ópera francesa fue generalmente bien recibida en Italia, donde siempre se interpretó traducida al italiano.

Las óperas italianas con su propio ballet comenzaron a ser relativamente comunes a fines de la década de 1860 y 1870. Algunos de estos, como Il Guarany del compositor brasileño Antônio Carlos Gomes, fueron designados como "opera ballo" (es decir, 'ópera bailada'). Otros, como La Gioconda de Amilcare Ponchielli, no lo eran, aunque calificaban para la descripción. Constituyeron una evolución de la gran ópera.

Aida de Verdi , a pesar de tener sólo cuatro actos, corresponde en muchos aspectos a la fórmula de la gran ópera. Tiene un escenario histórico, trata sobre el 'choque cultural' y contiene varios ballets, así como su muy conocida Gran Marcha. Fue un gran éxito, tanto en su estreno mundial en El Cairo en 1871 como en su estreno italiano en Milán en 1872. Condujo a un aumento en la escala de algunas de las obras de otros compositores que le siguieron. Esto fue particularmente notable en obras de Gomes ( Fosca en 1873, y su Salvator Rosa en 1874); Marchetti (especialmente Gustavo Wasa en 1875); Ponchielli: ( I Lituani en 1874) y La Gioconda (Milán, 1876, revisada en 1880)); y Lauro Rossi ( La Contessa di Mons , estrenada en Turín en 1874).

Otras óperas de esta escala continuaron siendo compuestas por compositores italianos durante la década de 1880 e incluso de 1890, pero con menos frecuencia; ejemplos son Don Giovanni d'Austria de Marchetti (1880) e Il figluol prodigo de Ponchielli (también 1880).

Alemania

Escenografía para el acto 1 de L'étoile du nord de Charles Cambon .

Los teatros de ópera alemanes representaban regularmente grandes óperas francesas; uno de los primeros artículos de Richard Wagner muestra a los directores de ópera alemanes que se apresuran a ir a París para tratar de identificar el próximo éxito. Las representaciones de Dresde de Le prophète (en alemán) en 1850 fueron la ocasión para una serie de artículos del discípulo de Wagner, Theodor Uhlig , condenando el estilo de Meyerbeer y atribuyendo crudamente su supuesto fracaso estético a sus orígenes judíos , inspirando a Wagner a escribir su antijudío. diatribe Das Judenthum in der Musik ("El judaísmo en la música").

El propio Meyerbeer era alemán de nacimiento, pero dirigió casi todos sus esfuerzos maduros al éxito en París. Rienzi de Richard Wagner , el primer éxito del compositor (producido en Dresden , 1842) es totalmente de estilo meyerbeeriano. Wagner era en ese momento un sincero admirador del compositor mayor, quien lo ayudó a organizar representaciones de Rienzi y Der fliegende Holländer en Dresde y Berlín. Como se describió anteriormente, Wagner intentó en 1860/1861 reformular Tannhäuser como una gran ópera, y esta versión de París , adaptada más tarde para Viena, todavía se produce con frecuencia en la actualidad. Götterdämmerung , como señaló George Bernard Shaw , muestra claros rastros de algún regreso de Wagner a la gran tradición de la ópera, y también se podría argumentar un caso para Die Meistersinger von Nürnberg .

La única ópera alemana madura de Meyerbeer, Ein Feldlager in Schlesien es en efecto un Singspiel , aunque el acto 2 tiene algunas de las características de la gran ópera, con un ballet breve y una marcha elaborada. La ópera fue finalmente transformada por el compositor en L'étoile du nord .

En muchas casas de habla alemana, especialmente en Viena, donde Eduard Hanslick y más tarde Gustav Mahler defendieron a Meyerbeer y Halévy respectivamente, las óperas continuaron representándose hasta bien entrado el siglo XX. El crecimiento del antisemitismo en Alemania, especialmente después de que el Partido Nazi obtuviera el poder político en 1933, significó el final de las obras de estos compositores en los escenarios alemanes hasta la época moderna cuando La Juive , Les Huguenots , Le prophète y L'Africaine han sido revivido

América del norte

La primera gran ópera estadounidense, Leonora , fue escrita por el compositor estadounidense William Fry para que Ann Childe Seguin asumiera el papel principal en la década de 1840.

Citas

Bibliografía general