Wolfgang Amadeus Mozart - Wolfgang Amadeus Mozart

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Mozart, c.  1781 , detalle del retrato de Johann Nepomuk della Croce Wolfgang Amadeus Mozart Signature.svg
Retrato anónimo del niño Mozart, posiblemente de Pietro Antonio Lorenzoni ; pintado en 1763 por encargo de Leopold Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart (27 de enero de 1756 - 5 de diciembre de 1791), bautizado como Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart , fue un prolífico e influyente compositor del período clásico .

Nacido en Salzburgo , en el Sacro Imperio Romano Germánico , Mozart mostró una capacidad prodigiosa desde su más tierna infancia. Ya competente en el teclado y el violín , compuso desde los cinco años y actuó ante la realeza europea. A los 17 años, Mozart se contrató como músico en la corte de Salzburgo, pero se inquietó y viajó en busca de una mejor posición.

Mientras visitaba Viena en 1781, fue despedido de su cargo en Salzburgo. Eligió quedarse en Viena, donde alcanzó la fama pero poca seguridad financiera. Durante sus últimos años en Viena, compuso muchas de sus sinfonías , conciertos y óperas más conocidas , y porciones del Réquiem , que estaba en gran parte inconcluso en el momento de su temprana muerte a la edad de 35 años. Las circunstancias de su muerte han sido muy mitificados.

Compuso más de 600 obras , muchas de las cuales son reconocidas como pináculos de la música sinfónica , concertante , de cámara , operística y coral . Se le considera uno de los más grandes compositores clásicos de todos los tiempos y su influencia en la música occidental es profunda. Ludwig van Beethoven compuso sus primeras obras a la sombra de Mozart, y Joseph Haydn escribió: "la posteridad no volverá a ver tal talento en 100 años".

Vida y carrera

Lugar de nacimiento de Mozart en Getreidegasse 9, Salzburgo

Vida temprana

Familia e infancia

Wolfgang Amadeus Mozart nació el 27 de enero de 1756 de Leopold Mozart (1719-1787) y Anna Maria , de soltera Pertl (1720-1778), en Getreidegasse 9 en Salzburgo . Salzburgo fue la capital del arzobispado de Salzburgo , un principado eclesiástico del Sacro Imperio Romano Germánico (hoy en Austria ). Era el menor de siete hermanos, cinco de los cuales murieron en la infancia. Su hermana mayor fue Maria Anna Mozart (1751-1829), apodada "Nannerl". Mozart fue bautizado al día siguiente de su nacimiento, en la Catedral de San Rupert en Salzburgo. El registro bautismal da su nombre en forma latinizada, como Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart . Generalmente se hacía llamar "Wolfgang Amadè Mozart" cuando era adulto, pero su nombre tenía muchas variantes.

Leopold Mozart, nativo de Augsburgo , entonces una Ciudad Imperial Libre en el Sacro Imperio Romano Germánico, fue un compositor menor y un maestro experimentado. En 1743, fue nombrado cuarto violinista en el establecimiento musical del Conde Leopold Anton von Firmian , el príncipe-arzobispo gobernante de Salzburgo . Cuatro años después, se casó con Anna Maria en Salzburgo. Leopold se convirtió en el maestro de capilla adjunto de la orquesta en 1763. Durante el año del nacimiento de su hijo, Leopold publicó un libro de texto de violín, Versuch einer gründlichen Violinschule , que logró el éxito.

Cuando Nannerl tenía 7 años, comenzó las lecciones de teclado con su padre, mientras su hermano de tres años la miraba. Años más tarde, después de la muerte de su hermano, recordó:

A menudo pasaba mucho tiempo en el clave , seleccionando tercios, que siempre tocaba, y su placer demostró que sonaba bien.   ... En el cuarto año de su edad su padre, por un juego por así decirlo, comenzó a enseñarle algunos minuetos y piezas en el clave.   ... Podía tocarlo impecablemente y con la mayor delicadeza, y manteniéndose exactamente en el tiempo.   ... A los cinco años ya estaba componiendo pequeñas piezas, que le tocaba a su padre que las escribía.

La familia Mozart de gira: Leopold, Wolfgang y Nannerl. Acuarela de Carmontelle , c.   1763

Estas primeras piezas, K. 1-5, se registraron en el Nannerl Notenbuch . Existe cierto debate académico sobre si Mozart tenía cuatro o cinco años cuando creó sus primeras composiciones musicales, aunque hay pocas dudas de que Mozart compuso sus primeras tres piezas musicales con unas pocas semanas de diferencia entre sí: K.1a, 1b, y 1c.

En sus primeros años, el padre de Wolfgang fue su único maestro. Junto con la música, enseñó a sus hijos idiomas y materias académicas. Solomon señala que, si bien Leopold fue un maestro devoto de sus hijos, hay evidencia de que Mozart estaba ansioso por progresar más allá de lo que le enseñaron. Su primera composición salpicada de tinta y sus precoces esfuerzos con el violín fueron iniciativa suya y sorprendieron a Leopold, quien finalmente dejó de componer cuando el talento musical de su hijo se hizo evidente.

1762-1773: viajes

Mientras Wolfgang era joven, su familia hizo varios viajes por Europa en los que él y Nannerl actuaron como niños prodigios . Estos comenzaron con una exposición en 1762 en la corte del príncipe elector Maximiliano III de Baviera en Munich, y en las Cortes Imperiales de Viena y Praga. Siguió una larga gira de conciertos, de tres años y medio, que llevó a la familia a los tribunales de Munich, Mannheim , París, Londres, Dover, La Haya, Ámsterdam, Utrecht, Mechelen y nuevamente a París, y de regreso a casa a través de Zurich , Donaueschingen. y Munich. Durante este viaje, Wolfgang conoció a muchos músicos y se familiarizó con las obras de otros compositores. Una influencia particularmente significativa fue Johann Christian Bach , a quien visitó en Londres en 1764 y 1765. Cuando tenía ocho años, Mozart escribió su primera sinfonía, la mayor parte de la cual probablemente fue transcrita por su padre.

Mozart de 14 años en enero de 1770 (Escuela de Verona, atribuida a Giambettino Cignaroli )

Los viajes familiares a menudo eran desafiantes y las condiciones de viaje eran primitivas. Tuvieron que esperar las invitaciones y el reembolso de la nobleza, y sufrieron largas y casi fatales enfermedades lejos de casa: primero Leopold (Londres, verano de 1764), luego ambos hijos (La Haya, otoño de 1765). La familia volvió a viajar a Viena a finales de 1767 y permaneció allí hasta diciembre de 1768.

Después de un año en Salzburgo, Leopold y Wolfgang partieron hacia Italia, dejando a Anna Maria y Nannerl en casa. Esta gira duró desde diciembre de 1769 hasta marzo de 1771. Como en viajes anteriores, Leopold quería mostrar las habilidades de su hijo como intérprete y compositor de rápida maduración. Wolfgang conoció a Josef Mysliveček y Giovanni Battista Martini en Bolonia y fue aceptado como miembro de la famosa Accademia Filarmonica . En Roma, escuchó el Miserere de Gregorio Allegri dos veces en representación, en la Capilla Sixtina , y lo escribió de memoria, produciendo así la primera copia no autorizada de esta propiedad del Vaticano celosamente guardada .

En Milán, Mozart escribió la ópera Mitridate, re di Ponto (1770), que se representó con éxito. Esto dio lugar a más encargos de ópera . Regresó con su padre dos veces a Milán (agosto-diciembre de 1771; octubre de 1772-marzo de 1773) para la composición y estrenos de Ascanio en Alba (1771) y Lucio Silla (1772). Leopold esperaba que estas visitas dieran como resultado un nombramiento profesional para su hijo, y de hecho, el archiduque gobernante Fernando contemplaba contratar a Mozart, pero debido a la renuencia de su madre, la emperatriz María Teresa a emplear a "personas inútiles", el asunto se abandonó y las esperanzas de Leopold nunca fueron dio cuenta. Hacia el final del viaje, Mozart escribió el motete en solitario Exsultate, jubilate , K.  165.

1773-1777: empleo en la corte de Salzburgo

Tanzmeisterhaus  [ de ] , Salzburgo, residencia de la familia Mozart desde 1773; reconstruido 1996

Después de regresar finalmente con su padre de Italia el 13 de marzo de 1773, Mozart fue contratado como músico de la corte por el gobernante de Salzburgo, el príncipe-arzobispo Hieronymus Colloredo . El compositor tenía muchos amigos y admiradores en Salzburgo y tuvo la oportunidad de trabajar en muchos géneros, incluidas sinfonías, sonatas, cuartetos de cuerda, misas , serenatas y algunas óperas menores. Entre abril y diciembre de 1775, Mozart desarrolló un entusiasmo por los conciertos para violín, produciendo una serie de cinco (los únicos que escribió), que aumentaron constantemente en su sofisticación musical. El último de tres K. 216 , K. 218 , K. 219 -son ahora grapas del repertorio. En 1776, volvió sus esfuerzos para conciertos para piano , que culminó con la E concierto K. 271 de principios de 1777, considerada por la crítica como una obra avance.

A pesar de estos éxitos artísticos, Mozart estaba cada vez más descontento con Salzburgo y redobló sus esfuerzos para encontrar un puesto en otro lugar. Una de las razones era su bajo salario, 150 florines al año; Mozart anhelaba componer óperas, y Salzburgo solo proporcionó raras ocasiones para estas. La situación empeoró en 1775 cuando se cerró el teatro de la corte, especialmente porque el otro teatro de Salzburgo estaba reservado principalmente para las comparsas visitantes.

Dos largas expediciones en busca de trabajo interrumpieron esta larga estancia en Salzburgo. Mozart y su padre visitaron Viena del 14 de julio al 26 de septiembre de 1773 y Múnich del 6 de   diciembre de 1774 a marzo de 1775. Ninguna de las dos visitas tuvo éxito, aunque el viaje a Múnich resultó en un éxito popular con el estreno de la ópera La finta giardiniera de Mozart .

1777-1778: viaje a París

Mozart con la insignia de la Orden de la Espuela de Oro que recibió en 1770 del Papa Clemente XIV en Roma. La pintura es una copia de 1777 de una obra ahora perdida.

En agosto de 1777, Mozart renunció a su cargo en Salzburgo y el 23 de septiembre se aventuró una vez más en busca de empleo, con visitas a Augsburgo , Mannheim, París y Munich.

Mozart conoció a miembros de la famosa orquesta de Mannheim, la mejor de Europa en ese momento. También se enamoró de Aloysia Weber , una de las cuatro hijas de una familia musical. Había perspectivas de empleo en Mannheim, pero no llegaron a nada, y Mozart partió hacia París el 14 de marzo de 1778 para continuar su búsqueda. Una de sus cartas desde París insinúa un posible puesto como organista en Versalles , pero Mozart no estaba interesado en tal nombramiento. Se endeudó y se dedicó a empeñar objetos de valor. El punto más bajo de la visita ocurrió cuando la madre de Mozart se enfermó y murió el 3 de   julio de 1778. Hubo demoras en llamar a un médico, probablemente, según Halliwell, debido a la falta de fondos. Mozart se quedó con Melchior Grimm , quien, como secretario personal del duque de Orleans , vivía en su mansión.

Mientras Mozart estaba en París, su padre buscaba oportunidades de empleo para él en Salzburgo. Con el apoyo de la nobleza local, a Mozart se le ofreció un puesto como organista de la corte y concertino. El salario anual era de 450 florines, pero se mostraba reacio a aceptarlo. Para entonces, las relaciones entre Grimm y Mozart se habían enfriado y Mozart se mudó. Después de salir de París en septiembre de 1778 hacia Estrasburgo, permaneció en Mannheim y Munich, todavía esperando obtener una cita fuera de Salzburgo. En Munich, volvió a encontrarse con Aloysia, ahora una cantante de mucho éxito, pero ella ya no estaba interesada en él. Mozart finalmente regresó a Salzburgo el 15 de enero de 1779 y asumió su nuevo cargo, pero su descontento con Salzburgo no disminuyó.

Entre las obras más conocidas que Mozart escribió en el viaje a París se encuentran la sonata para piano en La menor , K. 310 / 300d, la Sinfonía "París" (núm. 31), que se interpretaron en París los días 12 y 18 de junio de 1778. y el Concierto para flauta y arpa en do mayor, K. 299 / 297c.

Viena

1781: Salida

Familia Mozart , c. 1780 ( della Croce ); el retrato de la pared es de la madre de Mozart.

En enero de 1781, la ópera Idomeneo de Mozart se estrenó con "considerable éxito" en Munich. En marzo siguiente, Mozart fue convocado a Viena, donde su empleador, el arzobispo Colloredo, asistía a las celebraciones por el ascenso de José II al trono de Austria. Para Colloredo, esto era simplemente una cuestión de querer que su sirviente musical estuviera cerca (de hecho, Mozart tenía que cenar en el establecimiento de Colloredo con los ayuda de cámara y los cocineros). Sin embargo, Mozart estaba planeando una carrera más grande incluso mientras continuaba en el servicio del arzobispo. ; por ejemplo, le escribió a su padre:

Mi principal objetivo en este momento es conocer al emperador de una manera agradable, estoy absolutamente decidido a que él me conozca . Sería tan feliz si pudiera interpretar mi ópera para él y luego tocar una fuga o dos, porque eso es lo que le gusta.

De hecho, Mozart pronto conoció al Emperador, quien eventualmente apoyaría sustancialmente su carrera con comisiones y un puesto a tiempo parcial.

En la misma carta a su padre que acabamos de citar, Mozart describió sus planes de participar como solista en los conciertos de Tonkünstler-Societät , una destacada serie de conciertos benéficos; este plan también se cumplió después de que la nobleza local prevaleciera sobre Colloredo para que abandonara su oposición.

Sin embargo, el deseo de Colloredo de evitar que Mozart actuara fuera de su establecimiento se llevó a cabo en otros casos, lo que provocó la ira del compositor; un ejemplo fue la oportunidad de presentarse ante el Emperador en casa de la condesa Thun por una tarifa equivalente a la mitad de su salario anual en Salzburgo.

La disputa con el arzobispo llegó a un punto crítico en mayo: Mozart intentó dimitir y fue rechazado. Al mes siguiente se le concedió el permiso, pero de una manera groseramente insultante: el compositor fue despedido literalmente "de una patada en el culo", administrado por el mayordomo del arzobispo, el conde Arco. Mozart decidió establecerse en Viena como intérprete y compositor autónomo.

La pelea con Colloredo fue más difícil para Mozart porque su padre se puso del lado de él. Con la ferviente esperanza de seguir obedientemente a Colloredo de regreso a Salzburgo, el padre de Mozart intercambió intensas cartas con su hijo, instándolo a reconciliarse con su empleador. Mozart defendió apasionadamente su intención de seguir una carrera independiente en Viena. El debate terminó cuando Mozart fue despedido por el arzobispo, liberándose tanto de su empleador como de las demandas de su padre de regresar. Solomon caracteriza la renuncia de Mozart como un "paso revolucionario" que alteró significativamente el curso de su vida.

Primeros años

La nueva carrera de Mozart en Viena comenzó bien. A menudo actuaba como pianista, sobre todo en un concurso ante el Emperador con Muzio Clementi el 24 de diciembre de 1781, y pronto "se había establecido como el mejor teclista de Viena". También prosperó como compositor, y en 1782 completó la ópera Die Entführung aus dem Serail ("El rapto del serrallo"), que se estrenó el 16 de julio de 1782 y obtuvo un éxito considerable. La obra pronto se interpretó "en toda la Europa de habla alemana" y estableció a fondo la reputación de Mozart como compositor.

1782 retrato de Constanze Mozart por su cuñado Joseph Lange

Cerca del apogeo de sus peleas con Colloredo, Mozart se mudó con la familia Weber, que se había mudado a Viena desde Mannheim. El padre de la familia, Fridolin, había muerto, y los Webers ahora estaban recibiendo inquilinos para llegar a fin de mes.

Matrimonio e hijos

Después de no poder ganar la mano de Aloysia Weber, que ahora estaba casada con el actor y artista Joseph Lange , el interés de Mozart se trasladó a la tercera hija de la familia, Constanze .

El noviazgo no transcurrió del todo bien; La correspondencia sobreviviente indica que Mozart y Constanze se separaron brevemente en abril de 1782. Mozart enfrentó una difícil tarea para obtener el permiso de su padre para el matrimonio. La pareja se casó finalmente el 4 de   agosto de 1782 en la catedral de San Esteban , el día antes de que llegara por correo la carta de consentimiento de su padre.

La pareja tuvo seis hijos, de los cuales solo dos sobrevivieron a la infancia:

  • Raimund Leopold (17 de junio - 19 de agosto de 1783)
  • Karl Thomas Mozart (21 de septiembre de 1784 - 31 de octubre de 1858)
  • Johann Thomas Leopold (18 de octubre - 15 de noviembre de 1786)
  • Theresia Constanzia Adelheid Friedericke Maria Anna (27 de diciembre de 1787-29 de junio de 1788)
  • Anna Maria (murió poco después de nacer, el 16 de noviembre de 1789)
  • Franz Xaver Wolfgang Mozart (26 de julio de 1791-29 de julio de 1844)

1782-1787

En 1782 y 1783, Mozart se familiarizó íntimamente con la obra de Johann Sebastian Bach y George Frideric Handel como resultado de la influencia de Gottfried van Swieten , quien poseía muchos manuscritos de los maestros barrocos . El estudio de Mozart de estas partituras inspiró composiciones de estilo barroco y más tarde influyó en su lenguaje musical, por ejemplo, en los pasajes fugaces de Die Zauberflöte ("La flauta mágica") y el final de la Sinfonía núm . 41 .

En 1783, Mozart y su esposa visitaron a su familia en Salzburgo. Su padre y su hermana fueron cordialmente corteses con Constanze, pero la visita motivó la composición de una de las grandes piezas litúrgicas de Mozart, la Misa en Do menor . Aunque no se completó, se estrenó en Salzburgo, con Constanze cantando una parte en solitario.

Mozart conoció a Joseph Haydn en Viena alrededor de 1784 y los dos compositores se hicieron amigos. Cuando Haydn visitaba Viena, a veces tocaban juntos en un cuarteto de cuerdas improvisado . Los seis cuartetos de Mozart dedicados a Haydn (K 387, K 421, K 428, K 458, K 464 y K 465) datan del período de 1782 a 1785, y se considera que son una respuesta al Opus de Haydn. 33 de 1781. Haydn en 1785 le dijo al padre de Mozart: "Te lo digo ante Dios, y como hombre honesto, tu hijo es el compositor más grande que conozco por persona y reputación, tiene gusto y, lo que es más, la mayor habilidad en composición."

De 1782 a 1785 Mozart montó conciertos con él mismo como solista, presentando tres o cuatro nuevos conciertos para piano en cada temporada. Dado que el espacio en los teatros era escaso, reservó lugares poco convencionales: una gran sala en el edificio de apartamentos Trattnerhof y el salón de baile del restaurante Mehlgrube. Los conciertos fueron muy populares, y sus conciertos estrenados todavía quedan fijos en su repertorio. Solomon escribe que durante este período, Mozart creó "una conexión armoniosa entre un compositor-intérprete entusiasta y una audiencia encantada, a la que se le dio la oportunidad de presenciar la transformación y perfección de un género musical importante".

Con ganancias sustanciales de sus conciertos y otros lugares, Mozart y su esposa adoptaron un estilo de vida más lujoso. Se mudaron a un departamento caro, con un alquiler anual de 460 florines. Mozart compró un fino fortepiano de Anton Walter por unos 900 florines y una mesa de billar por unos 300. Los Mozart enviaron a su hijo Karl Thomas a un costoso internado y mantuvieron sirvientes. Durante este período, Mozart ahorró poco de sus ingresos.

El 14 de diciembre de 1784, Mozart se convirtió en francmasón , admitido en la logia Zur Wohltätigkeit ("Beneficencia"). La masonería jugó un papel esencial en el resto de la vida de Mozart: asistió a las reuniones, varios de sus amigos eran masones y, en varias ocasiones, compuso música masónica, por ejemplo, la Maurerische Trauermusik .

1786-1787: regreso a la ópera

Fortepiano interpretado por Mozart en 1787, Museo Checo de Música, Praga

A pesar del gran éxito de Die Entführung aus dem Serail , Mozart escribió poca ópera durante los siguientes cuatro años, produciendo solo dos obras inacabadas y Der Schauspieldirektor en un acto . En cambio, se centró en su carrera como solista de piano y escritor de conciertos. Hacia fines de 1785, Mozart se alejó de la escritura de teclado y comenzó su famosa colaboración operística con el libretista Lorenzo Da Ponte . 1786 vio el exitoso estreno de Las bodas de Fígaro en Viena. Su acogida en Praga a finales de año fue aún más cálida, y esto dio lugar a una segunda colaboración con Da Ponte: la ópera Don Giovanni , que se estrenó en octubre de 1787 con gran éxito en Praga, pero con menos éxito en Viena durante 1788. Los dos se encuentran entre los Las obras más famosas de Mozart y son los pilares del repertorio operístico actual, aunque en sus estrenos su complejidad musical causó dificultades tanto para los oyentes como para los intérpretes. Estos acontecimientos no fueron presenciados por el padre de Mozart, que había muerto el 28 de mayo de 1787.

En diciembre de 1787, Mozart finalmente obtuvo un puesto fijo bajo el patrocinio aristocrático. El emperador José II lo nombró su "compositor de cámara", cargo que había quedado vacante el mes anterior tras la muerte de Gluck . Era una cita a tiempo parcial, pagaba solo 800 florines por año, y requería que Mozart solo compusiera bailes para los bailes anuales en el Redoutensaal (ver Mozart y la danza ). Este modesto ingreso se volvió importante para Mozart cuando llegaron tiempos difíciles. Los registros judiciales muestran que Joseph intentó evitar que el estimado compositor abandonara Viena en busca de mejores perspectivas.

En 1787, el joven Ludwig van Beethoven pasó varias semanas en Viena con la esperanza de estudiar con Mozart. No sobreviven registros confiables que indiquen si los dos compositores se conocieron alguna vez.

Años despues

1788–90

Dibujo de Mozart en punta de
plata , realizado por Dora Stock durante la visita de Mozart a Dresde, abril de 1789

Hacia el final de la década, las circunstancias de Mozart empeoraron. Hacia 1786 había dejado de aparecer con frecuencia en conciertos públicos y sus ingresos se redujeron. Este fue un momento difícil para los músicos en Viena debido a la guerra austro-turca : tanto el nivel general de prosperidad como la capacidad de la aristocracia para apoyar la música habían disminuido.

A mediados de 1788, Mozart y su familia se habían mudado del centro de Viena al suburbio de Alsergrund . Aunque se ha sugerido que Mozart tenía como objetivo reducir sus gastos de alquiler mudándose a un suburbio, como escribió en su carta a Puchberg , Mozart no redujo sus gastos sino que simplemente aumentó el espacio de vivienda a su disposición. Mozart comenzó a pedir dinero prestado, la mayoría de las veces a su amigo y compañero albañil Michael Puchberg ; Sobrevive "una lamentable secuencia de cartas pidiendo préstamos". Maynard Solomon y otros han sugerido que Mozart sufría de depresión y parece que su producción musical se desaceleró. Las principales obras del período incluyen las tres últimas sinfonías (núms.  39 , 40 y 41 , todas de 1788), y la última de las tres óperas de Da Ponte, Così fan tutte , estrenada en 1790.

Alrededor de este tiempo, Mozart hizo algunos viajes largos con la esperanza de mejorar su fortuna, visitando Leipzig, Dresde y Berlín en la primavera de 1789, y Frankfurt , Mannheim y otras ciudades alemanas en 1790.

1791

El último año de Mozart fue, hasta su última enfermedad, una época de alta productividad y, según algunos informes, de recuperación personal. Compuso mucho, incluyendo algunas de sus obras más admiradas: la ópera La flauta mágica ; el concierto para piano final ( K. 595 en B ); el Concierto para clarinete K. 622; el último de su serie de quintetos de cuerda ( K. 614 en Mi ); el motete Ave verum corpus K. 618; y el inconcluso Réquiem K.626.

La situación financiera de Mozart, una fuente de ansiedad en 1790, finalmente comenzó a mejorar. Aunque la evidencia no es concluyente, parece que los clientes ricos en Hungría y Amsterdam prometieron anualidades a Mozart a cambio de una composición ocasional. Se cree que se benefició de la venta de música de baile escrita en su papel de compositor de cámara imperial. Mozart dejó de pedir prestado grandes sumas de dinero a Puchberg y comenzó a saldar sus deudas.

Experimentó una gran satisfacción por el éxito de público de algunas de sus obras, entre las que destaca La flauta mágica (que se representó varias veces en el corto período transcurrido entre su estreno y la muerte de Mozart) y la Pequeña Cantata Masónica K.623, estrenada el 17 de noviembre de 1791.

Enfermedad final y muerte

Mozart cayó enfermo mientras estaba en Praga para el estreno, el 6 de   septiembre de 1791, de su ópera La clemenza di Tito , que fue escrita ese mismo año por encargo para las festividades de la coronación del Emperador. Continuó sus funciones profesionales durante algún tiempo y dirigió el estreno de La flauta mágica el 30 de septiembre. Su salud se deterioró el 20 de noviembre, momento en el que quedó postrado en cama, con hinchazón, dolor y vómitos.

Pintura póstuma de Barbara Krafft en 1819

Mozart fue amamantado en sus últimos días por su esposa y su hermana menor, y fue atendido por el médico de cabecera, Thomas Franz Closset. Estaba mentalmente ocupado con la tarea de terminar su Réquiem , pero la evidencia de que le dictó pasajes a su alumno Franz Xaver Süssmayr es mínima.

Mozart murió en su casa el 5 de diciembre de 1791 (05/12/1791) (35 años) a las 12:55 am. The New Grove describe su funeral:

Mozart fue enterrado en una fosa común, de acuerdo con la costumbre vienesa contemporánea, en el cementerio de St. Marx en las afueras de la ciudad el 7 de   diciembre. Si, como dicen informes posteriores, no asistieron dolientes, eso también es consistente con las costumbres funerarias vienesas en ese momento; más tarde, Otto Jahn (1856) escribió que estaban presentes Salieri , Süssmayr , van Swieten y otros dos músicos. La historia de una tormenta y nieve es falsa; el día estaba tranquilo y templado.

La expresión "fosa común" no se refiere a una fosa común ni a la tumba de un pobre, sino a una tumba individual para un miembro de la gente común (es decir, no la aristocracia). Las fosas comunes fueron excavadas después de diez años; las tumbas de los aristócratas no lo eran.

La causa de la muerte de Mozart no se conoce con certeza. El registro oficial de hitziges Frieselfieber ("fiebre miliar severa", refiriéndose a una erupción que parece semillas de mijo ) es más una descripción sintomática que un diagnóstico. Los investigadores han sugerido más de cien causas de muerte, que incluyen fiebre reumática aguda , infección estreptocócica , triquinosis , influenza , intoxicación por mercurio y una rara enfermedad renal .

El modesto funeral de Mozart no reflejó su posición ante el público como compositor; Los servicios conmemorativos y los conciertos en Viena y Praga contaron con una gran asistencia. De hecho, en el período inmediatamente posterior a su muerte, su reputación aumentó sustancialmente. Solomon describe una "ola de entusiasmo sin precedentes" por su trabajo; Las biografías fueron escritas primero por Schlichtegroll , Niemetschek y Nissen , y los editores compitieron para producir ediciones completas de sus obras.

Apariencia y carácter

Detalle del retrato de Mozart de su cuñado Joseph Lange; para una discusión sobre el retrato, ver Joseph Lange

La apariencia física de Mozart fue descrita por el tenor Michael Kelly en sus Reminiscences : "un hombre notablemente pequeño, muy delgado y pálido, con una profusión de cabello fino y rubio del que era bastante vanidoso". Su primer biógrafo Niemetschek escribió, "no había nada especial en [su] físico   ... Era pequeño y su rostro, excepto por sus grandes ojos intensos, no mostraba signos de su genio". Su tez facial estaba marcada, un recordatorio de su caso de viruela infantil . De su voz, su esposa escribió más tarde que "era un tenor, bastante suave al hablar y delicado al cantar, pero cuando algo lo excitaba, o era necesario ejercerlo, era a la vez poderoso y enérgico".

Le encantaba la ropa elegante. Kelly lo recordaba en un ensayo: "[Él] estaba en el escenario con su pelliza carmesí y su sombrero de tres puntas con cordones dorados , dando el tiempo de la música a la orquesta". Según las imágenes que los investigadores pudieron encontrar de Mozart, parecía usar una peluca blanca en la mayoría de sus ocasiones formales; los investigadores del Mozarteum de Salzburgo declararon que solo uno de los catorce retratos que habían encontrado lo mostraba sin peluca.

Mozart solía trabajar mucho y duro, terminando las composiciones a un ritmo tremendo a medida que se acercaban los plazos. A menudo hacía bocetos y borradores; a diferencia de Beethoven, estos en su mayoría no se conservan, ya que su esposa trató de destruirlos después de su muerte.

Mozart vivía en el centro del mundo musical vienés y conocía a un número significativo y a una gran variedad de personas: compañeros músicos, artistas teatrales, compañeros de Salzburgo y aristócratas, incluido algún conocido del emperador José II . Solomon considera que sus tres amigos más cercanos fueron Gottfried von Jacquin, el conde August Hatzfeld y Sigmund Barisani; otros incluyeron a su colega mayor Joseph Haydn , los cantantes Franz Xaver Gerl y Benedikt Schack , y el trompetista Joseph Leutgeb . Leutgeb y Mozart llevaron a cabo una curiosa especie de burla amistosa, a menudo con Leutgeb como el blanco de las bromas pesadas de Mozart .

Disfrutaba del billar , el baile y tenía mascotas, incluido un canario, un estornino , un perro y un caballo para montar recreativo. Tenía una afición sorprendente por el humor escatológico , que se conserva en las cartas que se conservan, en particular las escritas a su prima Maria Anna Thekla Mozart alrededor de 1777-1778, y en la correspondencia con su hermana y sus padres. Mozart también escribió música escatológica, una serie de cánones que cantaba con sus amigos. Mozart fue criado como católico y siguió siendo un miembro devoto de la iglesia durante toda su vida.

Obras, estilo musical e innovaciones

Estilo

La música de Mozart, como la de Haydn , se erige como un arquetipo del estilo clásico . En el momento en que comenzó a componer, la música europea estaba dominada por el estilo galant , una reacción contra la complejidad altamente evolucionada del barroco . Progresivamente, y en gran parte de la mano del propio Mozart, las complejidades contrapuntísticas del barroco tardío emergieron una vez más, moderadas y disciplinadas por nuevas formas , y adaptadas a un nuevo medio estético y social. Mozart fue un compositor versátil y escribió en todos los géneros principales, incluida la sinfonía , la ópera, el concierto para solistas, la música de cámara, incluidos los cuartetos y quintetos de cuerdas , y la sonata para piano . Estas formas no eran nuevas, pero Mozart avanzó en su sofisticación técnica y alcance emocional. Casi sin ayuda de nadie desarrolló y popularizó el Concierto para piano clásico . Escribió una gran cantidad de música religiosa , incluidas misas a gran escala , así como bailes, divertimentos , serenatas y otras formas de entretenimiento ligero.

Los rasgos centrales del estilo clásico están todos presentes en la música de Mozart. La claridad, el equilibrio y la transparencia son las señas de identidad de su trabajo, pero las nociones simplistas de su delicadeza enmascaran el poder excepcional de sus mejores obras maestras, como el Concierto para piano n. ° 24 en do menor, K. 491; la Sinfonía núm. 40 en sol menor, K. 550; y la ópera Don Giovanni . Charles Rosen lo expresa de manera contundente:

Solo reconociendo la violencia y la sensualidad en el centro de la obra de Mozart podemos comenzar hacia una comprensión de sus estructuras y una idea de su magnificencia. De manera paradójica, la caracterización superficial de Schumann de la Sinfonía en sol menor puede ayudarnos a ver el demonio de Mozart de manera más firme. En todas las expresiones supremas de sufrimiento y terror de Mozart, hay algo sorprendentemente voluptuoso.

Durante su última década, Mozart explotó con frecuencia la armonía cromática . Un ejemplo notable es su Cuarteto de cuerda en Do mayor , K. 465 (1785), cuya introducción abunda en suspensiones cromáticas, dando lugar al apodo de la obra, el cuarteto "Disonancia".

Mozart tenía el don de absorber y adaptar las valiosas características de la música de otros. Sus viajes ayudaron a forjar un lenguaje compositivo único. En Londres, cuando era niño, conoció a J. C. Bach y escuchó su música. En París, Mannheim y Viena conoció otras influencias compositivas, así como las capacidades vanguardistas de la orquesta de Mannheim . En Italia, se encontró con la obertura italiana y la ópera buffa , las cuales afectaron profundamente la evolución de su práctica. En Londres e Italia, el estilo galante estaba en auge: música sencilla y ligera con una manía por el cadencia ; un énfasis en la tónica, dominante y subdominante con exclusión de otras armonías; frases simétricas; y particiones claramente articuladas en la forma general de movimientos. Algunas de las primeras sinfonías de Mozart son oberturas italianas , con tres movimientos que se encuentran entre sí; muchos son homotonales (los tres movimientos tienen la misma firma de tonalidad, siendo el movimiento medio lento en el relativo menor ). Otros imitan las obras de J. C. Bach, y otros muestran las formas binarias redondeadas simples creadas por los compositores vieneses.

Partitura facsímil del movimiento Dies Irae de la Misa de Réquiem en re menor (K.626) con letra de Mozart ( Mozarthaus , Viena)

A medida que Mozart maduraba, fue incorporando progresivamente más características adaptadas del barroco. Por ejemplo, la Sinfonía núm. 29 en La mayor K. 201 tiene un tema principal de contrapunto en su primer movimiento y experimentación con longitudes de frase irregulares. Algunos de sus cuartetos de 1773 tienen finales fugales, probablemente influenciados por Haydn, quien había incluido tres finales de este tipo en su reciente colección Opus 20. La influencia del período Sturm und Drang ("Tormenta y estrés") en la música, con su breve presagio de la era romántica , es evidente en la música de ambos compositores en ese momento. La Sinfonía núm. 25 de Mozart en sol menor K.183 es ​​otro excelente ejemplo.

Mozart a veces cambiaba su enfoque entre las óperas y la música instrumental. Produjo óperas en cada uno de los estilos predominantes: ópera buffa , como Las bodas de Fígaro , Don Giovanni y Così fan tutte ; ópera seria , como Idomeneo ; y Singspiel , de los cuales Die Zauberflöte es el ejemplo más famoso de cualquier compositor. En sus óperas posteriores, empleó cambios sutiles en la instrumentación, la textura orquestal y el color del tono , para lograr profundidad emocional y marcar cambios dramáticos. Aquí interactuaron sus avances en la ópera y la composición instrumental: su uso cada vez más sofisticado de la orquesta en las sinfonías y conciertos influyó en su orquestación operística, y su creciente sutileza en el uso de la orquesta con efectos psicológicos en sus óperas se reflejó a su vez en su posterior no- composiciones operísticas.

Influencia

El alumno más famoso de Mozart, a quien los Mozart acogieron en su casa de Viena durante dos años cuando era niño, fue probablemente Johann Nepomuk Hummel , una figura de transición entre las épocas clásica y romántica. Más importante es la influencia que tuvo Mozart en los compositores de generaciones posteriores. Desde el aumento de su reputación después de su muerte, estudiar sus partituras ha sido una parte estándar de la formación de los músicos clásicos.

Ludwig van Beethoven , el menor de quince años de Mozart, fue profundamente influenciado por su trabajo, que conoció cuando era adolescente. Se cree que interpretó las óperas de Mozart mientras tocaba en la orquesta de la corte en Bonn y viajó a Viena en 1787 con la esperanza de estudiar con el compositor mayor. Algunas de las obras de Beethoven tienen modelos directos en obras comparables de Mozart, y él escribió cadencias ( WoO  58) para el concierto para piano en re menor K. 466 de Mozart . Para obtener más detalles, consulte Mozart y Beethoven .

Los compositores han rendido homenaje a Mozart escribiendo conjuntos de variaciones sobre sus temas. Beethoven escribió cuatro de estos conjuntos (Op. 66, WoO 28, WoO 40, WoO 46). Otros incluyen la introducción y variaciones de Fernando Sor sobre un tema de Mozart (1821), las variaciones de Mikhail Glinka sobre un tema de la ópera de Mozart " Die Zauberflöte " (1822), las variaciones de Frédéric Chopin sobre "Là ci darem la mano" de Don Giovanni (1827), y Max Reger 's variaciones y Fuga sobre un tema de Mozart (1914), basado en el tema variación en el piano Sonata K. 331 .

Pyotr Ilyich Tchaikovsky escribió su Suite orquestal n. ° 4 en G, Mozartiana (1887), como tributo a Mozart.

Catálogo Köchel

Para una identificación inequívoca de las obras de Mozart, se utiliza un número de catálogo de Köchel . Este es un número único asignado, en orden cronológico regular, a cada una de sus obras conocidas. Se hace referencia a una obra con la abreviatura "K." o "KV" seguido de este número. La primera edición del catálogo fue completada en 1862 por Ludwig von Köchel . Desde entonces, se ha actualizado repetidamente, ya que la investigación académica mejora el conocimiento de las fechas y la autenticidad de las obras individuales.

Instrumentos

Aunque algunas de las primeras piezas de Mozart fueron escritas para clavecín, en sus primeros años también se familiarizó con los pianos fabricados por el constructor de Ratisbona Franz Jakob Späth  [ de ] . Más tarde, cuando Mozart estaba de visita en Augsburgo, quedó impresionado por los pianos Stein y lo compartió en una carta a su padre. El 22 de octubre de 1777, Mozart había estrenado su concierto para piano triple , K. 242, con instrumentos proporcionados por Stein. El organista de la catedral de Augsburgo, Demmler, estaba interpretando la primera parte, Mozart la segunda y Stein la tercera parte. En 1783, cuando vivía en Viena, compró un instrumento de Walter . Leopold Mozart confirmó el vínculo que Mozart tenía con su Walter fortepiano: "Es imposible describir el ajetreo y el bullicio. El piano de su hermano ha sido trasladado al menos doce veces de su casa al teatro oa la casa de otra persona".

Ver también

Notas explicatorias

Referencias

Citas

Trabajos citados

Otras lecturas

enlaces externos

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Partitura