Sinfonía n. ° 1 (Mahler) - Symphony No. 1 (Mahler)

Sinfonía No. 1
por Gustav Mahler
Gustav-Mahler-Kohut.jpg
Mahler en el momento de su Primera Sinfonía
Llave Re mayor
Compuesto 1887-1888: Leipzig
Publicado
Movimientos 4
Estreno
Fecha 20 de noviembre de 1889 (20 de noviembre de 1889 )
Localización Budapest
Conductor Gustav Mahler
Artistas intérpretes o ejecutantes Orquesta Filarmónica de Budapest

La Sinfonía n. ° 1 en re mayor de Gustav Mahler se compuso principalmente entre finales de 1887 y marzo de 1888, aunque incorpora música que Mahler había compuesto para obras anteriores. Fue compuesto mientras Mahler era segundo director en la Ópera de Leipzig , Alemania. Aunque en sus cartas Mahler casi siempre se refirió a la obra como una sinfonía , las dos primeras representaciones la describieron como un poema sinfónico y como un poema tonal en forma sinfónica respectivamente. La obra se estrenó en la Sala de Conciertos Vigadó , Budapest, en 1889, pero no fue bien recibida. Mahler hizo algunas revisiones importantes para la segunda representación, presentada en Hamburgo en octubre de 1893; En los años previos a la primera publicación, a finales de 1898, se hicieron más modificaciones. Algunas interpretaciones y grabaciones modernas dan a la obra el título de Titán , a pesar de que Mahler solo utilizó esta etiqueta para la segunda y tercera interpretación, y nunca después de la obra. había alcanzado su forma definitiva de cuatro movimientos en 1896.

Mahler dirigió más representaciones de esta sinfonía que de cualquiera de sus obras posteriores.

Composición

Los movimientos de la sinfonía se organizan en una configuración bastante típica de cuatro movimientos. Convencionalmente, el minueto y el trío serían el tercer movimiento y el movimiento lento el segundo, pero Mahler los cambia, lo que a veces también hacía Ludwig van Beethoven . Las claves son D mayor para el primer movimiento, La mayor para el segundo, D menor para el tercero y F menor para el último, con un gran final al final en D mayor. El uso de F menor para el último movimiento supuso una ruptura espectacular con el uso convencional.

Para las tres primeras representaciones (Budapest, Hamburgo y Weimar), se tocó un movimiento adicional, Blumine (pieza de flor), entre el primer y segundo movimiento de la pieza tal como está ahora. Este movimiento fue escrito originalmente en junio de 1884 como la pieza inicial - " Ein Ständchen am Rhein " - de la música incidental de Mahler para una serie de siete tableaux vivants basados ​​en el poema Der Trompeter von Säckingen de Joseph Victor von Scheffel , que, aparte de Blumine , desde entonces se ha perdido. La adición de este movimiento parece haber sido una ocurrencia tardía, y Mahler lo descartó después de la actuación de Weimar en 1894; fue redescubierto en 1966 por Donald Mitchell . Al año siguiente, Benjamin Britten dirigió la primera actuación desde la época de Mahler en el Festival de Aldeburgh . La sinfonía casi nunca se toca con este movimiento incluido en la actualidad, aunque a veces se escucha por separado. En la década de 1970, Eugene Ormandy y la Orquesta de Filadelfia hicieron la primera grabación de la sinfonía de una orquesta importante para incluir a Blumine . Actualmente existen unas 20 grabaciones que incluyen Blumine ; sin embargo, la mayoría la combinan con la edición revisada de los otros movimientos, haciendo así una versión "mezclada" de la sinfonía que en ningún momento fue autorizada por Mahler.

No obstante, Mahler cita el tema principal del movimiento Blumine en el movimiento final, así como otros temas de los otros movimientos, lo que está en consonancia con la práctica del propio Beethoven en su Sinfonía n. ° 9 de citar temas de la primera, segunda y segunda parte. terceros movimientos temprano en el movimiento final. Beethoven dio la impresión de rechazar los temas anteriores, después de que los cita, y luego introduce el famoso tema "Oda a la alegría". La versión de cinco movimientos generalmente dura alrededor de una hora, al igual que las sinfonías posteriores de Mahler (excepto la Sinfonía No. 4 ) duran una hora o más. Mahler siguió un precedente, establecido por Beethoven en su novena sinfonía y por Anton Bruckner en muchas de sus sinfonías, de desarrollo más extenso y detallado de los temas, que generalmente resulta en un tiempo de interpretación de una hora o más.

Bajo este esquema inicial de cinco movimientos, Mahler concibió la obra como un gran poema sinfónico en dos partes, y escribió un programa para describir la pieza, pero sin agregar ningún título adicional para el estreno en Budapest de 1889. La primera parte consistió en los dos primeros movimientos de la sinfonía como ahora se conoce más Blumine , y la segunda consistió en la marcha fúnebre y el final. Para las representaciones de Hamburgo de 1893 y Weimar de 1894, Mahler dio a la pieza el título Titán después de la novela de Jean Paul , aunque Mahler especificó que la pieza no trataba de ninguna manera "sobre" el libro; el apodo se usa a menudo hoy en día, pero correctamente solo se aplica a esas dos versiones.

La apertura del tercer movimiento presenta a un contrabajo solista interpretando una variación sobre el tema de " Frère Jacques ", distinguiéndolo como una de las pocas piezas sinfónicas que usan el instrumento de esa manera. Mahler usa la canción, que él cita como "Bruder Martin", cambiada de mayor a menor , dando así a la pieza el carácter de una marcha fúnebre. El cambio de modo a menor no es un invento de Mahler, como se cree a menudo, sino la forma en que se cantó esta ronda en el siglo XIX y principios del XX en Austria.

Versiones

Hay varios manuscritos que documentan las revisiones a las que Mahler sometió la obra:

  1. 1888, Leipzig - La partitura autógrafa original, con la letra de Mahler (ubicación desconocida, puede que ya no exista)
  2. 1889, Budapest - La capa base de la escritura a mano de un copista es probablemente idéntica a la partitura autógrafa original. Sobre esto, hay muchas revisiones en la mano de Mahler, y algunas secciones enteras eliminadas con nuevos reemplazos agregados, en preparación para el estreno en Budapest de 1889 el 20 de noviembre. Encuadernado en dos volúmenes, vol. 1 que contiene el primer movimiento y Scherzo, vol. 2 que contienen el último movimiento; los Blumine movimientos de marcha y funerarios faltan, de hecho, los conflictos de numeración del Scherzo, y el menor tamaño de papel en el que Blumine está escrito, parece indicar que el Blumine no fue originalmente parte de la concepción de Mahler, y que se levantaron de la partitura de Der Trompeter von Säckingen de 1884 en algún momento entre la finalización de la sinfonía a principios de 1888 y el estreno en Budapest a finales de 1889. Toda la sinfonía está compuesta por la orquesta sinfónica estándar de la época, con 2 de cada uno de los instrumentos de viento y 4 cuernos. En esta versión la pieza se denominó "Poema sinfónico en 2 partes". (Universidad de Western Ontario, colección Rose)
  3. 1893, Hamburgo - La capa base en la mano de Mahler corresponde a la versión final del manuscrito de Budapest, y probablemente fue el manuscrito enviado por Mahler a Schott como Stichvorlage ( copia del grabador ) en 1891 con la esperanza de su publicación, y por primera vez entregado un título: Aus dem Leben eines Einsamen ( De la vida de un solitario ). Sobre esta capa base, hay muchas revisiones y nuevas secciones (incluida Blumine ) agregadas en 1893, en preparación para la segunda actuación, en Hamburgo el 27 de octubre. Contiene los 5 movimientos; la marcha fúnebre aparentemente fue sacada entera del manuscrito de 1889. La orquesta tiene 3 cada uno de los instrumentos de viento. Justo antes de la actuación de Hamburgo, Mahler agregó los títulos de Titan . ( Universidad de Yale , colección Osborn)
  4. 1894 ?, Hamburgo - La capa base en la letra de un copista corresponde a la versión final del manuscrito de 1893, con más revisiones de Mahler. Probablemente preparado para la tercera actuación, en Weimar el 3 de junio. Las páginas que contienen Blumine se han doblado, lo que indica que se borraron. La orquesta tiene 4 instrumentos de viento de madera y 3 trompas adicionales. Aún incluye los títulos de Titan . ( Biblioteca Pública de Nueva York , colección de Bruno Walter)
  5. 1896 ?, Hamburgo - La capa base en la caligrafía de un copista, con revisiones de Mahler. Probablemente preparado para la cuarta actuación, en Berlín el 16 de marzo. Contiene 4 movimientos ( Blumine no incluido). Conocida a partir de este momento como "Sinfonía nº 1". (Vendido en una subasta por Sotheby's en 1984, actualmente inaccesible).
  6. 1898 ?, Viena - Con letra de copista, basada en la versión final del 1894? manuscrito. Esta es la Stichvorlage [copia del grabador], que se utilizó como base para la primera partitura publicada por Weinberger en febrero de 1899. Probablemente preparada para la quinta representación, en Praga.

En 1906 se publicó un arreglo de Bruno Walter para piano a cuatro manos (dos jugadores en un piano).

Instrumentación

La sinfonía está compuesta para grandes orquestas y consta de lo siguiente:

Vientos de madera
4 flautas (3ra y 4ta flautines doblados , 2da flautines doblados en los movimientos 1 y 4 brevemente)
4 oboes (tercer cor anglais doblando , cuarto usado solo en el movimiento 4)
3 B , A, C clarinetes (tercera duplicación clarinete bajo y E clarinete )
Mi clarinete (doblando 4 ° B clarinete en el movimiento 3 brevemente, "al menos doblado" en el movimiento 4)
3 fagotes (3er contrafagot duplicado )
Latón
7 cuernos
5 trompetas (la quinta se usa solo en el movimiento 4)
4 trombones (el cuarto se usa solo en el movimiento 4)
tuba
Percusión
6 timbales (dos jugadores)
bombo (con un platillo adjunto para ser golpeado por el mismo jugador en el movimiento 3)
platillos
triángulo
TAM Tam
Instrumentos de cuerda
arpa
Primeros violines
2do violines
violas
violonchelos
contrabajos

Formulario

La sinfonía de Mahler, tal como se publicó finalmente, existe en la forma tradicional de cuatro movimientos:

  1. Langsam, schleppend (lentamente, arrastrando) Immer sehr gemächlich (muy sobrio en todo) Re mayor
  2. Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell (Moviéndose con fuerza, pero no demasiado rápido), Recht gemächlich (restringido), un Trio — un Ländler La mayor
  3. Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen ( solemnemente y mesurado, sin arrastrar), Sehr einfach und schlicht wie eine Volksweise (muy simple, como una melodía popular), y Wieder etwas bewegter, wie im Anfang (una vez más algo más agitado, como al principio): una marcha fúnebre basada en la canción infantil " Frère Jacques " (o " Bruder Jacob ") en re menor
  4. Stürmisch bewegt - Energisch (Tormentosamente agitado - Enérgico) Fa menor → Re mayor

El primer movimiento está en forma de sonata modificada. El segundo es un scherzo y un trío basados ​​en un Ländler , un vals austriaco tradicional. La tercera es una marcha fúnebre más lenta con una sección central lírica, y la cuarta sirve como un final expansivo. Inicialmente, existía un segundo movimiento adicional, titulado Blumine , pero Mahler lo eliminó para la publicación final en 1899.

En las primeras representaciones, se atribuyeron a la sinfonía las siguientes notas del programa:

Parte I: Desde los tiempos de la juventud, "juventud, frutos y espinas".

  1. Primavera y sin fin. Esta introducción describe el despertar de la naturaleza al amanecer.
  2. Capítulo Flowerine (Andante).
  3. Fijado con velas completas (Scherzo).

Parte II: Commedia umana

  1. Varado. Una marcha fúnebre a la manera de Callot .
  2. Dall'inferno al Paradiso, como la expresión repentina de un corazón profundamente herido.

Estas notas programáticas se eliminaron a partir de la actuación de 1896 en Berlín, porque Mahler no quería que la audiencia se dejara engañar por tales notas y sus ambigüedades inherentes.

Primer movimiento

El primer movimiento tiene una forma de sonata modificada, con una introducción sustancialmente lenta en re menor , la tecla paralela. La introducción comienza inquietantemente con un zumbido de siete octavas en las cuerdas de A, con las octavas superiores tocadas en armónicos en los violines. Luego, los instrumentos de viento de madera presentan un motivo descendente de dos notas, y finalmente se establece en el siguiente patrón repetido:


\ relativa c '' {\ clave de sol aguda \ numericTimeSignature \ time 4/4 \ key d \ minor \ bar "|:" a'2 e |  fc |  d bes |  a1 \ bar ": |"  }

Esta apertura, en su carácter de mínimos y repetido motivo descendente, alude al primer movimiento de Ludwig van Beethoven 's Sinfonía nº 4 en B importante . Este tema es luego interrumpido por un material parecido a una fanfarria presentado primero en los clarinetes, y luego por trompetas fuera del escenario , indicado en la partitura como " In sehr weiter Entfernung aufgestellt " (A una distancia muy lejana).


\ relativamente c '' {\ set Staff.midiInstrument = # "trompeta" \ clave de sol \ clave d \ major \ numericTimeSignature \ time 4/4 <ea,> 2 ~ \ ppp <ea,> 8.  <ea,> 32-.  <ea,> -.  \ times 2/3 {<ea,> 8-.  <ea,> -.  <ea,> -.  } |  <fis d> 8. - _ "acel."  <ea,> 16 <ea,> 8 .-- <d fis,> 16 <d fis,> 8 .-- <ea,> 16 <ea,> 8 .-- <fis d> 16 |  \ times 2/3 {<fis d> 8-.  <ea,> -.  <d fis,> -.  } \ times 2/3 {<fis d> 8-.  <ea,> -.  <d fis,> -.  } <ea,> 8 -. [r16 <ea,> -.] <ea,> 4 ~ |  <ea,> 2}

Los cuernos también tocan una melodía lenta,


\ related c '{\ set Staff.midiInstrument = # "corno francés" \ clef treble \ key d \ major \ numericTimeSignature \ time 4/4 <fis d> 2 (\ pp ^ "molto espress." _ "sehr weich gesungen "<a, fis> 4 <da> | <fis d> <a cis,> 2 <gb,> 4 | <fis a,> 2)}

y el motivo descendente de dos notas se acelera en el clarinete, imitando el sonido de un cuco .


\ relativo c '' {\ set Staff.midiInstrument = # "clarinete" \ clave de sol \ clave d \ mayor \ numericTimeSignature \ tiempo 4/4 \ parcial 2 * 1 d'8 -. \ sf \> a4 r8 \!  }

Esta apertura es muy fiel al estilo de Mahler, poniendo el énfasis en los vientos, y no más tradicionalmente en las cuerdas.

Luego, el estado de ánimo se aclara para marcar el comienzo de la exposición, y el cuarto motivo descendente se convierte en el primer tema. Este material melódico se recicla del segundo de Lieder eines fahrenden Gesellen de Mahler , titulado " Ging heut 'Morgen über's Feld ".


\ related c {\ set Staff.midiInstrument = # "violonchelo" \ clef bass \ time 2/2 \ key d \ major r2 d4-.  a-.  |  D-.  mi-.  fis-.  gramo-.  |  a1 ~ |  a4}

La melodía se presenta por primera vez en los violonchelos en Re mayor y se transmite por toda la orquesta. Esta melodía se construye en dinámica, ya que la música se modula en La mayor , y un segundo tema breve, basado en un nuevo motivo E – F # –C # –F # –E, se presenta en los instrumentos de viento de madera más agudos. Se produce un desarrollo más lento , trayendo de vuelta el material de la introducción, incluido el dron en A, las llamadas de cuco en el clarinete y el motivo original , pero modula a través de varias teclas. Se emite una nueva fanfarria de corno francés,


\ related c '{\ set Staff.midiInstrument = # "corno francés" \ clef bass \ time 2/2 \ key d \ major \ tempo 2 = 66 \ part 4 * 1 <a fis d> 4 -. \ ppp |  <da fis> 2 (<a fis d> 4-.) <a fis d> -.  |  <da fis> 2 r4 <a fis d> 4-.  |  <da fis> 4.-.  <a fis d> 8-.  <da fis> 4-.  <fis d a> -.  |  <da fis> 2}

y se escuchan materiales de "desarrollo" del primer y segundo tema. La música se modula a través de La mayor , luego a través de D-bemol mayor . La bemol mayor será la siguiente, luego C mayor y finalmente F mayor . La retransición de la sección de desarrollo comienza en fa menor , provocando una oscuridad aterradora. La tensión se acumula gradualmente a medida que genera mucho suspenso, hasta que alcanza una cadencia triunfal en Re mayor. Luego, la recapitulación comienza con el regreso de la fanfarria del corno francés. En última instancia, el motivo de dos notas se hace cargo de las medidas finales de la recapitulación, y una coda lleva el movimiento a un final ardiente y humorístico.

Segundo movimiento

La Orquesta Sinfónica de Jóvenes Artistas del Medio Oeste interpreta la Sinfonía n. ° 1 en Re mayor, segundo mvt. por Gustav Mahler

El segundo movimiento es un minueto y un trío modificados . Mahler sustituye el minueto por un ländler , un3
4
forma de baile que fue precursora del vals vienés . Esta es una estructura de uso frecuente en las otras sinfonías de Mahler, así como en las de Franz Schubert . Un tema principal se repite a lo largo del Ländler y reúne energía hacia un final agitado. La melodía principal describe un acorde de La mayor:


\ relativa c '{\ clave de sol \ tiempo 3/4 \ tecla a \ mayor \ parcial 4 * 1 e8-.  r |  arr \ autoBeamOff cis e, r |  a4 ~ a8 rre |  ar \ autoBeamOn a -. [b-.] cis -. [d-.] |  e4 ~ e8}

con un tema secundario basado en la melodía de Blumine , pero redactado en3
4
tiempo en contraposición a 6
8
.

El trío contiene material lírico contrastante.


\ relativa c '' {\ clave de sol \ tiempo 3/4 \ tecla f \ mayor \ tempo "Recht gemächlich".  2. = 54 <a f> 2 \ pp <c, a> 8-.  r8 |  <a 'f> 2 <c, a> 8-.  r8 |  \ autoBeamOff <a 'f> 4 -. (r8 <bes e,> -. <anuncio,> -. r | <cc,> 2.)}

Sin embargo, cuando llega a su fin, Mahler vuelve a aludir al Ländler interponiendo un breve material ascendente de la primera sección. Finalmente, el Ländler hace un regreso formal, acortado y orquestado más fuertemente para cerrar el movimiento.

Tercer movimiento

El tercer movimiento, en la estructura A – B – A, actúa como el movimiento lento en el plan de cuatro movimientos. La idea extramusical detrás de esto es la del funeral de un cazador y una procesión de animales que sigue.

El funeral del cazador . Este grabado en madera de Moritz von Schwind (1850) fue posiblemente la inspiración para este tercer movimiento de la Sinfonía n. ° 1 de Mahler.

El primer tema inicial de la sección A se basa en la ronda popular "Bruder Jakob" (aunque Mahler la llama "Bruder Martin") más comúnmente conocida como " Frère Jacques "; sin embargo, Mahler coloca la melodía en un modo menor.


\ relativa c {\ clave de sol \ numericTimeSignature \ time 4/4 \ key d \ minor d4 \ p (e f8 e d4) \ respirar |  d4 (e f8 e d4) \ respira |  f (g a2) \ respirar |  f4 (g a2) \ respirar |  a8. ([bes16 a8 g] fe d4) \ respira |  a'8. ([bes16 a8 g] fe d4) \ respira |  a '(a, d2) \ respira |  a'4 (a, d2)}

El movimiento se abre con el mismo cuarto motivo descendente que se escucha en el primer movimiento, presentado con los timbales. El tema se presenta primero con un contrabajo solo , seguido de fagot , tuba y, finalmente, toda la orquesta. Se reproduce una contra melodía sobre el canon en el oboe .

El estado de ánimo cambia, y sigue el segundo tema, una de las partes más distintivas de esta sinfonía. Mahler utiliza platillos , bombo , oboes , clarinetes y un dúo de trompetas para producir el sonido de una pequeña banda de klezmer ; El uso que hace Mahler de klezmer a veces se atribuye a sus raíces judías.


\ relativa c '{\ clave de sol \ numericTimeSignature \ tiempo 4/4 \ tecla d \ minor \ parcial 8 * 3 <fis d> 8 (\ pp \ <<g e> <a fis>) \!  |  <bes g> 8. \ p_ "subito" (<a fis> 16 <bes g> 8. <a fis> 16 <bes g> 8. <a fis> 16 <bes g> <cis a> <d bes > <bes g> | <af> 8. <gis e> 16 <af> 8. <gis e> 16 <af> 8. <gis e> 16 <af> <cis gis!> <da> <af> ) |  <g!  e> 4 (<e 'g,>)}

Después de un breve regreso al primer tema, sigue una sección B más contemplativa, en sol mayor , con material del cuarto de Lieder eines fahrenden Gesellen de Mahler , " Die zwei blauen Augen ".


\ relativa c '{\ clave de sol \ numericTimeSignature \ tiempo 4/4 \ tecla d \ mayor \ tempo 4 = 72 \ parcial 4 * 1 re8 (\ pp g) |  g4.  g8 g4-- a8 (b) |  b (d) d4-- d-- d8 (^ "gloria" g) |  g4 - (g8-. g-.) g (a16 g fis8 g) |  d4.  b8 d4--}

Una vez que finaliza la sección B, la sección A se repite de forma variada. Vuelve la 1ª asignatura en mi bemol menor . Luego se vuelve a escuchar el segundo tema, y ​​después de un rato, la música se modula de nuevo a Re menor, y Mahler incorpora los tres elementos temáticos uno encima del otro. Los últimos compases del segundo sujeto se escuchan a continuación, y una vez más, el primer sujeto aparece brevemente por última vez en re menor, y el movimiento termina con un cuarto simple alternado en las cuerdas inferiores, en particular el motivo clave del primer movimiento. .

Cuarto movimiento

El cuarto movimiento, en forma de sonata-allegro, es con mucho el más complicado y expansivo. Recupera varios elementos del primer movimiento, unificando la sinfonía en su conjunto. La introducción del movimiento comienza con un abrupto choque de platillos, un acorde fuerte en los vientos de madera superiores, cuerdas y metales, y un redoble de timbales, todo en sucesión. Esto contrasta mucho con el final del tercer movimiento. Mientras las cuerdas continúan en un frenesí de notas, aparecen fragmentos del primer tema de la exposición, en fa menor, presentados con fuerza en los metales, antes de ser tocados en su totalidad por la mayoría de los vientos:


\ relativa c '{\ clef agudo \ tiempo 2/2 \ tempo "Energisch" 2 = 92 \ clave f \ menor \ parcial 4 * 1 f8 -. \ ff r |  g2 \ f ^^ aes ^^ |  c r4 f, 8-.  r |  bes-.  r c-.  r des4-- c8-.  bes-.  |  f'2 (c8) r}

El movimiento continúa frenéticamente, hasta que un pasaje puente en las cuerdas conduce a un segundo tema expansivo y lírico en re bemol mayor , que se presenta en las cuerdas.


\ relativa c '' {\ clef agudo \ tiempo 2/2 \ key des \ major \ tempo "Sehr gesangvoll" r2 f \ pp (~ | f4 ef aes,) |  f'2 (ees! ~ | ees f) |  des2. (d4) |  ees (f ges aes) |  ges2 (f ~ | f)}

Finalmente, la sección de cierre de la exposición se escucha en re bemol mayor, y luego los fragmentos de apertura en latón emergen del comienzo de la sección de desarrollo, y la energía se recupera una vez más. Mahler luego presenta el motivo inicial, en los metales, esta vez en Re mayor, y los cuernos tocan una versión alterada totalmente forzada del cuarto patrón descendente desde el comienzo de la sinfonía, como si se dirigiera a un clímax.


\ c relativa '' {\ clave de sol agudo \ tiempo 2/2 \ tecla d \ mayor \ tempo 2 = 92 d2 ^. ^^ \ ff a ^. ^^ |  b ^. ^^ fis ^. ^^ |  g ^. ^^ fis4-.  mi-.  |  a2}

Sin embargo, este clímax no se realiza, y el impulso se hunde en otra sección lírica, lo que trae de vuelta otras citas del primer movimiento, incluidas fanfarrias, y " Ging heut 'Morgen übers Feld " (ver sección Lieder), lo que lleva al segundo tema de la recapitulación, pero esta vez en fa mayor . Se escucha una breve sección de cierre, en fa menor , en las violas, antes de que el tema anterior regrese en la misma tonalidad menor por última vez en las cuerdas desde el principio de la coda, lo que lleva a su repetición en re mayor por parte de los metales y llegando a un verdadero clímax. La sinfonía concluye con material de fanfarria desde el principio.

Incorporación de German Lied

Una de las marcas más importantes que Mahler dejó en la sinfonía como género es la incorporación de otro género importante del siglo XIX; mintió el alemán . En su primera sinfonía, Mahler tomó prestado material de su ciclo de canciones Lieder eines fahrenden Gesellen , innovando así la forma sinfónica y potencialmente respondiendo preguntas sobre elementos programáticos y personales en la música.

Aunque algunos de los predecesores sinfónicos de Mahler experimentaron con el lirismo en la sinfonía, el enfoque de Mahler fue mucho más amplio. Mediante el uso del segundo de su ciclo Lieder eines fahrenden Gesellen , " Ging heut 'Morgen übers Feld ", podemos ver cómo el compositor manipula la forma de la canción para acomodar la forma sinfónica. Dentro del movimiento sinfónico, la melodía " Ging heut 'Morgen " es una exposición brillante en contraste con la introducción más lenta y oscura. Aunque la canción juega un papel similar en el ciclo de la canción, al estar rodeada de canciones de temática más oscura, Mahler cambia el orden de las estrofas como se encuentra originalmente en la canción. De los tres versos, el tercer verso más relajado se usa al comienzo de la exposición, mientras que el primer y segundo versos más cromáticos y rítmicamente activos se encuentran en la sección final, lo que ayuda a construir la energía hasta el final de la exposición.

En el tercer movimiento de la sinfonía, la cita del lied " Die zwei blauen Augen " demuestra la sutileza con la que Mahler combinó los dos géneros. Dentro de esta marcha fúnebre, podemos ver la unión de forma y significado del compositor, y también elementos de un programa . En el último verso del ciclo de la canción, el orador reconoce lo indoloro de la muerte, diciendo: "[debajo del tilo] no sabía cómo le iba a la vida, [allí] ¡todo estaba bien otra vez!" Esta melodía se emplea como contramelodia del tema " Frère Jacques " en el modo menor , pero el contrapunto que utiliza Mahler es poco convencional y las dos melodías nunca se consolidan adecuadamente. Este contrapunto irresuelto ha sido interpretado como un conflicto entre las implicaciones católicas del tema "Frère Jacques" y las cualidades klezmer judías del tema " Die zwei blauen Augen ", aludiendo así a un conflicto social del que Mahler era muy consciente.

La sutileza e implicaciones de la incorporación de Mahler de la canción de Gesellen a la marcha fúnebre nos lleva al tema del programa. Las ideas del compositor sobre el contenido programático no son concretas. La cuestión de la subjetividad surge cuando se habla de los significados que Mahler pretendía que el lieder diera a la obra orquestal. Al observar los programas que proporcionó, se pueden ver muchas conexiones entre el ciclo de la canción y los elementos programáticos de la sinfonía, pero también debe tenerse en cuenta que Mahler luego eliminó los programas. Sin embargo, entre esta incertidumbre, está claro que algunos elementos narrativos que se asocian con el poeta y compositor de un lied fueron trasladados del ciclo de la canción a la sinfonía. La falta de palabras, hace que sea mucho más difícil para el compositor ser subjetivo en la sinfonía, por lo que se debe buscar un mensaje más universal. Los comentarios del compositor sobre el "mundo" que crea una sinfonía parecen reforzar esta idea.

Blumine

Blumine es el título del segundo movimiento rechazado y andante de la sinfonía. Primero se llamó Blumine en 1893. Sin embargo, no se descartó hasta después de las tres primeras representaciones, donde permaneció el segundo movimiento. Después de la representación de 1894 (donde se llamó Bluminenkapitel ), la pieza recibió duras críticas, especialmente con respecto al segundo movimiento. En el estreno de Berlín en 1896, se eliminó Blumine , junto con el título Titán y el programa de la sinfonía. Poco después de esto, la sinfonía se publicó sin el movimiento Blumine y en las versiones posteriores de la sinfonía desapareció.

Blumine se origina a partir de una música incidental que Mahler escribió para el poema dramático Der Trompeter von Säckingen de Joseph Victor von Scheffel . La serenata de trompeta se usó para Blumine con pocos cambios. Originalmente fue compuesta para una pequeña orquesta y así aparece en Blumine , lo que contrasta con la gran orquesta utilizada en el resto de la sinfonía. El movimiento es una pieza lírica corta con un suave solo de trompeta, similar a los solos posthorn en la Sinfonía No. 3 . Aunque fue cortado de la sinfonía, aún quedan rastros de su influencia en el resto de movimientos.

Blumine se traduce como "floral" o "flor", y algunos creen que este movimiento fue escrito para Johanna Richter, con quien Mahler estaba enamorado en ese momento. El estilo de este movimiento tiene mucho en común con las obras anteriores de Mahler, pero también muestra las técnicas y el estilo distintivo de sus composiciones posteriores. Fue redescubierto por Donald Mitchell en 1966, mientras investigaba para su biografía sobre Mahler en la Colección Osborn de la Universidad de Yale, en una copia de la versión de Hamburgo de la sinfonía. Al parecer, Mahler se lo había dado a una mujer a la que daba clases en el Conservatorio de Viena. Se lo pasó a su hijo, quien luego se lo vendió a James Osborn, quien luego lo donó a la Universidad de Yale.

Benjamin Britten dio la primera interpretación de la versión reconstruida de Hamburgo en 1967, después de que se había perdido durante más de setenta años. Después de este descubrimiento, otras personas realizaron este movimiento, algunos simplemente insertando el Blumine en la versión de 1906. Sin embargo, muchas personas no estuvieron de acuerdo en tocar esta música como parte de la sinfonía. Mahler la había rechazado de su sinfonía, razonaron, por lo que no debería ser interpretada como parte de ella. Famosos directores de Mahler como Leonard Bernstein , Georg Solti y Bernard Haitink nunca lo interpretaron. Otros interpretan Blumine antes o después de la sinfonía, mientras que otros lo han interpretado solo o junto con otras obras de Mahler.

Estrenos

  • 1889 - 20 de noviembre, estreno mundial: Budapest, Orquesta Filarmónica de Budapest dirigida por el compositor
  • 1893-27 de octubre, estreno en Alemania: Hamburgo, dirigida por el compositor
  • 1894-3 de junio, Weimar, dirigida por el compositor
  • 1896-16 de marzo, Berlín, dirigida por el compositor
  • 1899 - 8 de marzo, Frankfurt, dirigida por el compositor
  • 1898-3 de marzo, estreno checo: Praga, dirigida por el compositor
  • 1900-18 de noviembre, estreno en Austria: Viena, dirigida por el compositor
  • 1903 - 21 de octubre, estreno en inglés: Londres como parte de un concierto de graduación , dirigido por Henry Wood
  • 1903 - 25 de octubre, estreno holandés: Amsterdam, con el compositor dirigiendo la Orquesta Concertgebouw .
  • 1909 - 16 de diciembre, estreno americano: Nueva York, Filarmónica de Nueva York dirigida por el compositor

Ediciones publicadas

Referencias

Otras lecturas

  • Buhler, James (otoño de 1996). "'Avance' como crítica de la forma: el final de la primera sinfonía de Mahler". Música del siglo XIX , vol. 20, no. 2, págs. 125-143.
  • McClatchie, Stephen (otoño de 1996). "La versión de 1889 de la primera sinfonía de Mahler: una nueva fuente de manuscrito". Música del siglo XIX , vol. 20, no. 2, págs. 99-124.
  • Osthoff, Helmuth (1971). "Zu Gustav Mahlers Erster Symphonie. 'Zum Gedenken an Hans Ferdinand Redlich .' " Archiv für Musikwissenschaft , vol. 28, no. 3, págs. 217-227.
  • Peattie, Thomas (2011). "La expansión del espacio sinfónico en la primera sinfonía de Mahler". Revista de la Real Asociación Musical , vol. 136, no. 1, págs. 73–96.
  • Vasconcellos de Oliveira, Leandro (enero-junio de 2020). "Estudo da transmissão audiovisual da Primeira sinfonia de Mahler pela Filarmônica de Berlim". Revista Brasileira de Musica , vol. 33, no. 1, págs. 433–463.
  • Zychowicz, James L. (diciembre de 2007). "Lecturas falsas: la primera sinfonía de Mahler como música de cine". Naturlaut , vol. 6, no. 3, págs. 17-18.
  • Zychowicz, James L. (diciembre de 2005). "Del poema sinfónico a la sinfonía: la evolución de la primera sinfonía de Mahler". Naturlaut , vol. 4, no. 3, págs. 2-7.
  • Zychowicz, James L. y Susan M. Filler (marzo de 2003). "La fuente recién descubierta de la primera sinfonía de Mahler: cuestiones de contexto". Naturlaut , vol. 1, no. 4, págs. 11-14.

enlaces externos