Concierto para piano (Grieg) - Piano Concerto (Grieg)

La famosa y floreciente introducción al concierto.

El Concierto para piano en la menor , op. 16, compuesto por Edvard Grieg en 1868, fue el único concierto que Grieg completó. Es una de sus obras más populares y se encuentra entre las más populares de todos los conciertos de piano .

Estructura

El concierto consta de tres movimientos:

  1. Allegro molto moderato ( La menor )
    El primer movimiento es en forma de sonata y se destaca por el redoble de timbales en su primer compás que conduce a una floritura dramática del piano, que conduce al tema principal.
    Orchestrewerke Romantik Themen.pdf
    Luego, la clave cambia a Do mayor , para el tema secundario. Posteriormente, el tema secundario vuelve a aparecer en la recapitulación , pero esta vez en clave de La mayor . El movimiento termina con una cadencia virtuosa y una floritura similar a la del inicio del movimiento.
  2. Adagio ( D mayor )
    Orchestrewerke Romantik Themen.pdf
    El segundo movimiento es un movimiento lírico en D mayor, que conduce directamente en el tercer movimiento. El movimiento es en forma ternaria (A – B – A). La sección B está en D mayor y E mayor, luego regresa a D mayor para la repetición del piano.
  3. Allegro moderato molto e marcato - Quasi presto - Andante maestoso (La menor → Fa mayor → La menor → La mayor)
    El tercer movimiento se abre en La menor. 2
    4
    tiempo con un tema enérgico (Tema 1), que está influenciado por la danza Halling noruega :
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    Le sigue un tema lírico en fa mayor (Tema 2). El movimiento vuelve al Tema 1. Después de esta recapitulación está el3
    4
    Una sección principal de Quasi presto , que consiste en una variación del Tema 1. El movimiento concluye con el Andante maestoso en La mayor, que consiste en una interpretación dramática del Tema 2 (a diferencia de la moda lírica con la que se introduce el Tema 2).

El tiempo de ejecución de todo el concierto suele ser de poco menos de 30 minutos.

Instrumentación

Grieg compuso el concierto para piano solo, 2 flautas , 2 oboes , 2 clarinetes (en A y B ), 2 fagotes , 2 trompas en Mi y Mi , 2 trompetas en Do y Si , 2 trombones , tuba , timbales y cuerdas ( violines , violas , violonchelos y contrabajos ). Más tarde añadió 2 cuernos y cambió la tuba por un tercer trombón.

Historia e influencias

La obra se encuentra entre las primeras obras importantes de Grieg, escritas por el compositor de 24 años en 1868 en Søllerød , Dinamarca , durante una de sus visitas allí para beneficiarse del clima.

El concierto a menudo se compara con el Concierto para piano de Robert Schumann : está en la misma tonalidad ; el florecimiento descendente de apertura en el piano es similar; y el estilo general se considera más cercano a Schumann que a cualquier otro compositor. Por cierto, ambos compositores escribieron solo un concierto para piano. Grieg había escuchado el concierto de Schumann interpretado por Clara Schumann en Leipzig en 1858, y estaba muy influenciado por el estilo de Schumann en general, ya que su amigo Ernst Ferdinand Wenzel le enseñó a tocar el piano.

El concierto de Grieg demuestra su interés por la música folclórica noruega ; la floritura de apertura se basa en el motivo de un segundo menor descendente seguido de un tercio mayor descendente, que es típico de la música folclórica del país natal de Grieg. Este motivo específico se encuentra en otras obras de Grieg, incluido el Cuarteto de cuerda n . ° 1 . En el último movimiento del concierto se han detectado similitudes con el halling (una danza folclórica noruega) y las imitaciones del violín Hardanger (el violín folclórico noruego).

La obra fue estrenada por Edmund Neupert el 3 de abril de 1869 en Copenhague , con la dirección de Holger Simon Paulli . Algunas fuentes dicen que el propio Grieg, un excelente pianista, era el solista previsto, pero no pudo asistir al estreno debido a compromisos con una orquesta en Christiania (ahora Oslo ). Entre los que sí asistieron al estreno se encontraban el compositor danés Niels Gade y el pianista ruso Anton Rubinstein , que aportó su propio piano para la ocasión. Neupert también fue el dedicado de la segunda edición del concierto ( Rikard Nordraak fue el dedicado original), y James Huneker dijo que él mismo compuso la cadencia del primer movimiento.

El estreno noruego en Christiania siguió el 7 de agosto de 1869, y la pieza se escuchó más tarde en Alemania en 1872 e Inglaterra en 1874. En la visita de Grieg a Franz Liszt en Roma en 1870, Liszt tocó las notas a prima vista (por vista) antes una audiencia de músicos y dio muy buenos comentarios sobre el trabajo de Grieg que más tarde lo influenciarían. El trabajo se publicó por primera vez en Leipzig en 1872, pero solo después de que Johan Svendsen interviniera en nombre de Grieg.

El concierto es el primer concierto para piano jamás grabado, por el pianista Wilhelm Backhaus en 1909. Debido a la tecnología de la época, fue muy abreviado y duró solo seis minutos.

Grieg revisó el trabajo al menos siete veces, generalmente de manera sutil, pero las revisiones ascendieron a más de 300 diferencias con la orquestación original. En una de estas revisiones, deshizo la sugerencia de Liszt de dar el segundo tema del primer movimiento (así como el primer tema del segundo) a la trompeta en lugar del violonchelo. La versión final del concierto se completó solo unas semanas antes de la muerte de Grieg, y es esta versión la que ha alcanzado popularidad mundial. La versión original de 1868 ha sido grabada por Love Derwinger con la Orquesta Sinfónica de Norrköping bajo la dirección de Junichi Hirokami .

Grieg trabajó en una transcripción del concierto para dos pianos solistas, que fue completada por Károly Thern . La primera grabación de esta versión fue realizada por el dúo de pianos británico Anthony Goldstone y Caroline Clemmow . El 2 de abril de 1951, el pianista estadounidense nacido en Rusia Simon Barere se derrumbó mientras tocaba los primeros compases del concierto, en una actuación con el director Eugene Ormandy y la Orquesta de Filadelfia en el Carnegie Hall de Nueva York . Murió entre bastidores poco después. Debía haber sido la primera interpretación de Barere de la obra.

Segundo concierto

En 1882 y 1883, Grieg trabajó en un segundo concierto para piano en si menor, pero nunca se completó. Los bocetos del concierto han sido grabados por el pianista Einar Steen-Nøkleberg . En 1997, la Oslo Grieg Society celebró su Tercer Concurso Internacional de Compositores sobre el tema: "reimaginar" el segundo concierto de Grieg. Uno de los concursantes, el compositor belga Laurent Beeckmans, elaboró ​​un concierto para piano completo a partir de los bocetos, que se interpretó por primera vez en Londres el 3 de mayo de 2003.

Otra elaboración de los bocetos de Grieg fue completada por el compositor noruego Helge Evju y fue grabada por el sello Naxos . Entre los otros concursantes el rumano Șerban Nichifor ( Concierto GRIEGoriano ), el ruso Vladimir Belyayev ( Segundo Concierto para piano ), el escocés Callum Kenmuir ( Rapsodia sobre temas de Grieg ), el estadounidense Daniel Powers ( Concierto Relicario ), el alemán Klaus Miehling ( Concierto Fantasía en si menor ), la neozelandesa Alison Edgar ( Fantasía en si menor ), el australiano David Morgan ( Fantasía noruega ). El 1er premio fue para el italiano Alberto Colla ( Concierto para piano n. ° 1 ).

En la cultura popular

La perdurable popularidad del Concierto para piano de Grieg ha asegurado su uso en una amplia variedad de contextos.

  • La coda del primer movimiento aparece en la película Intermezzo (1939) protagonizada por Leslie Howard e Ingrid Bergman .
  • El Concierto apareció en la película The Seventh Veil (1945) como la pieza interpretada por la joven concertista pianista ( Ann Todd ; la pianista no acreditada era Eileen Joyce ).
  • Fue famosa parodia en el Concierto Popolare de Franz Reizenstein de 1959 (escrito para el festival de música de Gerard Hoffnung ).
  • El tema de apertura del primer movimiento fue utilizado por Jimmy Wisner, grabando bajo el nombre "Kokomo", en la canción " Asia Minor ", un éxito pop entre los diez primeros en los Estados Unidos en 1961. El título de la canción también se basó en la clave del concierto, La menor.
  • Extractos del primer movimiento se incorporan al número "Rosemary", en el musical de Broadway Cómo tener éxito en los negocios sin realmente intentarlo (1961).
  • El concierto fue utilizado en un boceto por los comediantes británicos Morecambe y Wise en su espectáculo de Navidad de 1971. Dirigida por André Previn , con Eric Morecambe como solista, Morecambe afirma que está tocando "todas las notas correctas, pero no necesariamente en el orden correcto". De hecho, estaba tocando una versión simplificada de la música correcta, pero con un estilo completamente inapropiado.
  • Jethro Tull ha tocado un breve extracto del segundo movimiento en vivo como parte de su gira Thick as a Brick de 1972.
  • El comediante Bill Bailey es un músico experto y ha utilizado el concierto para piano de Grieg para lograr un efecto cómico; en la serie de televisión Black Books es interpretado por su personaje Manny Bianco , y se cita como ejemplo en su esbozo en solitario de un erudito simulado sobre la música cockney .
  • El motivo introductorio abre "Aprovecha al máximo tu música", en la versión revisada de 1987 de Follies .
  • El director de orquesta cubano Alfredo Valdés hace referencia repetidas veces al primer movimiento del concierto en Canto a La Vueltabajera.
  • El videojuego de estrategia Civilization V también utiliza el segundo movimiento en su banda sonora.
  • El tema del segundo movimiento aparece en el thriller de espías Red Sparrow (2018).

Referencias

enlaces externos