Concierto para piano n. ° 1 (Brahms) - Piano Concerto No. 1 (Brahms)

Concierto para piano en re menor
No. 1
por Johannes Brahms
Johannes Brahms 1853.jpg
El compositor en 1853
Catálogo Op. 15
Compuesto 1858 ( 1858 )
Realizado 22 de enero de 1859 : Hannover ( 01/22/1859 )
Movimientos Tres

El Concierto para piano n. ° 1 en re menor , Op.  15, es una obra para piano y orquesta completada por Johannes Brahms en 1858. El compositor debutó públicamente en Hannover , al año siguiente. Fue su primera obra orquestal interpretada y (en su tercera interpretación) su primera obra orquestal interpretada con la aprobación del público.

Formulario

Audio externo
Interpretada por Krystian Zimerman con la Filarmónica de Berlín con Simon Rattle
icono de audio I. Maestoso - Poco più moderato
icono de audio II. Adagio
icono de audio III. Rondo (Allegro non troppo)

Este concierto está escrito en los tres movimientos tradicionales y tiene una duración aproximada de 40 a 50 minutos.

  1. Maestoso ( Re menor ) (c. 20 minutos)
    El primer movimiento es en forma de sonata, dividido en cinco secciones: introducción orquestal, exposición, desarrollo, recapitulación y coda. Este movimiento es amplio y dura entre 20 y 25 minutos. Aunque sin una cadencia, la estricta adherencia a las formas utilizadas en el período clásico le valió a Brahms una reputación de ser musicalmente "conservador", pero sus innovadoras armonías y progresiones de acordes no eran eso. El tema utiliza en gran medida acordes y trinos arpegiados . Dentro de la introducción orquestal se introducen otros temas, y tanto la orquesta como el solista desarrollan el material temático.
    Orchestrewerke Romantik Themen.pdf
  2. Adagio ( Re mayor ) (c. 13 minutos)
    Este movimiento tiene una forma ternaria , con el tema introducido por los fagotes .
    Orchestrewerke Romantik Themen.pdf
  3. Rondo : Allegro non troppo (Re menor → Re mayor) (c. 11 minutos)
    La estructura de la final Rondo es similar a la de la rondo de Beethoven 's Piano Concerto No. 3 . Hay tres temas presentes en este rondo; el segundo tema puede considerarse una fuerte variación del primero. El tercer tema se introduce en el episodio, pero el solista nunca lo desarrolla explícitamente, sino que el solista está "integrado en el efecto orquestal". Una cadencia sigue la mayor parte del rondo, con una coda extensa que desarrolla el primer y tercer tema que aparece después. La coda está en el paralelo mayor, Re mayor .
    Orchestrewerke Romantik Themen.pdf

Instrumentación

La pieza está compuesta para 2 flautas , 2 oboes , 2 clarinetes (B ♭ y A), 2 fagotes , 4 trompas (inicialmente 2 en D, 2 en B ♭ bajo), 2 trompetas (D), timbales (D y A) , piano y cuerdas .

Visión general

Roles de Joachim y Clara Schumann

El propio Brahms era un pianista de nivel profesional que había impresionado mucho al violinista destacado Joseph Joachim , quien le entregó una carta de presentación a Robert Schumann . Brahms y Joachim se hicieron amigos íntimos de por vida. En 1853 Brahms había despertado la mayor admiración de Schumann y su esposa Clara , un punto de inflexión en la carrera de Brahms, al tocar para ellos algunas de sus propias piezas para piano solo. Clara fue una destacada concertista y compositora. Ella y Brahms comenzaron una amistad de por vida, que se volvió más importante cuando Robert fue internado en un asilo en 1854 y murió en 1856. Clara, 14 años mayor que Brahms, escribió sobre él en su diario en 1854: "Lo amo como a un hijo. " El amor de Brahms por ella era respetuoso, más complejo y conflictivo, pero valoraba mucho sus opiniones y consejos.

Composición

Durante el transcurso de la composición, la obra pasó por diferentes formas. En 1854 comenzó como una sonata para dos pianos. El 27 de julio de ese año se estaba transformando en una sinfonía de cuatro movimientos. Brahms buscó el consejo de su amigo cercano Julius Otto Grimm . "Brahms tenía la costumbre de mostrar sus orquestaciones a Grimm, quien, con su formación en el conservatorio, estaba mejor instruido en orquestación". Después de incorporar algunas de las sugerencias de Grimm, Brahms envió el primer movimiento orquestado a Joachim. Evidentemente, a Joachim le gustó. Brahms le escribió el 12 de septiembre de 1854: "Como de costumbre, has visto mi movimiento sinfónico a través de anteojos de color rosa. Definitivamente quiero cambiarlo y mejorarlo; todavía falta mucho en la composición, y ni siquiera entiendo tanto de la orquestación como aparece en el movimiento, ya que lo mejor se lo debo a Grimm ". En enero de 1855, Brahms había compuesto el segundo y tercer movimiento para piano. Finalmente decidió hacer de la obra un concierto para piano, su instrumento favorito, en 1855-1856, aún consultando a sus amigos sobre la orquestación. Avins escribe que "En todos los muchos volúmenes de correspondencia desde y hacia Brahms, nada se acerca a las cartas que él y Joachim intercambiaron durante su Primer Concierto para piano (hay más de veinte) ... Las respuestas de Joachim, largas, detalladas, reflexivas y hábil, son testimonios extraordinarios de su propio talento y del asombro y la admiración que sentía por su amigo ". Brahms solo retuvo el material original del primer movimiento de la obra; los movimientos restantes fueron descartados y se compusieron dos nuevos, un segundo adagio de movimiento, que Gál llamó "tranquilo y onírico", y un tercer movimiento rondo, en el que Gál escuchó "creatividad sana y exuberante". El resultado fue una obra en la estructura de concierto de tres movimientos más habitual . A principios de febrero de 1858, Joachim envió el manuscrito a Brahms "completamente revisado", esperando que le gustaran las secciones reorquestadas. Brahms no completó su Sinfonía n. ° 1 hasta 1876.

Versiones de dúo de piano

Brahms también escribió un arreglo para dos pianos, que era esencialmente la partitura original antes de la orquestación. En 1853, Robert Schumann le había comprado un piano de cola a Clara para que la casa tuviera dos. En septiembre de 1856 Brahms envió a Clara el primer movimiento de su nuevo concierto para piano en una partitura para dos pianos. Escribió en su diario el 1 de octubre de 1856 que Brahms había "compuesto un excelente primer movimiento" para un concierto para piano, y "estoy encantada con su grandeza de concepción y la ternura de sus melodías". Luego, el 18 de octubre, "Johannes ha terminado su concierto; lo hemos tocado varias veces en dos pianos".

En 1862, Rieter-Biedermann, editor del Concierto, solicitó que Brahms escribiera un arreglo para piano a cuatro manos. A los editores les gustaban los arreglos de piano a cuatro manos, que podían venderse a clientes que tuvieran un solo piano. Sin embargo, Brahms se negó, diciendo que no sería "práctico" para él. Dos años más tarde, Brahms decidió que necesitaba el dinero que obtendría, así que hizo el arreglo.

Actuaciones tempranas

Clara escuchó un ensayo del concierto en Hannover en marzo de 1858, nueve meses antes del estreno allí, y le escribió a un amigo que "salió muy bien ... Casi todo suena hermoso, algunas partes mucho más hermosas incluso que el propio Johannes imaginado o esperado ". El concierto se interpretó por primera vez el 22 de enero de 1859 en Hannover, Alemania , cuando Brahms tenía solo 25 años. La audiencia lo recibió con frialdad. La segunda actuación, cinco días después, fue en Leipzig . La Orquesta Gewandhaus de Leipzig fue líder en Alemania. Había estrenado el Concierto para piano n. ° 5 de Beethoven ("Emperador") en 1811. Felix Mendelssohn dirigió la Gewandhaus desde 1835 hasta su muerte en 1847. Durante su mandato, la orquesta estrenó la Sinfonía n. ° 9 de Schubert ("Gran Sinfonía" ) , después de la muerte de Schubert; Robert Schumann había desenterrado un manuscrito en Viena y le había dado una copia a Mendelssohn. La orquesta también estrenó la Sinfonía nº 3 ("escocesa") y el concierto para violín de Mendelssohn . Parece que después de la muerte de Mendelssohn, "los estándares en Leipzig declinaron". Aún así, la Gewandhaus siguió siendo una orquesta de gran prestigio. Su concertino , Ferdinand David , había invitado a Brahms a tocar allí su concierto. Brahms, quien se desempeñó como solista de piano, tuvo dos ensayos en Leipzig con la orquesta. Pensó que había tocado el concierto "significativamente mejor que en Hannover, la orquesta sobresaliente", pero al final solo unos pocos en el público intentaron aplaudir y pronto se sintieron abrumados por el silbido. El concierto tuvo sólo una reseña alentadora, de la Neue Zeitschrift für Musik , la antigua revista de Robert Schumann; fue "atacado salvajemente" por otros críticos. Brahms le escribió a Joachim: "Sólo estoy experimentando y tanteando mi camino", y agregó con tristeza, "de todos modos, el silbido fue demasiado".

La tercera actuación fue el 24 de marzo de 1859 en un concierto con la Filarmónica de Hamburgo en el que también actuaron Joachim y el principal barítono Julius Stockhausen . El concierto fue un gran éxito. Cada uno de los tres artistas principales fue llamado para recibir más aplausos. Brahms le escribió a Clara que Joachim [¿como concertino?] "Ensayó mi concierto y lo tocó maravillosamente bien ... En resumen, las críticas de Leipzig no han hecho ningún daño" [en Hamburgo]. Heller escribió una "reseña muy elogiosa".

Brahms revisó el concierto (mucho menos extensamente que antes) y en agosto de 1859 envió el manuscrito revisado a Clara, quien respondió que tenía "horas de alegría" con él. En septiembre escribió que el adagio es "exquisito" y "hermoso". Dijo que el primer movimiento "me dio un gran placer", aunque no le gustaron "algunas cosas en él" que había criticado antes, pero Brahms no las había cambiado. La cuarta interpretación del concierto (y la primera de la nueva revisión) fue con la Filarmónica de Hamburgo dirigida por Georg Dietrich Otten y no fue un éxito.

Otra actuación fue el 3 de diciembre de 1861, nuevamente con la Filarmónica de Hamburgo, esta vez con la dirección de Brahms y Clara como pianista solista. Ella escribió en su diario "Yo era sin duda la persona más feliz de toda la sala ... la alegría del trabajo me venció", pero "el público no entendió nada y no sintió nada, de lo contrario debió haber mostrado el debido respeto". Para entonces, el concierto se había realizado en concierto cinco veces, un éxito con solo una de las audiencias. Brahms y Clara lo dejaron de lado durante algunos años.

Primera pieza orquestal interpretada con éxito

La Primera Serenata , la segunda pieza orquestal de Brahms que se tocará en concierto, tuvo su estreno el 3 de marzo de 1860, con éxito. Antes de eso, el concierto se había realizado tres veces, un éxito la tercera vez, el 24 de marzo de 1859, antes de la serenata por aproximadamente un año.

Publicación

En el verano de 1860 Brahms presentó a las editoriales Breitkopf & Härtel cinco piezas, el Concierto, su primera Serenata , dos obras corales y "Ocho canciones y romances", op. 14. Solo se aceptó la Serenata. El Concierto fue rechazado por su mala acogida en Leipzig. No se hicieron comentarios sobre las otras tres piezas. Luego, Brahms envió las cuatro piezas rechazadas a un editor suizo, Melchior Rieter-Biedermann, quien las aceptó y luego publicó muchas otras piezas de Brahms, incluido el Réquiem alemán .

Actuaciones posteriores

En noviembre de 1865 Brahms interpretó con éxito el concierto en Karlsruhe , y fue "recordado" para recibir más aplausos. Un grupo de "amigos de la música", algunos de los cuales se habían perdido el concierto, contrataron a los músicos de la orquesta y organizaron un "concierto privado" el domingo por la mañana en el que también se presentó el Cuarteto de piano n. ° 2 de Brahms . Brahms le escribió a Clara que "los músicos estaban sumamente dedicados a mí, de modo que todo el asunto fue de lo más agradable".

En 1874, Clara interpretó el papel en solitario en un concierto de la Gewandhaus en Leipzig, la primera interpretación del concierto allí desde el debut de enero de 1859. El propio Brahms fue invitado por un miembro de la junta directiva de la Gewandhaus e interpretó el concierto en Leipzig el 1 de enero de 1878. El concierto "fue sólo un poco mejor esta vez" que en 1859.

Hans von Bülow fue concertista de piano y director de orquesta de gran prestigio. Escribió a Brahms en la primavera de 1882 "Estoy a participar en un musical del festival del Rin ... en Aquisgrán ... Tengo la intención de reproducir su re menor [concierto] así , o al menos hacerlo lo mejor posible ... con una unos días de reclusión para prepararse ". Brahms respondió: "Usted ... puede estar orgulloso de sí mismo ... de traer a un festival de música una obra de mala reputación como el concierto en Re menor". No era ningún secreto que von Bülow admiraba a Brahms, habiéndolo llamado el tercero de los Tres Bs . En 1881 Brahms terminó su segundo concierto para piano . A partir de entonces, von Bülow realizó giras de conciertos "con los dos conciertos para piano de Brahms, a veces dirigiendo desde el teclado".

Puntos biográficos

Los biógrafos de Brahms a menudo señalan que los primeros bocetos para el movimiento de apertura dramática siguieron rápidamente los pasos del intento de suicidio de 1854 del querido amigo y mentor del compositor, Robert Schumann, un evento que causó una gran angustia en Brahms. Finalmente completó el concierto dos años después de la muerte de Schumann en 1856.

El grado en el que la experiencia personal de Brahms está incrustada en el concierto es difícil de medir, ya que varios otros factores también influyeron en la expresión musical de la pieza. El estado de ánimo épico vincula la obra explícitamente a la tradición de la sinfonía de Beethoven que Brahms buscaba emular. El final del concierto, por ejemplo, está claramente modelado en el último movimiento de de Beethoven Piano Concerto No. 3 , mientras que la clave del concierto de D menor es la misma que la de ambos Beethoven sinfonía No. 9 y Mozart 's dramático Piano Concerto No. 20 .

Técnicas sinfónicas y de cámara

La obra refleja el esfuerzo de Brahms por combinar el piano con la orquesta como socios iguales en una estructura de escala sinfónica, emulando los conciertos clásicos de Mozart y Beethoven. Por lo tanto, difiere de los conciertos románticos anteriores, donde la orquesta acompañaba efectivamente al pianista. Incluso para el joven Brahms, el concierto como obra maestra tenía poco atractivo. En cambio, alistó a la orquesta y al solista al servicio de las ideas musicales; Los pasajes técnicamente difíciles del concierto nunca son gratuitos, sino que amplían y desarrollan el material temático. Este enfoque está totalmente en consonancia con el temperamento artístico de Brahms, pero también refleja los orígenes y ambiciones sinfónicos del concierto. Su esfuerzo se basó tanto en las técnicas de la música de cámara como en el concerto grosso del barroco preclásico , un enfoque que más tarde se realizó por completo en el Concierto para piano n. ° 2 de Brahms . Este primer concierto también demuestra el interés particular de Brahms en la partitura para timbales y trompas , cuyas partes son difíciles y prominentes.

Aunque compuesto en la juventud de Brahms, este concierto es una obra madura que apunta hacia sus conciertos posteriores y su Sinfonía n . ° 1 . Los más notables son su escala y grandeza, así como las emocionantes dificultades técnicas que presenta. Con el paso del tiempo, la obra creció en popularidad hasta que fue reconocida como una obra maestra. La biógrafa de Brahms, Styra Avins, la llama una pieza "genial". Alfred Brendel lo considera uno de los "Brahms más puros", afirmando que "... particularmente el Concierto en Re menor, va mi amor".

Actuaciones seleccionadas

Uso en película

El primer movimiento del concierto sirvió para reforzar momentos particularmente dramáticos en la película británica The L-Shaped Room (1963), en una grabación de Peter Katin .

Referencias

Citas

Fuentes

  • Brahms, Johannes; Avins, Styra (1997). Johannes Brahms: Vida y letras en Google Books . seleccionado y comentado por Styra Avins, transl. por Josef Eisinger y S. Avins, Oxford, Nueva York: Oxford University Press. ISBN  0-19-924773-0 .
  • Frisch, Walter y Karnes, Kevin C., eds., Brahms and His World (Edición revisada) , Princeton University Press, 2009, un libro de Google.
  • Gál, Hans (1971), Johannes Brahms: His Work and Personality , traducido por Joseph Stein, Knopf, Nueva York.
  • Litzmann, Berthold (1913), Clara Schumann: An Artist's Life basado en material encontrado en Diaries and Letters , traducido y resumido de la cuarta edición alemana por Grace E. Hadow, MacMillan, Londres, y Breitkopf y Härtel, Leipzig, 1913, vol. . 2. (El Vol. 1 trata de su vida hasta 1850, antes de conocer a Brahms en 1853).

enlaces externos