Turangalîla-Symphonie -Turangalîla-Symphonie
Turangalîla-Symphonie | |
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por Olivier Messiaen | |
Período | Música del siglo XX |
Compuesto | 1946–1948 (rev. 1990) |
Duración | unos 80 minutos |
Movimientos | Diez |
Puntuación | Gran orquesta |
Estreno | |
Fecha | 2 de diciembre de 1949 |
Localización | Bostón |
Conductor | Leonard Bernstein |
Artistas intérpretes o ejecutantes |
Orquesta Sinfónica de Boston Yvonne Loriod (piano) Ginette Martenot ( ondes Martenot ) |
La Turangalîla-Symphonie es una pieza de música orquestal a gran escala de Olivier Messiaen (1908-1992). Fue escrito de 1946 a 1948 por encargo de Serge Koussevitzky para la Orquesta Sinfónica de Boston .
El estreno fue en Boston el 2 de diciembre de 1949, dirigido por Leonard Bernstein . La comisión no especificó la duración, los requisitos orquestales o el estilo de la pieza, dejando las decisiones al compositor. A Koussevitzky se le pidió que dirigiera el estreno, pero cayó enfermo y la tarea recayó en el joven Bernstein. Bernstein ha sido descrito como "el director ideal para él, e hizo que el nombre de Messiaen fuera más conocido". Yvonne Loriod , que más tarde se convirtió en la segunda esposa de Messiaen, era la solista de piano, y Ginette Martenot tocó las ondes Martenot en la primera y varias actuaciones posteriores.
Desde 1953, la hermana de Yvonne, Jeanne Loriod, fue la jugadora de Ondes Martenot en muchas actuaciones y grabaciones.
Concepto
Si bien la mayoría de las composiciones de Messiaen son de inspiración religiosa, en el momento de escribir la sinfonía, el compositor estaba fascinado por el mito de Tristán e Isolda , y la Sinfonía de Turangalîla forma la obra central de su trilogía de composiciones relacionadas con los temas del amor romántico y muerte; las otras piezas son Harawi para piano con soprano y Cinq rechants para coro sin acompañante. Se considera una obra maestra del siglo XX y una actuación típica dura alrededor de 80 minutos. Cuando se le preguntó sobre el significado de la duración de la obra en sus diez movimientos y el motivo del uso de las ondes Martenot, Messiaen simplemente respondió: "Es una canción de amor".
Aunque el concepto de una escala rítmica correspondiente a la escala cromática de tonos aparece en la obra de Messiaen ya en 1944, en los aspectos de Vingt sur l'enfant-Jésus , la disposición de tales duraciones en una serie fija ocurre por primera vez en el episodio de apertura del movimiento "Turangalîla 2" en esta obra, y es un importante paso histórico hacia el concepto de serialismo integral .
El título de la obra, y los de sus movimientos, fueron una adición tardía al proyecto, elegida después de que Messiaen hiciera una lista de los movimientos de la obra. Describió el nombre en sus cartas de 1947 a 1948. Derivó el título de dos palabras sánscritas , turanga y līlā , que explicó así:
- " Lîla " significa literalmente juego, pero juego en el sentido de la acción divina sobre el cosmos, el juego de la creación, la destrucción, la reconstrucción, el juego de la vida y la muerte. "Lila" también es amor. "Turanga": este es el tiempo que corre, como un caballo al galope; este es el tiempo que fluye, como arena en un reloj de arena. "Turanga" es movimiento y ritmo. "Turangalîla" significa, por tanto, canción de amor, himno a la alegría, al tiempo, al movimiento, al ritmo, a la vida y a la muerte.
Messiaen describió la alegría de Turangalîla como "sobrehumana, desbordante, cegadora, ilimitada". Revisó el trabajo en 1990.
Instrumentación
La pieza está puntuada por:
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Percusión (8 a 11 percusionistas)
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La exigente parte de piano incluye varias cadencias solistas .
Temas cíclicos
Al escribir sobre la obra, Messiaen identificó cuatro temas cíclicos que reaparecen en todas partes; hay otros temas específicos de cada movimiento. En la partitura los temas están numerados, pero en escritos posteriores les dio nombres para que fueran más fáciles de identificar, sin que los nombres tuvieran otro significado literario.
Este es el tema de las flores . Se introduce mediante dos clarinetes. |
Una simple cadena de acordes, que se utiliza para producir acordes opuestos en el piano y contrapuntos cruzados en la orquesta. |
Estructura
La obra consta de diez movimientos , vinculados por los temas comunes identificados anteriormente, y otras ideas musicales:
- Introducción. Modéré, un peu vif
Un "telón" que introduce el "tema de la estatua" y el "tema de las flores", seguido del cuerpo del movimiento, que superpone dos grupos de ostinato con puntuaciones rítmicas. Una repetición del tema de la "estatua" cierra la introducción. - Chant d'amour (Canción de amor) 1. Modéré, lourd
Después de una introducción atonal, este movimiento se construye sobre una alternancia de un tema rápido y apasionado dominado por las trompetas, y un tema suave y apacible para las cuerdas y ondes. - Turangalîla 1. Presque lent, rêveur
Se enuncian tres temas: uno comienza con un clarinete solo, el segundo para metales bajos y cuerdas, y el tercero un tema sinuoso en los vientos de madera. El movimiento luego se desarrolla y, más tarde, se superpone a los temas, con la adición de un nuevo ritmo en la percusión. - Chant d'amour 2. Bien modéré
Introducido por un scherzo para flautín y fagot, este movimiento consta de nueve secciones, algunas de las cuales recuerdan y desarrollan la música escuchada anteriormente. Una coda tranquila en La mayor lo cierra. - Joie du sang des étoiles (Alegría de la sangre de las estrellas). Vif, passionné avec joie
Un baile frenético cuyo tema principal es una variante rápida del "tema de la estatua". Para Messiaen, representó la unión de dos amantes vista como una transformación a escala cósmica. La danza es interrumpida por una cadencia de piano demoledora antes de una breve coda orquestal. - Jardin du sommeil d'amour (Jardín del sueño del amor). Très modéré, très tendre
La primera interpretación completa del tema del "amor" en las cuerdas y ondes está acompañada por el canto de pájaros idealizado tocado por el piano y por otros efectos coloristas orquestales. Según Messiaen, "Los dos amantes están encerrados en el sueño del amor. De ellos surge un paisaje ..." - Turangalîla 2. Un peu vif, bien modéré
Un movimiento completamente atonal que pretende invocar el terror, con un papel predominante para el conjunto de percusión. - Développement d'amour (Desarrollo del amor). Bien modéré
Para Messiaen, el título puede considerarse de dos formas. Para los amantes, es terrible: unidos por la poción de amor, están atrapados en una pasión que crece hasta el infinito. Musicalmente, esta es la sección de desarrollo del trabajo . - Turangalîla 3. Bien modéré
Un tema es introducido por el viento de madera. Un conjunto de percusión de cinco partes introduce una serie rítmica que luego sostiene un conjunto de variaciones superpuestas sobre el tema de la madera. - Final. Modéré, presque vif, avec une grande joie
El movimiento está en forma de sonata: se desarrolla una fanfarria de metal, junto con una variación rápida del "tema del amor", que conduce a una coda larga, una versión final del tema del "amor" tocado fortissimo por toda la orquesta. Los extremos de trabajo en una enorme F ♯ acorde mayor. En palabras de Messiaen, "la gloria y la alegría no tienen fin".
El plan inicial del compositor era una sinfonía en los cuatro movimientos convencionales, que eventualmente se convirtieron en los números 1, 4, 6 y 10. Luego, agregó los tres movimientos de Turangalîla , que originalmente llamó tâlas , una referencia al uso del ritmo en Música clásica india . Finalmente, se insertaron los movimientos 2º, 5º y 8º. Al principio, Messiaen autorizó la ejecución separada de los movimientos 3, 4 y 5, como Tres tâlas (que no debe confundirse con el uso original del término para los tres movimientos de Turangalîla), pero luego llegó a desaprobar la ejecución de extractos.
Grabaciones
Conductor | Orquesta | Piano | Ondes martenot | Etiqueta | Catalogar | Liberado | Formato | Notas |
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Roger Désormière | Orquesta Nacional de la RTF | Yvonne Loriod | Ginette Martenot | EN UN | 1950 | Grabación en directo el 25 de julio de 1950 del estreno europeo en el Festival de Aix-en-Provence | ||
Hans Rosbaud | SWF-Sinfonieorchester Baden-Baden | Yvonne Loriod | Ginette Martenot | Wergo | WER 6401-2 | 1992 | Grabado el 23/24 de diciembre de 1951 | |
Maurice Le Roux | Orquesta Nacional de la RTF | Yvonne Loriod | Jeanne Loriod | Vega / Acuerdo |
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1962 |
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Grabación supervisada por Messiaen en 1961. Publicado en Francia |
Jean Fournet | Filarmónica de Radio de los Países Bajos | Yvonne Loriod | Jeanne Loriod | Disco Q | 1967 | Vivir | ||
Seiji Ozawa | Orquesta Sinfónica de Toronto | Yvonne Loriod | Jeanne Loriod | RCA | 1967 | |||
André Previn | Orquesta Sinfónica de Londres | Michel Béroff | Jeanne Loriod | EMI | SLS 5117 | 1977 | LP doble | |
Luis de Froment | Orquesta Sinfónica de RTL | Yvonne Loriod | Jeanne Loriod | Forlane | mil novecientos ochenta y dos | Vivir | ||
Esa-Pekka Salonen | Orquesta filarmónica | Paul Crossley | Tristan Murail |
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Simón sonajero | Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham | Peter Donohoe | Tristan Murail | EMI |
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1986 |
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Myung-Whun Chung | Orchestre de l'Opéra Bastille | Yvonne Loriod | Jeanne Loriod | Deutsche Grammophon | 0289 431 7812 9 | 1990 | CD | Primera grabación de la versión revisada, supervisada por Messiaen. |
Riccardo Chailly | Orquesta Real Concertgebouw | Jean-Yves Thibaudet | Takashi Harada | Decca |
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Marek Janowski | Orchestre Philharmonique de Radio France | Roger Muraro | Valérie Hartmann-Claverie | RCA | 1992 | |||
Yan Pascal Tortelier | Filarmónica de la BBC | Howard Shelley | Valérie Hartmann-Claverie | Chandos | CHAN9678 | 1998 | CD | |
Antoni Wit | Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional Polaca | François Weigel | Thomas Bloch | Naxos | 8.554478-9 | Diciembre de 1998 | CD | |
Hans Vonk | Orquesta Sinfónica de San Luis | Garrick Ohlsson | Jean Laurendeau | Pentatona | 1999 | Vivir | ||
Kent Nagano | Filarmónica de Berlín | Pierre-Laurent Aimard | Dominique Kim | Teldec | 8573-82043-2 | 2001 | CD | Grabación en vivo en marzo de 2000 en Berlín. |
Norichika Iimori | Orquesta Sinfónica de Tokio | Kazuoki Fujii | Takashi Harada | Cañón | 2001 | |||
Ryusuke Numajiri | Orquesta Filarmónica de Japón | Ichiro Nodaira | Takashi Harada | Exton | 2002 | Vivir | ||
Thierry Fischer | Orquesta Nacional de Gales de la BBC | Roger Muraro | Jacques Tchamkerten | BBC Music | 2006 | Vivir | ||
Hiroyuki Iwaki | Orquesta Sinfónica de Melbourne | Kaori Kimura | Takashi Harada | ABC Classics | 4812873 | 2007 | CD | Grabación en vivo en 1985. Reeditado en 2007. |
Sylvain Cambreling | SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg | Roger Muraro | Valérie Hartmann-Claverie | Hänssler Classic | 93.225 | 2008 | CD | |
Juanjo Mena | Orquesta Filarmónica de Bergen | Steven Osborne | Cynthia Millar | Hyperion | A67816 | 2012 | CD | |
Hannu Lintu | Orquesta Sinfónica de la Radio de Finlandia | Angela Hewitt | Valérie Hartmann-Claverie | Ondina | ODE12515 | 2014 | CD | |
Yutaka Sado | Orquesta Tonkünstler | Roger Muraro | Valérie Hartmann-Claverie | Orquesta Tonkünstler | TON2005 | 2018 | CD |
Ver también
- Música clásica 100 de Francia (ABC)
- Leela (Futurama) (personaje llamado así por la Turangalila-Symphonie)
Notas
Referencias
enlaces externos
- Turangalîla-Symphonie Sitio web de Olivier Messiaen de la Philharmonia Orchestra. Con películas, fotos, documentos y mucho más. Una entrevista con Esa-Pekka Salonen, una mirada a la percusión utilizada y una visita al sitio del estreno en Boston.
- Notas del programa para la Turangalîla-Symphonie de Luke Berryman
- Sobre las ondes Martenot: hechos, vídeos, fotografías, grabaciones, jugadores ...
- Extractos de audio de los 10 movimientos de la Sinfonía