André Previn - André Previn

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André Previn
Previn en octubre de 1973
Previn en octubre de 1973
Información de contexto
Nombre de nacimiento Andreas Ludwig Priwin
Nació (6 de abril de 1929 ) 6 de abril de 1929
Berlín , Alemania
Fallecido 28 de febrero de 2019 (2019-02-28) (89 años)
Nueva York, EE. UU.
Ocupación (es)
  • Pianista
  • Conductor
  • Compositor
Años activos 1943-2019
Organización
Esposos)
( m.  1952; div.  1957)

( m.  1959; div.  1970)

( m.  1970; div.  1979)

Brezo mary hales
( m.  1982; div.  1999)

( m.  2002; div.  2006)
Niños 10

André Previn George KBE ( / p r ɛ v ɪ n / , nacido Andreas Ludwig Priwin ; 6 abril 1929 a 28 febrero 2019) fue un pianista, compositor y director de orquesta alemán-americano. Su carrera tuvo tres vertientes: Hollywood , jazz y música clásica . En cada uno logró el éxito, y los dos últimos formaron parte de su vida hasta el final. En las películas, arregló música y compuso . En el jazz fue un célebre trío pianista , pianista acompañante de cantantes de nivel y pianista-intérprete de canciones del " Great American Songbook ". En música clásica también trabajó como pianista, pero ganó renombre televisivo como director , y durante sus últimos treinta años creó su legado: como compositor de música artística.

Antes de los veinte años, Previn comenzó a arreglar y componer para Metro-Goldwyn-Mayer . Continuaría participando en la música de más de cincuenta películas y ganaría cuatro premios de la Academia . También ganó premios Grammy , diez de ellos, por grabaciones en las tres áreas de su carrera, y luego uno más, por su trayectoria . Se desempeñó como director musical de la Orquesta Sinfónica de Houston (1967-1969), director principal de la Orquesta Sinfónica de Londres (1968-1979), director musical de la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh (1976-1984), de la Filarmónica de Los Ángeles (1985-1979) 1989), director principal de la Royal Philharmonic (1985-1992) y, después de una rotura declarada de sus puestos asalariados, director principal de la Filarmónica de Oslo (2002-2006). También disfrutó de una cálida relación con la Filarmónica de Viena .

Vida temprana

Previn nació en Berlín en una familia judía, segundo hijo y último de tres hijos de Charlotte (de soltera Epstein; Frankfurt 1891-1986) y Jack Previn (Jakob Priwin; Graudenz 1885-1963), quien fue abogado, juez y profesor de música nacido en Graudenz, luego en Alemania pero ahora en Polonia. El hijo mayor, Steve Previn, se convirtió en director. El año del nacimiento de Previn es incierto. Mientras que la mayoría de los informes publicados dan 1929, el propio Previn afirmó que 1930 fue su año de nacimiento. Los tres niños recibieron lecciones de piano y Previn fue quien las disfrutó desde el principio y mostró más talento. A los seis años se matriculó en el Conservatorio de Berlín . En 1938, le dijeron al padre de Previn que su hijo ya no era bienvenido en el conservatorio, a pesar de que André recibió una beca completa en reconocimiento a sus habilidades, con el argumento de que era judío.

En 1938, la familia había solicitado visas estadounidenses y durante los nueve meses de espera para obtenerlas, partió de Berlín hacia París. El padre de Previn inscribió a su hijo en el Conservatorio de París, donde André aprendió teoría musical. El 20 de octubre de 1938, la familia salió de París y navegó hacia la ciudad de Nueva York. Su viaje continuó a Los Ángeles, llegando el 26 de noviembre. El primo segundo de su padre, Charles Previn, era director musical de Universal Studios . Previn se convirtió en ciudadano estadounidense naturalizado en 1943. Aprendió inglés, su tercer idioma después del alemán y el francés, a través de historietas y otros materiales de lectura con un diccionario y viendo películas. En 1946 se graduó de Beverly Hills High School y actuó con Richard M. Sherman en la ceremonia; Previn tocaba el piano, acompañando a Sherman, quien tocaba la flauta.

En los estudios de cine

Previn en 2012

Previn participó en la creación de la música de más de 50 películas y ganó cuatro premios de la Academia por su trabajo.

La carrera de Previn como compositor, director y arreglista en los estudios Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) comenzó en 1946, cuando todavía estaba en la escuela secundaria, después de que su departamento de música notó su trabajo para un programa de radio local y lo contrató. Previn recordó que MGM estaba "buscando a alguien con talento, rápido y barato y, como era niño, tenía los tres. Así que me contrataron para trabajar a destajo y evidentemente lo hice muy bien". Su primer crédito oficial fue por una entrada en la serie de Lassie , The Sun Comes Up (1949), que mucho más tarde pensó que era "la partitura más inepta que jamás hayas escuchado" después de ver una repetición en televisión.

Mientras trabajaba a tiempo completo en MGM en 1950, Previn fue reclutado en el ejército. A partir de 1951, mientras estaba destinado con la Sixth Army Band en el Presidio de San Francisco , Previn tomó lecciones privadas de dirección durante dos años de Pierre Monteux , entonces director de la Orquesta Sinfónica de San Francisco , lecciones que Previn valoraba mucho. En 1953, Previn regresó a Hollywood y centró su atención en bandas sonoras de películas y jazz. Previn permaneció en MGM durante 16 años, pero a pesar del trabajo seguro y la buena paga, se había sentido cada vez más limitado y, en consecuencia, deseaba dedicarse a la música clásica fuera de las bandas sonoras de películas. Renunció a MGM a los 32 años, queriendo "apostar con cualquier talento que pudiera haber tenido".

Sin embargo, su ruptura con el mundo del cine en la década de 1960 no fue tan completa y exhaustiva como afirmaría más tarde. Durante este período, Previn ganó un premio de la Academia en 1964 por My Fair Lady . Su trabajo cinematográfico continuó hasta Rollerball de 1975 . Durante su carrera cinematográfica de varias décadas, Previn estuvo involucrado en la música de más de 50 películas como compositor, director y / o intérprete.

En el jazz

Previn se describió a sí mismo como un músico que tocaba jazz, en lugar de un músico de jazz. Sin embargo, demostró ser un talentoso intérprete de piano y jazz y arreglista de canciones del " Great American Songbook ", ganándose el respeto de destacados artistas dedicados al jazz. Trabajó por separado como pianista acompañante de cantantes de jazz, desde Ella Fitzgerald hasta Doris Day , grabando prolíficamente. Y, como Oscar Peterson , a quien admiraba tremendamente, y Bill Evans , trabajó a menudo como pianista de trío, generalmente con bajo y batería, colaborando con docenas de famosos instrumentistas de jazz. Previn también filmó memorablemente programas de televisión con Peterson (1974) y Fitzgerald (1979). El crítico e historiador de jazz Ted Gioia escribió en su libro sobre el jazz de la costa oeste , la escena a la que pertenecía Previn:

[Sus] proyectos variaron enormemente en términos de calidad y contenido de jazz, pero en su mejor momento, Previn podría ser un músico de jazz convincente y conmovedor. […] A pesar de sus profundas raíces en la música sinfónica, Previn se mantuvo en gran medida alejado del clasicismo de Third Stream en su trabajo de jazz, apuntando más a un estilo de piano terrenal y contundente que a veces recordaba a Horace Silver . Mucho antes de su eventual retirada de su trabajo de jazz, Previn se había convertido en una especie de divulgador del jazz en lugar de un practicante serio de la música. Sin embargo, en su mejor momento, su música reflejaba un fuerte sentimiento indígena por el idioma del jazz.

Dizzy Gillespie en Previn, dijo:

Él tiene el flujo, ya sabes, que muchos muchachos no tienen y nunca lo obtendrán. Si. Lo escuché tocar y lo supe. Muchos chicos tienen la técnica, el sentido armónico. Tienen la coordinación perfecta. Y sí, todo lo que es necesario. Pero necesitas algo más, ¿sabes? Incluso si solo haces un oooooooo, así, debes tener el flujo.

Como director y compositor de música clásica

Como conductor

Fue director musical de la Orquesta Sinfónica de Houston , la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh , la Filarmónica de Los Ángeles y la Filarmónica de Oslo , así como el director principal de la Orquesta Sinfónica de Londres y la Orquesta Filarmónica Real .

En 1967, Previn sucedió a Sir John Barbirolli como director musical de la Orquesta Sinfónica de Houston . En 1968, comenzó su mandato como director principal de la London Symphony Orchestra (LSO), ocupando ese puesto hasta 1979. Durante su mandato como LSO, él y la LSO aparecieron en el programa de televisión de la BBC , André Previn's Music Night . Previn describió el álbum clásico indio grabado con Ravi Shankar en 1971, Concerto for Sitar & Orchestra , como "absoluta, total, absoluta mierda". Sin embargo, durante su período con la LSO, según el crítico musical Martin Bernheimer , Previn se ganó la reputación de ser "un director de primera categoría de música de segunda categoría".

De 1975 a 1985, fue director musical de la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh (PSO) y, a su vez, tuvo otra serie de televisión con la PSO titulada Previn and the Pittsburgh . Luego fue director principal de la Royal Philharmonic Orchestra de 1985 a 1991.

En 1985, se convirtió en director musical de la Filarmónica de Los Ángeles . Aunque la permanencia de Previn con la orquesta se consideró satisfactoria desde una perspectiva profesional, otros directores, incluidos Kurt Sanderling , Simon Rattle y Esa-Pekka Salonen , hicieron un mejor trabajo vendiendo conciertos. Previn se enfrentó frecuentemente con Ernest Fleischmann (vicepresidente ejecutivo y gerente general de LAPO), incluida la disputa cuando Fleischmann no consultó a Previn antes de nombrar a Salonen como director invitado principal de la orquesta, con una gira por Japón. Como resultado de las objeciones de Previn, el título de Salonen y la gira japonesa fueron retirados; sin embargo, poco después, en abril de 1989, Previn dimitió. Cuatro meses después, Salonen fue nombrado Director Musical Designado de la Filarmónica de Los Ángeles, asumiendo oficialmente el cargo de Director Musical en octubre de 1992.

Previn fue director musical de la Filarmónica de Oslo de 2002 a 2006, y en 2009 fue nombrado Director Principal Invitado de la Orquesta Sinfónica NHK de Tokio .

Como compositor

André Previn dejó dos oberturas de concierto, varios poemas tonales, 14 concerti, una sinfonía para cuerdas, música incidental de una obra británica; un rico tesoro de música de cámara (seis sonatas para violín, otras partituras para violín y piano; sonatas para fagot, violonchelo, clarinete, flauta y oboe, cada una con piano; un vals para dos oboes y piano, otros tres tríos, un cuarteto de cuerda con soprano, un quinteto de clarinete, un quinteto para trompa y cuerdas, un noneto, un llamado Octeto para once y tres obras para conjunto de metales); varias obras para piano solo; decenas de canciones (en inglés y alemán); un monodrama para soprano, cuarteto de cuerdas y piano ( Penélope , terminado justo antes de morir); un musical para Nueva York y Londres ( Coco y The Good Companions ); y dos óperas exitosas.

Televisión

En su calidad de director, principalmente, Previn disfrutó de una larga relación con el medio de la televisión. Apareció en Meet André Previn (1969) en London Weekend Television , Morecambe y Wise Christmas Show en 1971 y 1972 (BBC), André Previn's Music Night (con la London Symphony Orchestra ; tres programas en 1973, otros en 1975 y 1976) y entrevistas televisivas con otros músicos. Hizo apariciones en Call My Bluff y participó en documentales sobre música popular y jazz durante las décadas de 1970 y 1980. En el Reino Unido trabajó en televisión con la London Symphony Orchestra. En los Estados Unidos, el programa de televisión Previn and the Pittsburgh (1977) lo presentó en colaboración con la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh .

"Vista previa de Andrew"

Audiencias de televisión británicas fueron testigos de sus habilidades de actuación de historietas cuando fue presentado como "Mr. Andrew Vista previa" (o "Privet") en el Morecambe y Wise Espectáculo de Navidad en 1971. Esto implicó la realización de una actuación de Edvard Grieg 's Concierto para piano con Eric Morecambe como el solista inepto, habiendo sido engañado para que lo hiciera cuando le dijeron que Yehudi Menuhin sería su violinista solista. Interpretando la comedia directamente, Previn, molesto, comenta: "Iré a buscar mi batuta. Está en Chicago". Esta improvisación cómica hizo que Morecambe se diera cuenta de inmediato de que el boceto sería un éxito. Más adelante en el boceto, Previn acusa a Morecambe de tocar "todas las notas incorrectas"; Morecambe aprieta los dientes, agarra a Previn por las solapas y responde que ha estado tocando "todas las notas correctas, pero no necesariamente en el orden correcto".

Debido a otros compromisos, la única oportunidad disponible para que Previn aprendiera su parte en el espectáculo era en la parte trasera del taxi desde el aeropuerto, pero el talento que mostró para la comedia ganó grandes elogios de sus compañeros de actuación. Hizo una segunda aparición en su octava temporada. En el boceto, lo engañan para que vuelva a visitar a la pareja, y sugieren que si vuelve a trabajar con ellos, podría recibir el título de caballero ; dirige una banda de baile al estilo de la década de 1920 mientras la pareja canta, y luego se une a ellos al final del episodio cantando Bring Me Sunshine . Previn apareció más tarde en el especial de 1972 como conductor de autobús en un artículo titulado "Trabajé con Morecambe y Wise y mira lo que me pasó".

El propio Previn recordó en 2005 que la gente en Gran Bretaña todavía recuerda el boceto años después: "Los taxistas todavía me llaman Sr. Preview". Más tarde dijo que estaba feliz de que el boceto significara tanto para todos los demás como para él, y que varias partes (inusualmente para Morecambe y Wise) fueron improvisadas.

Documental

Previn fue el tema de una película de dos horas de Tony Palmer titulada The Kindness of Strangers , después de las palabras finales de su ópera, entonces en producción, en 1998, que siguió a Previn durante un año en compromisos en todo el mundo e incluyó entrevistas con Previn. y ensayos para la ópera. La película fue publicada en DVD en 2009 por Voiceprint Records; un número anterior le había quitado 30 minutos.

Vida personal

Hijos de André Previn
  • Por Betty Bennett
    • Claudia (nacida el 24 de junio de 1954)
    • Alicia (nacida el 11 de febrero de 1957)
  • Por Mia Farrow
    • Matthew (nacido el 26 de febrero de 1970)
    • Sascha (nacido el 26 de febrero de 1970)
    • Fletcher (nacido el 14 de marzo de 1974)
  • Adoptado con Farrow
    • Soon-Yi (nacido alrededor del 8 de octubre de 1970)
    • Lark (15 de febrero de 1973-25 de diciembre de 2008)
    • Daisy (nacida el 6 de octubre de 1974)
  • Por Heather Hales
    • Lukas (nacido el 28 de octubre de 1983)
  • Hijastra del matrimonio anterior de Hales, adoptada por Previn
    • Li-An Mary (nacida el 12 de enero de 1974)

Previn se casó cinco veces. Su primer matrimonio, en 1952, fue con la cantante de jazz Betty Bennett , con quien tuvo dos hijas, Claudia Previn Stasny y Alicia Previn . Previn se divorció de Bennett en 1957, unos meses antes de que diera a luz a Alicia.

En 1959 se casó con Dory Langan . Cantante y compositora, Dory se hizo ampliamente conocida como letrista con quien Previn colaboró ​​en varias bandas sonoras de películas nominadas al Oscar durante su matrimonio. Después de que Previn se separó de ella en 1968 durante su hospitalización por un colapso mental, Dory reanudó su carrera como cantautora con On My Way to Where (1970), un álbum aclamado por la crítica cuyas letras confesionales fueron descritas como "tremendamente honestas", y describió tanto sus luchas de salud mental como la infidelidad que, según ella, había precipitado inmediatamente el final de su matrimonio con Previn y exacerbado su enfermedad mental intermitente. En 2013, la cantante de jazz Kate Dimbleby y la pianista Naadia Sheriff revisaron las reflexiones musicales de Dory Previn sobre su matrimonio con Previn en el espectáculo de cabaret de Londres, Beware Of Young Girls: The Dory Previn Story .

El tercer matrimonio de Previn, en 1970, fue con Mia Farrow , con quien comenzó a salir en 1968. Previn y Farrow tuvieron tres hijos biológicos juntos: los mellizos Matthew y Sascha, nacidos antes de casarse, y Fletcher, nacido en 1974. Luego adoptaron Los bebés vietnamitas Lark Song y Summer "Daisy" Song (nacida el 6 de octubre de 1974), seguidos de Soon-Yi Previn , una niña coreana cuya edad, según la gammagrafía ósea de un médico, estaba entre los seis y los ocho años y cuya fecha de nacimiento desconocida estimaron sus padres adoptivos. el 8 de octubre de 1970. Previn y Farrow se divorciaron en 1979. Lark murió el día de Navidad de 2008, a la edad de 35 años; los informes en ese momento sugirieron que había muerto de neumonía relacionada con el SIDA . A raíz del escándalo que involucró a Soon-Yi y al socio de Mia Farrow, Woody Allen , Previn dijo de Soon-Yi: "Ella no existe".

El matrimonio más duradero de Previn fue el cuarto. En enero de 1982 se casó con Heather Sneddon. Tuvieron un hijo, Lukas y una hija, Li-An. Previn escribió una breve memoria de sus primeros años en Hollywood , No Minor Chords , que fue publicada en 1991, editada por Jacqueline Kennedy Onassis y dedicada a Heather. Este matrimonio terminó en divorcio después de 20 años en julio de 2002.

Su quinto matrimonio, en 2002, fue con la violinista alemana Anne-Sophie Mutter , para quien el año anterior había compuesto su Concierto para violín . Anunciaron su divorcio en agosto de 2006, pero luego continuaron trabajando juntos en conciertos.

Honores y premios

Previn fue nominado a 11 premios de la Academia . Ganó cuatro veces, en 1958, 1959, 1963 y 1964. Es uno de los pocos compositores que ha logrado la hazaña de ganar premios Oscar consecutivos, y uno de los dos únicos que lo ha hecho en dos ocasiones. Previn fue la primera persona en la historia de los Premios de la Academia en recibir tres nominaciones en un año (para los premios de 1960 ).

En 1970 fue nominado a un premio Tony como parte de la nominación de Coco a Mejor Musical . En 1974, compuso la partitura musical de The Good Companions protagonizada por John Mills en Londres. En 1977 se convirtió en miembro honorario de la Royal Academy of Music . El programa de televisión de 1977 Previn and the Pittsburgh fue nominado a tres premios Emmy .

Previn fue nombrado Caballero Comandante honorario de la Orden del Imperio Británico en 1996. (Al no ser ciudadano de un reino de la Commonwealth , se le permitió usar las letras KBE post-nominales, pero no se le llamó "Sir André"). el Kennedy Center Honors en 1998 en reconocimiento a sus contribuciones a la música clásica y la ópera en los Estados Unidos. En 2005 recibió el premio internacional Glenn Gould y en 2008 ganó el premio Lifetime Achievement Award de la revista Gramophone por su trabajo en música clásica, cinematográfica y jazz. En 2010, la Academia de la Grabación honró a Previn con un Grammy a la Trayectoria .

Muerte

Previn murió el 28 de febrero de 2019 en su casa de Manhattan a la edad de 89 años. No se reveló la causa.

Grabaciones

La discografía de Previn contiene cientos de grabaciones en cine, jazz, música clásica, teatro y música clásica contemporánea. Debido a la gran cantidad de grabaciones, las siguientes listas son necesariamente muy selectivas. Una discografía completa (incluidos los códigos de grabación LP / CD) está disponible en Frédéric Döhl: André Previn. Musikalische Vielseitigkeit und ästhetische Erfahrung , Stuttgart 2012, págs. 295–319.

Música de cine

La mayoría de las películas que incorporan la música de Previn todavía están disponibles como videos / DVD y / o como discos de bandas sonoras. Algunas de sus bandas sonoras se han reeditado en los últimos años, incluidas las de Elmer Gantry , Four Horsemen of the Apocalypse , Inside Daisy Clover y Dead Ringer .

Grabaciones de jazz

Previn hizo docenas de grabaciones de jazz, tanto como líder como acompañante, principalmente durante dos períodos: de 1945 a 1967, y de 1989 a 2001, con solo un puñado de grabaciones intermedias o posteriores. También hizo grabaciones cruzadas con cantantes clásicos como Eileen Farrell , Leontyne Price y Kiri Te Kanawa , así como varios discos fáciles de escuchar con piano y orquesta en la década de 1960 (comenzando con Like Young: Secret Songs for Young Lovers , 1959, con David Rose y su orquesta ).

Después de su actuación en la grabación de Shelly Manne , Modern Jazz Performances of Songs from My Fair Lady en 1956, Previn lanzó varios álbumes de interpretaciones de jazz de canciones de musicales de Broadway , así como varias grabaciones de piano solo centradas en los cancioneros de compositores populares ( André Previn Plays Songs by Vernon Duke , 1958; André Previn Plays Songs by Harold Arlen , 1960; Ballads. Solo Jazz Standards , 1996; Alone: ​​Ballads for Solo Piano , 2007), la última grabación de canciones de Harold Arlen con la cantante Sylvia McNair y el bajo el jugador David Finck ( Come Rain or Shine: The Harold Arlen Songbook , 1996), y sus programas de televisión con Oscar Peterson (1974) - que Marlon Brando simplemente llamó "una de las mejores horas que vi en la televisión" - y Ella Fitzgerald ( 1979) respectivamente.

Grabaciones de jazz como líder / colíder

Grabaciones de jazz como acompañante / miembro del grupo

con Buddy Bregman

con Benny Carter

con Michael Feinstein

  • Cambio de corazón: Las canciones de Andre Previn (Telarc, 2013)

con Helen Humes

  • No es el negocio de nadie si lo hago (contemporáneo, 1959) OCLC   28100012
  • Canciones que me gusta cantar (Contemporáneo, 1960) OCLC   658586296

con Barney Kessel

con Shelly Manne

con los Mitchell: Red Mitchell , Whitey Mitchell y Blue Mitchell

con Lyle Murphy

  • Composiciones y arreglos de doce tonos de Lyle Murphy (Contemporáneo, 1955)

con Pete Rugolo

Música clásica

Música orquestal

El repertorio grabado de Previn como director se centró en los estándares de las eras Clásica, Romántica y Moderna. En ópera, sin embargo, sólo grabó las dos óperas cortas de Der Schauspieldirektor , Die Fledermaus y Ravel , así como su propia A Streetcar Named Desire .

Favoreció la música sinfónica de Berlioz , Brahms y Strauss , y puso especial énfasis en los conciertos para violín y piano y en los ballets. Solo unas pocas de sus grabaciones fueron de música anterior a Haydn y Mozart (ambos favoritos en sus programas) o de piezas atonales o de vanguardia en serie . En la música del siglo XX, su repertorio destacó a compositores específicos del romanticismo tardío y el modernismo: Barber , Britten , Gershwin , Korngold , Prokofiev , Rachmaninoff , Ravel, Shostakovich , Strauss, Vaughan Williams , Walton y Shapero . Previn grabó para RCA , EMI , Telarc y Deutsche Grammophon .

Destacan como interpretaciones, por varias razones, sus grabaciones de la Quinta Sinfonía de Shostakovich (para RCA en 1965), la Primera Sinfonía de Walton (1966), las sinfonías de Vaughan Williams (1967-72), la Segunda Sinfonía de Rachmaninoff (para EMI en 1970), conciertos para piano (para Decca en 1970-71, con Vladimir Ashkenazy ), Belshazzar's Feast de Walton (EMI, 1972), Carmina Burana de Orff (1974) y A Midsummer Night's Dream de Mendelssohn (1976), todos con la London Symphony Orchestra ; y los conciertos para trompa de Strauss (para DG en 1996), con la Filarmónica de Viena .

Música de cámara y piano solo

Sus propias composiciones

Lista de premios

premios de la Academia

Mejor música: puntuación de una película musical
Mejor puntuación: adaptación o tratamiento

premios Grammy

Previn recibió premios Grammy y nominaciones:

Premio Grammy a la Trayectoria
Mejor solista instrumental
Mejor álbum crossover clásico
Mejor interpretación de música de cámara
Mejor interpretación coral
Mejor interpretación de una orquesta
Mejor álbum de banda sonora
  • 1959 Gigi (música original: Loewe)
  • 1960 Porgy and Bess (música original: Gershwin)
Mejor interpretación de jazz: solista o grupo pequeño

Referencias

Otras lecturas

En Inglés:

  • Martin Bookspan / Ross Yockey: André Previn. A Biography , Garden City / Nueva York 1981.
  • Frédéric Döhl, André Previn . En: Instituto Histórico Alemán Washington DC: Perspectivas Transatlánticas. Europa a los ojos de los inmigrantes europeos en los Estados Unidos, 1930-1980, Washington 2012.
  • Frédéric Döhl, André Previn . En: Charles Hiroshi Garrett: New Grove Dictionary of American Music. 2da edición, Oxford University Press, Nueva York 2013, vol. 6, págs. 597–599.
  • Frédéric Döhl, Sobre la tarea de adaptar un clásico de cine para el escenario de la ópera: en Un tranvía llamado deseo (1998) y Encuentro breve (2009) de André Previn . En: Frédéric Döhl & Gregor Herzfeld (eds.): En busca de la gran ópera estadounidense: Tendenzen des amerikanischen Musiktheaters , Münster 2016, págs. 147-175.
  • Michael Freedland: André Previn , Londres 1991.
  • Edward Greenfield: André Previn . En: The New Grove Dictionary of Music and Musicians, hrsg. von Stanley Sadie, Londres 2001, vol. 20, págs. 309-310.
  • Edward Greenfield: André Previn , Londres / Nueva York 1973.
  • Lawrence Kramer: La gran ópera estadounidense: Klinghoffer, tranvía y la excepción . En: The Opera Quarterly 23/1 (2007), págs. 66–80.
  • David McKee: un tranvía llamado deseo. André Previn . En: The Opera Quarterly 16/4 (2000), págs. 718–723.
  • André Previn, Sin acordes menores. Mis días en Hollywood , Nueva York 1991.
  • André Previn (Ed. E Introducción): Orquesta , Londres 1979.
  • André Previn / Antony Hopkins: Música cara a cara , Londres 1971.
  • Helen Drees Ruttencutter: Previn , Nueva York 1985.

En alemán:

enlaces externos

Videos