Olivier Messiaen - Olivier Messiaen

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Un anciano, calvo, con el pelo recogido hacia atrás, vestido con un traje.  Se enfrenta a la cámara.
Olivier Messiaen en 1986

Olivier Eugène Prosper Charles Messiaen ( UK : / m ɛ s i æ / , Estados Unidos : / m ɛ s j æ , m s j æ , m ɛ s j ɒ / ; francés:  [ɔlivje mɛsjɑ] ; diciembre 10, 1908-27 de abril de 1992) fue un compositor, organista y ornitólogo francés , uno de los principales compositores del siglo XX. Su música es rítmicamente compleja; armónica y melódicamente emplea un sistema que llamó modos de transposición limitada , que abstrajo de los sistemas de material generados por sus primeras composiciones e improvisaciones. Escribió música para conjuntos de cámara y orquesta, música vocal, así como para órgano solo y piano, y también experimentó con el uso de nuevos instrumentos electrónicos desarrollados en Europa durante su vida.

Viajó mucho y escribió obras inspiradas en diversas influencias que van desde la música japonesa, el paisaje de Bryce Canyon en Utah y la vida de San Francisco de Asís . Dijo que percibió colores cuando escuchó ciertos acordes musicales (un fenómeno conocido como sinestesia en su manifestación literal); las combinaciones de estos colores, dijo, eran importantes en su proceso compositivo. Durante un breve período Messiaen experimentó con la parametrización asociada con el "serialismo total", en cuyo campo a menudo se lo cita como innovador. Su estilo absorbió muchas influencias musicales globales como el gamelan indonesio (la percusión afinada a menudo ocupa un lugar destacado en sus obras orquestales).

Messiaen ingresó en el Conservatorio de París a la edad de 11 años y fue enseñado por Paul Dukas , Maurice Emmanuel , Charles-Marie Widor y Marcel Dupré , entre otros. Fue nombrado organista de la Église de la Sainte-Trinité, París , en 1931, cargo que ocupó hasta su muerte. Enseñó en la Schola Cantorum de Paris durante la década de 1930. A la caída de Francia en 1940, Messiaen fue hecho prisionero de guerra, tiempo durante el cual compuso su Quatuor pour la fin du temps ("Cuarteto para el fin de los tiempos") para los cuatro instrumentos disponibles: piano, violín, violonchelo y clarinete. La pieza fue interpretada por primera vez por Messiaen y otros presos para una audiencia de presos y guardias de la prisión. Fue nombrado profesor de armonía poco después de su liberación en 1941 y profesor de composición en 1966 en el Conservatorio de París, cargos que ocupó hasta su jubilación en 1978. Entre sus muchos alumnos distinguidos se encuentran Iannis Xenakis , George Benjamin , Alexander Goehr , Pierre Boulez , Karlheinz Stockhausen , Myung-whun Chung e Yvonne Loriod , quien se convirtió en su segunda esposa.

Encontró el canto de los pájaros fascinante, notando los cantos de los pájaros en todo el mundo e incorporando las transcripciones del canto de los pájaros en su música. Su uso innovador del color, su concepción de la relación entre el tiempo y la música, y su uso del canto de los pájaros son algunas de las características que distinguen a la música de Messiaen.

Biografía

Juventud y estudios

Un retrato de estudio.  Un joven está de pie con los brazos cruzados;  tiene el pelo oscuro y viste un traje eduardiano oscuro, una camisa blanca con cuellos redondeados y una corbata oscura. A su derecha, una mujer joven sentada en un banco de madera;  ella tiene cabello oscuro, de longitud media, y lleva una blusa blanca y una falda larga blanca.  Ella sostiene a un joven rubio, que lleva una túnica clara con falda de vuelo y bordados en el cuello, botas oscuras y calcetines cortos.  Tiene un bastón en la mano derecha.  Una lata de pintura vacía yace de lado cerca de sus pies.  El fondo tiene una columnata y nubes en el estilo romántico clásico.
Messiaen con su madre y su padre en 1910

Olivier-Eugène-Prosper-Charles Messiaen nació el 10 de diciembre de 1908 en Avignon , Francia, en una familia literaria. Era el mayor de dos hijos de Cécile Sauvage, un poeta, y Pierre Messiaen, un profesor de inglés de una granja cerca de Wervicq-Sud que tradujo las obras de William Shakespeare al francés. La madre de Messiaen publicó una secuencia de poemas, L'âme en bourgeon ("El alma en ciernes"), el último capítulo de Tandis que la terre tourne ("As the Earth Turns"), que se refieren a su hijo por nacer. Messiaen dijo más tarde que esta secuencia de poemas lo influyó profundamente y lo citó como profético de su futura carrera artística.

Al estallar la Primera Guerra Mundial, Pierre Messiaen se alistó y Cécile llevó a sus dos hijos a vivir con su hermano en Grenoble . Allí Messiaen quedó fascinado con el drama, recitando a Shakespeare a su hermano con la ayuda de un teatro de juguete hecho en casa con fondos translúcidos hechos con viejos envoltorios de celofán . En este momento también adoptó la fe católica romana . Más tarde, Messiaen se sintió más a gusto en los Alpes del Dauphiné , donde hizo construir una casa al sur de Grenoble donde compuso la mayor parte de su música.

Tomó lecciones de piano habiendo aprendido a tocar por sí mismo. Su interés incluía la música reciente de los compositores franceses Claude Debussy y Maurice Ravel , y pidió partituras vocales de ópera para regalos de Navidad. También ahorró para comprar partituras y una de ellas fue Peer Gynt de Edvard Grieg , cuyas "hermosas líneas melódicas noruegas con sabor a canción popular ... me dieron amor por la melodía". Alrededor de esta época comenzó a componer. En 1918 su padre regresó de la guerra y la familia se trasladó a Nantes . Continuó las lecciones de música; uno de sus maestros, Jehan de Gibon, le regaló una partitura de la ópera Pelléas et Mélisande de Debussy , que Messiaen describió como "un rayo" y "probablemente la influencia más decisiva para mí". Al año siguiente, Pierre Messiaen obtuvo un puesto de profesor en París. Messiaen ingresó en el Conservatorio de París en 1919, con 11 años.

Un grupo de diez hombres y tres mujeres jóvenes, vestidos de principios del siglo XX, rodean a un anciano de cabello y barba canosos.  A la derecha, algunos miembros del grupo se inclinan sobre una mesa con partituras musicales abiertas.
Clase de composición de Paul Dukas en el Conservatorio de París, 1929. Messiaen se sienta en el extremo derecho; Dukas está en el centro.

En el Conservatorio de París, Messiaen hizo un excelente progreso académico. En 1924, a los 15 años, obtuvo el segundo premio en armonía , habiendo sido impartido en esa materia por el profesor Jean Gallon . En 1925 ganó el primer premio en acompañamiento de piano y en 1926 ganó el primer premio en fuga . Después de estudiar con Maurice Emmanuel, recibió el segundo premio de historia de la música en 1928. El ejemplo de Emmanuel engendró un interés por los ritmos griegos antiguos y los modos exóticos. Después de mostrar habilidades de improvisación en el piano, Messiaen estudió órgano con Marcel Dupré. Messiaen ganó el primer premio en interpretación de órgano e improvisación en 1929. Después de un año estudiando composición con Charles-Marie Widor, en otoño de 1927 ingresó en la clase del recién nombrado Paul Dukas. La madre de Messiaen murió de tuberculosis poco antes de que comenzara la clase. A pesar de su dolor, reanudó sus estudios y en 1930 Messiaen ganó el primer premio de composición.

Mientras era estudiante compuso sus primeras obras publicadas: sus ocho Préludes para piano (el anterior Le banquet céleste se publicó posteriormente). Estos exhiben el uso de Messiaen de sus modos de transposición limitada y ritmos palindrómicos (Messiaen llamó a estos ritmos no retrogradables ). Su debut público llegó en 1931 con su suite orquestal Les offrandes oubliées . Ese año escuchó por primera vez a un grupo de gamelan, lo que despertó su interés en el uso de la percusión afinada.

La Trinité, la jeune France y la guerra de Messiaen

Iglesia del siglo XIX de estilo francés, en piedra de color claro, con torre central con remate redondeado y torres más pequeñas a izquierda y derecha.
Église de la Sainte-Trinité, París , donde Messiaen fue organista titular durante 61 años

En el otoño de 1927, Messiaen se unió al curso de órgano de Dupré. Dupré escribió más tarde que Messiaen, que nunca había visto una consola de órgano, se sentó en silencio durante una hora mientras Dupré explicaba y demostraba el instrumento, y luego regresó una semana después para tocar la Fantasía en Do menor de Johann Sebastian Bach con un nivel impresionante. Desde 1929, Messiaen sustituyó regularmente en la Église de la Sainte-Trinité, París, para el organista Charles Quef , que estaba enfermo en ese momento. El puesto quedó vacante en 1931 cuando Quef murió, y Dupré, Charles Tournemire y Widor, entre otros, apoyaron la candidatura de Messiaen. Su solicitud formal incluía una carta de recomendación de Widor. El nombramiento se confirmó en 1931 y permaneció como organista de la iglesia durante más de sesenta años. También asumió un puesto en la Schola Cantorum de Paris a principios de la década de 1930. En 1932 compuso la Apparition de l'église éternelle para órgano.

Se casó con la violinista y compositora Claire Delbos también en 1932. Su matrimonio lo inspiró a componer obras para que ella las tocara ( Thème et variaciones para violín y piano en el año en que se casaron) y a escribir piezas para celebrar su felicidad doméstica, incluyendo el ciclo de canciones Poèmes pour Mi en 1936, que él orquestó en 1937. Mi era el apodo cariñoso de Messiaen para su esposa. En 1937 nació su hijo Pascal. El matrimonio se convirtió en una tragedia cuando Delbos perdió la memoria después de una operación hacia el final de la Segunda Guerra Mundial. Pasó el resto de su vida en instituciones mentales.

En 1936, junto con André Jolivet , Daniel-Lesur e Yves Baudrier, Messiaen formó el grupo La jeune France ("Francia joven"). Su manifiesto atacaba implícitamente la frivolidad predominante en la música parisina contemporánea y rechazaba Le coq et l'arlequin de Jean Cocteau de 1918 a favor de una "música viva, con el ímpetu de la sinceridad, la generosidad y la conciencia artística". La carrera de Messiaen pronto se apartó de esta fase polémica.

Olivier Messiaen en 1937

En respuesta a un encargo de una pieza para acompañar espectáculos de luz y agua en el Sena durante la Exposición de París , en 1937 Messiaen demostró su interés en usar las ondes Martenot , un instrumento electrónico, al componer Fêtes des belles eaux para un conjunto de seis. Incluyó una parte para el instrumento en varias de sus composiciones posteriores. Durante este período compuso varias obras para órganos de múltiples movimientos. Arregló su suite orquestal L'ascension ("La Ascensión") para órgano, reemplazando el tercer movimiento de la versión orquestal con un movimiento completamente nuevo, Transports de joie d'une âme devant la gloire du Christ qui est la sienne ("Éxtasis de un alma ante la gloria de Cristo que es propia del alma ") ( escucha ). También escribió los ciclos extensos La Nativité du Seigneur ("La Natividad del Señor") y Les corps glorieux ("Los cuerpos gloriosos"). Sobre este sonido 

Al estallar la Segunda Guerra Mundial, Messiaen fue reclutado por el ejército francés. Debido a la mala vista, fue alistado como auxiliar médico en lugar de combatiente activo. Fue capturado en Verdún y llevado a Görlitz en mayo de 1940, y fue encarcelado en el Stalag VIII-A . Conoció a un violinista, un violonchelista y un clarinetista entre sus compañeros de prisión. Escribió un trío para ellos, que gradualmente incorporó a su Quatuor pour la fin du temps ("Cuarteto para el fin de los tiempos"). El Cuarteto se presentó por primera vez en enero de 1941 ante una audiencia de prisioneros y guardias de la prisión, con el compositor tocando un piano vertical mal mantenido en condiciones de congelación. Así, la introspección forzada y el reflejo de la vida en el campo dieron sus frutos en una de las obras maestras reconocidas de la música clásica del siglo XX. El "fin de los tiempos" del título alude al Apocalipsis y también a la forma en que Messiaen, a través del ritmo y la armonía, utilizó el tiempo de una manera completamente diferente a sus predecesores y contemporáneos.

La idea de un Centro Europeo de Educación y Cultura "Meeting Point Music Messiaen" en el sitio del Stalag VIII-A, para niños y jóvenes, artistas, músicos y todos en la región surgió en diciembre de 2004, se desarrolló con la participación de Messiaen's viuda como un proyecto conjunto entre los distritos municipales de Alemania y Polonia, y finalmente se completó en 2014.

Tristán y el serialismo

Poco después de su salida de Görlitz en mayo de 1941, Messiaen fue nombrado profesor de armonía en el Conservatorio de París, donde enseñó hasta su jubilación en 1978. Compiló su Technique de mon langage musical ("Técnica de mi lenguaje musical") publicada en 1944, en el que cita muchos ejemplos de su música, especialmente el Cuarteto. Aunque solo tenía treinta y tantos años, sus alumnos lo describieron como un maestro sobresaliente. Entre sus primeros alumnos se encontraban los compositores Pierre Boulez y Karel Goeyvaerts . Otros alumnos fueron Karlheinz Stockhausen en 1952, Alexander Goehr en 1956–57, Tristan Murail en 1967–72 y George Benjamin a fines de la década de 1970. Se le remitió al compositor griego Iannis Xenakis en 1951; Messiaen instó a Xenakis a aprovechar su experiencia en matemáticas y arquitectura en su música.

En 1943, Messiaen escribió Visions de l'Amen ("Visions of the Amen") para dos pianos para que lo interpretaran Yvonne Loriod y él mismo. Poco después compuso para ella el enorme ciclo de piano solo Vingt mira sur l'enfant-Jésus ("Veinte miradas al niño Jesús"). De nuevo para Loriod, escribió Trois petites liturgies de la présence divine ("Tres pequeñas liturgias de la Divina Presencia") para coro y orquesta femenina, que incluye una difícil parte de piano solo.

Dos años después de Visions de l'Amen , Messiaen compuso el ciclo de canciones Harawi , la primera de tres obras inspiradas en la leyenda de Tristán e Isolda . La segunda de estas obras sobre el amor humano (en oposición al divino) fue el resultado de un encargo de Serge Koussevitzky . Messiaen declaró que la comisión no especificó la duración de la obra ni el tamaño de la orquesta. Esta fue la Turangalîla-Symphonie de diez movimientos . No es una sinfonía convencional , sino más bien una meditación extendida sobre la alegría de la unión y el amor humanos. Que no contiene la culpabilidad sexual inherente a Richard Wagner 's Tristán e Isolda , porque Messiaen cree que el amor sexual es un don divino. La tercera pieza inspirada en el mito de Tristán fue Cinq rechants para doce cantantes no acompañados, descrita por Messiaen como influenciada por el alba de los trovadores . Messiaen visitó los Estados Unidos en 1949, donde su música fue dirigida por Koussevitsky y Leopold Stokowski . Su Turangalîla-Symphonie se interpretó por primera vez en los Estados Unidos en 1949, dirigida por Leonard Bernstein .

Messiaen impartió una clase de análisis en el Conservatorio de París. En 1947 enseñó (y actuó con Loriod) durante dos semanas en Budapest . En 1949 enseñó en Tanglewood . A partir del verano de 1949 enseñó en las nuevas clases de la escuela de verano de música en Darmstadt . Si bien no empleó la técnica de doce tonos , después de tres años enseñando el análisis de partituras de doce tonos, incluidas las obras de Arnold Schoenberg , experimentó con formas de hacer escalas de otros elementos (incluida la duración, la articulación y la dinámica) análogas a la cromática. escala de tono . El resultado de estas innovaciones fue el "Mode de valeurs et d'intensités" para piano (de los Quatre études de rythme ) que ha sido descrito erróneamente como la primera obra de " serialismo total ". Tuvo una gran influencia en los primeros compositores en serie europeos, incluidos Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen. Durante este período también experimentó con musique concrète , música para sonidos grabados.

El canto de los pájaros y la década de 1960

Cuando en 1952 se le pidió a Messiaen que proporcionara una pieza de prueba para flautistas en el Conservatorio de París, compuso la pieza Le merle noir para flauta y piano. Si bien durante mucho tiempo había estado fascinado por el canto de los pájaros, y los pájaros habían aparecido en varias de sus obras anteriores (por ejemplo, La Nativité , Quatuor y Vingt saludos ), la pieza de flauta se basaba completamente en el canto del mirlo .

Llevó este desarrollo a un nuevo nivel con su obra orquestal Réveil des oiseaux de 1953; su material consiste casi en su totalidad en el canto de los pájaros que se pueden escuchar entre la medianoche y el mediodía en el Jura . A partir de este período, Messiaen incorporó el canto de los pájaros a todas sus composiciones y compuso varias obras para las que los pájaros proporcionan tanto el título como el tema (por ejemplo, la colección de trece piezas para piano Catalog d'oiseaux completada en 1958, y La fauvette des jardins de 1971). Paul Griffiths observó que Messiaen era un ornitólogo más concienzudo que cualquier compositor anterior, y un observador más musical del canto de los pájaros que cualquier ornitólogo anterior.

Un pequeño pájaro posado en la rama de un árbol con algunas hojas.  La parte inferior del ave es de color claro, la espalda y las alas de color marrón oscuro.  El pico es de color marrón oscuro.
La curruca del jardín proporcionó el título y gran parte del material de La fauvette des jardins de Messiaen .

La primera esposa de Messiaen murió en 1959 después de una larga enfermedad, y en 1961 se casó con Loriod. Comenzó a viajar mucho, a asistir a eventos musicales y a buscar y transcribir los cantos de aves más exóticas en la naturaleza. Loriod asistió con frecuencia a los estudios detallados de su esposo sobre el canto de los pájaros mientras caminaba con él, haciendo grabaciones para referencia posterior. En 1962 visitó Japón, donde la música Gagaku y el teatro Noh inspiraron los "bocetos japoneses" orquestales, Sept haïkaï , que contienen imitaciones estilizadas de instrumentos tradicionales japoneses.

La música de Messiaen fue en ese momento defendida por, entre otros, Pierre Boulez, quien programó las primeras actuaciones en sus conciertos musicales Domaine y el festival de Donaueschingen . Las obras realizadas incluyen Réveil des oiseaux , Chronochromie (encargado para el festival de 1960) y Couleurs de la cité céleste . Esta última pieza fue el resultado de un encargo de composición para tres trombones y tres xilófonos ; Messiaen agregó a esto más metales, viento, percusión y piano, y especificó un xilófono, xilorimba y marimba en lugar de tres xilófonos. Otra obra de este período, Et exspecto resurrectionem mortuorum , se encargó como conmemoración de los muertos de las dos guerras mundiales y se representó primero de forma semiprivada en la Sainte-Chapelle y luego públicamente en la catedral de Chartres con Charles de Gaulle en la audiencia.

Su reputación como compositor siguió creciendo y en 1959 fue nombrado Oficial de la Légion d'honneur . En 1966 fue nombrado oficialmente profesor de composición en el Conservatorio de París, aunque en realidad había estado enseñando composición durante años. Otros honores incluyeron la elección para el Institut de France en 1967 y la Académie des beaux-arts en 1968, el Premio Erasmus en 1971, el premio de la Medalla de Oro de la Royal Philharmonic Society y el Premio de Música Ernst von Siemens en 1975, el Premio Sonning ( El más alto honor musical de Dinamarca) en 1977, el Premio Wolf en las Artes en 1982 y la presentación de la Croix de Commander de la Orden de la Corona de Bélgica en 1980.

Transfiguración , Cañones , San Francisco y el más allá

El siguiente trabajo de Messiaen fue La Transfiguration de Notre Seigneur Jésus-Christ a gran escala . La composición lo ocupó de 1965 a 1969 y los músicos empleados incluyen un coro de diez voces de 100 voces, siete instrumentos solistas y una gran orquesta. Sus catorce movimientos son una meditación sobre la historia de la Transfiguración de Cristo . Poco después de su finalización, Messiaen recibió un encargo de Alice Tully por un trabajo para celebrar el bicentenario de Estados Unidos . Organizó una visita a los Estados Unidos en la primavera de 1972 y se inspiró en Bryce Canyon en Utah , donde observó los colores distintivos del cañón y el canto de los pájaros. La pieza orquestal de doce movimientos Des canyons aux étoiles ... fue el resultado, interpretada por primera vez en 1974 en Nueva York.

An ondes Martenot , un instrumento electrónico, para el que Messiaen incluyó una parte en varias de sus composiciones: la orquesta de su ópera Saint François d'Assise incluye tres de ellas

En 1971, se le pidió que compusiera una pieza para la Ópera de París . Aunque reacio a emprender un proyecto tan importante, lo persuadieron en 1975 para que aceptara el encargo y comenzó a trabajar en su Saint-François d'Assise . La composición fue intensiva (también escribió su propio libreto ) y lo ocupó de 1975 a 1979; la orquestación se llevó a cabo desde 1979 hasta 1983. Messiaen prefirió describir la obra final como un "espectáculo" en lugar de una ópera. Se representó por primera vez en 1983. Algunos comentaristas de la época pensaron que la ópera sería su despedida (a veces el propio Messiaen lo creía así), pero continuó componiendo. En 1984 publicó una importante colección de piezas para órgano, Livre du Saint Sacrement ; otras obras incluyen piezas de canto de pájaros para piano solo y obras para piano con orquesta.

En el verano de 1978, Messiaen se retiró de la docencia en el Conservatorio de París. Fue ascendido al rango más alto de la Légion d'honneur , la Grand-Croix , en 1987. Una operación impidió su participación en la celebración de su 70 cumpleaños en 1978, pero en 1988 los homenajes por el 80 de Messiaen incluyeron una actuación completa en Londres. Royal Festival Hall of St. François , al que asistió el compositor, y la publicación de Erato de una colección de diecisiete CD de la música de Messiaen, incluido un disco del compositor en conversación con Claude Samuel .

Aunque con un dolor considerable cerca del final de su vida (requiriendo una operación repetida en la espalda), pudo cumplir con un encargo de la Orquesta Filarmónica de Nueva York, Éclairs sur l'au-delà ... , que se estrenó seis meses después de su muerte. Murió en París el 27 de abril de 1992.

Al revisar sus papeles, Loriod descubrió que, en los últimos meses de su vida, había estado componiendo un concierto para cuatro músicos con los que se sentía particularmente agradecido, a saber, ella misma, el violonchelista Mstislav Rostropovich , el oboísta Heinz Holliger y la flautista Catherine Cantin. (de ahí el título Concert à quatre ). Cuatro de los cinco movimientos previstos estaban sustancialmente completos; Yvonne Loriod se encargó de la orquestación de la segunda mitad del primer movimiento y de la totalidad del cuarto con el consejo de George Benjamin. Fue estrenada por los dedicados en septiembre de 1994.

Música

La música de Messiaen ha sido descrita como fuera de la tradición musical occidental, aunque surgiendo de esa tradición y siendo influenciada por ella. Gran parte de su producción niega las convenciones occidentales de movimiento hacia adelante, desarrollo y resolución armónica diatónica . Esto se debe en parte a las simetrías de su técnica; por ejemplo, los modos de transposición limitada no admiten las cadencias convencionales que se encuentran en la música clásica occidental.

Una página de una partitura musical impresa.  La marca de tempo es "Presque vif", y la orquestación es para instrumentos de viento, cuerdas y percusión.
Ejemplo 1 . Una página de Oiseaux exotiques . Ilustra el uso de Messiaen de ritmos antiguos y exóticos (en la percusión cerca del final de la partitura, " Asclepiad " y " Sapphic " son ritmos griegos antiguos, y Nibçankalîla es un decî-tâla de Śārṅgadeva). También ilustra la precisión de Messiaen en el canto de los pájaros notating: las aves identificadas aquí son los GARRULAX de cresta blanca ( garralaxe a huppe blanca ) en el latón y el viento instrumentos, y la oropéndola huerto ( troupiale des Vergers ) jugado en el xilófono.

Su amor juvenil por el elemento de cuento de hadas de Shakespeare prefiguró sus expresiones posteriores de la liturgia católica. Messiaen no estaba interesado en describir aspectos de la teología como el pecado ; más bien se concentró en la teología del gozo, el amor divino y la redención .

Messiaen desarrolló continuamente nuevas técnicas de composición, integrándolas siempre en su estilo musical existente; sus obras finales aún conservan el uso de modos de transposición limitada. Para muchos comentaristas, este desarrollo continuo hizo que cada obra importante desde el Quatuor en adelante fuera un resumen consciente de todo lo que Messiaen había compuesto hasta ese momento. Sin embargo, muy pocas de estas obras importantes carecen de nuevas ideas técnicas; ejemplos simples son la introducción del lenguaje comunicable en Meditaciones , la invención de un nuevo instrumento de percusión (el geófono ) para Des canyons aux etoiles ... y la libertad de cualquier sincronización. con el pulso principal de las partes individuales en ciertos episodios de cantos de pájaros de St. François d'Assise .

Además de descubrir nuevas técnicas, Messiaen estudió y absorbió música extranjera, incluidos los ritmos griegos antiguos, los ritmos hindúes (se encontró con la lista de 120 unidades rítmicas de Śārṅgadeva, el deçî-tâlas), el gamelan balinés y javanés, el canto de los pájaros y la música japonesa (ver Ejemplo 1 para un ejemplo de su uso de ritmos griegos e hindúes antiguos).

Si bien jugó un papel decisivo en la exploración académica de sus técnicas (compiló dos tratados : el último en cinco volúmenes estaba sustancialmente completo cuando murió y se publicó póstumamente), y él mismo era un maestro del análisis musical, consideró el desarrollo y el estudio de técnicas un medio para fines intelectuales, estéticos y emocionales. Así, Messiaen sostuvo que una composición musical debe medirse con tres criterios separados: debe ser interesante, hermosa de escuchar y debe tocar al oyente.

Messiaen escribió una gran cantidad de música para piano. Aunque él mismo era un pianista considerable, sin duda contó con la ayuda de la formidable técnica de piano de Yvonne Loriod y su capacidad para transmitir ritmos complejos y combinaciones rítmicas; en su piano escribiendo desde Visions de l'Amen en adelante, la tenía en mente. Messiaen dijo: "Soy capaz de permitirme las mayores excentricidades porque para ella todo es posible".

Influencias artísticas occidentales

Los desarrollos en la música francesa moderna fueron una gran influencia en Messiaen, particularmente la música de Claude Debussy y su uso de la escala de tonos completos (que Messiaen llamó Mode 1 en sus modos de transposición limitada). Messiaen rara vez usó la escala de tonos completos en sus composiciones porque, dijo, después de Debussy y Dukas no había "nada que agregar", pero los modos que usó son igualmente simétricos.

Messiaen tenía una gran admiración por la música de Igor Stravinsky , particularmente el uso del ritmo en obras anteriores como The Rite of Spring , y su uso del color orquestal. También estuvo influenciado por la brillantez orquestal de Heitor Villa-Lobos , quien vivió en París en la década de 1920 y ofreció conciertos aclamados allí. Entre los compositores para teclado, Messiaen destacó a Jean-Philippe Rameau , Domenico Scarlatti , Frédéric Chopin , Debussy e Isaac Albéniz . Amaba la música de Modest Mussorgsky e incorporó modificaciones variadas de lo que llamó el motivo melódico "en forma de M" de Boris Godunov de Mussorgsky , aunque modificó el intervalo final en este motivo de un cuarto perfecto a un tritono ( Ejemplo 3 ).

Messiaen fue influenciado aún más por el surrealismo , como puede verse en los títulos de algunos de los Préludes para piano ( Un reflet dans le vent ... , "Un reflejo en el viento") y en algunas de las imágenes de su poesía (publicó poemas como prefacios de determinadas obras, por ejemplo Les offrandes oubliées ).

Color

El color está en el corazón de la música de Messiaen. Creía que términos como " tonal ", " modal " y "serial" son conveniencias analíticas engañosas. Para él no existían composiciones modales, tonales o seriadas, solo música con o sin color. Dijo que Claudio Monteverdi , Mozart , Chopin, Richard Wagner, Mussorgsky y Stravinsky escribieron música de colores fuertes.

En algunas de las partituras de Messiaen, anotó los colores de la música (especialmente en Couleurs de la cité céleste y Des canyons aux étoiles ... ), con el propósito de ayudar al director en la interpretación en lugar de especificar qué colores debe experimentar el oyente. . La importancia del color está ligada a la sinestesia de Messiaen , que dijo que le causaba experimentar colores cuando escuchaba o imaginaba música (dijo que no percibía los colores visualmente). En su tratado de teoría musical de varios volúmenes Traité de rythme, de couleur, et d'ornithologie ("Tratado del ritmo, el color y el canto de los pájaros"), Messiaen escribió descripciones de los colores de ciertos acordes. Sus descripciones van desde lo simple ("dorado y marrón") hasta lo muy detallado ("rocas azul violeta, moteadas con pequeños cubos grises, azul cobalto, azul prusiano profundo, resaltadas por un poco de violeta púrpura, dorado, rojo, rubí y estrellas de malva, blanco y negro. El azul violeta es el dominante ").

Cuando se le preguntó cuál había sido la principal influencia de Messiaen en los compositores, George Benjamin dijo: "Creo que la pura ... el color ha sido tan influyente ... en lugar de ser un elemento decorativo, [Messiaen mostró que el color] podría ser una estructura, un elemento fundamental, ... el material fundamental de la propia música ".

Simetría

Muchas de las técnicas de composición de Messiaen utilizaban simetrías de tiempo y tono .

Hora

Un fragmento de música de piano impresa en 3/4 de compás, el pentagrama superior está marcado como "ppp" y "expressif", el inferior está marcado como "mf".
Ejemplo 2 . El primer compás del piano Prélude , Instants défunts . Un ejemplo temprano del uso de Messiaen de ritmos palindrómicos (a los que llamó ritmos no retrogradables ).

Desde sus primeros trabajos, Messiaen utilizó ritmos no retrogradables (palindrómicos) ( Ejemplo 2 ). A veces combinaba ritmos con secuencias armónicas de tal manera que, si el proceso se repitiera indefinidamente, la música eventualmente atravesaría todas las permutaciones posibles y volvería a su punto de partida. Para Messiaen, esto representaba el "encanto de lo imposible" de estos procesos. Solo presentó una parte de dicho proceso, como si permitiera al oyente informado vislumbrar algo eterno. En el primer movimiento de Quatuor pour la fin du temps, el piano y el violonchelo juntos proporcionan un ejemplo temprano.

Terreno de juego

Messiaen usó modos que él llamó modos de transposición limitada . Se distinguen como grupos de notas que solo pueden transponerse un semitono un número limitado de veces. Por ejemplo, la escala de tono completo (Modo 1 de Messiaen) solo existe en dos transposiciones: C – D – E – F –G –A y D –E –F – G – A – B. Messiaen abstrajo estos modos de la armonía de sus improvisaciones y obras tempranas. La música escrita usando los modos evita progresiones armónicas diatónicas convencionales, ya que por ejemplo el Modo 2 de Messiaen (idéntico a la escala octatónica usada también por otros compositores) permite precisamente los acordes de séptima dominantes cuya tónica no contiene el modo.

Tiempo y ritmo

Un fragmento de música impresa, con un pentagrama y sin anotaciones.
Ejemplo 3 . Un extracto de Danse de la fureur, pour les sept trompettes del Quatuor pour la fin du temps . Ilustra el uso de Messiaen de ritmos aditivos ; en este ejemplo, la adición de semicorcheas no emparejadas ( semicorcheas ) a un pulso de corchea subyacente ( corchea ) y el alargamiento de la corchea final mediante la adición de un punto . Ilustra el uso de lo que Messiaen llamó el motivo en forma de M de Boris (las últimas cinco notas del extracto).

Además de utilizar el ritmo no retrogradable y los decî-tâlas hindúes, Messiaen también compuso con ritmos "aditivos". Esto implica alargar ligeramente las notas individuales o interpolar una nota corta en un ritmo que de otra manera sería regular (ver Ejemplo 3 ), o acortar o alargar cada nota de un ritmo con la misma duración (agregar una semicorchea a cada nota en un ritmo en su repetición, por ejemplo). Esto llevó a Messiaen a usar células rítmicas que alternan irregularmente entre dos y tres unidades, un proceso que también ocurre en El rito de la primavera de Stravinsky , que Messiaen admiraba.

Un factor que contribuye a la suspensión de Messiaen de la percepción convencional del tiempo en su música son los tempos extremadamente lentos que a menudo especifica (al quinto movimiento Louange à l'eternité de Jésus de Quatuor en realidad se le da el tempo que marca el infiniment prestado ). Messiaen también utilizó el concepto de "duraciones cromáticas", por ejemplo en su Soixante-quatre durées de Livre d'orgue ( escuchar ), que se construye, en palabras de Messiaen, "64 duraciones cromáticas de 1 a 64 demisemiquavers [notas de treinta segundos] —invertidas en grupos de 4, de los extremos al centro, hacia adelante y hacia atrás alternativamente— tratadas como un canon retrógrado. Todo el pueblo lleno de cantos de pájaros ". Sobre este sonido 

Armonía

Un fragmento de música de piano impresa, etiquetado con la palabra francesa Loriot.  La música está marcada como Bien modéré con un tempo de 100 pulsaciones de corchea (negra) por minuto, "san sourd" en el pentagrama superior y "coulé, doré" en el inferior.
Ejemplo 4 . El canto del oropéndola de Le loriot , parte del Catalog d'oiseaux . El canto de los pájaros tocado por la mano izquierda del pianista (anotado en el pentagrama inferior) proporciona las notas fundamentales, y las armonías más tranquilas tocadas por la mano derecha (en el pentagrama superior) alteran su timbre.

Además de hacer un uso armónico de los modos de transposición limitada, citó la serie armónica como un fenómeno físico que proporciona a los acordes un contexto que sentía que faltaba en la música puramente serial. Un ejemplo del uso armónico de Messiaen de este fenómeno, al que llamó "resonancia", son los dos últimos compases de su primer piano Prélude , La colombe ("La paloma"): el acorde se construye a partir de armónicos de la nota base fundamental E.

Relacionado con este uso de la resonancia, Messiaen también compuso música en la que la nota más baja o fundamental se combina con notas más altas o acordes que se tocan mucho más silenciosamente. Estas notas más altas, lejos de ser percibidas como armonía convencional, funcionan como armónicos que alteran el timbre de la nota fundamental como topes de mezcla en un órgano de tubos . Un ejemplo es la canción del oropéndola de oro en Le loriot del Catalog d'oiseaux para piano solo ( Ejemplo 4 ).

En su uso de los acordes diatónicos convencionales, Messiaen a menudo trascendió sus connotaciones históricamente mundanas (por ejemplo, su uso frecuente del sexto acorde añadido como resolución ).

El canto de los pájaros

Birdsong fascinó a Messiaen desde una edad temprana, y en esto encontró aliento de su maestro Dukas, quien supuestamente instó a sus alumnos a "escuchar a los pájaros". Messiaen incluyó el canto de los pájaros estilizado en algunas de sus primeras composiciones (incluido L'abîme d'oiseaux de Quatuor pour la fin du temps ), integrándolo en su mundo sonoro mediante técnicas como los modos de transposición limitada y coloración de acordes. Sus evocaciones al canto de los pájaros se hicieron cada vez más sofisticadas, y con Le réveil des oiseaux este proceso alcanzó la madurez, toda la pieza se construyó a partir del canto de los pájaros: en efecto, es un coro de amanecer para orquesta. Lo mismo puede decirse de "Epode", el sexto movimiento de cinco minutos de Chronochromie , que se marca para dieciocho violines, cada uno tocando un canto de pájaro diferente. Messiaen anotó las especies de aves con la música en la partitura (ejemplos 1 y 4). Las piezas no son simples transcripciones; incluso las obras con títulos puramente inspirados en pájaros, como Catalog d'oiseaux y Fauvette des jardins , son poemas tonales que evocan el paisaje, sus colores y su atmósfera.

Serialismo

Para algunas composiciones, Messiaen creó escalas de duración, ataque y timbre análogas a la escala de tono cromático. Expresó su disgusto por la importancia histórica otorgada a una de estas obras, Mode de valeurs et d'intensités , por los musicólogos que intentaban atribuirle la invención del "serialismo total".

Messiaen más tarde introdujo lo que llamó un "lenguaje comunicable", un "alfabeto musical" para codificar oraciones. Utilizó esta técnica por primera vez en sus Méditations sur le mystère de la Sainte Trinité para órgano; donde el "alfabeto" incluye motivos para los conceptos tener , ser y Dios , mientras que las oraciones codificadas incluyen secciones de los escritos de Santo Tomás de Aquino .

Ver también

Notas

Referencias

Otras lecturas

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Película (s

  • Aparición de la Iglesia Eterna - Película de 2006 de Paul Festa sobre las respuestas de 31 artistas a la música de Messiaen.
  • Messiaen a los 80 (1988). Dirigida por Sue Knussen. Entrada de la base de datos BFI .
  • Olivier Messiaen et les oiseaux (1973). Dirigida por Michel Fano y Denise Tual.
  • Olivier Messiaen - The Crystal Liturgy (2007 [fecha de lanzamiento del DVD]). Dirigida por Olivier Mille.
  • Olivier Messiaen: Obras (1991). DVD en el que Messiaen interpreta "Improvisaciones" al órgano de la Iglesia de la Trinidad de París.
  • El espectáculo de South Bank: Olivier Messiaen: La música de la fe (1985). Dirigida por Alan Benson. Entrada de la base de datos BFI .
  • Cuarteto para el fin de los tiempos , con el propio conjunto de bandas marinas del presidente, una película de H. Paul Moon

enlaces externos

Escuchando