San Francisco de Assise - Saint François d'Assise

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Saint François d'Assise
Ópera de Olivier Messiaen
Giotto - Leyenda de San Francisco - -15- - Sermón a los pájaros.jpg
Giotto : Leyenda de San Francisco, Sermón a los pájaros
Libretista Messiaen
Idioma francés
Residencia en Francisco de Asís
Estreno
28 de noviembre de 1983  ( 28 de noviembre de 1983 )

Saint François d'Assise es una ópera en tres actos y ocho escenas del compositor y libretista francés Olivier Messiaen , escrita de 1975 a 1983. Se trata de San Francisco de Asís , el personaje principal, y muestra el catolicismo devoto del compositor. El estreno mundial fue realizado por la Ópera de París en el Palais Garnier el 28 de noviembre de 1983.

Historia de la composición

A pesar de sus estudios sobre las óperas de Mozart y Wagner , Messiaen pensó que nunca compondría una ópera. Cuando Rolf Liebermann , director general de la Ópera de París , encargó una ópera a Messiaen en 1971, el compositor se negó. Messiaen cambió de opinión cuando Liebermann dispuso que fuera invitado a una cena en el Palacio del Elíseo , ofrecida por el entonces presidente francés Georges Pompidou ; al final de la cena Pompidou dijo: "Messiaen, ¡escribirás una ópera para la Ópera de París!". En la búsqueda de un tema, Messiaen reflexionó sobre la dramatización de la Pasión de Cristo o su Resurrección . Sintiéndose indigno de cualquiera de los temas, finalmente decidió dramatizar la vida de San Francisco de Asís, que era paralela a la castidad, la humildad, la pobreza y el sufrimiento de Cristo .

El proceso de escribir la ópera pasó factura al compositor. Inicialmente, Messiaen se puso manos a la obra y progresó rápidamente, ya que se convirtió en el único objeto de su atención musical. En 1977 se puso en contacto con el director general de la Ópera Nacional de París para decirle que estaba listo para interpretar una versión sin orquestación de la ópera. Messiaen no podía concebir la orquestación de la ópera en 1980, y para aumentar la presión sobre Messiaen, hubo una filtración en la radio de que estaba escribiendo una ópera sobre San Francisco. Esta revelación transgredió la práctica normal del secreto de Messiaen al componer.

Messiaen solicitó una prórroga del plazo en 1979. Se acordó que la nueva fecha sería 1983; sin embargo, la salud de Messiaen estaba empezando a deteriorarse. En 1981 tuvo varios períodos de mala salud, y Messiaen volvió a dudar de que pudiera terminar según lo planeado. Messiaen comenzó a sufrir depresiones y en diciembre de 1981 se sintió incapaz de seguir adelante. Sin embargo, su médico le recomendó realizar caminatas diarias para aumentar su bienestar y comenzó a asistir a la misa vespertina en el Sacre Coeur . Esto animó a Messiaen a continuar y completar el trabajo, aunque al terminar había dejado su huella y todavía estaba convencido de que sería el último.

Libreto

Para una máxima libertad artística, Messiaen escribió tanto el libreto como la partitura . Durante casi ocho años, el compositor consultó fuentes franciscanas , leyendo biografías de Tomás de Celano y San Buenaventura , así como las propias oraciones de Francisco (incluido el Cántico del Sol ). También citó pasajes de Fioretti , Consideraciones sobre los estigmas y la Biblia.

Para centrarse en el progreso de la gracia en el alma de Francisco después de su conversión, Messiaen omitió ciertos episodios en la vida de su héroe, incluida la relación a menudo romantizada entre Francisco y Santa Clara , y la fábula de su domesticación de un lobo salvaje en Gubbio. .

Los críticos luego reprendieron a Messiaen por comenzar la acción después de la conversión de Francisco. El compositor defendió su elección en una entrevista con Claude Samuel : “Algunas personas me han dicho: 'No hay pecado en tu obra'. Pero yo mismo siento que el pecado no es interesante, la suciedad no es interesante. Prefiero las flores. Dejé de lado el pecado ".

Las ocho escenas de la ópera, divididas en tres actos, delinean el desarrollo espiritual de Francisco. El primer acto contiene escenas en las que realiza sus objetivos: "La Croix" ( La cruz ), "Les Laudes" ( Laudes ) y "Le Baiser au Lépreux" ( El beso del leproso ). El segundo acto muestra el viaje de Francisco hacia la iluminación, el ministerio y la divinidad: "L'Ange voyageur" ​​( El ángel viajero ), "L'Ange musicien" ( El ángel músico ) y "Le Prêche aux oiseaux" ( El sermón a los pájaros ). Las escenas del tercer acto exploran el acercamiento del santo a la divinidad y su entrada a la eternidad: "Les Stigmates" ( Los estigmas ) y "La Mort et la Nouvelle Vie" ( Muerte y vida nueva ).

Historial de desempeño

Después del estreno mundial de 1983 en el Palais Garnier, Saint François no se representó durante casi una década. La ópera fue presentada nuevamente en el escenario por el Festival de Salzburgo de 1992 (en la Felsenreitschule ), dirigida por Peter Sellars con Esa-Pekka Salonen dirigiendo la Filarmónica de Los Ángeles en el foso de la orquesta. Esta producción fue revivida en 1998, nuevamente en el Festival de Salzburgo. Siguieron producciones en la Oper Leipzig (1998) y en la Deutsche Oper Berlin (2002). El estreno americano tuvo lugar en la Ópera de San Francisco en 2002. Desde entonces, la ópera fue presentada en producciones teatrales por la RuhrTriennale en el Jahrhunderthalle de Bochum (2003, también proyectada en el Madrid Arena de España en 2011), por la Ópera Nacional. de Paris en la Ópera de la Bastilla de París (2004), por el Muziektheater de Ámsterdam (2008), por la Ópera Estatal de Baviera en Múnich (2011, dirigida por Hermann Nitsch ), y por el Staatstheater Darmstadt (2018).

Roles

  • San Francisco (San Francisco) - barítono
  • L'Ange (El ángel) - soprano (aunque cantado por una soprano, el libreto se refiere al ángel como "él" en todo momento)
  • Le Lépreux (El leproso) - tenor
  • Frère Léon (Hermano Leo) - barítono
  • Frère Massée (Hermano Masseo) - tenor
  • Frère Elie (Hermano Elias) - tenor
  • Frère Bernard (Hermano Bernard) - bajo
  • Frère Sylvestre (Hermano Sylvestro) - barítono
  • Frère Rufin (Hermano Rufus) - barítono

Sinopsis

Lugar: Italia.
Tiempo: siglo XIII.

El tema de cada escena está tomado de Fioretti and the Reflexions on the Stigmata , libros escritos por franciscanos anónimos del siglo XIV. Hay siete personajes: San Francisco , el Leproso, el Ángel, el hermano Elías y tres hermanos especialmente amados de San Francisco: el hermano León , el hermano Masseo y el hermano Bernardo. A lo largo de la obra hay que ver el progreso de la gracia en el alma de San Francisco.

acto 1

Escena 1: La Cruz

San Francisco explica al hermano León que por amor a Cristo debe soportar con paciencia todas las contradicciones, todos los sufrimientos. Este es el "gozo perfecto".

Escena 2: Laudes

Después del rezo de los maitines de los Hermanos, san Francisco, quedándose solo, reza para encontrarse con un leproso y ser capaz de amarlo.

Escena 3: El beso del leproso

En un leproso, un leproso , horriblemente manchado de sangre y cubierto de pústulas, se queja de su enfermedad. San Francisco entra y, sentado junto a él, habla con dulzura. Un ángel aparece detrás de una ventana y dice: "Leproso, tu corazón te acusa, pero Dios es más grande que tu corazón". Preocupado por la voz y la bondad de San Francisco, el leproso siente remordimiento. San Francisco lo abraza y, milagrosamente, el leproso se cura y baila de alegría. Más importante que la curación del leproso es el crecimiento de la gracia en el alma de san Francisco y su júbilo por haber triunfado sobre sí mismo.

Acto 2

Escena 4: El ángel viajero

En un camino forestal de La Verna aparece un ángel disfrazado de viajero. Su golpe en la puerta del monasterio produce un sonido terrible, que simboliza la irrupción de la Gracia. El hermano Masseo abre la puerta. El ángel le pregunta al hermano Elías, vicario de la Orden, una pregunta sobre la predestinación . El hermano Elías se niega a responder y empuja al ángel afuera. El ángel vuelve a llamar a la puerta y le hace la misma pregunta al hermano Bernardo, que responde con mucha sabiduría. Cuando el ángel se ha ido, el hermano Bernardo y el hermano Masseo se miran, Bernardo comenta: "Quizás era un ángel ..."

Escena 5: El ángel músico

El Ángel se aparece a San Francisco y, para darle un anticipo de la dicha celestial, le toca un solo de viola. Este solo es tan glorioso que Francis se desmaya.

Escena 6: El sermón a los pájaros

Situado en Asís , en el Carceri, con un gran roble verde en primavera con muchos pájaros cantando. San Francisco, seguido por el hermano Masseo, predica un sermón a los pájaros y los bendice solemnemente. Los pájaros responden con un gran coro en el que se escuchan no sólo aves de Umbría , especialmente la curruca capirotada , sino también aves de otros países, de tierras lejanas, en particular la Isla de Pinos , cercana a Nueva Caledonia .

Acto 3

Escena 7: Los estigmas

En La Verna, de noche, en una cueva debajo de una roca que sobresale, San Francisco está solo. Aparece una gran Cruz. La voz de Cristo, simbolizada por un coro, se escucha casi continuamente. Cinco rayos luminosos se lanzan desde la Cruz y golpean sucesivamente las dos manos, los dos pies y el costado derecho de San Francisco, con el mismo sonido terrible que acompañó a los golpes del Ángel. Estas cinco llagas, que se asemejan a las cinco llagas de Cristo, son la confirmación divina de la santidad de san Francisco.

Escena 8: Muerte y vida nueva

San Francisco agoniza, extendido en el suelo. Todos los Hermanos lo rodean. Se despide de todos los que ha amado y canta la última estrofa de su Cántico del Sol , la estrofa de "nuestra hermana la muerte corporal". Los Hermanos cantan el Salmo 141. El Ángel y el Leproso se aparecen a San Francisco para consolarlo. San Francisco pronuncia sus últimas palabras: "¡Señor! La música y la poesía me han conducido a Ti [...] por falta de Verdad [...] me deslumbran para siempre por Tu exceso de Verdad ..." Muere. Suenan las campanas. Todo desaparece. Mientras el coro canta la Resurrección, un parche de luz ilumina el lugar donde anteriormente yacía el cuerpo de San Francisco. La luz aumenta hasta volverse cegadora. Cae el telón.

Elementos musicales

La gran experiencia de Messiaen como compositor orquestal se manifiesta en Saint François d'Assise . De hecho, Messiaen dedica la mayor parte del tiempo de ejecución de la ópera a la música orquestal, aunque no en detrimento del desarrollo del personaje. El compositor refleja el estado psicológico y emocional de los personajes mediante el uso del leit motiv y el canto de los pájaros .

Leitmotiv

Existen varios leitmotivs en la partitura orquestal, la mayoría de los cuales se conectan con uno o más personajes.

  • Muerte (o "J'ai peur")

La acción dramática de la ópera comienza con la entrada del hermano León, que canta el motivo de la "muerte" a unas palabras tomadas del final de Eclesiastés : "Tengo miedo en el camino, cuando las ventanas se hacen más grandes y oscuras, y cuando el las hojas de la flor de pascua ya no se vuelven rojas ". "Tengo miedo en el camino, cuando, a punto de morir, la flor de tiaré ya no está perfumada. ¡Mirad! Lo invisible, lo invisible se ve ..." Este tema se repite casi cada vez que entra Leo, y la orquesta lo acompaña con glissandos perezosos. en las cuerdas.

  • Perfect Joy ("la joie parfaite")

Francis responde a la introspección de Leo con el motivo de la "alegría perfecta", una combinación de trompeta en re , xilófono y vientos de madera . Este motivo se repite varias veces a lo largo de la pieza. En algunos casos, el motivo de la "muerte" del hermano León se alterna con el motivo de la "alegría perfecta" de Francisco.

  • Solemnidad

Messiaen vinculó los momentos de gran solemnidad de Francis con posiblemente el motivo más omnipresente de la ópera. Está estructurado como un grupo de tonos en la sección del trombón , creando un sonido áspero y ominoso. El motivo es bastante evidente en la segunda escena, en la que Francisco pide a Dios que le permita encontrarse con un leproso: "Fais-moi rencontrer un lépreux". Los grupos de tonos dividen su línea de texto: "Fais-moi" - grupo - "rencontrer" - grupo - "un lépreux".

  • Gracia

Durante la cuarta escena en La Verna , el ángel llama a la puerta del monasterio. Messiaen representa los golpes con un motivo de fuertes golpes en la percusión y las cuerdas . Vio estos golpes como una entrada de gracia, una fuerza a la que no se debe resistir. Los golpes del Ángel presagian la eventual aceptación de Francis de los estigmas durante la Escena Siete. La principal diferencia en la Escena Siete es que el motivo representa el brutal y doloroso golpe de clavos en el cuerpo de Cristo.

El canto de los pájaros

Messiaen se consideraba a sí mismo un ornitólogo y su amor por las aves es evidente en la ópera. El compositor viajó a la Asís natal del santo , así como a Nueva Caledonia , para investigar y grabar los cantos de aves de varias especies locales, y luego las transcribió en melodías para usarlas como temas musicales adjuntos a personajes particulares.

Al entrar en las cuevas de Carceri (al este de Asís), Messiaen escuchó la llamada de la capinera. Francisco a menudo se retiraba a estas cuevas para la meditación y la oración, por lo que la elección de la capinera es adecuada.

  • L'Ange - Gerygone

Esta reinita de vientre amarillo de Nueva Caledonia señala casi todas las entradas y salidas del Ángel. Messiaen marcó el gerygone con un flautín entrecortado que alternaba con glockenspiel y xilófono. En algunos casos, el canto de los cernícalos acompaña al gerygone.

  • Frère Elie - Notou

El hermano más contrario de Francis, Elias, recibe el canto de esta "paloma que suena lúgubre" de Nueva Caledonia.

El canto de los pájaros filemón (probablemente grabado en Nueva Caledonia) refleja la edad y la sabiduría de Bernardo al tiempo que puntúa sus frases musicales y textuales.

Messiaen dedica toda la sexta escena ("La Prêche aux oiseaux" o, El sermón a los pájaros ) a todo tipo de cantos de pájaros mientras Francisco pronuncia su famoso sermón con el hermano Masseo presente.

Orquesta

La orquestación completa de Messiaen requiere más de 110 músicos, lo que impone grandes exigencias a los presupuestos y al espacio de foso de la orquesta. En el Palais Garnier , el desbordamiento de jugadores se colocó en cajas adyacentes al escenario.

Jugador 1: campanas , claves , eolifón , tambor
Jugador 2: triángulo , claves , 6 bloques de templo , platillo muy pequeño , platillo pequeño , platillo suspendido
Jugador 3: triángulo , claves , bloque de madera , látigo , un par de maracas , un reco reco o güiro , campanas de vidrio, campanas de concha, campanas de madera, pandereta , 3 gongs
Jugador 4: triángulo , claves , conjunto de crotales , amplio suspendido platillo , platillo suspendido , medio tom-tom , bajo tom-tom, 3 tam-tams
Jugador 5: juego de campanas , chapa , claves , geófono , eolifón , bombo

Además de estos, también se utilizan instrumentos de percusión afinados: un xilófono , una xilorimba , una marimba , un glockenspiel y un vibráfono , así como tres Ondes Martenot que el compositor describió en su entrevista con Claude Samuel como 'muy raras en un ¡ópera!'.

Coro

La ópera requiere un coro de diez voces y 150 voces, que cumple un doble papel: coro griego y presencia divina. A lo largo de la pieza, el coro comenta sobre el viaje espiritual de Francisco. Las primeras tres escenas incluyen un comentario sobre la acción de la trama anterior con una "moraleja". Por ejemplo, después de la conversación de Francisco con Leo sobre la "alegría perfecta", el coro canta el texto "El que camina en mis pasos, que renuncie a sí mismo, tome su cruz y sígame". Se podría decir que este texto tiene un doble propósito: la moraleja no solo se canta, sino que proviene de la boca de Cristo . En las últimas escenas de la ópera, especialmente Los estigmas , el coro perpetúa su imagen de Cristo hablando directamente a Francisco mientras otorga las heridas al santo. La escritura coral de Messiaen, especialmente los cánticos violentos y sin palabras durante Los estigmas , sugiere una presencia mística y de otro mundo.

Color

La sinestesia de Messiaen provocó una percepción de colores asociados con armonías particulares o grados de escala musical . Por ejemplo, al escuchar un C-natural en el piano, el compositor vio "blanco" ante sus ojos. En la ópera, Messiaen subraya los momentos finales (la muerte de Francis y el ascenso al cielo) en una estructura de acordes de Do mayor , proporcionando un estallido musical de luz blanca. No está claro si esta estructura de acorde final fue coincidente o intencional.

La otra investigación de Messiaen

Messiaen viajó a Italia no solo para investigar el canto de los pájaros . En Asís, visitó la Basílica de San Francisco para estudiar los frescos de Giotto . Durante el ensayo para la producción de estreno, el compositor entrenó al barítono José van Dam (creador del papel principal) en algunos de los gestos y actitudes evocados en las obras maestras de Giotto . Messiaen también hizo un viaje a Florencia . Mientras estaba en el monasterio de San Marco , encontró inspiración para el traje del ángel en una de varias pinturas de la Anunciación de Fra Angelico . Como resultado, el libreto incluye una nota de vestuario sobre el tono exacto de la túnica del ángel (según lo dicta la obra de arte original): un malva rosado entre lila y salmón.

Grabaciones y retransmisiones

Existen cuatro grabaciones de la ópera, tres de las cuales están completas:

La ópera tuvo una actuación semi-escenificada como Prom 70 en la temporada 2008 de BBC Proms y se transmitió en vivo por BBC Radio 3 . Esto se basó en la reciente producción de Netherlands Opera . Esta producción fue filmada y publicada en DVD en 2009, con Rodney Gilfry como St. Francis y Camilla Tilling como el ángel. El director es Ingo Metzmacher y el productor escénico es Pierre Audi.

Referencias

Notas
Fuentes
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