Marimba - Marimba
 Marimba clásica, modelo Antonko AMC-12
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| Instrumento de percusión | |
|---|---|
| Clasificación | Percusión |
| Clasificación de Hornbostel-Sachs | 111.212 (Idiófono de conmoción o juego de baquetas de percusión cuyo sonido se genera al ser golpeado por un mazo) |
| Desarrollado | México a finales del siglo XIX (marimba moderna) |
| Rango de juego | |
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| Instrumentos relacionados | |
| marimbaphone , xilófono glockenspiel vibráfono campana Metallophone Balafon aluphone crotales | |
| Músicos | |
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La marimba ( / m ə r ɪ m b ə / ) es un instrumento de percusión que consiste en un conjunto de barras de madera golpeó con hilos o de goma mazos para producir tonos musicales. Los resonadores o tubos se suspenden debajo de las barras para amplificar el sonido de las barras de madera. Los compases de una marimba cromática están dispuestos como las teclas de un piano, con los grupos de dos y tres alteraciones levantados verticalmente, superponiendo los compases naturales para ayudar al intérprete tanto visual como físicamente. Este instrumento es un tipo de idiófono , pero con una tesitura más resonante y de tono más bajo que el xilófono . Una persona que toca la marimba se llama un marimbista o una marimba .
Los usos modernos de la marimba incluyen actuaciones en solitario, conjuntos de instrumentos de viento de madera y metales , conciertos de marimba , conjuntos de jazz , banda de marcha ( conjuntos de frentes ), cuerpo de tambores y cornetas , conjuntos de percusión de interior y composiciones orquestales .
Etimología
El nombre marimba es similar a Kimbundu y Kikongo marimba o malimba , con el prefijo bantú ma- 'muchos' y Bantu -rimba 'xilófono de una sola barra'. Su primer uso informado en el idioma inglés se ha documentado ya en 1704.
Historia
Antiguo
Los instrumentos musicales como la marimba están presentes en todo el África subsahariana . El instrumento en sí es muy similar y comparte su nombre con las marimbas de la actual Angola y la República Democrática del Congo . Aunque también es similar a los instrumentos que existen en África Occidental como el balafon o heri de Mali y Guinea , conocido como gyil entre los pueblos Gur en y alrededor del norte de Ghana y Burkina Faso .
Centroamérica
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La marimba es popular en toda América Central , y su popularidad se extiende desde el sur de México hasta Nicaragua. El primer relato histórico en América Central es de 1550, donde se informa que los esclavos africanos en Guatemala lo juegan. Hacia 1680 se hicieron en Guatemala relatos de músicos mayas que usaban marimbas con resonador de calabaza . Se generalizó durante los siglos XVIII y XIX, cuando los conjuntos mayas y ladinos comenzaron a usarlo en festivales. En 1821, la marimba fue proclamada instrumento nacional de Guatemala en su proclamación de independencia.
Sudamerica
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El segundo rango de popularidad de la marimba en América Latina se encuentra en la costa del Pacífico de Colombia y Ecuador. Los instrumentos fueron llevados allí a través de la diáspora africana y sus significados culturales han sobrevivido hasta nuestros días. Las comunidades afrolatinas que participan en su preservación y reproducción valoran su importancia como piedra de toque de su resiliencia.
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En Colombia, la marimba más extendida es la marimba de chonta ( marimba de durazno y palma ). La música de marimba ha sido incluida en la lista de la UNESCO como parte intangible de la cultura colombiana. En los últimos tiempos, los marimberos (jugadores de marimba) y los géneros de marimba en su conjunto han comenzado a perder popularidad. Sin embargo, el género sigue siendo popular en los departamentos de Chocó y Cauca .
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En Ecuador la marimba más extendida es la marimba esmeraldeña ( Esmeralda marimba). Las marimbas son un aspecto importante de la cultura afroecuatoriana: muchas ceremonias religiosas y canciones se acompañan con música de marimba junto con festivales y bailes. Es más popular en la provincia de Esmeraldas, donde en el siglo XVI Alonso de Illescas , un cimarrón , encontró un asentamiento cimarrón cerca del área alrededor de la actual Esmeraldas. En esa provincia, evoca un sentido de orgullo para la comunidad en la que durante siglos la música de marimba ha sido prohibida después de la invasión del gobierno a la provincia de Esmeraldas .
Moderno
Las marimbas se han vuelto muy populares en todo el mundo y se utilizan en África , el sudeste asiático , Europa , América del Norte , América del Sur y América Central .
En 1850, el marimbista mexicano Manuel Bolán Cruz (1810-1863), modificó la antigua marimba de arco, por la recta de madera, alargando las patas para que los músicos pudieran tocar de pie, amplió el teclado y sustituyó los resonadores de calabaza por de madera. cajas.
En 1892, el músico mexicano Corazón de Jesús Borras Moreno marimba ampliado para incluir la escala cromática mediante la adición de otra fila de barras de sonido, similar a las teclas negras del piano.
El nombre de marimba se aplicó posteriormente al instrumento de orquesta inspirado en el modelo latinoamericano. En los Estados Unidos, empresas como JC Deagan y la empresa Leedy Manufacturing Company adaptaron los instrumentos latinoamericanos para su uso en la música occidental. Se utilizaron tubos metálicos como resonadores, afinados mediante discos metálicos giratorios en la parte inferior; Los tubos de las notas más bajas tenían forma de U. Las marimbas se utilizaron por primera vez para música ligera y danza, como el teatro de vodevil y los espectáculos de comedia. Clair Omar Musser fue uno de los principales defensores de la marimba en los Estados Unidos en ese momento.
El compositor francés Darius Milhaud introdujo las marimbas en la música clásica occidental con su Concierto para marimba y vibráfono de 1947 . Se empleó un agarre de cuatro mazos para tocar acordes , lo que aumentó el interés por el instrumento. A finales del siglo XX, los compositores modernistas y contemporáneos encontraron nuevas formas de usar la marimba: ejemplos notables incluyen Leoš Janáček ( Jenufa ), Carl Orff ( Antigonae ), Karl Amadeus Hartmann , Hans Werner Henze ( Elegía para jóvenes amantes ), Pierre Boulez ( Le marteau sans maître ) y Steve Reich .
Construcción
Barras
Las barras de marimba suelen estar hechas de madera o material sintético. El palo de rosa es el más deseable, mientras que Padauk es una alternativa asequible popular. Las barras hechas de materiales sintéticos generalmente tienen una calidad de sonido corta en comparación con las barras de madera, pero son menos costosas y ofrecen mayor durabilidad y resistencia a la intemperie, lo que las hace adecuadas para uso en exteriores; Las marimbas con barras de madera se suelen tocar en el interior porque las barras son susceptibles a cambios de tono debido al clima. La bubinga ( Guibourtia demeusei ) y la caoba también se han citado como comparables al palo de rosa en calidad para su uso como barras de marimba. El palo de rosa específico, Dalbergia stevensonii , solo crece en el sur de Guatemala y Belice, antes Honduras Británica. Esta madera tiene una clasificación Janka de 2200, que es aproximadamente tres veces más dura que el arce plateado . Los compases son más anchos y más largos en las notas de tono más bajo, y gradualmente se vuelven más estrechos y más cortos a medida que las notas se hacen más altas. Durante la afinación, se toma madera de la parte media inferior de la barra para bajar el tono. Debido a esto, las barras también son más delgadas en el registro de tono más bajo y más gruesas en el registro de tono más alto.
En África, la mayoría de las marimbas están hechas por artesanos locales con materiales disponibles localmente.
Las barras de marimba producen su sonido más completo cuando se golpean justo fuera del centro, mientras que golpear la barra en el centro produce un tono más articulado. En las marimbas cromáticas, las alteraciones ( teclas negras ) también se pueden tocar en el borde frontal extremo de la barra, lejos del nodo (el lugar donde la cuerda atraviesa la barra) si es necesario. Tocar en el nodo produce un tono débilmente sónico, y la técnica solo se usa cuando el intérprete o compositor busca un sonido silenciado en el instrumento.
Distancia
No existe un rango estándar de la marimba, pero los rangos más comunes son 4.3 octavas, 4.5 octavas y 5 octavas; También están disponibles los tamaños de 4, 4,6 y 5,5 octavas.
- 4 octavas: C 3 a C 7 .
- 4.3 octava: A 2 a C 7 . El .3 se refiere a tres semitonos por debajo del instrumento de 4 octavas. Este es el rango más común.
- 4.5 octavas: F 2 a C 7 . El .5 significa "mitad";
- 4.6 octava: E 2 a C 7 , un semitono por debajo del 4.5. Útil para tocar la literatura y las transcripciones de la guitarra.
- 5 octavas: C 2 a C 7 , una octava completa por debajo del instrumento de 4 octavas, útil para tocar transcripciones de violonchelo, por ejemplo, las suites de violonchelo de JS Bach .
- Gama de graves (varía, pero los ejemplos van desde G 1 –G 3 o C 2 –F 3 )
El rango de la marimba se ha expandido gradualmente, con compañías como Marimba One agregando notas hasta F por encima del C alto normal (C 7 ) en su instrumento de 5,5 octavas y afinadores de marimba agregando notas más bajas que el C bajo en el C 2 de 5 octavas . . Agregar notas más bajas es algo poco práctico; a medida que las barras se agrandan y los resonadores se alargan, el instrumento debe ser más alto y los mazos deben ser más suaves para producir un tono en lugar de un simple ataque de percusión. Agregar notas más altas tampoco es práctico porque la dureza de los mazos necesarios para producir el tono característico de una marimba es demasiado difícil de tocar en casi cualquier otro rango más bajo del instrumento.
La marimba es un instrumento sin transposición y sin desplazamiento de octava, a diferencia del xilófono que suena una octava más alto que el escrito y el glockenspiel que suena dos octavas más alto que el escrito.
Resonadores
Parte de la clave del rico sonido de la marimba son sus resonadores . Estos son tubos (generalmente de aluminio ) que cuelgan debajo de cada barra.
En las versiones más tradicionales, debajo de las teclas se adjuntan varios tamaños de calabazas naturales para que actúen como resonadores; en versiones más sofisticadas, se sustituyen los resonadores de madera tallada, lo que permite una afinación más precisa del tono. En Centroamérica y México, a menudo se hace un agujero en la parte inferior de cada resonador y luego se cubre con una delicada membrana extraída del intestino de un cerdo para agregar un sonido característico de "zumbido" o "traqueteo" conocido como charleo . En las marimbas de estilo más contemporáneo, la madera se reemplaza por tubos de PVC . Los agujeros en la parte inferior de los tubos están cubiertos con una fina capa de papel para producir el zumbido.
La longitud de los resonadores varía según la frecuencia que produce la barra. Las vibraciones de las barras resuenan al pasar a través de los tubos, que amplifican el tono de una manera muy similar a como lo haría el cuerpo de una guitarra o un violonchelo. En instrumentos superiores a 4+1 ⁄ 2 octavas, la longitud del tubo requerida para lasnotas bajas excede la altura del instrumento. Algunos fabricantes, como DeMorrow y Malletech , lo compensan doblando los extremos de los tubos. Esto implica soldar secciones rectas más pequeñas de tubos para formar tubos "curvos". Tanto DeMorrow como Malletech utilizan latón en lugar de aluminio. Otros, como Adams y Yamaha , expanden los tubos en grandes fondos en forma de caja, lo que da como resultado la cantidad necesaria de espacio de resonancia sin tener que extender los tubos. Este resultado lo logra el fabricante personalizado Marimba One ampliando los resonadores en una forma ovalada, con los más bajos alcanzando casi un pie de ancho y doblando el tubo dentro de los resonadores más bajos, un proceso conocido como "Haskelling" , originalmente utilizado en resonadores de órganos de tubos, y el nombre de su inventor, William E. Haskell .
La sintonización del resonador implica ajustar "topes" en los propios tubos para compensar las condiciones de temperatura y humedad en la habitación donde se almacena el instrumento. Algunas empresas ofrecen ajustes solo en las octavas superiores. Otros no tienen topes ajustables. Aún así, algunas empresas (Malletech y DeMorrow) ofrecen topes ajustables de rango completo.
En muchas marimbas, se agregan resonadores decorativos para llenar los huecos en el banco de resonadores accidental. Además de esto, las longitudes del resonador a veces se alteran para formar un arco decorativo, como en el Musser M-250. Esto no afecta las propiedades resonantes, porque los tapones de los extremos de los resonadores todavía están colocados en sus respectivas longitudes.
Mazos
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El eje del mazo suele estar hecho de madera, normalmente abedul , pero también puede ser de ratán o fibra de vidrio . El diámetro más común del eje es de alrededor de 8 mm ( 1 ⁄ 4 in). Los ejes hechos de ratán tienen cierta elasticidad, mientras que el abedul casi no cede. Los profesionales usan ambos según sus preferencias, ya sea que jueguen con dos mazos o más, y qué agarre usan si están usando un agarre de cuatro mazos.
Los mazos apropiados para el instrumento dependen del rango. El material al final del eje es casi siempre un tipo de goma, generalmente envuelto con hilo. Los mazos más suaves se utilizan en las notas más bajas y los mazos más duros se utilizan en las notas más altas. Los mazos demasiado duros dañarán el instrumento y los mazos que podrían ser apropiados para el rango superior podrían dañar las notas del rango inferior (especialmente en un instrumento de padouk o palisandro ). En las notas más bajas, las barras son más grandes y requieren un mazo más suave para resaltar un fundamental fuerte. Debido a la necesidad de usar diferentes durezas de mazos, algunos jugadores, cuando juegan con cuatro o más mazos, pueden usar mazos graduados para igualar las barras que están tocando (más suaves a la izquierda, más duros a la derecha).
Algunos mazos, llamados "de dos tonos" o "multitonales", tienen un núcleo duro, envuelto sin apretar con hilo. Estos están diseñados para sonar articulados cuando se toca en una dinámica fuerte y más amplios en una dinámica más silenciosa.
Técnica de mazo
La música de marimba moderna requiere el uso simultáneo de entre dos y cuatro mazos (a veces hasta seis u ocho), lo que otorga al intérprete la capacidad de tocar acordes o música con saltos de intervalos grandes más fácilmente. Se sostienen varios mazos en la misma mano utilizando cualquiera de una serie de técnicas o agarres . Para dos mazos en cada mano, los agarres más comunes son el agarre Burton (popularizado por Gary Burton ), el agarre tradicional (o "agarre cruzado") y el agarre Musser-Stevens (popularizado por Leigh Howard Stevens ). Se percibe que cada agarre tiene sus propias ventajas e inconvenientes. Por ejemplo, algunos marimbistas sienten que la empuñadura de Musser-Stevens es más adecuada para cambios de intervalo rápidos e independencia del mazo, mientras que la empuñadura de Burton es más adecuada para tocar con más fuerza o cambiar entre acordes y líneas de melodía de una sola nota. El agarre tradicional brinda un mayor rango dinámico y libertad de juego. La elección de la empuñadura varía según la región (la empuñadura de Musser-Stevens y la empuñadura de Burton son más populares en los Estados Unidos, mientras que la empuñadura tradicional es más popular en Japón), por instrumento (es menos probable que la empuñadura de Burton se utilice en marimba). que en un vibráfono ) y por la preferencia del intérprete individual.
Las empuñaduras de seis mazos consisten en variaciones de estas tres empuñaduras. Los marimbistas mexicanos y centroamericanos han utilizado seis empuñaduras de marimba en mazo durante años, pero generalmente se consideran no estándar en el canon clásico occidental. Keiko Abe ha escrito varias composiciones para seis mazos, incluida una sección de su concierto Prism Rhapsody . Otros marimbistas / compositores que utilizan esta técnica incluyen a Rebecca Kite (quien encargó al compositor Evan Hause que escribiera Circe, una obra importante para seis mazos, en 2001), Dean Gronemeier, Robert Paterson y Kai Stensgaard. El agarre de Paterson se basa en el agarre de Burton, y su agarre y técnica se han llamado agarre de Paterson, e incluso agarre de Wolverine. Paterson afirma que su técnica se diferencia de otras en que hay menos énfasis en los acordes de bloque en el banco inferior de billetes (los naturales o notas blancas) y más énfasis en la independencia, los redobles con una mano y las alternancias entre mazos 12-3 o 1-23 en la mano izquierda (o 45-6 o 4-56 en la mano derecha, respectivamente), y así sucesivamente. En 2012, Paterson lanzó el primer álbum de marimba de seis mazos del mundo titulado Six Mallet Marimba , demostrando estas técnicas a través de obras que Paterson ha escrito. El agarre de Kai Stensgaard se basa en el agarre de Stevens que se describe en el método: El agarre de seis mazos. Ha escrito diversas composiciones para seis mazos, entre ellas Concierto Mexicano para marimba y orquesta. Empezó a tocar este grip en 1985. Ludwig Albert publicó al principio un trabajo para 8 mazos y demostró el grip Ludwig Albert 8 con mazo basado en el grip tradicional de 1995.
Obras clásicas
Esta lista representa una selección incompleta de composiciones clásicas occidentales para el instrumento:
- Keiko Abe : Dream of the Cherry Blossoms (1983), Frogs (1958), Michi (1978), Variations on Japanese Children's Songs (1982), Prism for Solo Marimba (1986)
- Bruce Adolphe : Auto viene a la mente (2009), Red Dogs and Pink Skies (2002), Reach Out, Raise Hope, Change Society (2011)
- Benjamin CS Boyle : Les bois du paradis (2012)
- Stephen Brown : Shadow of a Leaf , soprano y marimba (2006), un ciclo de diez canciones cantadas como una
- Howard J. Buss : Un día en la ciudad (1986) - Publicaciones de Brixton
- Howard J. Buss: Rite of Passage (1995) Publicaciones de Brixton
- Howard J. Buss: Concierto para marimba y conjunto de percusión (2018) Publicaciones de Brixton
- Paul Creston : Concertino para marimba (1940)
- Emma Lou Diemer : Concierto en un movimiento para marimba y orquesta de cámara (1991)
- Jacob Druckman : Reflexiones sobre la naturaleza del agua (1986) encargado por William Moersch, Leigh Howard Stevens y Gordon Stout
- Aisha Duo : Canciones tranquilas (2005)
- Safri Duo : Baya Baya
- Robert Greenberg : En forma: Concierto en tres movimientos para dos pianos y marimba (1991) Fallen Leaf Press
- Joseph Hallman : Violencia para marimba y violonchelo (2007), escrito para Alisa Weilerstein y Matthew McClung.
- John Harbison : Concierto para violín bajo (2005)
- Hans Werner Henze : Cinco escenas del país nevado para marimba solo (1978) encargado por Michiko Takahashi
- David A. Jaffe : The Library of Babel , para dos marimbas de cinco octavas (2012)
- Anders Koppel : Marimba Concertos 1-4 (1995-2005), Tarantella '(para violín y marimba) (2001), Toccata (para marimba y vibráfono) (1990)
- Frederik Magle : Cantabile (suite sinfónica) - El movimiento Cortège & Danse Macabre incluye un solo de marimba (2009)
- Linda Maxey : El arte de la marimba (1994)
- Olivier Messiaen : La Transfiguration de Notre Seigneur Jésus-Christ ("La Transfiguración de Nuestro Señor Jesucristo"), gran coro de 10 partes , solo de piano , solo de violonchelo , solo de flauta , solo de clarinete , solo de xylorimba , solo de vibráfono , gran orquesta ( 1965-1969)
- Olivier Messiaen: Saint-François d'Assise ( San Francisco de Asís , ópera)
- Darius Milhaud : Concierto para marimba, vibráfono y orquesta , op. 278 (1947)
- Luigi Morleo : Concerto per Marimba e Archi (1993)
- Thea Musgrave : Viaje a través de un paisaje japonés (1994)
- Clair Omar Musser : estudio en do mayor
- Lior Navok : Escalera de palisandro (2000)
- Robert Paterson : Komodo (2005), Piranha (2009) (ambos con seis mazos), Mandala (para dos marimbas) (2012) (cuatro mazos), Forest Shadows , numerosas obras para marimba y otros instrumentos.
- Mitchell Peters : Amarillo después de la lluvia (1971), Refracciones marinas
- Tarik O'Regan : Triptych (2005) originalmente para coro y cuerdas, luego arreglado para coro y marimbas
- Steve Reich : Música para 18 músicos (1976), Seis marimbas (1986), Nagoya Marimbas (para dos marimbas) (1994)
- Richard Rodney Bennett After Syrinx II (1984), Concierto para marimba y orquesta (1988) encargado por William Moersch
- Ney Rosauro : Concierto para marimba y orquesta (1986), Concierto n. ° 2 para marimba y orquesta (2001), numerosas obras en solitario
- Joseph Schwantner : Velocities (1990) encargado por William Moersch, Leigh Howard Stevens y Gordon Stout
- Emmanuel Séjourné : Concierto para marimba y cuerdas (2006), Concierto para cuarteto de marimba "Gotan"
- Adam Silverman: Concierto de papel carbón y tinta de nitrógeno para conjunto de marimba y viento o conjunto de percusión (2013)
- Gordon Stout : dos bailes mexicanos (1974)
- William Susman : Amores Montuños (2008) para flauta y marimba, Marimba Montuño (2002) para marimba solo
- Tomas Svoboda : Concierto para marimba y orquesta, Op. 148 (1995)
- Josef Tal : Música de cámara (1982) para flauta dulce, marimba y clavecín
- Andrew Thomas: Merlin (1985) para marimba solo por encargo de William Moersch
- Augusta Read Thomas : Siluetas (2004)
- Peter Togni : Lux Aeterna (2010) - Gamelan y seis voces, luego arreglado para SATB y marimbas
- Andersen Viana : Grlashodibzntmev para vibráfono y marimba (2006), 3 fugas (2010)
- Alejandro Viñao : Khan Variations (2001), Burritt Variations (2012), Book of Grooves (para dos marimbas) (2011)
- Charles Wuorinen : Percussion Symphony (1976), Percussion Quartet (1994), Metagong (2008), Variaciones de marimba para marimba de cinco octavas (2009)
- Takashi Yoshimatsu : Concierto para marimba "Bird Rhythmics" (2010)
- Alfred Reed : Concertino para marimba y vientos (1993)
- Amampondo
En otra musica
Las bandas de marimba tradicionales son especialmente populares en Guatemala , donde son el símbolo nacional de la cultura, pero también están fuertemente establecidas en los estados mexicanos de Chiapas , Tabasco y Oaxaca . También son muy populares en otras naciones centroamericanas como Honduras , El Salvador , Nicaragua y Costa Rica , así como entre afroecuatorianos y afrocolombianos .
Ha habido numerosos vibrafonistas de jazz que también tocaron la marimba. Entre ellos se destacan Gary Burton , David Friedman , Stefon Harris , Bobby Hutcherson , Joe Locke , Steve Nelson , Red Norvo , Dave Pike , Gloria Parker , Dave Samuels y Arthur Lipner.
El marimbista y vibrafonista Julius Wechter era el líder de una popular banda de sabor latino de los años 60 llamada Baja Marimba Band . Herb Alpert y su Tijuana Brass hacían uso frecuente de la marimba.
Brian Jones tocó una marimba en las canciones de los Rolling Stones " Under My Thumb " y " Out of Time ". " Island Girl " de Elton John y " Moonlight Feels Right " de Starbuck también destacan el instrumento. Ruth Underwood jugó un marimba amplificado eléctricamente en Frank Zappa 's Las madres de la invención . Art Tripp tocó la marimba en varios de los álbumes de Captain Beefheart & the Magic Band , sobre todo en Lick My Decals Off, Baby y The Spotlight Kid . Victor Feldman tocó una marimba en varios de los primeros álbumes de Steely Dan . Se juega al comienzo de " Mamma Mia " por ABBA y también lo interpreta Mike Mainieri en la pista de Dire Straits " Private Investigations ".
" Vincent " de Don McLean cuenta con una marimba. " Shape of You " de Ed Sheeran incluye una marimba como parte de los efectos de la casa tropical . La canción de Psychedelic Furs 1982 " Love My Way " presenta una marimba, originalmente interpretada por Todd Rundgren , en todas partes. También aparece en la exitosa canción de 1982 de Toto " Africa ". La percusionista Evelyn Glennie ha colaborado con Björk y se la puede escuchar tocando una marimba en Post y Telegram , así como en Oxygen . Thompson Twins incluyó una marimba en sus muchas obras de los años ochenta. Jack White tocó la marimba en "The Nurse", una canción del álbum Get Behind Me Satan de White Stripes . En 2003, Marina Calzado Linage grabó un álbum para cerrar la brecha entre la música académica y popular, Marimba de Buenos Aires , con música de Astor Piazzolla . En 2009, el músico canadiense Spencer Krug , bajo el sobrenombre de Moonface, lanzó una pieza continua de 20 minutos llamada Dreamland EP: Marimba And Shit-Drums with Jagjaguwar . La grabación consta completamente de marimba, batería y voz y comprende muchos movimientos y temas recurrentes. Vincent Montana Jr. tocó la marimba en la canción de 1970 " People Make the World Go Round " de Stylistics . La banda experimental Coil usó la marimba en sus actuaciones posteriores, como Selvaggina, Go Back into the Woods y los álbumes de estudio The Ape of Naples y Black Antlers . La canción "Sweet Emotion" de Aerosmith también incluye marimba bajo, interpretada por el ingeniero de grabación Jay Messina.
El sonido de la marimba también se ha vuelto reconocible a través de su función como tono de llamada predeterminado en el sistema operativo móvil iOS de Apple .
Flapamba
.jpg) Flapamba (de la colección Emil Richards )
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| Clasificación | Instrumento de percusión ( Idiófono ) |
|---|---|
| Desarrollado | Brent Seawell |
| Rango de juego | |
| F 2 –C 4 , C 4 –C 6 | |
| Constructores | |
| Chris Banta | |
La flapamba es un instrumento musical de la familia de la percusión . Consiste en barras de madera afinadas pellizcadas en un lado (sobre el nodo ) y montadas sobre cajas de resonador . Deslizar las barras ligeramente hacia adelante o hacia atrás afecta su afinación. Sin embargo, a diferencia de la marimba o el xilófono , el sonido no está tan enfocado tonalmente, ya que es un poco más percusivo (más parecido a los tambores afinados ).
Parte de lo que hace que el sonido característico de la flapamba sea la afinación; por ejemplo, los resonadores no están afinados a las barras como en otros instrumentos de percusión de teclado estándar . El renombrado percusionista de estudio Emil Richards compró su flapamba original en Professional Drum Shop en Hollywood a fines de la década de 1960 o principios de la de 1970, y la agregó a su colección de instrumentos gigantes, la Colección Emil Richards . El personal de la tienda lo convenció de que lo comprara, ya que le dijeron que se iban a salir del negocio de alquiler de percusiones ya que Emil dominaba gran parte del trabajo en la ciudad. Emil no pudo encontrar ninguna información sobre la historia o el creador de la flapamba cuando la compró, pero sin embargo comenzó a usarla en sesiones de grabación, ya que el diseño cromático del instrumento lo convirtió en una transición fácil de otros instrumentos de mazo de teclado. Usó los mazos más suaves posibles o la carne de los dedos para obtener un sonido cálido, resonante y de madera. Esta flapamba original tenía un rango desde C medio (C 4 ), hasta dos octavas completas.
En la década de 2000, Emil decidió que le gustaría que el flapamba tuviera un rango más bajo adicional, por lo que el artesano especializado en mazos Chris Banta hizo nuevos compases que abarcan F 2 a C 4 , y lo denominó "flapamba bajo". También reemplazó las barras en el set original para mantener la continuidad del sonido entre ambos sets, y cambió el acabado a un color rubio del marrón del set original. Ambos conjuntos combinados tienen un rango de F 2 a C 6 . La flapamba de Emil se ha escuchado en innumerables bandas sonoras y otras grabaciones, como en los programas de televisión Lost , Daktari y Kung Fu .
Elmer Bernstein lo usó en la banda sonora de McQ .
El comienzo de la pista de Steely Dan , Rikki Don't Lose That Number, presenta a Victor Feldman tocando la flapamba, pero su contribución fue eliminada de la versión original del sencillo de ABC .
Ver también
Referencias
enlaces externos
- Ciencia de la Marimba - Aspectos científicos de su construcción y ejecución.
- La Marimba de 5 octavas La Favre - Física y construcción con imágenes, sonidos, animaciones y datos
- Origen de las marimbas del sur de África, por Andrew Tracey
- Artículo del New York Times sobre la marimba
- Tokyo Marimba Trio (Sitio web oficial de Michiko Noguchi)