Pelléas et Mélisande (ópera) - Pelléas et Mélisande (opera)

Pelléas et Mélisande
Opera de Claude Debussy
Georges Rochegrosse - Póster de la premiere de Pelléas et Mélisande.jpg de Claude Debussy y Maurice Maeterlinck
Póster de Georges Rochegrosse para el estreno
Idioma francés
Residencia en Pelléas et Mélisande
de Maeterlinck
Estreno
30 de abril de 1902 ( 30 de abril de 1902 )
Salle Favart , París

Pelléas et Mélisande ( Pelléas y Mélisande ) es una ópera en cinco actos con música de Claude Debussy . Los franceses libreto fue adaptado de Maurice Maeterlinck 's simbolista juego del mismo nombre . Estrenada en la Salle Favart de París por la Opéra-Comique el 30 de abril de 1902; Jean Périer fue Pelléas y Mary Garden fue Mélisande, dirigida por André Messager , quien fue fundamental para que la Opéra-Comique escenificara la obra. La única ópera que Debussy ha completado jamás, se considera un hito en la música del siglo XX .

La trama trata de un triángulo amoroso . El príncipe Golaud encuentra a Mélisande, una misteriosa joven, perdida en un bosque. Se casa con ella y la trae de vuelta al castillo de su abuelo, el rey Arkel de Allemonde. Aquí Mélisande se apega cada vez más al medio hermano menor de Golaud, Pelléas, despertando los celos de Golaud. Golaud hace todo lo posible para descubrir la verdad sobre la relación de Pelléas y Mélisande, incluso obligando a su propio hijo, Yniold, a espiar a la pareja. Pelléas decide dejar el castillo, pero arregla encontrarse con Mélisande por última vez y los dos finalmente confiesan su amor el uno por el otro. Golaud, que ha estado escuchando a escondidas, sale corriendo y mata a Pelléas. Mélisande muere poco después, habiendo dado a luz a una hija, y Golaud todavía le rogaba que le dijera "la verdad".

A pesar de su controversia inicial, Pelléas et Mélisande ha permanecido representada y grabada regularmente durante el siglo XX y hasta el XXI.

Historia de la composición

El ideal de ópera de Debussy

Mirando hacia atrás en 1902, Debussy explicó la prolongada génesis de su única ópera terminada: "Durante mucho tiempo me había esforzado por escribir música para el teatro, pero la forma en que quería que fuera era tan inusual que después de varios intentos, había renunciado a la idea ". Hubo muchas salidas en falso antes de Pelléas et Mélisande . En la década de 1880, el joven compositor había jugado con varios proyectos de ópera ( Diane au Bois , Axël ) antes de aceptar un libreto sobre el tema del Cid , titulado Rodrigue et Chimène , del poeta y aficionado a Wagner Catulle Mendès .

En este punto, Debussy también era un devoto de la música de Wagner, pero, deseoso de complacer a su padre, probablemente estaba más influido por la promesa de Mendès de una actuación en la Ópera de París y el dinero y la reputación que esto traería. El libreto de Mendès, con su trama convencional, animó bastante menos sus habilidades creativas. En palabras del crítico Victor Lederer, "Desesperado por hundir los dientes en un proyecto de sustancia, el joven compositor aceptó el tipo de libreto anticuado que temía, lleno de aullidos y coros lujuriosos de soldados pidiendo vino". Las cartas y conversaciones de Debussy con amigos revelan su creciente frustración con el libreto de Mendès y el entusiasmo del compositor por la estética wagneriana también estaba menguando. En una carta de enero de 1892, escribió: "Mi vida es penuria y miseria gracias a esta ópera. Todo en ella está mal para mí". Y a Paul Dukas le confesó que Rodrigue estaba "totalmente en desacuerdo con todo lo que sueño, exigiendo un tipo de música que me es ajena".

Debussy ya estaba formulando una nueva concepción de la ópera. En una carta a Ernest Guiraud en 1890, escribió: "Lo ideal serían dos sueños asociados. Sin tiempo, sin lugar. Sin gran escena [...] La música en la ópera es demasiado predominante. Demasiado canto y los escenarios musicales son Demasiado engorroso [...] Mi idea es de un libreto corto con escenas móviles. Sin discusiones ni discusiones entre los personajes a los que veo a merced de la vida o del destino ”. Fue sólo cuando Debussy descubrió las nuevas obras simbolistas de Maurice Maeterlinck que encontró una forma de drama que respondía a sus requisitos ideales para un libreto.

Encontrar el libreto adecuado

Maurice Maeterlinck

Las obras de Maeterlinck fueron tremendamente populares entre la vanguardia en el París de la década de 1890. Eran antinaturalistas en contenido y estilo, renunciando al drama externo por una expresión simbólica de la vida interior de los personajes. Debussy había visto una producción de la primera obra de teatro de Maeterlinck La princesse Maleine y, en 1891, solicitó permiso para montarla , pero Maeterlinck ya se la había prometido a Vincent d'Indy .

El interés de Debussy se desplazó hacia Pelléas et Mélisande , que había leído algún tiempo entre su publicación en mayo de 1892 y su primera representación en el Théâtre des Bouffes-Parisiens el 17 de mayo de 1893, a la que asistió. Pelléas fue una obra que fascinó a muchos otros músicos de la época: tanto Gabriel Fauré como Jean Sibelius compusieron música incidental para la obra, y Arnold Schoenberg escribió un poema tonal sobre el tema. Debussy encontró en él el libreto de ópera ideal que había estado buscando. En un artículo de 1902, "Pourquoi j'ai écrit Pelléas" (Por qué escribí Pelléas), Debussy explicó el atractivo de la obra:

"El drama de Pelléas que, a pesar de su atmósfera onírica, contiene mucha más humanidad que los llamados 'documentos de la vida real', parecía encajar admirablemente en mis intenciones. En él hay un lenguaje evocador cuya sensibilidad podría extenderse a música y en el telón de fondo orquestal ".

Debussy abandonó el trabajo sobre Rodrigue y Chimène y se acercó a Maeterlinck en agosto de 1893 a través de su amigo, el poeta Henri de Régnier, para pedirle permiso para ambientar Pelléas . Para cuando Maeterlinck lo concedió, Debussy ya había comenzado a trabajar en la escena del amor en el cuarto acto, una primera versión del cual se completó en borrador a principios de septiembre; Branger 2012 , pág. 290 En noviembre, Debussy hizo un viaje a Bélgica , donde interpretó fragmentos de su obra en curso para el famoso violinista Eugène Ysaÿe en Bruselas antes de visitar a Maeterlinck en su casa de Gante . Debussy describió al dramaturgo como inicialmente tan tímido como una "chica que conoce a un joven apto", pero los dos pronto se sintieron cariñosos. Maeterlinck autorizó a Debussy a hacer los cortes que quisiera en la obra. También admitió ante el compositor que no sabía nada de música.

Composición

Debussy decidió eliminar cuatro escenas de la obra (acto 1 escena 1, acto 2 escena 4, acto 3 escena 1, acto 5 escena 1), reduciendo significativamente el papel de las sirvientas a una aparición silenciosa en el último acto. También recortó las elaboradas descripciones que le gustaban a Maeterlinck. El método de composición de Debussy era bastante sistemático; trabajó en un solo acto a la vez, pero no necesariamente en orden cronológico. La primera escena que escribió fue la escena 4 del acto 4, la escena de amor culminante entre Pelléas y Mélisande.

Debussy terminó la partitura corta de la ópera (sin una orquestación detallada) el 17 de agosto de 1895. No llegó a producir la partitura completa necesaria para los ensayos hasta que la Opéra-Comique aceptó la obra en 1898. En este punto añadió la orquestación completa , terminó la partitura vocal e hizo varias revisiones. Es esta versión la que entró en ensayos en enero de 1902.

Poniendo Pelléas en el escenario

Encontrar un lugar

Debussy pasó años tratando de encontrar un lugar adecuado para el estreno de Pelléas et Mélisande , y se dio cuenta de que tendría dificultades para poner en escena una obra tan innovadora. Como le confió a su amigo Camille Mauclair en 1895: "No es un trabajo fácil. Me gustaría encontrar un lugar para ello, pero sabes que soy mal recibido en todas partes". Le dijo a Mauclair que había contemplado pedirle al rico esteta Robert de Montesquiou que lo hiciera en su Pavillon des Muses, pero no salió nada de esto. Mientras tanto, Debussy rechazó todas las solicitudes de permiso para presentar extractos de la ópera en concierto. Escribió: "si esta obra tiene algún mérito es sobre todo en la conexión entre su movimiento escénico y musical".

El compositor y director André Messager era un gran admirador de la música de Debussy y le había oído tocar extractos de la ópera. Cuando Messager se convirtió en director en jefe del teatro Opéra-Comique en 1898, sus entusiastas recomendaciones llevaron a Albert Carré , el director del teatro de la ópera, a visitar Debussy y escuchar la obra tocada al piano en dos sesiones, en mayo de 1898 y abril de 1901. Sobre esta base, Carré aceptó el trabajo para la Opéra-Comique y el 3 de mayo de 1901 le dio a Debussy una promesa por escrito de interpretar la ópera la temporada siguiente.

Problemas con Maeterlinck

La primera Mélisande, Mary Garden

Maeterlinck quería que el papel de Mélisande fuera para su compañera de toda la vida Georgette Leblanc , quien luego afirmó que Debussy había tenido varios ensayos con ella y estaba "encantada con mi interpretación". Sin embargo, ella era persona non grata con Albert Carré —su actuación como Carmen había sido considerada escandalosa— y en privado Debussy le dijo a una amiga: "no solo canta desafinada, habla desafinada".

Carré estaba interesado en un nuevo cantante escocesa, jardín de Maria , que había cautivado al público parisino cuando se había hecho cargo del papel principal en Gustave Charpentier 's Louise poco después de su estreno en 1900. Debussy era reacio al principio pero más tarde recordó lo impresionado estaba cuando la escuchó cantar: "Esa era la voz suave que había escuchado en lo más íntimo de mi ser, con su tierno y vacilante encanto cautivador, tal que apenas me había atrevido a esperar".

Maeterlinck afirmó que solo se enteró del casting de Garden cuando se anunció en la prensa a fines de diciembre de 1901. Estaba furioso y tomó acciones legales para evitar que la ópera siguiera adelante. Cuando esto fracasó —como estaba obligado a suceder, ya que había dado a Debussy su autorización por escrito para montar la ópera como mejor le pareciera en 1895— le dijo a Leblanc que le iba a dar a Debussy "unos cuantos golpes para enseñarle modales". " Fue a la casa de Debussy, donde amenazó al compositor. Intervino la señora Debussy; el compositor permaneció sentado tranquilamente. El 13 de abril de 1902, unas dos semanas antes del estreno, Le Figaro publicó una carta de Maeterlinck en la que se disociaba de la ópera como "una obra que me resulta extraña y hostil [...] sólo puedo desear su inmediata y fracaso decidido ". Maeterlinck finalmente vio la ópera en 1920, dos años después de la muerte de Debussy. Más tarde confesó: "En este asunto yo estaba completamente equivocado y él tenía mil veces la razón".

Ensayos

Los ensayos de Pelléas et Mélisande comenzaron el 13 de enero de 1902 y duraron 15 semanas. Debussy estuvo presente para la mayoría de ellos. Mélisande no fue el único papel que causó problemas en el reparto: el niño (Blondin) que interpretaría a Yniold no fue elegido hasta muy tarde ese día y demostró ser incapaz de cantar el papel de manera competente. La escena principal de Yniold (acto 4 escena 3) se cortó y solo se restableció en actuaciones posteriores, cuando el papel se le dio a una mujer. En el transcurso de los ensayos se descubrió que la maquinaria escénica de la Opéra-Comique no podía hacer frente a los cambios de escena y Debussy tuvo que componer rápidamente interludios orquestales para cubrirlos, música que (según Orledge) "resultó ser la más expansiva y obviamente wagneriano en la ópera ". Muchos miembros de la orquesta y el elenco fueron hostiles al trabajo innovador de Debussy y, en palabras de Roger Nichols, "puede que no hayan tomado muy bien el mandato del compositor, informado por Mary Garden, de 'olvidar, por favor, que son cantantes'. " El ensayo general tuvo lugar en la tarde del lunes 28 de abril y fue un asunto ruidoso. Alguien —en opinión de Mary Garden, Maeterlinck— distribuyó una parodia lasciva del libreto. El público también se rió de la repetición de Yniold de la frase "petit père" (padre pequeño) y del acento escocés de Garden: parece que ella pronunció coraje como cura , que significa "la suciedad que se atasca en los desagües". El censor, Henri Roujon, le pidió a Debussy que hiciera varios cortes antes del estreno, incluida la referencia de Yniold a que Pelléas y Mélisande estaban "cerca de la cama". Debussy estuvo de acuerdo, pero mantuvo inalterado el libreto en la partitura publicada.

Estreno

Jean Périer como Pelléas

Pelléas et Mélisande recibió su primera representación en la Opéra-Comique de París el 30 de abril de 1902 con la dirección de André Messager. Los decorados fueron diseñados en el estilo prerrafaelita por Lucien Jusseaume y Eugène Ronsin. El estreno recibió una recepción más cálida que el ensayo general porque un grupo de aficionados a Debussy contrarrestó a los suscriptores habituales de la Opéra-Comique, que encontraron el trabajo tan objetable. Messager describió la reacción: “Ciertamente no fue un triunfo, pero ya no fue el desastre de dos días antes ... A partir de la segunda actuación, el público se mantuvo tranquilo y sobre todo curioso por escuchar esta obra de la que todos hablaban. .. El pequeño grupo de admiradores, alumnos del Conservatorio y estudiantes en su mayor parte, crecía día a día ... "

Se mezcló la reacción crítica. Algunos acusaron a la música de ser "enfermiza y prácticamente sin vida" y de sonar "como el ruido de una puerta chirriante o un mueble al moverse, o un niño llorando en la distancia". Camille Saint-Saëns , una implacable oponente de la música de Debussy, afirmó que había abandonado sus habituales vacaciones de verano para poder quedarse en París y "decir cosas desagradables sobre Pelléas ". Pero otros, especialmente la generación más joven de compositores, estudiantes y estetas, estaban muy entusiasmados. El amigo de Debussy, Paul Dukas, elogió la ópera, Romain Rolland la describió como "uno de los tres o cuatro logros más destacados en la historia musical francesa", y Vincent d'Indy escribió una extensa reseña que comparó el trabajo con Wagner y con el italiano de principios del siglo XVII. ópera . D'Indy también encontró conmovedor a Pelléas : "De hecho, el compositor simplemente ha sentido y expresado los sentimientos humanos y los sufrimientos humanos en términos humanos , a pesar de la apariencia exterior que presentan los personajes de vivir en un sueño". La ópera ganó un "seguimiento de culto" entre los jóvenes estetas, y el escritor Jean Lorrain satirizó a los Pelléastres que imitaban los trajes y peinados de Mary Garden y el resto del elenco.

Historial de desempeño

La ejecución inicial duró 14 funciones, lo que supuso un beneficio para la Opéra-Comique. Se convirtió en una parte básica en el repertorio del teatro, alcanzando su centésima representación allí el 25 de enero de 1913. En 1908, Maggie Teyte asumió el papel de Mélisande de Mary Garden. Describió la reacción de Debussy al conocer su nacionalidad: " Une autre anglaise — Mon Dieu " (Otra inglesa, Dios mío). Teyte también escribió sobre el carácter perfeccionista del compositor y sus relaciones con el elenco:

Como maestro era pedante, esa es la única palabra. Realmente pedante ... Había un núcleo de ira y amargura en él; a menudo pienso que se parecía bastante a Golaud en Pelléas y, sin embargo, no lo era. Era, está en toda su música, un hombre muy sensual. A nadie parecía gustarle. Jean Périer, que hacía de Pelléas para mi Mélisande, se ponía pálido de rabia si mencionabas el nombre de Debussy ...

El perfeccionismo de Debussy —además de su disgusto por la publicidad que lo acompañaba— fue una de las razones por las que rara vez asistía a las representaciones de Pelléas et Mélisande . Sin embargo, él supervisará la primera producción extranjera de la ópera, que se presentó en el Teatro de la Monnaie , Bruselas el 9 de enero de 1907. Esto fue seguido por estrenos extranjeros en Frankfurt el 19 de abril del mismo año, la ciudad de Nueva York en el Manhattan Opera House el 19 de febrero de 1908, y en La Scala , Milán, con Arturo Toscanini dirigiendo el 2 de abril de 1908. Apareció por primera vez en el Reino Unido en la Royal Opera House, Covent Garden , el 21 de mayo de 1909.

En los años posteriores a la Primera Guerra Mundial , la popularidad de Pelléas et Mélisande comenzó a desvanecerse un poco. Como escribe Roger Nichols, "[Las] dos cualidades de ser escapista y fácil de caricaturizar significaron que en el frágil clima parisino de la posguerra, Pelléas podría ser descartado como ya no relevante". La situación era la misma en el exterior y en 1940 el crítico inglés Edward J. Dent observó que " Pelléas et Mélisande parece haber caído completamente en el olvido". Sin embargo, el estreno canadiense se dio ese mismo año en los Festivales de Montreal bajo la batuta de Wilfrid Pelletier . El interés revivió aún más con la famosa producción que debutó en la Opéra-Comique el 22 de mayo de 1942 bajo la dirección de Roger Désormière con Jacques Jansen e Irène Joachim en los papeles principales. La pareja se convirtió en "las Pelléas y Mélisande para toda una generación de asistentes a la ópera, apareciendo juntos por última vez en la Opéra-Comique en 1955".

Edward Johnson como Pelléas, 1925

El estreno australiano fue una producción estudiantil en el Conservatorio de Música de Sydney en junio de 1950, dirigida por Eugene Goossens , con Renee Goossens (sin relación) como Mélisande. La primera puesta en escena profesional en Australia fue en junio de 1977, con el estilo victoriano Ópera bajo Richard Divall .

Entre las producciones posteriores notables se incluyen aquellas con escenografías de Jean Cocteau (realizadas por primera vez en Marsella en 1963) y la producción de Covent Garden de 1969 dirigida por Pierre Boulez . El rechazo de Boulez a la tradición de la dirección de Pelléas provocó controversia entre los críticos que lo acusaron de "wagnerizar" a Debussy, a lo que Boulez respondió que la obra estaba ciertamente muy influenciada por el Parsifal de Wagner . Boulez volvió a dirigir Pelléas en una aclamada producción del director alemán Peter Stein para la Welsh National Opera en 1992. Las producciones modernas han reinventado con frecuencia el escenario de Maeterlinck, trasladando a menudo el período de tiempo al presente u otro período de tiempo; por ejemplo, la producción de la Ópera Nacional de Lyon de 1985 ambienta la ópera durante la época eduardiana . Esta producción fue considerada un punto de partida para el barítono francés François Le Roux , a quien los críticos han llamado "las mejores Pelléas de su generación".

En 1983, Marius Constant compiló una "Sinfonía" de 20 minutos basada en la ópera.

Roles

Roles, tipos de voz, reparto de estreno
Papel Tipo de voz Reparto de estreno, 30 de abril de 1902
Director : André Messager
Arkel, rey de Allemonde bajo Félix Vieuille
Geneviève, madre de Golaud y Pelléas contralto Jeanne Gerville-Réache
Golaud, nieto de Arkel barítono o bajo-barítono Héctor-Robert Dufranne
Pelléas, nieto de Arkel barítono ( baryton-Martin ) Jean Périer
Mélisande soprano o mezzosoprano alto Mary Garden
Yniold, el joven hijo de Golaud soprano o niño soprano C Blondin
Doctor bajo Viguié
Pastor barítono
Marineros fuera del escenario (coro mixto), sirviendo mujeres y tres pobres (mudos)

Instrumentación

La puntuación requiere:

Sinopsis

acto 1

Escena 1: Un bosque

El príncipe Golaud, nieto del rey Arkel de Allemonde, se ha perdido mientras cazaba en el bosque. Descubre a una niña asustada y llorando sentada junto a un manantial en el que se ve una corona. Ella revela que su nombre es Mélisande pero nada más sobre sus orígenes y se niega a permitir que Golaud recupere su corona del agua. Golaud la convence de que lo acompañe antes de que oscurezca el bosque.

La primera Mélisande, jardín de Maria , en una foto colourised publicado en Le Théatre ' edición especial s sobre la ópera en 1908.

Escena 2: Una habitación en el castillo.

Han pasado seis meses. Geneviève, la madre de los príncipes Golaud y Pelléas, lee una carta al anciano y casi ciego rey Arkel. Fue enviado por Golaud a su hermano Pelléas. En él, Golaud revela que se ha casado con Mélisande, aunque no sabe más de ella que el día en que se conocieron. Golaud teme que Arkel se enoje con él y le dice a Pelléas que averigüe cómo reacciona ante la noticia. Si el anciano es favorable, Pelléas debe encender una lámpara desde la torre que mira al mar al tercer día; si Golaud no ve brillar la lámpara, seguirá navegando y nunca regresará a casa. Arkel había planeado casar a la viuda Golaud con la princesa Ursule para poner fin a "largas guerras y antiguos odios", pero se inclina ante el destino y acepta el matrimonio de Golaud con Mélisande. Entra Pelléas llorando. Ha recibido una carta de su amigo Marcelo, que se encuentra en su lecho de muerte, y quiere viajar para despedirse de él. Arkel piensa que Pelléas debería esperar el regreso de Golaud, y también le recuerda a Pelléas a su propio padre, que yacía enfermo en la cama del castillo. Geneviève le dice a Pelléas que no olvide encender la lámpara para Golaud.

Escena 3: Antes del castillo

Geneviève y Mélisande caminan por los terrenos del castillo. Mélisande comenta lo oscuros que son los jardines y el bosque circundantes. Llega Pelléas. Miran hacia el mar y notan que un gran barco sale y un faro brilla, Mélisande predice que se hundirá. Cae la noche. Geneviève se va a cuidar de Yniold, el hijo pequeño de Golaud de su matrimonio anterior. Pelléas intenta tomar la mano de Melisande para ayudarla en el camino empinado, pero ella se niega diciendo que está sosteniendo flores. Él le dice que quizás tenga que irse mañana. Mélisande le pregunta por qué.

Acto 2

Pelléas y Mélisande junto al pozo (pintura de Edmund Leighton )

Escena 1: Un pozo en el parque.

Es un caluroso día de verano. Pelléas ha llevado a Mélisande a uno de sus lugares favoritos, el "Pozo de los ciegos". La gente solía creer que poseía poderes milagrosos para curar la ceguera, pero como la vista del viejo rey comenzó a fallar, ya no vienen allí. Mélisande se tumba en el borde de mármol del pozo y trata de ver el fondo. Su cabello se suelta y cae al agua. Pelléas se da cuenta de lo extraordinariamente largo que es. Recuerda que Golaud conoció a Mélisande por primera vez junto a un manantial y le pregunta si intentó besarla en ese momento, pero ella no responde. Mélisande juega con el anillo que le dio Golaud, tirándolo al aire hasta que se le escurre de los dedos al pozo. Pelléas le dice que no se preocupe, pero ella no se tranquiliza. También señala que el reloj marcaba las doce cuando el anillo cayó al pozo. Mélisande le pregunta qué debería decirle a Golaud. Él responde, "la verdad".

Escena 2: Una habitación en el castillo.

Golaud está acostado en la cama con Mélisande junto a la cama. Está herido, habiéndose caído de su caballo mientras cazaba. El caballo salió disparado de repente sin motivo alguno cuando el reloj dio las doce. Mélisande rompe a llorar y dice que se siente mal e infeliz en el castillo. Quiere irse con Golaud. Él le pregunta el motivo de su infelicidad, pero ella se niega a responder. Cuando le pregunta si el problema es Pelléas, ella responde que él no es la causa pero que no cree que le guste. Golaud le dice que no se preocupe: Pelléas puede comportarse de manera extraña y todavía es muy joven. Mélisande se queja de la penumbra del castillo, hoy fue la primera vez que vio el cielo. Golaud dice que es demasiado mayor para llorar por tales razones y le toma las manos para consolarla y se da cuenta de que falta el anillo de bodas. Golaud se pone furioso, Mélisande afirma que lo dejó caer en una cueva junto al mar donde fue a recoger conchas con el pequeño Yniold. Golaud le ordena que vaya a buscarlo de inmediato antes de que suba la marea, a pesar de que ha caído la noche. Cuando Mélisande responde que tiene miedo de ir sola, Golaud le dice que se lleve a Pelléas con ella.

Escena 3: Antes de una cueva

Pelléas y Mélisande bajan a la cueva en plena oscuridad. Mélisande tiene miedo de entrar, pero Pelléas le dice que tendrá que describir el lugar a Golaud para demostrar que ha estado allí. La luna sale iluminando la cueva y revela a tres mendigos durmiendo en la cueva. Pelléas explica que hay hambre en la tierra. Decide que deberían volver otro día.

Acto 3

Mary Garden como Mélisande

Escena 1: Una de las torres del castillo.

Mélisande está en la ventana de la torre, cantando una canción ( Mes longs cheveux ) mientras se peina. Aparece Pelléas y le pide que se incline para poder besarle la mano cuando se marcha al día siguiente. Él no puede alcanzar su mano, pero su largo cabello cae por la ventana y en su lugar lo besa y lo acaricia. Pelléas ata juguetonamente el cabello de Mélisande a un sauce a pesar de sus protestas de que alguien pueda verlos. Una bandada de palomas alza el vuelo. Mélisande entra en pánico cuando escucha los pasos de Golaud acercándose. Golaud descarta a Pelléas y Mélisande como nada más que un par de hijos y se lleva a Pelléas.

Escena 2: Las bóvedas del castillo.

Golaud conduce a Pelléas hasta las bóvedas del castillo, que contienen las mazmorras y un estanque estancado que tiene "el olor de la muerte". Le dice a Pelléas que se incline y mire hacia el abismo mientras lo sujeta de forma segura. Pelléas encuentra la atmósfera sofocante y se van.

Escena 3: Una terraza a la entrada de las bóvedas.

Pelléas se siente aliviado de volver a respirar aire fresco. Es medio día. Ve a Geneviève y Mélisande en una ventana de la torre. Golaud le dice a Pelléas que no debe repetirse el "juego infantil" entre él y Mélisande anoche. Mélisande está embarazada y la menor conmoción podría afectar su salud. No es la primera vez que se da cuenta de que podría haber algo entre Pelléas y Mélisande, pero Pelléas debería evitarla tanto como sea posible sin que esto parezca demasiado obvio.

Escena 4: Antes del castillo

Golaud se sienta con su pequeño hijo, Yniold, en la oscuridad antes del amanecer y le pregunta sobre Pelléas y Mélisande. El niño revela poco de lo que Golaud quiere saber, ya que es demasiado inocente para entender lo que está preguntando. Dice que Pelléas y Mélisande a menudo se pelean por la puerta y que le han dicho a Yniold que algún día será tan grande como su padre. Golaud se sorprende al saber que ellos (Pelléas y Mélisande) nunca despiden a Yniold porque tienen miedo cuando él no está y siguen llorando en la oscuridad. Admite que una vez vio a Pelléas y Mélisande besarse "cuando estaba lloviendo". Golaud levanta a su hijo sobre sus hombros para espiar a Pelléas y Mélisande a través de la ventana, pero Yniold dice que no están haciendo otra cosa que mirar la luz. Amenaza con gritar a menos que Golaud vuelva a decepcionarlo. Golaud se lo lleva.

Acto 4

Escena 1: Una habitación en el castillo.

Pelléas le dice a Mélisande que su padre está mejorando y le ha pedido que se vaya de viaje. Organiza un último encuentro con Mélisande junto al Pozo de los Ciegos en el parque.

Acto 4, escena 2, en la producción original, escenografía de Ronsin

Escena 2: Lo mismo

Arkel le cuenta a Mélisande cómo sintió lástima por ella cuando llegó por primera vez al castillo "con la mirada extraña y desconcertada de quien espera constantemente una calamidad". Pero ahora eso va a cambiar y Mélisande "abrirá la puerta a una nueva era que preveo". Le pide que lo bese. Golaud irrumpe con sangre en la frente; afirma que fue causado por un seto de espinos. Cuando Mélisande intenta limpiar la sangre, él le ordena airadamente que no lo toque y exige su espada. Dice que otro campesino ha muerto de hambre. Golaud nota que Mélisande está temblando y le dice que no la va a matar con la espada. Se burla de la "gran inocencia" que Arkel dice que ve en los ojos de Mélisande. Él le ordena que los cierre o "Los cerraré por mucho tiempo". Él le dice a Mélisande que ella le repugna y la arrastra por el cabello por la habitación. Cuando Golaud se va, Arkel le pregunta si está borracho. Mélisande simplemente responde que ya no la ama. Arkel comenta: "Si yo fuera Dios, me compadecería del corazón de los hombres".

Escena 3: Un pozo en el parque.

Yniold intenta levantar una roca para liberar su bola dorada, que está atrapada entre ella y algunas rocas. Cuando cae la noche, oye que un rebaño de ovejas deja de ballar de repente. Un pastor explica que han tomado un camino que no conduce de regreso al redil, pero que no responde cuando Yniold pregunta dónde dormirán. Yniold se va a buscar a alguien con quien hablar.

Escena 4: Lo mismo

Pelléas llega solo al pozo. Le preocupa estar profundamente involucrado con Mélisande y teme las consecuencias. Sabe que debe irse, pero primero quiere ver a Mélisande por última vez y decirle cosas que se ha guardado para sí mismo. Llega Mélisande. Pudo escabullirse sin que Golaud se diera cuenta. Al principio se muestra distante pero cuando Pelléas le dice que se va se vuelve más cariñosa. Tras admitir su amor por ella, Mélisande confiesa que lo ha amado desde que lo vio por primera vez. Pelléas escucha a los sirvientes cerrar las puertas del castillo por la noche. Ahora están bloqueados, pero Mélisande dice que es para mejor. Pelléas también se resigna al destino. Después del beso de los dos, Mélisande oye que algo se mueve en las sombras. Es Golaud, que ha estado observando a la pareja desde detrás de un árbol. Golaud derriba a un Pelléas indefenso con su espada y lo mata. Mélisande también está herida pero huye al bosque diciéndole a un moribundo Pelléas que no tiene valor.

Acto 5

Acto 5 de la producción original, escenografía de Lucien Jusseaume

Un dormitorio en el castillo

Mélisande duerme en una cama de enferma después de dar a luz a su hijo. El médico le asegura a Golaud que, a pesar de su herida, su estado no es grave. Abrumado por la culpa, Golaud afirma que ha matado sin motivo. Pelléas y Mélisande simplemente se besaron "como un hermano y una hermana". Mélisande se despierta y pide que le abran una ventana para poder ver la puesta de sol. Golaud les pide al médico y a Arkel que salgan de la habitación para poder hablar a solas con Mélisande. Se culpa a sí mismo de todo y pide perdón a Mélisande. Golaud presiona a Mélisande para que confiese su amor prohibido por Pelléas. Mantiene su inocencia a pesar de las súplicas cada vez más desesperadas de Golaud para que le diga la verdad. Arkel y el médico regresan. Arkel le dice a Golaud que se detenga antes de que mate a Mélisande, pero él responde "Ya la he matado". Arkel le da a Mélisande a su bebé recién nacida, pero ella está demasiado débil para levantar al niño en sus brazos y comenta que el bebé no llora y que vivirá una existencia triste. La habitación se llena de sirvientas, aunque nadie sabe quién las ha convocado. Mélisande muere silenciosamente. En el momento de la muerte, las sirvientas caen de rodillas. Arkel consuela al sollozante Golaud.

Carácter de la obra

Un libreto innovador

En lugar de contratar a un libretista para que le adaptara la obra original (como era habitual), Debussy eligió establecer el texto directamente, haciendo solo una serie de cortes. La obra de Maeterlinck estaba más en prosa que en verso. Los compositores rusos, en particular Mussorgsky (a quien Debussy admiraba), habían experimentado con la creación de libretos de ópera en prosa en la década de 1860, pero esto era muy inusual en Francia (o Italia o Alemania). El ejemplo de Debussy influyó en muchos compositores posteriores que editaron sus propios libretos de obras en prosa existentes, por ejemplo, Richard Strauss ' Salomé , Alban Berg ' s Wozzeck y Bernd Alois Zimmermann 's Die Soldaten .

La naturaleza del libreto que Debussy eligió para decorar contribuye a la característica más famosa de la ópera: la ausencia casi total de arias o piezas decoradas. Solo hay dos pasajes razonablemente largos para solistas: la lectura de la carta por parte de Geneviève en el acto 1 y la canción de Mélisande desde la torre en el acto 3 (que probablemente habría sido musicalizada en una interpretación hablada de la obra de Maeterlinck en cualquier caso). En cambio, Debussy puso el texto de una nota a una sílaba en una " cantilena " continua, fluida , en algún lugar entre el canto y el recitativo ".

Debussy, Wagner y la tradición francesa

Pelléas revela la actitud profundamente ambivalente de Debussy hacia las obras del compositor alemán Richard Wagner . Como escribe Donald Grout : "es costumbre, y en lo fundamental correcto, considerar Pelléas et Mélisande como un monumento a la reacción operística francesa a Wagner". Wagner había revolucionado la ópera del siglo XIX por su insistencia en hacer sus obras escénicas más dramáticas, por su mayor uso de la orquesta, su abolición de la distinción tradicional entre aria y recitativo en favor de lo que él llamó "melodía sin fin", y por su uso de leitmotivs , temas musicales recurrentes asociados con personajes o ideas. Wagner fue una figura muy controvertida en Francia. Despreciado por el establishment musical conservador, fue una figura de culto en los círculos "vanguardistas", particularmente entre grupos literarios como los simbolistas, que veían paralelos entre el concepto de Wagner del leitmotiv y su uso del símbolo. La joven Debussy se unió a este entusiasmo por la música de Wagner, haciendo una peregrinación al Festival de Bayreuth en 1888 para ver a Parsifal y Die Meistersinger y regresando en 1889 para ver a Tristan und Isolde . Sin embargo, ese mismo año le confesó a su amigo Ernest Guiraud su necesidad de escapar de la influencia de Wagner.

Debussy era muy consciente de los peligros de imitar demasiado a Wagner. Varios compositores franceses habían intentado escribir sus propios dramas musicales wagnerianos, incluidos Emmanuel Chabrier ( Gwendoline ) y Ernest Chausson ( Le roi Arthus ). Debussy no quedó impresionado por los resultados: "Estamos obligados a admitir que nada fue más lúgubre que la escuela neowagneriana en la que el genio francés se había perdido entre los falsos Wotans con botas de arpillera y los Tristans con chaquetas de terciopelo. " Debussy se esforzó por evitar la excesiva influencia wagneriana en Pelléas desde el principio. La escena del amor fue la primera música que compuso, pero descartó sus primeros borradores por ser demasiado convencionales y porque "lo peor de todo, el fantasma del viejo Klingsor, alias R. Wagner, seguía apareciendo".

Sin embargo, Debussy tomó varias características de Wagner, incluido el uso de leitmotivs, aunque estos son "más bien los 'leitmotifs de ideas' del Wagner de Tristán más maduro que los 'leitmotifs de personajes' de sus dramas musicales anteriores". Debussy se refirió a lo que sentía que eran los leitmotivs más obvios de Wagner como una "caja de trucos" ( boîte à trucs ) y afirmó que "no había un hilo conductor en Pelléás " ya que "los personajes no están sujetos a la esclavitud del leitmotiv". Sin embargo, como Debussy admitió en privado, hay temas asociados con cada uno de los tres personajes principales de Pelléas .

El uso continuo de la orquesta es otra característica del drama musical wagneriano, sin embargo, la forma en que Debussy escribe para la orquesta es completamente diferente a la de Tristan , por ejemplo. En palabras de Grout, "En la mayoría de los lugares, la música no es más que un velo iridiscente que cubre el texto". El énfasis está en la tranquilidad, la sutileza y permitir que se escuchen las palabras del libreto. El uso de la declamación por parte de Debussy no es wagneriano, ya que sintió que la melodía wagneriana no era adecuada para el idioma francés. En cambio, se mantiene cerca de los ritmos del habla natural, haciendo de Pelléas parte de una tradición que se remonta a las tragédies en musique del barroco francés de Rameau y Lully , así como a los experimentos de los mismos fundadores de la ópera, Peri y Caccini .

Como Tristan, el tema de Pelléas es un triángulo amoroso ambientado en un mundo vagamente medieval. A diferencia de los protagonistas de Tristan , los personajes rara vez parecen entender o ser capaces de articular sus propios sentimientos. La deliberada vaguedad de la historia tiene un paralelo con la elusividad de la música de Debussy.

Proyectos de ópera posteriores

Pelléas iba a ser la única ópera completa de Debussy. Por esta razón, a veces ha sido comparado con Beethoven 's Fidelio . Como escribe Hugh Macdonald : "Ambas óperas fueron hijos únicos muy queridos de creadores cariñosos que pusieron tanto en su creación que no podía haber un segundo hijo a quien seguir". Esto no fue por querer intentarlo por parte de Debussy, y trabajó duro para crear un sucesor. Sobreviven detalles de varios proyectos de ópera. Los bocetos musicales más importantes que se conservan son para dos obras basadas en cuentos de Edgar Allan Poe : Le diable dans le beffroi y La chute de la maison Usher .

Le jardin enchanté ( Georges Daubner  [ fr ]

Debussy también planeó una versión de Shakespeare 's Como gustéis con libreto de Paul-Jean Toulet , pero la adicción al opio del poeta significaba que era demasiado vago para escribir el texto. Otros dos proyectos sugieren que Debussy tenía la intención de desafiar a los compositores alemanes en su propio terreno. Orphée-Roi ( Rey Orpheus ) iba a ser una respuesta a Gluck 's Orfeo ed Euridice que Debussy considera 'tratar sólo el anecdótica, aspecto lachrymose del sujeto'. Pero, según Victor Lederer, para "valor de choque, ni [ As You Like It ni Orphée ] encabezan el proyecto Tristan de 1907 [...] Según Léon Vallas , uno de los primeros biógrafos de Debussy, su 'carácter episódico ... habría estado relacionado con los cuentos de caballería y diametralmente opuesto a la concepción germánica de Wagner ». Que Debussy entretuvo, aunque solo sea por unas pocas semanas, la idea de escribir una ópera basada en la leyenda de Tristán es bastante increíble. Conocía al colosal Tristan und Isolde de Wagner tan bien como cualquiera, y su confianza debe haber sido realmente grande si se sentía bien. para tratar el tema ". Sin embargo, ninguno de estos esquemas resultó en nada, en parte porque el cáncer de recto que afligió a Debussy desde 1909 hizo que le resultara cada vez más difícil concentrarse en un trabajo creativo sostenido. Pelléas seguiría siendo una ópera única.

Grabaciones

La primera grabación de Pelléas et Mélisande es una grabación en disco de 1904 Gramophone & Typewriter de Mary Garden cantando el pasaje "Mes longs cheveux", con Debussy acompañándola en el piano. La primera grabación de extractos extendidos de la ópera fue realizada por la Grand Orchestre Symphonique du Grammophone bajo la dirección de Piero Coppola en 1924 y rehecha con el proceso eléctrico para mejorar el sonido en 1927. La grabación de 1942 dirigida por Roger Désormière , la primera versión con notas completas , es considerado una referencia por la mayoría de los críticos.

Referencias

Notas

Fuentes

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  • Macdonald, Hugh (en inglés), notas del folleto de la grabación de 1992 de Deutsche Grammophon de Pelléas et Mélisande (dirigida por Claudio Abbado ) Otros de Jürgen Maehder y Annette Kreutziger-Herr (en alemán) y Myriam Chimènes (en francés)
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Otras lecturas

enlaces externos