Alexander Goehr - Alexander Goehr

Alexander Goehr
Compositor Alexander Goehr.jpg
Alexander Goehr - Jerusalén, 2007
Nació ( 08/10/1932 )10 de agosto de 1932 (89 años)
Berlín , alemania
Niños Lydia Goehr , Julia Goehr y Clare Goehr
Padres) Walter Goehr
Laelia Goehr
Antecedentes académicos
alma mater Royal Northern College of Music
Trabajo académico
Instituciones Universidad de Cambridge

Peter Alexander Goehr ( alemán: [ɡøːɐ̯] ; nacido el 10 de agosto de 1932) es un compositor y académico inglés.

Goehr nació en Berlín en 1932, hijo del director y compositor Walter Goehr , alumno de Arnold Schoenberg . A los veinte años emergió como una figura central en la Escuela de compositores británicos de la posguerra de Manchester. En 1955-1956 se unió a la clase magistral de Olivier Messiaen en París. Aunque a principios de los sesenta Goehr era considerado un líder de las vanguardias , pronto se hizo evidente su actitud oblicua hacia el modernismo —y hacia cualquier movimiento o escuela que sea—. En una secuencia de obras que incluyen Piano Trio (1966), la ópera Arden Must Die (1966), la pieza de teatro musical Triptych (1968-1970), la orquesta Metamorfosis / Danza (1974) y el Cuarteto de cuerda n. ° 3 (1975-1976), se reveló la voz personal de Goehr, surgida de un uso muy individualizado del método serial y una fusión de elementos de su doble herencia de Schoenberg y Messiaen. Desde la luminosa ambientación del Salmo IV de 'notas blancas' de 1976, Goehr ha instado a volver a formas más tradicionales de componer, utilizando materiales familiares como objetos de especulación musical, en contraste con las prioridades tecnológicas de gran parte de la investigación musical actual.

Vida y obra

Juventud y estudios

Alexander Goehr nació el 10 de agosto de 1932 en Berlín, y su familia se mudó a Gran Bretaña cuando él tenía solo unos meses. Alexander provenía de una familia extremadamente musical: su madre Laelia era una pianista de formación clásica, y su padre fue alumno de Schoenberg y director pionero de Schoenberg, Messiaen (dirigió el estreno británico de la Sinfónica de Turangalîla en 1953) y Monteverdi . Cuando era niño, Alexander creció en un hogar poblado permanentemente por compositores, incluidos Mátyás Seiber y Michael Tippett . También recibió lecciones de un colega compositor de su padre, Allan Gray .

Aunque estas premisas apuntan con demasiada claridad al futuro de Goehr como compositor, sus esfuerzos como compositor no fueron muy alentados por su padre, e inicialmente tenía la intención de estudiar clásicos en la Universidad de Oxford , sino que fue a estudiar composición en el Royal Manchester College of Música , con Richard Hall .

En sus clases de composición, Goehr se hizo amigo de los jóvenes compositores Peter Maxwell Davies y Harrison Birtwistle y del pianista John Ogdon , con quien fundó New Music Manchester Group. Un evento fundamental en el desarrollo de Goehr fue escuchar el estreno en el Reino Unido de la Sinfonía Turangalîla de Messiaen , dirigida por su padre. El interés en la música no occidental (por ejemplo, el raga indio ) suscitado por el encuentro con la música de Messiaen combinado con el interés en los modos medievales compartido con Peter Maxwell Davies y Harrison Birtwistle influyó en gran medida en las primeras imaginaciones musicales de Goehr. De estos años datan sus primeras composiciones reconocidas: Canciones para Babel (1951) y la Sonata para piano, op. 2, dedicado a la memoria de Prokofiev , fallecido ese año.

En 1955, Goehr dejó Manchester para ir a París y estudiar con Messiaen, y permaneció en París hasta octubre de 1956. La escena musical de París dejaría una gran impresión en Goehr, que se hizo muy amigo de Pierre Boulez y participó en el serialista. movimiento de vanguardia de esos años. Goehr experimentó con la técnica de la sonora en bloque de Boulez , particularmente en su primer Cuarteto de Cuerdas de 1956-1957. Boulez fue una especie de mentor de Goehr a finales de los años cincuenta, programando sus nuevas composiciones en sus conciertos en el Teatro Marigny de París.

No estaba destinado a durar. Finalmente, la sensibilidad de Goehr se separó del serialismo de Boulez . Lo que perturbó a Goehr fue principalmente su percepción de que, a mediados de los años cincuenta, el serialismo se había convertido en un culto a la pureza estilística, inspirándose en las obras de doce tonos de Anton Webern . La referencia a cualquier otra música fue prohibida y despreciada, y la elección espontánea fue reemplazada por las leyes combinatorias del serialismo:

Elección, gusto y estilo eran malas palabras; El estilo personal, se podría argumentar, es necesariamente un producto de la repetición, y la eliminación de la repetición es, o se creía que era, una piedra angular del serialismo clásico tal como lo definen las últimas obras de Webern [...] Todo esto bien puede verse como una especie de precepto de estilo negativo: una eliminación consciente de los elementos sensuales, dramáticos o expresivos, incluso de todo lo que en la visión popular constituye la música.

Regreso al Reino Unido, 1956-1976

A su regreso a Gran Bretaña, Goehr experimentó un gran avance como compositor con la interpretación de su cantata The Deluge en 1957 bajo la batuta de su padre. Se trata de una obra grande y ambiciosa inspirada en los escritos de Sergei Eisenstein, una de las muchas fuentes de inspiración extramusicales de Goehr. Se podría considerar que el mundo sonoro se deriva de las cantatas de doce tonos de Webern , pero implícitamente se esfuerza por lograr la imponente tensión armónica y la plena sonoridad de las cantatas de Eisenstein de Prokofiev . El género de la cantata es uno que Goehr exploraría una y otra vez a lo largo de su carrera.

De hecho, tras el éxito de The Deluge , a Goehr se le encargó una nueva cantata, Sutter's Gold para coro, barítono y orquesta. Sin embargo, el nuevo trabajo resultó muy impopular, especialmente entre los cantantes, a quienes les resultó increíblemente difícil de interpretar. De hecho, la dificultad de la interpretación es una de las razones por las que Sutter's Gold fue rechazada por la crítica tras su interpretación en el festival de Leeds en 1961. Sin embargo, este débacle tuvo un impacto constructivo en Goehr: en lugar de descartar las críticas como el mero resultado de la incompetencia por parte de críticos e intérpretes, se enfrentó genuinamente a las preguntas sobre la posición del compositor de vanguardia y su música:

Si uno lo desea, simplemente puede decir que la música tiene que ser autónoma y autosuficiente; pero, ¿cómo sostener tal punto de vista cuando las personas que cantan por placer se ven privadas de una verdadera satisfacción en la realización de un nuevo trabajo? [...] Podemos hablar de música en términos de las ideas que la informan; podemos hablar de estructura y técnicas; podemos hablar de estética o ética o política. Pero tenemos que recordar que si bien todo esto, realista o no, es de gran importancia para los compositores y para cualquiera a quien le guste seguir lo que hacen los compositores, lo que se está discutiendo no es la música en sí, sino la ubicación de la música, el lugar. donde existe.

A pesar de esto, Goehr continuó componiendo obras corales. Animado por su amistad con el director coral John Alldis , quien estaba fuertemente comprometido con la nueva música, Goehr compuso sus Two Choruses en 1962, que utilizó por primera vez la combinación de modalidad y serialismo que iba a seguir siendo su principal recurso técnico para el próximo. 14 años. Su búsqueda de un modelo de serialismo que permitiera la libertad expresiva lo llevó a su famosa Pequeña Sinfonía , Op. 15 (1963). Es un monumento al padre del conductor / compositor de Goehr, que había muerto de forma inesperada, y se basa en un acorde de secuencia sutilmente modelado sobre (pero no cita) la " Catacumbas movimiento" de Mussorgsky 's Cuadros de una exposición (Goehr tenía alto hizo un análisis armónico detallado de este movimiento inusual).

Este enfoque flexible del serialismo , que integra el trasfondo armónico con el sonido y la modalidad en bloque, es muy representativo del tipo de escritura que desarrolló Goehr como alternativa a las restricciones del serialismo total. No es una coincidencia que Boulez, que anteriormente había facilitado la interpretación de la música de Goehr, se negó a programar Little Symphony : en 1963 Goehr se había apartado netamente del estilo de sus días parisinos.

Los años sesenta vieron a Goehr fundando la escuela de verano Wardour Castle en Wiltshire con Peter Maxwell Davies y Harrison Birtwistle en 1964, y lo más importante, el comienzo de la preocupación de Goehr por la ópera y el teatro musical . En 1966 escribió su primera ópera, Arden Must Die (Arden Muss Sterben), una ambientación completamente brechtiana de una obra de moral jacobea que tenía incómodas resonancias políticas y sociales contemporáneas. La impactante ambientación de Goehr de un texto compuesto por Erich Fried en duplets que riman aprovecha al máximo la idea de ideas musicales simples que se distorsionan continuamente con un efecto siniestro y sarcástico.

En 1967 fundó el Music Theatre Ensemble, y en 1971 completó un ciclo de tres partes para el teatro musical, Tryptich , compuesto por tres obras: Naboth's Vineyard (1968) y Shadowplay (1970), ambas escritas explícitamente para Music Theatre Ensemble mientras la posterior Sonata sobre Jerusalén (1971) fue encargada por Testimonium, Jerusalén e interpretada por la Orquesta de Cámara de Israel y Gary Bertini .

El final de los años sesenta también vio el comienzo de una serie de prestigiosos nombramientos académicos para Goehr. En 1968-1969 fue compositor residente en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra , Boston , y pasó a enseñar en la Universidad de Yale como profesor asociado de música. Goehr regresó a Gran Bretaña como profesor invitado en la Universidad de Southampton (1970-1971). En 1971 fue nombrado profesor de música de West Riding en la Universidad de Leeds . Goehr dejó Leeds en 1976 cuando fue nombrado profesor de música en la Universidad de Cambridge, donde enseñó hasta su jubilación en 1999. En Cambridge se convirtió en miembro del Trinity Hall .

1976–96

El año del nombramiento de Goehr en Cambridge coincidió con un punto de inflexión en su producción. En 1976, Goehr escribió una ambientación de 'notas blancas' del Salmo IV . La sonoridad modal simple y brillante de esta pieza marcó un alejamiento final del serialismo de posguerra y un compromiso con un mundo sonoro más transparente. Goehr encontró una manera de controlar el ritmo armónico fusionando su propio lenguaje armónico modal con la práctica abandonada durante mucho tiempo del bajo figurado, logrando así una fusión altamente idiosincrásica del pasado y el presente.

La producción de los siguientes veinte años atestiguó el deseo de Goehr de utilizar este nuevo idioma para explorar ideas y géneros que ya se habían convertido en características constantes de su trabajo, como la exploración de la forma sinfónica : Goehr volvió a la forma sinfónica en su Sinfonia (1979) y Sinfonía con Chacona (1987). Sin embargo, la producción de estos años se difunde sobre todo con un gran número de ambiciosas partituras vocales.

Un rasgo común de muchas de las composiciones vocales de estos años es la elección de temas que funcionan como alegorías para la reflexión sobre temas sociopolíticos. La muerte de Moisés (1992) utiliza la airada negativa de Moisés a morir como una alegoría del destino de las víctimas del Holocausto ; mientras que la cantata Babylon the Great is Fallen (1979) y la ópera Behold the Sun (1985) —para la cual Babilonia la Grande puede considerarse un estudio preliminar— exploran los temas de la revolución violenta a través de los textos del levantamiento anabautista en Münster de 1543. También hay obras no políticas como Sing, Ariel , que recuerda el estilizado canto de los pájaros de Messiaen y establece un caleidoscopio de poesía inglesa , y la ópera Arianna (1995), escrita con libreto de Rinuccini para L'Arianna , una ópera perdida de Monteverdi, es una exploración típicamente idiosincrásica del mundo sonoro del Renacimiento italiano . De hecho, el compromiso de Goehr con la música de Monteverdi se remonta a la cantata La muerte de Moisés , que describió como "Monteverdi escuchado a través de Varèse ". Arianna es también la pieza que muestra más abiertamente la intención de Goehr de convertir su reinvención del pasado en un proceso musical que el público pueda escuchar e identificar:

La impresión que pretendo crear es de transparencia: el oyente debe percibir, tanto en las dimensiones sucesivas como simultáneas de la partitura, lo viejo debajo de lo nuevo y lo nuevo que surge de lo viejo. Estamos ante una acción mitológica y antigua, interpretada por un poeta del siglo XVII en un teatro moderno.

1996-2014

Aunque los últimos quince años de la producción de Goehr no han recibido la generosa cobertura (tanto en términos de redacción académica como de frecuencia de ejecución) de su trabajo anterior, podría decirse que representan la más interesante de las fases compositivas de Goehr. La producción de esta última década está anunciada por la impactante ópera Kantan y Damask Drum de 1999, estrenada en la Ópera de Dortmund . Esta ópera consta de dos obras de la tradición del teatro japonés Noh , separadas por un breve interludio humorístico kyogen . Típicamente para Goehr, los textos japoneses se remontan al siglo XV y han sido adaptados por el compositor para la ambientación. El lenguaje deliciosamente tonal no se entrega al orientalismo , sino que la relación entre la música y el drama en Noh anima toda la obra. Nuevamente, con Kantan y Damask Drum continúa la búsqueda de una síntesis expresiva; en este caso, es uno de occidente y oriente, pasado y presente.

En los años siguientes, Goehr se dedicó casi exclusivamente a la música de cámara . Esta es quizás una respuesta a las dificultades que experimentó en la puesta en escena de sus óperas: la cantidad limitada de apoyo financiero necesario para una actuación de música de cámara permite que la música y los lugares de actuación se desvíen de los caminos trillados al tiempo que permiten al compositor un mayor control sobre la calidad. de la actuación. A través del medio de música de cámara, Goehr adquiere una inmediatez rítmica y armónica sin precedentes, mientras que su música permanece siempre permeable por la música y las imágenes de otros tiempos y lugares: el Quinteto de piano (2000) y la Fantasía para violonchelo y piano (2005) están obsesionados por ricas sonoridades de una calidad completamente parecida a Ravel .

El conjunto de piezas para piano Symmetry Disorders Reach (2007) es una suite barroca apenas disfrazada, obsesionada por el espíritu de los primeros Berg . Marching to Carcassonne (2003) coquetea con el neoclasicismo y Stravinsky , y Manere para violín y clarinete (2008), basado en un fragmento de canto llano medieval , es una incursión típica en el arte del ornamento musical . También escrito en 2008 está Since Brass ni Stone para cuarteto de cuerda y percusión (2008), un monumento a Pavel Haas . Inspirada en un soneto de Shakespeare , del que toma prestado su título, esta obra es representativa de la inventiva de la obra de cámara reciente de Goehr. Un crítico describió el mundo sonoro de la obra como "patrones fugaces hipantes superpuestos con percusión intrincada y delicada [...] un jardín mágico de texturas moteadas".

Después de una pausa de casi diez años a partir del medio de ópera, Goehr regresó a la forma con Fin prometida (2008-09), estrenada por Inglés Touring Opera en 2010 y basado en Shakespeare 's Rey Lear . Ese mismo año llegó When Adam Fell , un encargo de la BBC para orquesta basado en el bajo cromático de la coral de Bach 'Durch Adam's Fall ist alles Verderbt', presentado por primera vez a Goehr por su maestro Olivier Messiaen . To These Dark Steps / The Fathers are Watching (2011-2012), escrito para tenor, coro de niños y conjunto, establece textos del poeta israelí Gabriel Levin sobre el bombardeo de Gaza durante la guerra de Irak y se estrenó en un concierto con motivo del 80 aniversario de Goehr. .

Largo Siciliano (2012) es un trío elogiado por su dominio del equilibrio auditivo entre la inusual combinación de violín, trompa y piano, "desde la melancolía crepuscular inicial hasta un final que parece desvanecerse en el olvido". La sinfonía de cámara ... entre líneas ... (2013), el último encargo en una relación de larga data con Birmingham Contemporary Music Group , es una obra monotemática de cuatro movimientos interpretados sin interrupción, en reconocimiento directo a Arnold Schoenberg ' s propia Sinfonía de cámara op. 9.

En 2004, Goehr recibió un Doctorado Honoris Causa en Música de la Universidad de Plymouth .

Estilo de música

Eclecticismo y síntesis

Muchas de las obras de Goehr son estudios en la síntesis de elementos dispares. Los ejemplos incluyen El diluvio (1957–58), que se inspiró en las notas de Eisenstein para una película, basada a su vez en un escrito de Leonardo da Vinci . Las inspiraciones de otras obras van desde las proporciones formales de una sonata para piano tardía de Beethoven ( Metamorfosis / Danza , 1973-4) hasta un cuadro de Goya ( Coloso o Pánico , 1990), pasando por el siniestro humor de Bertolt Brecht ( Arden Must Die , 1966). ) o al teatro japonés Noh ( Kantan y Damask Drum , 1999).

Así como The Deluge se inspira en un proyecto inacabado (Eisenstein nunca terminó la película planeada), muchas de las obras de Goehr incluyen una síntesis de fragmentos o proyectos inacabados dejados por otros artistas. La cantata La muerte de Moisés resuena con la inconclusa Moisés und Aron de Schoenberg ; la ópera Arianna (1995) es el escenario del libreto de una ópera perdida de Monteverdi, y fragmentos en prosa publicados póstumamente de Franz Kafka inspiran o aparecen en Das Gesetz der Quadrille (1979), Sur terre en l'air (1997) y Schlussgesang (1990).

En un nivel musical estrictamente técnico, el esfuerzo de Goehr ha sido durante mucho tiempo el de unificar el rigor contrapuntístico y el funcionamiento motivador de la Primera Escuela de Viena y la Segunda Escuela de Viena con un fuerte sentido de ritmo armónico y sonoridad. Es indicativo que Goehr debería ir a París no sólo para asistir a las clases de Messiaen en el Conservatorio de París , sino también para estudiar contrapunto y serialismo con el erudito y compositor de Schoenberg Max Deutsch ; Aún más indicativa es la anécdota de que Deutsch echó a Goehr de su casa al enterarse de que el joven tenía la intención de estudiar tanto con Messiaen como con él. La deuda de Goehr con Messiaen es muy fuerte, como es evidente en el compromiso de toda la vida de Goehr con la modalidad como una integración tanto del serialismo como de la tonalidad , así como su escritura melódica a menudo inspirada en el canto de los pájaros , particularmente en la cantata Sing, Ariel .

Compromiso con el pasado

El interés de Goehr por el pasado musical está lejos de ser un manierismo vacío o un signo de conservadurismo musical, sino más bien una exploración seria y constantemente renovada de sus propias raíces musicales. La música del pasado no obstaculiza, en opinión de Goehr, la búsqueda de un lenguaje musical innovador:

En la mente del compositor, los recuerdos vagos se fusionan y se convierten en una idea nueva, consciente y creativa. Un artista está relacionado con la tradición de la que proviene, y este vínculo tiene poco que ver con el tiempo o el progreso.

Esta actitud se expresa de forma concisa en la sorprendente afirmación de Goehr de que "todo arte es nuevo y todo arte es conservador". Así entendido, su imaginación musical del pasado se remonta a tres fuentes fundamentales:

Walter Goehr

Aunque la relación personal de Goehr con su padre no estuvo exenta de problemas, Walter Goehr tuvo una influencia determinante en su hijo a través de su trabajo como director: los compositores cuyo trabajo defendió Walter —Arnold Schoenberg , Claudio Monteverdi , Modest Mussorgsky , Olivier Messiaen— se caracterizan como un rojo -hilo a lo largo de la producción de Alexander. Por ejemplo, Arianna de Goehr utiliza el libreto de una ópera perdida de Monteverdi, Arianna abbandonata , y evoca sonoridades que recuerdan al Renacimiento italiano . El quinteto Five Objects Darkly (cuyo título está tomado de una obra del pintor Giorgio Morandi es un conjunto de variaciones basadas en un fragmento musical de Mussorgsky , y la anterior Little Symphony utiliza la estructura de acordes de las catacumbas de Mussorgsky de Pictures at an Exhibition como columna vertebral armónica.

Compositores modernistas de principios del siglo XX

Walter Goehr había estudiado con Schoenberg y estaba constantemente rodeado de compositores de alto calibre como Seiber , Tippett y otros. El fuerte sentido de deuda de Goehr con esta generación, en particular con Schoenberg , tuvo mucho que ver con su reacción ambivalente hacia la vanguardia de la escuela de Darmstadt de los años cincuenta (en la que su amigo y mentor Pierre Boulez estuvo muy involucrado).

Música de la tradición barroca y clásica

El interés de Goehr en estas músicas es seguramente parte de su herencia de Schoenberg. Al igual que Schoenberg , Goehr se niega a ver la composición actual como una práctica independiente de cualquier tradición musical, sino que busca en la tradición los elementos para la innovación del lenguaje musical. La búsqueda de Alexander de un medio para controlar la estructura y la armonía en la música lo llevó a finales de los setenta a una interpretación innovadora de la práctica del barroco tardío del bajo figurado junto con su mezcla personal de modalidad y serialismo . Esto se ejemplifica en su ambientación del Salmo IV y las siguientes obras correlativas: Fuga y Romanza en las notas del cuarto Salmo (1976 y 1977, respectivamente). Goehr también está comprometido con la reinvención de formas clásicas como la Sinfonía , el Concierto clásico y la Suite Barroca (desde su Suite Op. 11 de 1961 hasta Symmetry Disorders Reach de 2007). Otras fuentes de inspiración son los tratados sobre ornamentación musical de Carl Philip Emanuel Bach y Monteverdi , cuya síntesis de la polifonía renacentista con el movimiento barroco temprano hacia la homofonía y el control de la armonía refleja claramente el compromiso del propio Goehr con una práctica serialista armónicamente expresiva .

Lista de trabajo

Cronología

  • 1951: Canciones de Babel
  • 1952: Sonata para piano, Op. 2
  • 1954: Fantasías para clarinete y piano, Op. 3
  • 1957: Capriccio para piano, Op. 6
  • 1957-8: El diluvio , op. 7
  • 1959: Variaciones para flauta y piano, op. 8; Cuatro canciones de los japoneses, op. 9; Sutter's Gold , op. 10
  • 1956–57: Cuarteto de cuerda núm. 1
  • 1959-1961: Lamento de Hécuba , op. 12
  • 1961: Suite, op. 11
  • 1961–62: Concierto para violín, op. 13
  • 1962: Dos coros, op. 14
  • 1963: Virtutes , ciclo de nueve canciones y melodramas; Pequeña sinfonía, op. 15; Little Music for Strings, Op. dieciséis
  • 1964: Cinco poemas y un epigrama de William Blake, op. 17; Tres piezas para piano, op. 18
  • 1965: Pastorales, Op. 19
  • 1966: Trío de piano, op. 20; Arden debe morir (ópera), op. 21
  • 1966–67: Warngedichte (para mezzosoprano y piano), op. 22
  • 1967: Tres piezas de Arden Must Die , op. 21a; Cuarteto de cuerda núm. 2, op. 23
  • 1968: Romanza para violonchelo y orquesta, Op. 24; Viñedo de Nabot , op. 25
  • 1969: Konzertstück, op. 26; Nonomiya , op. 27; Paráfrasis para clarinete, Op. 28; Sinfonía en un movimiento, op. 29
  • 1970: Juego de sombras , op. 30; Concierto para once, op. 32
  • 1971: Sonata sobre Jerusalén, op. 31
  • 1972: Concierto para piano, Op. 33
  • 1973-1974: Chacona para el viento, op. 34
  • 1974: Piezas líricas, Op. 35; Metamorfosis / Danza, Op. 36
  • 1976: Cuarteto de cuerda núm. 3, Op. 37; Salmo IV, op. 38a; Fuga sobre las notas del salmo IV, op. 38b
  • 1977: Romanza sobre las notas del salmo IV, op. 38c
  • 1979: Ha caído Babilonia la Grande (cantata), op. 40; Chacona para órgano, Op. 34a; Das Gesetz der Quadrille , op. 41; Sinfonia, op. 42
  • 1981: Deux Etudes, op. 43; He aquí el sol (escena dramática), op. 44a
  • 1984: Sonata para violonchelo y piano, Op. 45
  • 1985: Behold the Sun (ópera); ... una ofrenda musical (JSB 1985) ... , Op. 46; Dos imitaciones de Baudelaire, op. 47
  • 1986: Sinfonía con Chacona, Op. 48
  • 1988: Eve Dreams in Paradise , op. 49; ... en tiempo real , Op. 50
  • 1990: Canta Ariel , Op. 51; Cuarteto de cuerda núm. 4, op. 52
  • 1992: La muerte de Moisés (cantata), Op. 53; Coloso o Pánico para orquesta, Op. 55
  • 1993: El ratón se transformó en una sirvienta para voz sin acompañante, op. 54
  • 1995: Arianna , op. 58
  • 1996: Schlussgesang para orquesta, Op. 61; Quintet Five objetos Darkly , Op. 62
  • 1996: Tres canciones, op. 60
  • 1997: Idées Fixes para ensemble, op. 63; Sur terre, en l'air , Op. 64
  • 1999: Tambor Kantan y Damask
  • 2000: Quinteto de piano, op. 69; Suite, Op. 70
  • 2002: ... una segunda oferta musical , Op. 71; ... alrededor de Stravinsky , Op. 72; Trastornos de la simetría Alcance del piano, op. 73
  • 2003: Marcha a Carcasona , Op. 74; Adagio ( Autoporträt ), op. 75
  • 2004: Días oscuros , op. 76
  • 2005: Fantasía, op. 77
  • 2006: Laúd roto , op. 78
  • 2008: Desde Brass, ni Stone ... , fantasía para cuarteto de cuerda y percusión, Op. 80; Manere , dúo para clarinete y violín, Op. 81; Obertura para conjunto, Op. 82
  • 2008-09: Promised End , ópera en veinticuatro preludios (escenas) de palabras del Rey Lear de Shakespeare , op. 83
  • 2009: Salmo roto para coro mixto (SATB) y órgano, Op. 84
  • 2010: Turmmusik ( Tower Music ) para dos clarinetes, metales y cuerdas con solo de barítono, Op. 85
  • 2011: Cuando Adam Fell para orquesta, Op. 89
  • 2011-2012: A estos pasos oscuros / Los padres están mirando para tenor, coro y conjunto de niños, op. 90
  • 2013: ... Sinfonía de cámara entre líneas para once intérpretes, Op. 94
  • 2014-15: Verschwindendes Wort para mezzosoprano, tenor y conjunto, op. 97
  • 2015-16: Dos Sarabands para orquesta, op. 98
  • 2016: The Master Said para narrador y orquesta de cámara, Op. 99
  • 2018: Vision of the Soldier Er (Cuarteto de cuerda n. ° 5) para cuarteto de cuerda, Op. 102

Lista de trabajo sugerida por género

Cámara

  • Suite, Op. 11
  • Cuarteto de cuerda núm. 2, op. 23
  • Cuarteto de cuerda núm. 3, op. 37
  • ... una ofrenda musical (JSB 1985) ... , Op. 46
  • Quintet Five objetos Darkly , Op. 62
  • Idées Fixes para conjunto, op. 63
  • Desde Brass, ni Stone ... , fantasía para cuarteto de cuerda y percusión, Op. 80

Vocal

  • El Diluvio (cantata), Op. 7
  • Salmo IV, op. 38a
  • Das Gesetz der Quadrille , op. 41
  • Canta Ariel (cantata), Op. 51
  • La muerte de Moisés (cantata), op. 53
  • Tres canciones, op. 60

Orquestal

  • Pequeña sinfonía, op. 15
  • Sinfonía en un movimiento, op. 29
  • Metamorfosis / Danza , Op. 36
  • Sinfonia, op. 42
  • Sinfonía con Chacona, Op. 48
  • Colosos o pánico , op. 55
  • Schlussgesang , op. 61

Ópera

Discografia

Schott Music ofrece una discografía completa por obra: discografía de Goehr

Escrituras

  • "Los escritos teóricos de Arnold Schoenberg". Actas de la Royal Musical Association vol. 100 (1973–74), 85–96.
  • Ideas musicales e ideas sobre música (Londres, 1978).
  • Encontrar la clave: Escritos seleccionados de Alexander Goehr ', ed. D. Puffett '(Londres: Faber y Faber, 1998).
  • 'Schoenberg y Karl Kraus: La idea detrás de la música' [Conferencia de la Universidad de Southampton, 1983]. Análisis musical vol. 4 (marzo-julio de 1985), 59–71.
  • 'El compositor y su idea de teoría: un diálogo'. Análisis musical vol. 11, núm. 2-3 (julio, octubre de 1992), 143-175.

Radiodifusión

En 1987, la BBC invitó a Goehr a presentar las Reith Lectures . En una serie de seis conferencias, titulada La supervivencia de la sinfonía, rastrea la importancia de la sinfonía y su aparente caída en desgracia en el siglo XX.

Estudiantes notables

Notas

Referencias

  • Goehr, Alejandro. 1998. Finding the Key: Selected Writings of Alexander Goehr , editado por Derrick Puffett. Londres y Boston: Faber y Faber. ISBN  0-571-19310-2
  • Latham, Alison (ed.). 2003. Sing, Ariel: Ensayos y pensamientos para el septuagésimo cumpleaños de Alexander Goehr . Con disco compacto. Aldershot, Inglaterra; Burlington, VT: Ashgate. ISBN  0-7546-3497-3
  • Williams, Nicholas. 2001. "Goehr (2): (Peter) Alexander Goehr". El Diccionario de Música y Músicos de New Grove , ed. S. Sadie y J. Tyrrell. Londres: Macmillan.

enlaces externos