Paul Dukas - Paul Dukas
Paul Abraham Dukas ( francés: [dykas] ; 1 de octubre de 1865 - 17 de mayo de 1935) fue un compositor, crítico, erudito y profesor francés. Hombre estudioso de personalidad retraída, fue intensamente autocrítico, habiendo abandonado y destruido muchas de sus composiciones. Su obra más conocida es la pieza orquestal El aprendiz de brujo ( L'apprenti sorcier ), cuya fama ha eclipsado la de sus otras obras supervivientes. Entre ellos se encuentran la ópera Ariane et Barbe-bleue , su Sinfonía en Do y Sonata para piano en mi bemol menor , las Variaciones, Interludio y Final sobre un tema de Rameau (para piano solo) y un ballet, La Péri .
En un momento en que los músicos franceses estaban divididos en facciones conservadoras y progresistas, Dukas no se adhirió a ninguna de las dos, pero mantuvo la admiración de ambas. Sus composiciones fueron influenciadas por compositores como Beethoven , Berlioz , Franck , d'Indy y Debussy .
Paralelamente a su carrera como compositor, Dukas trabajó como crítico musical, contribuyendo periódicamente con reseñas de al menos cinco revistas francesas. Más adelante en su vida fue nombrado profesor de composición en el Conservatorio de París y la École Normale de Musique ; sus alumnos incluyeron a Maurice Duruflé , Olivier Messiaen , Manuel Ponce y Joaquín Rodrigo .
Vida y carrera
Primeros años
Dukas nació en París, el segundo hijo de una familia judía de tres hijos. Su padre, Jules Dukas, era banquero y su madre, Eugénie, era una pianista capaz. Cuando Dukas tenía cinco años, su madre murió al dar a luz a su tercer hijo, Marguerite-Lucie. Dukas tomó lecciones de piano pero no mostró un talento musical inusual hasta los 14 años cuando comenzó a componer mientras se recuperaba de una enfermedad. Ingresó en el Conservatorio de París a fines de 1881, con 16 años, y estudió piano con Georges Mathias , armonía con Théodore Dubois y composición con Ernest Guiraud . Entre sus compañeros de estudios se encontraba Claude Debussy , con quien Dukas formó una estrecha amistad. De este período sobreviven dos oberturas tempranas, Goetz de Berlichingen (1883) y Le Roi Lear (1883). El manuscrito de este último fue redescubierto en la década de 1990 y el trabajo se realizó por primera vez en 1995.
Dukas ganó varios premios, incluido el segundo lugar en el premio más prestigioso del Conservatorio, el Prix de Rome , por su cantata Velléda en 1888. Decepcionado por su fracaso en ganar el primer premio, dejó el Conservatorio en 1889. Tras el servicio militar obligatorio, Comenzó una doble carrera como compositor y crítico musical.
1890
Carrera de Dukas como crítico se inició en 1892 con una revisión de Wagner 's anillo del nibelungo realizada por Gustav Mahler en el Covent Garden en Londres. Su reseña fue publicada en La Revue Hebdomadaire ; Más tarde escribió también para Minerva , La Chronique des Arts , Gazette des Beaux-Arts y Le Courrier Musical . Su debut parisino como compositor fue una interpretación de su obertura Polyeucte , escrita en 1891 y estrenada por Charles Lamoureux y su Orchestre Lamoureux en enero de 1892. Basada en una tragedia de Corneille , la obra, como muchas obras francesas de la época, muestra la influencia de Wagner, pero es coherente y muestra cierta individualidad.
Aunque Dukas escribió una buena cantidad de música, era un perfeccionista y destruyó muchas de sus piezas debido a su insatisfacción. Solo quedan algunas de sus composiciones. Después de Polyeucte , comenzó a escribir una ópera en 1892. Escribió su propio libreto, Horn et Riemenhild , pero compuso solo un acto, "dándose cuenta demasiado tarde de que los desarrollos de la obra eran más literarios que musicales".
La Sinfonía en Do mayor se compuso entre 1895 y 1896, cuando Dukas tenía poco más de 30 años. Está dedicado a Paul Vidal , y tuvo su primera representación en enero de 1896, bajo la dirección del dedicatee. En un estudio de Dukas publicado hacia el final de la vida del compositor, Irving Schwerké escribió: "La obra ... es una expresión opulenta del modernismo en forma clásica. Su exuberancia ideacional, nobleza de expresión y solidez arquitectónica la marcan como una de las más conspicuas logros de la escritura contemporánea, y refutan magníficamente la idea generalizada de que ningún compositor francés ha producido una gran sinfonía ". Como la única sinfonía de Franck , la de Dukas tiene tres movimientos en lugar de los cuatro convencionales. Schwerké escribió sobre ello:
Expresada en un idioma individual y espontáneo, la Sinfonía en Do da juego al espíritu creativo del autor ya su fondo de exaltada emoción. El primer movimiento animado e impetuoso, Allegro non troppo vivace, es intensamente rítmico. Su estructura lógica, material temático fuerte, riqueza polifónica e instrumentación viril se combinan para crear un efecto estimulante de la vida y el color del desfile. El segundo movimiento, Andante , en marcado contraste con el primero, revela el perfecto acabado del estilo del compositor y el inefable encanto de su melodía. El último movimiento robusto, Allegro spiritoso , tan verde en la instrumentación, cierra vigorosamente la sinfonía.
La obra recibió una recepción mixta en su primera representación. Désiré-Émile Inghelbrecht , más tarde conocido como director, fue miembro de la orquesta en el estreno, y escribió, "la obra que hoy nos parece tan lúcida suscitó no solo las protestas del público, sino también las de los músicos de la Orquesta." La sinfonía fue mejor recibida cuando la Orquesta de Lamoureux la revivió en 1902.
La sinfonía fue seguida por otra obra orquestal, con mucho la más conocida de las composiciones de Dukas, su scherzo para orquesta, L'apprenti sorcier ( El aprendiz de brujo ) (1897), una pieza corta (con una duración de entre 10 y 12 minutos de interpretación). basado en el poema de Goethe " Der Zauberlehrling ". Durante la vida de Dukas, The Musical Quarterly comentó que la fama mundial de la obra no solo eclipsó todas las demás composiciones de Dukas, sino que también eclipsó el poema original de Goethe. La popularidad de la pieza se convirtió en un motivo de irritación para Dukas. En 2011, el Grove Dictionary of Music and Musicians observó: "La popularidad de L'apprenti sorcier y la emocionante versión cinematográfica de Disney's Fantasia posiblemente obstaculizaron una comprensión más completa de Dukas, ya que esa única obra es mucho más conocida que su compositor. "
Obras del siglo XX
En la década posterior a L'apprenti sorcier , Dukas completó dos obras complejas y técnicamente exigentes a gran escala para piano solo: la Sonata para piano (1901), dedicada a Saint-Saëns , y Variations, Interlude and Finale on a Theme de Rameau (1902) ). En las obras para piano de Dukas, los críticos han discernido la influencia de Beethoven, o "Beethoven tal como lo interpretó César Franck a la mente francesa". Ambas obras fueron estrenadas por Édouard Risler , un célebre pianista de la época. También hay dos obras más pequeñas para piano solo. La Sonata, descrita por el crítico Edward Lockspeiser como "enorme y algo recóndita", no entró en el repertorio principal, pero ha sido defendida más recientemente por pianistas como Marc-André Hamelin y Margaret Fingerhut . Lockspeiser describe las Variaciones Rameau como más desarrolladas y seguras ... Dukas infunde la forma convencional con un espíritu nuevo y poderoso ".
En 1899 Dukas volvió a dedicarse a la composición operística. Su segundo intento, L'arbre de science , fue abandonado, incompleto, pero en el mismo año comenzó a trabajar en su única ópera completa, Ariane et Barbe-bleue ( Ariadne y Bluebeard ). La obra es un escenario de un libreto de Maurice Maeterlinck . El autor tenía la intención de que el libreto lo hiciera Grieg, pero en 1899 se lo ofreció a Dukas. Dukas trabajó en ella durante siete años y se produjo en la Opéra-Comique en 1907. La ópera a menudo se ha comparado con Pelléas et Mélisande de Debussy, que se interpretó por primera vez mientras Dukas escribía Ariane et Barbe-bleue . No sólo ambas obras son escenarios de Maeterlinck, sino que hay similitudes musicales; Dukas incluso cita la obra de Debussy en su partitura. Aunque ganó considerables elogios, su éxito se vio ensombrecido por el estreno en París de la sensacional ópera Salomé de Richard Strauss casi al mismo tiempo. Sin embargo, al poco tiempo de su estreno, la ópera de Dukas se produjo en Viena, donde despertó mucho interés en el círculo de Schoenberg , y en Frankfurt, Milán y Nueva York. No mantuvo un lugar regular en el repertorio, a pesar de la defensa de Arturo Toscanini , que lo dirigió en Nueva York tres años seguidos, y de Sir Thomas Beecham , quien lo pronunció como "uno de los mejores dramas líricos de nuestro tiempo", y lo representó en Covent Garden en 1937. El interés por él revivió en la década de 1990, con producciones en París ( Théâtre du Châtelet , 1990) y Hamburgo ( Staatsoper , 1997), y en la Ópera de la Bastilla de París en 2007.
La última gran obra de Dukas fue el suntuoso ballet oriental La Péri (1912). Descrito por el compositor como un "poème dansé", representa a un joven príncipe persa que viaja a los confines de la Tierra en una búsqueda para encontrar la flor de loto de la inmortalidad, encontrándose con su guardián, el Péri (hada). Debido a las páginas iniciales muy silenciosas de la partitura de ballet, el compositor agregó una breve "Fanfare pour précéder La Peri " que dio a las audiencias típicamente ruidosas del día para sentarse en sus asientos antes de que comenzara el trabajo propiamente dicho. La Péri fue escrita para la bailarina ruso-francesa Natalia Trouhanova, quien protagonizó la primera actuación en el Châtelet en 1912. Diaghilev planeó una producción con sus Ballets Russes pero la producción no se llevó a cabo; El coreógrafo de la compañía, Fokine, representó L'apprenti sorcier como un ballet en 1916.
En 1916, Dukas se casó con Suzanne Pereyra (1883-1947), quien era de ascendencia portuguesa. Tuvieron un hijo, una hija Adrienne-Thérèse, nacida en diciembre de 1919.
Años despues
En los últimos años de su vida, Dukas se hizo conocido como profesor de composición. Cuando Charles-Marie Widor se retiró como profesor de composición en el Conservatorio de París en 1927, se nombró a Dukas en su lugar. También enseñó en la École Normale de Musique de París. Entre sus numerosos alumnos se encontraban Jehan Alain , Elsa Barraine , Yvonne Desportes , Francis Chagrin , Carlos Chávez , Maurice Duruflé , Georges Hugon , Jean Langlais , Olivier Messiaen , Manuel Ponce , Joaquín Rodrigo , David Van Vactor y Xian Xinghai . Como profesor, era conservador pero siempre alentaba el talento, y le decía a un alumno: "Es obvio que realmente amas la música. Recuerda siempre que debe escribirse con el corazón y no con la cabeza". Dijo que su método de enseñanza era "ayudar a los jóvenes músicos a expresarse de acuerdo con su propia naturaleza. La música necesariamente tiene que expresar algo; también está obligada a expresar a alguien, es decir, su compositor". Grove observa que su amplio conocimiento de la historia de la música europea y su trabajo editorial sobre Rameau, Scarlatti y Beethoven le dieron "una autoridad especial en la enseñanza de estilos históricos".
Después de La Péri , Dukas no completó nuevas composiciones a gran escala, aunque, como sucedió con su contemporáneo Jean Sibelius , hubo frecuentes informes de obras importantes en la mano. Tras varios años de silencio, en 1920 rinde un homenaje a su amigo Debussy en forma de La plainte, au loin, du faune ... para piano, al que sigue Amours , un montaje de un soneto de Pierre de Ronsard , para voz y piano, publicado en 1924 con motivo del cuadragésimo aniversario del nacimiento del poeta. Poco antes de su muerte había estado trabajando en un poema sinfónico inspirado en La tempestad de Shakespeare , una obra de la que había hecho una traducción al francés en 1918 con una versión operística en mente.
En el último año de su vida, Dukas fue elegido miembro de la Académie des Beaux-Arts . Aunque no pertenecía ni a las facciones progresistas ni a las conservadoras de los músicos franceses de la época, Dukas contaba con la amistad y el respeto de ambos. En 1920, Vincent d'Indy publicó un estudio de la música de Dukas; Debussy siguió siendo un amigo de toda la vida, aunque sentía que la música de Dukas no era lo suficientemente francesa; Saint-Saëns trabajó con Dukas para completar una ópera inacabada de Guiraud, y ambos se dedicaron al redescubrimiento y la edición de las obras de Jean-Philippe Rameau ; Fauré dedicó su Segundo Quinteto de piano a Dukas en 1921.
En 1920, se convirtió en miembro de la Real Academia de Ciencias, Letras y Bellas Artes de Bélgica .
Dukas murió en París en 1935, a los 69 años. Fue incinerado y sus cenizas fueron depositadas en el columbario del cementerio de Père Lachaise en París.
Lista de trabajos
Publicado por el compositor
- Götz von Berlichingen, Ouvertüre nach Goethe für Orchestre (1883)
- Polyeucte , obertura para orquesta (1891)
- Sinfonía en C (1895-1896)
- El aprendiz de brujo , para orquesta (1897)
- Sonata para piano en mi bemol menor (1899-1900)
- Variaciones, interludio y final sobre un tema de Rameau , para piano (hacia 1899-1902)
- Ariane et Barbe-bleue , ópera (1899-1907)
- Villanelle , para trompa y piano (1906)
- Prélude élégiaque sur le nom de Haydn , para piano (1909)
- Vocalise-étude (alla gitana) , para voz y piano (1909)
- La Péri , ballet (poème dansé) (1911; más tarde complementado con Fanfare pour précéder La Péri (1912))
- La plainte, au loin, du faune ... , para piano (1920)
- Amours , soneto para voz y piano (1924)
- Allegro , para piano (1925)
- Modéré , para piano (?) (1933; publicado póstumamente en 1936)
Primeras obras inéditas
- Air de Clytemnestre , para voz y pequeña orquesta (1882)
- Goetz de Berlichingen , obertura para orquesta (1883)
- Le roi Lear , para orquesta (1883)
- Chanson de Barberine , para soprano y orquesta (1884)
- La fête des Myrthes , para coro y orquesta (1884)
- L'ondine et le pêcheur , para soprano y orquesta (1884)
- Endymion , cantata para tres voces solistas y orquesta (1885)
- Introducción au poème "Les Caresses" , para piano (1885)
- La vision de Saül , cantata para tres voces solistas y orquesta (1886)
- La fleur , para coro y orquesta (1887)
- Fuga (1888)
- Hymne au soleil , para coro y orquesta (1888)
- Velléda , cantata para tres voces solistas y orquesta (1888)
- Sémélé , cantata para tres voces solistas y orquesta (1889)
Obras destruidas y proyectadas
- Horn et Riemenhild , ópera (1892)
- L'arbre de science , ópera (1899)
- Le fil de parque , poema sinfónico (c.1908)
- Le nouveau monde , ópera (c.1908-1910)
- Le sang de Méduse , ballet (1912)
- Sinfonía n. ° 2 (después de 1912)
- Sonata para violín (después de 1912)
- La tempête , ópera (hacia 1918)
- Variaciones choréographiques , ballet (1930)
- Una obra orquestal sin título para Boston Symphonic Orchestra (1932)
Notas
Referencias
- Jefferson, Alan (1979). Sir Thomas Beecham: Un tributo del centenario . Londres: Macdonald y Jane's. ISBN 0-354-04205-X.
- Jones, J. Barrie (1909). Gabriel Fauré: Una vida en letras . Londres: BT Batsford. ISBN 0-7134-5468-7.
- Lockspeiser, Edward (1957). "Paul Dukas". En Bacharach, AL (ed.). Los Maestros de la Música . Harmondsworth: Pelican Books. OCLC 655768838 .
- Walsh, Stephen (1997). "Paul Dukas". En Holden, Amanda (ed.). La guía de Penguin Opera . Londres: Penguin Books. ISBN 0-14-051385-X.
- Watson, Laura (2019). Paul Dukas: Compositor y crítico . Woodbridge: Boydell. ISBN 978-1-787445109.