Domenico Scarlatti - Domenico Scarlatti

Giuseppe Domenico Scarlatti
Retrato de Domenico Scarlatti.jpg
Retrato de Domenico Scarlatti de Domingo Antonio Velasco (1738)
Nació 26 de octubre de 1685 (NS)
Murió 23 de julio de 1757 (07/23 1757)(71 años)
Obras
Lista de composiciones

Giuseppe Domenico Scarlatti , también conocido como Domingo o Doménico Scarlatti (26 de octubre de 1685, en Nápoles  - 23 de julio de 1757, en Madrid ), fue un compositor italiano . Se le clasifica principalmente como un compositor barroco cronológicamente, aunque su música fue influyente en el desarrollo del estilo clásico . Como su renombrado padre Alessandro Scarlatti , compuso en una variedad de formas musicales, aunque hoy es conocido principalmente por sus 555 sonatas para teclado . Pasó gran parte de su vida al servicio de las familias reales portuguesas y españolas .

Vida y carrera

Scarlatti nació en Nápoles , Reino de Nápoles , perteneciente a la Corona española . Nació en 1685, el mismo año que Johann Sebastian Bach y George Frideric Handel . Fue el sexto de diez hijos del compositor y maestro Alessandro Scarlatti . Su hermano mayor, Pietro Filippo , también era músico.

Scarlatti estudió música por primera vez con su padre. Otros compositores que pueden haber sido sus primeros maestros incluyen a Gaetano Greco , Francesco Gasparini y Bernardo Pasquini , todos los cuales pueden haber influido en su estilo musical. Muzio Clementi llevó las sonatas de Scarlatti al estilo clásico editando lo que se sabe que es su primera publicación.

Scarlatti fue nombrado compositor y organista de la capilla real de Nápoles en 1701. En 1703 revisó la ópera Irene de Carlo Francesco Pollarolo para su interpretación en Nápoles. Poco después, su padre lo envió a Venecia . Después de esto, nada se sabe de su vida hasta 1709, cuando fue a Roma y entró al servicio de la reina polaca exiliada Marie Casimire . Fue allí donde conoció a Thomas Roseingrave . Scarlatti ya era un clavecinista consumado ; Hay una historia de una prueba de habilidad con George Frideric Handel en el palacio del cardenal Ottoboni en Roma, donde Scarlatti fue juzgado posiblemente superior a Handel en el clavicémbalo , aunque inferior en el órgano . Más adelante en la vida, se sabía que se santiguaba en veneración cuando hablaba de la habilidad de Handel.

Mientras estaba en Roma, Scarlatti compuso varias óperas para el teatro privado de la reina Casimire. Fue Maestro di Cappella en St. Peter's de 1715 a 1719. En 1719 viajó a Londres para dirigir su ópera Narciso en el King's Theatre .

Detalle de una pintura de Gaspare Traversi , que muestra a Scarlatti dando clases particulares a la Princesa Bárbara de Portugal

Según Vicente Bicchi, nuncio papal en Portugal en ese momento, Scarlatti llegó a Lisboa el 29 de noviembre de 1719. Allí enseñó música a la princesa portuguesa María Magdalena Bárbara . Salió de Lisboa el 28 de enero de 1727 rumbo a Roma, donde se casó con María Catalina Gentili el 6 de mayo de 1728. En 1729 se trasladó a Sevilla , permaneciendo cuatro años. En 1733 fue a Madrid como maestro de música de la princesa María Bárbara, que se había casado con un miembro de la casa real española. Más tarde se convirtió en Reina de España. Scarlatti permaneció en España durante los 25 años restantes de su vida y tuvo cinco hijos allí. Después de la muerte de su esposa en 1739, se casó con una española, Anastasia Maxarti Ximenes. Entre sus composiciones durante su estancia en Madrid se encuentran la mayoría de las 555 sonatas para teclado por las que es más conocido.

Scarlatti se hizo amiga del cantante de castrato Farinelli , un compañero napolitano que también disfrutaba del patrocinio real en Madrid. El musicólogo y clavecinista Ralph Kirkpatrick comentó que la correspondencia de Farinelli proporciona "la mayor parte de la información directa sobre Scarlatti que se ha transmitido hasta nuestros días".

Scarlatti murió en Madrid , a la edad de 71 años. Su residencia en la calle Leganitos está señalada con una placa histórica, y sus descendientes aún viven en Madrid. Allí fue enterrado en un convento, pero su tumba ya no existe.

El planeta menor 6480 Scarlatti recibe su nombre en su honor.

Música

Sonata en re menor K.9, Allegretto

interpretado en un clavicémbalo por Martha Goldstein

Sonata en mi mayor K.20, Presto

interpretado en un clavicémbalo por Martha Goldstein

Sonata en si menor K.27, Allegro

interpretado en un piano por Raymond Smullyan

Sonata en fa menor K.69

realizado en una espineta por Ulrich Metzner

Sonata en si menor K.87

realizado en un clavicémbalo digital por Membeth

Sonata en Do mayor K.159, Allegro

interpretado en un piano por Veronica van der Knaap

Sobre este sonidoSonata en si menor K.377

Interpretación MIDI

Sonata en mi mayor K.380, Andante comodo

interpretado en un piano por Raymond Smullyan

Sonata en fa menor K.466

realizado en un clavicémbalo digital por Membeth

Sonata en mi mayor K.531, Allegro

interpretado en un piano por Raymond Smullyan

Solo una pequeña cantidad de las composiciones de Scarlatti se publicaron durante su vida. El propio Scarlatti parece haber supervisado la publicación en 1738 de la colección más famosa, sus 30 Essercizi ("Ejercicios"). Fueron bien recibidos en toda Europa y fueron defendidos por el principal escritor inglés sobre música del siglo XVIII, Charles Burney .

Las numerosas sonatas inéditas durante la vida de Scarlatti han aparecido impresas de forma irregular en los dos siglos y medio transcurridos desde entonces. Ha atraído a admiradores notables, incluidos Béla Bartók , Arturo Benedetti Michelangeli , Pieter-Jan Belder , Johann Sebastian Bach , Muzio Clementi , Wolfgang Amadeus Mozart , Ludwig van Beethoven , Carl Czerny , Franz Liszt , Johannes Brahms , Frédéric Chopin , Claude Debussy , Emil Gilels , Francis Poulenc , Olivier Messiaen , Enrique Granados , Marc-André Hamelin , Vladimir Horowitz , Ivo Pogorelić , Scott Ross (el primer intérprete en grabar las 555 sonatas), Heinrich Schenker , András Schiff y Dmitri Shostakovich .

Las 555 sonatas para teclado de Scarlatti son movimientos únicos, principalmente en forma binaria , y algunas en forma de sonata temprana , y en su mayoría escritas para clavecín o los primeros pianofortes . (Hay cuatro para órgano y algunos para pequeños grupos instrumentales). Algunos muestran una audacia armónica en el uso de discordias y modulaciones poco convencionales en las teclas remotas .

Otros atributos distintivos de su música son:

  • La influencia de la música folclórica ibérica (portuguesa y española). Un ejemplo es su uso del modo frigio y otras inflexiones tonales más o menos ajenas a la música artística europea. Muchas de sus figuraciones y disonancias son sugerentes de la guitarra.
  • Su influencia por la guitarra española, como se puede ver en las notas que se tocan repetidamente de manera rápida.
  • Un dispositivo formal en el que cada mitad de una sonata conduce a un punto fundamental, que Kirkpatrick denominó "el quid", y que a veces se subraya con una pausa o fermata. Antes del quid, las sonatas de Scarlatti a menudo contienen su principal variedad temática, y después del quid, la música hace más uso de figuraciones repetitivas, ya que modula alejándose del tono de inicio (en la primera mitad) o de regreso al tono de inicio (en la segunda mitad). ).
  • Su tendencia a estar en el estilo galant .

Kirkpatrick produjo una edición de las sonatas en 1953, y la numeración de esta edición, el Kk. o K. número — ahora casi siempre se usa. Anteriormente, la numeración comúnmente utilizada era de la edición de 1906 compilada por el pianista napolitano Alessandro Longo (L. números). La numeración de Kirkpatrick es cronológica, mientras que la ordenación de Longo es el resultado de su agrupación arbitraria de las sonatas en "suites". En 1967, el musicólogo italiano Giorgio Pestelli publicó un catálogo revisado (utilizando números P.), que corrigió lo que consideró algunos anacronismos y añadió algunas sonatas que faltaban en la edición de Kirkpatrick. Aunque se desconocen las fechas exactas de composición de estas sonatas supervivientes, Kirkpatrick concluyó que todas ellas podrían haber sido compuestas al final de la carrera de Scarlatti (después de 1735), y la mayoría de ellas posiblemente escritas después del 67 cumpleaños del compositor.

Aparte de sus muchas sonatas, Scarlatti compuso varias óperas, cantatas y piezas litúrgicas. Entre las obras más conocidas se encuentran el Stabat Mater de 1715 y la Salve Regina de 1757, que se cree que es su última composición.

Discografía seleccionada

Trabajos completos

  • L'Œuvre pour clavier , Scott Ross (1988, 34 CD Erato / Radio France ) OCLC  725539860 , 935869199
  • Domenico Scarlatti: The Complete Sonatas , Richard Lester , clavicémbalo y fortepiano (2001–2005, 39 CD en 7 volúmenes Nimbus Records NI 1725 / NI 1741) OCLC  1071943740 .
  • Sonatas para teclado , Emilia Fadini, Ottavio Dantone , Sergio Vartolo , Marco Farolfi, Enrico Baiano ..., clavecín, fortepiano, órgano (1999–2012, 12 CD Stradivarius) - en curso
  • Sonatas para teclado , Pieter-Jan Belder , harpischord & fortepiano (2012, 36 CDs Brilliant Classics )
  • Sonatas para teclado , Carlo Grante , piano imperial Bösendorfer (2009-2020, 35 CD en 6 volúmenes Música y artes)
  • Sonatas para teclado , varios pianistas (1994-2019, 22 CD Naxos ) - en curso

Recitales de piano

Recitales fortepiano

  • Sonate per cembalo, 1742 , Francesco Cera , clavecín y fortepiano (7 a 9 de marzo de 2000, marzo de 2001, octubre de 2002, 3 CD Tactus) OCLC  50303672
  • Sonatas '', Sergio Ciomei, clavecín y fortepiano (28 de febrero de 2000, 2-3 de febrero de 2001, Challenge Classics) OCLC  53062819
  • Sonates - Una nueva invención por Maria Barbara , Aline Zylberajch , fortepiano después de Cristofori (2005, Ambronay)

Recitales de clavecín

Música vocal

Scarlatti: Stabat Mater - Campra: Requiem . El Coro Monteverdi ; John Eliot Gardiner , director (2020, Erato ) OCLC 1154312842

Notas

Referencias

  • Kirkpatrick, Ralph (1953). Domenico Scarlatti . Prensa de la Universidad de Princeton. ISBN 0-691-02708-0.
  • Domenico Scarlatti. Sesenta sonatas en dos volúmenes, editadas en orden cronológico a partir de los manuscritos y las primeras fuentes impresas con un prefacio de Ralph Kirkpatrick, Nueva York, G. Schirmer, 1953.
  • D. Scarlatti. Sonates , en 11 volúmenes, ed. Kenneth Gilbert según los manuscritos de Venecia, París, Heugel, coll. «Le Pupitre», de 1975 a 1984.
  • Domenico Scarlatti. Complete Keyboard Works , en facsímil del manuscrito (Parma) y fuentes impresas, rev. Ralph Kirkpatrick, Nueva York, Johnson Reprint Corporation, 1971.
  • Scarlatti, Domenico. Sonate per cembalo del Cavalier Dn. Domenico Scarlatti . Facsímil completo de los manuscritos de Venecia en 15 vol. Archivum Musicum: Monumenta Musicae Revocata, 1 / I-XV. Florencia, 1985–1992.
  • Yáñez Navarro, Celestino: "Obras de Domenico Scarlatti, Antonio Soler y Manuel Blasco de Nebra en un manuscrito misceláneo de tecla del Archivo de Música de las Catedrales de Zaragoza", en Anuario Musical , 77 (2012), págs. 45-102. [1]
  • Yáñez Navarro, Celestino: Nuevas aportaciones para el estudio de las sonatas de Domenico Scarlatti. Los manuscritos del Archivo de música de las Catedrales de Zaragoza . Tesis doctoral, Universidad Autónoma de Barcelona, ​​2015. [2]

enlaces externos