La bohème - La bohème

De Wikipedia, la enciclopedia libre

La Boheme
Ópera de Giacomo Puccini
Póster de La Boheme de Hohenstein.PNG
Póster original de 1896 de Adolfo Hohenstein
Libretista
Idioma italiano
Residencia en Henri Murger 's Scènes de la vie de Bohème
Estreno
1 de febrero de 1896  ( 01/02/1896 )

La bohème ( / ˌ l ɑː b ɛ m / ; italiano:  [la boɛm] ) es una ópera en cuatro actos, compuesta por Giacomo Puccini entre 1893 y 1895 a un italiano libretto por Luigi Illica y Giuseppe Giacosa , basado en Scènes de la vie de bohème (1851) de Henri Murger . La historia está ambientada en París alrededor de 1830 y muestra el estilo de vida bohemio (conocido en francés como " la bohème ") de una costurera pobre y sus amigos artistas.

El estreno mundial de La bohème tuvo lugar en Turín el 1 de febrero de 1896 en el Teatro Regio , dirigido por Arturo Toscanini , de 28 años . Desde entonces, La bohème se ha convertido en parte del repertorio de ópera estándar italiano y es una de las óperas más representadas en todo el mundo.

En 1946, cincuenta años después del estreno de la ópera, Toscanini dirigió una actuación conmemorativa de la misma en la radio con la Orquesta Sinfónica de la NBC . Posteriormente, RCA Victor publicó una grabación de la actuación en un disco de vinilo, cinta y disco compacto. Es la única grabación jamás hecha de una ópera de Puccini por su director original (ver Historial de grabaciones a continuación).

Origen de la historia

Traje de Mimì para el acto 1 de La bohème diseñado por Adolfo Hohenstein para el estreno mundial

Como se acredita en su portada, el libreto de La bohème se basa en la novela de Henri Murger de 1851, Scènes de la vie de bohème , una colección de viñetas que retratan a jóvenes bohemios que vivían en el Barrio Latino de París en la década de 1840. Aunque a menudo se le llama novela, el libro no tiene una trama unificada. Como la obra de 1849 extraída del libro de Murger y Théodore Barrière , el libreto de la ópera se centra en la relación entre Rodolfo y Mimì, que termina con su muerte. También como la obra, el libreto combina dos personajes de la novela, Mimì y Francine, en el único personaje de Mimì. Al principio de la etapa de composición, Puccini tuvo una disputa con el compositor Ruggero Leoncavallo , quien dijo que le había ofrecido a Puccini un libreto completo y sintió que Puccini debería ceder ante él. Puccini respondió que no tenía idea del interés de Leoncavallo y que, después de haber estado trabajando en su propia versión durante algún tiempo, sintió que no podía complacerlo descontinuando la ópera. Leoncavallo completó su propia versión en la que Marcello fue cantado por un tenor y Rodolfo por un barítono. No tuvo tanto éxito como el de Puccini y ahora rara vez se realiza.

Rodolfo, vestuario de Adolfo Hohenstein para el estreno en el Teatro Regio, 1896

Gran parte del libreto es original. Las secciones principales de los actos dos y tres son una invención de los libretistas, con solo unas pocas referencias de pasada a incidentes y personajes de Murger. La mayoría de los actos uno y cuatro siguen al libro, juntando episodios de varios capítulos. Las escenas finales de los actos uno y cuatro, las escenas con Rodolfo y Mimì, se parecen tanto a la obra como al libro. La historia de su encuentro sigue de cerca el capítulo 18 del libro, en el que los dos amantes que viven en la buhardilla no son Rodolphe y Mimì, sino Jacques y Francine. La historia de la muerte de Mimì en la ópera se basa en dos capítulos diferentes del libro, uno que relata la muerte de Francine y el otro que relata la de Mimì.

El libreto publicado incluye una nota de los libretistas discutiendo brevemente su adaptación. Sin mencionar la obra directamente, defienden su fusión de Francine y Mimì en un solo personaje: "Chi può non confondere nel delicato profilo di una sola donna quelli di Mimì e di Francine?" ("¿Quién no puede confundir en el delicado perfil de una mujer la personalidad tanto de Mimì como de Francine?"). En ese momento, el libro era de dominio público, Murger había muerto sin herederos, pero los derechos de la obra todavía estaban controlados por los herederos de Barrière.

Historial de actuaciones y recepción

Éxito inicial

El estreno mundial de La bohème tuvo lugar en Turín el 1 de febrero de 1896 en el Teatro Regio y fue dirigido por el joven Arturo Toscanini . El papel de Rodolfo fue interpretado por Evan Gorga con Cesira Ferrani como Mimi, pero Gorga no pudo acomodar la alta tesitura y la música tuvo que ser transpuesta para él. La respuesta inicial de la audiencia en la primera actuación fue moderada y las respuestas críticas se polarizaron. A pesar de esta variada respuesta introductoria, la ópera se hizo rápidamente popular en toda Italia y pronto se montaron producciones de las siguientes compañías: El Teatro di San Carlo (14 de marzo de 1896, con Elisa Petri como Musetta y Antonio Magini-Coletti como Marcello); El Teatro Comunale di Bologna (4 de noviembre de 1896, con Amelia Sedelmayer como Musetta y Umberto Beduschi como Rodolfo); El Teatro Costanzi (17 de noviembre de 1896, con Maria Stuarda Savelli como Mimì, Enrico Giannini-Grifoni como Rodolfo y Maurizio Bensaude como Marcello); La Scala (15 de marzo de 1897, con Angelica Pandolfini como Mimì, Camilla Pasini como Musetta, Fernando De Lucia como Rodolfo y Edoardo Camera como Marcello); La Fenice (26 de diciembre de 1897, con Emilia Merolla como Mimì, Maria Martelli como Musetta, Giovanni Apostolu y Franco Mannucci como Rodolfo y Ferruccio Corradetti como Marcello); Teatro Regio di Parma (29 de enero de 1898, con Solomiya Krushelnytska como Mimì, Lina Cassandro como Musetta, Pietro Ferrari como Rodolfo y Pietro Giacomello como Marcello); Ópera de París (13 de junio de 1898); y el Teatro Donizetti di Bergamo (21 de agosto de 1898, con Emilia Corsi como Mimì, Annita Barone como Musetta, Giovanni Apostolu como Rodolfo y Giovanni Roussel como Marcello).

La primera representación de La bohème fuera de Italia fue en el Teatro Colón de Buenos Aires, Argentina, el 16 de junio de 1896. La ópera se representó en Alejandría, Lisboa y Moscú a principios de 1897. El estreno en el Reino Unido tuvo lugar en el Teatro Real de Manchester, el 22 de abril de 1897, en una presentación de la Compañía de Ópera Carl Rosa dirigida por Puccini. Esta actuación se realizó en inglés y estuvo protagonizada por Alice Esty como Mimì, Bessie McDonald como Musetta, Robert Cunningham como Rodolfo y William Paull como Marcello. El 2 de octubre de 1897, la misma compañía ofreció la primera puesta en escena de la ópera en la Royal Opera House de Londres y el 14 de octubre de 1897 en Los Ángeles para el estreno de la ópera en los Estados Unidos. La ópera llegó a la ciudad de Nueva York el 16 de mayo de 1898 cuando se representó en el Wallack's Theatre con Giuseppe Agostini como Rodolfo. La primera producción de la ópera producida realmente por la propia Royal Opera House se estrenó el 1 de julio de 1899 con Nellie Melba como Mimì, Zélie de Lussan como Musetta, Fernando De Lucia como Rodolfo y Mario Ancona como Marcello.

La bohème se estrenó en Alemania en la Kroll Opera House de Berlín el 22 de junio de 1897. El estreno francés de la ópera fue presentado por la Opéra-Comique el 13 de junio de 1898 en el Théâtre des Nations . La producción utilizó una traducción al francés de Paul Ferrier y estuvo protagonizada por Julia Guiraudon como Mimì, Jeanne Tiphaine como Musetta, Adolphe Maréchal como Rodolfo y Lucien Fugère como Marcello. El estreno checo de la ópera fue presentado por el Teatro Nacional el 27 de febrero de 1898.

Siglos XX y XXI

La bohème siguió ganando popularidad internacional a lo largo del siglo XX y solo la Opéra-Comique ya había presentado la ópera cien veces en 1903. El estreno belga tuvo lugar en La Monnaie el 25 de octubre de 1900 utilizando la traducción francesa de Ferrier con Marie Thiérry como Mimì , Léon David como Rodolfo, Eugène-Charles Badiali como Marcello, escenografías de Pierre Devis, Armand Lynen y Albert Dubosq, y Philippe Flon en la dirección. La Ópera Metropolitana puso en escena la obra por primera vez el 26 de diciembre de 1900 con Nellie Melba como Mimì, Annita Occhiolini-Rizzini como Musetta, Albert Saléza como Rodolfo, Giuseppe Campanari como Marcello y Luigi Mancinelli dirigiendo. La bohème fue la última ópera representada en el edificio original de 1883 de la Metropolitan Opera de Nueva York el 16 de abril de 1966, dirigida por George Schick .

La ópera se estrenó por primera vez en Brasil en el Theatro da Paz de Belém el 21 de abril de 1900 con la soprano brasileña Tilde Maragliano como Mimì, Maria Cavallini como Musetta, Giuseppe Agostini como Rodolfo y Alessandro Modesti como Marcello. El director fue Giorgio Polacco

Al año siguiente, La bohème se presentó en el Teatro Amazonas de Manaus , Brasil, el 2 de julio de 1901 con Elvira Miotti como Mimì, Mabel Nelma como Musetta, Michele Sigaldi como Rodolfo y Enrico De Franceschi como Marcello. Pronto siguieron otros estrenos:

Puccini murió en Bruselas el 29 de noviembre de 1924, y la noticia de su muerte llegó a Roma durante una representación de La bohème . La ópera se detuvo de inmediato y la orquesta tocó la Marcha Fúnebre de Chopin para el público asombrado.

La primera producción de La bohème en el Festival de Salzburgo no se produjo hasta julio de 2012. Sin embargo, ese festival no ha mostrado mucho interés en las óperas de Puccini, solo ha tenido una producción de Tosca y Turandot en toda su historia.

Recepción de la crítica

A pesar de la popularidad de la ópera entre el público, Puccini ha sido blanco de la condescendencia de algunos críticos musicales que encuentran su música insuficientemente sofisticada o difícil. El compositor Benjamin Britten escribió en 1951: "[Después de cuatro o cinco presentaciones no quise volver a escuchar a Bohème . A pesar de su pulcritud, me enfermé por lo barato y vacío de la música".

Roles

Acto 2 diseño de vestuario para "la rappezzatrice" (el remendador de ropa) para la presentación de estreno mundial.
Roles, tipos de voz, reparto de estreno
Papel Tipo de voz Reparto de estreno, 1 de febrero de 1896
Director : Arturo Toscanini
Rodolfo, un poeta tenor Evan Gorga
Mimì, costurera soprano Cesira Ferrani
Marcello, pintor barítono Tieste Wilmant
Musetta, una cantante soprano Camilla Pasini
Schaunard, músico barítono Antonio Pini-Corsi
Colline, un filósofo bajo Michele Mazzara
Benoît, su casero bajo Alessandro Polonini
Alcindoro, consejero de estado bajo Alessandro Polonini
Parpignol, un vendedor de juguetes tenor Dante Zucchi
Un sargento de aduanas bajo Felice Foglia
Estudiantes, niñas trabajadoras, gente del pueblo, comerciantes, vendedores ambulantes, soldados, camareros, niños

Sinopsis

Lugar: París
Hora: Alrededor de 1830.

acto 1

En la buhardilla de los cuatro bohemios (Nochebuena)

Marcello está pintando mientras Rodolfo mira por la ventana. Se quejan del frío. Para calentarse, queman el manuscrito del drama de Rodolfo. Colline, el filósofo, entra tiritando y disgustado por no haber podido empeñar algunos libros. Schaunard, el músico del grupo, llega con comida, vino y puros. Explica la fuente de su riqueza: un trabajo con un excéntrico caballero inglés , que le ordenó tocar su violín con un loro hasta que muriera. Los demás apenas escuchan su relato mientras preparan la mesa para comer y beber. Schaunard interrumpe, diciéndoles que deben guardar la comida para los días venideros: esta noche todos celebrarán su buena suerte cenando en el Café Momus, y él pagará.

Los amigos son interrumpidos por Benoît, el propietario, que llega a cobrar el alquiler. Lo adulan y lo embadurnan de vino. En su borrachera, comienza a jactarse de sus aventuras amorosas, pero cuando también revela que está casado, lo echan de la habitación —sin el pago de la renta— en cómica indignación moral. El dinero del alquiler se divide para la velada en el Quartier Latin .

Marcello, Schaunard y Colline salen, pero Rodolfo se queda solo un momento para terminar un artículo que está escribiendo, prometiendo reunirse pronto con sus amigos. Llaman a la puerta. Es una niña que vive en otra habitación del edificio. Su vela se ha apagado y no tiene fósforos; le pide a Rodolfo que lo encienda. Se siente abrumada brevemente por el desmayo, y Rodolfo la ayuda a sentarse en una silla y le ofrece una copa de vino. Ella le da las gracias. Después de unos minutos, dice que está mejor y que debe irse. Pero cuando se da vuelta para irse, se da cuenta de que ha perdido su llave.

Su vela se apaga en la corriente y también se apaga la vela de Rodolfo; la pareja tropieza en la oscuridad. Rodolfo, ansioso por pasar tiempo con la niña, por la que ya se siente atraído, encuentra la llave y se la guarda fingiendo inocencia. Él toma su mano fría ( Che gelida manina - "Qué manita tan fría") y le habla de su vida como poeta, luego le pide que le cuente más sobre su vida. La niña dice que se llama Mimì ( Sì, mi chiamano Mimì - "Sí, me llaman Mimì"), y describe su vida sencilla como bordadora. Con impaciencia, los amigos que esperan llamar a Rodolfo. Responde y se vuelve para ver a Mimì bañada por la luz de la luna (dúo, Rodolfo y Mimì: O soave fanciulla - "Oh niña preciosa"). Se dan cuenta de que se han enamorado. Rodolfo sugiere quedarse en casa con Mimì, pero ella decide acompañarlo al Café Momus. Cuando se van, cantan sobre su nuevo amor.

Acto 2

Quartier Latin (misma noche)

Escenografía de Adolfo Hohenstein para el acto II en el estreno

Una gran multitud, incluidos niños, se ha reunido con vendedores ambulantes anunciando sus productos (estribillo: ¡ Aranci, datteri! ¡Caldi i marroni! - "¡Naranjas, dátiles! ¡Castañas calientes!"). Llegan los amigos; Rodolfo le compra a Mimì un sombrero a un vendedor, mientras que Colline compra un abrigo y Schaunard un cuerno. Los parisinos cotillean con amigos y regatean con los vendedores; los niños de las calles claman por ver los productos de Parpignol, el vendedor de juguetes. Los amigos entran al Café Momus.

Mientras los hombres y Mimì cenan en el café, Musetta, la ex novia de Marcello, llega con su rico (y anciano) ministro de gobierno y admirador, Alcindoro, a quien atormenta. Está claro que ella está cansada de él. Para el deleite de los parisinos y la vergüenza de su patrón, canta una canción atrevida (el vals de Musetta: Quando me'n vo ' - "When I go along"), con la esperanza de recuperar la atención de Marcello. La estratagema funciona; al mismo tiempo, Mimì reconoce que Musetta realmente ama a Marcello. Para deshacerse de Alcindoro por un tiempo, Musetta finge tener un zapato apretado y lo envía al zapatero para que le remende el zapato. Alcindoro se va, y Musetta y Marcello caen extasiados en los brazos del otro.

A los amigos se les presenta su cuenta. Sin embargo, el bolso de Schaunard ha desaparecido y nadie más tiene suficiente dinero para pagar. El astuto Musetta tiene la cuenta completa cargada a Alcindoro. Se escucha el sonido de una banda militar y los amigos se van. Alcindoro regresa con el zapato reparado en busca de Musetta. El camarero le entrega la cuenta y, estupefacto, Alcindoro se hunde en una silla.

Acto 3

Anuncio de la partitura, mostrando el cuarteto que finaliza el tercer acto

En el peaje de Barrière d'Enfer (finales de febrero)

Los vendedores ambulantes atraviesan las barreras y entran a la ciudad. Aparece Mimì, tosiendo violentamente. Intenta encontrar a Marcello, que actualmente vive en una pequeña taberna donde pinta carteles para el posadero. Ella le cuenta de su dura vida con Rodolfo, que la abandonó la noche anterior, y de los terribles celos de Rodolfo (¡ Oh, buon Marcello, aiuto! - "¡Oh, buen Marcello, ayúdame!"). Marcello le dice que Rodolfo está dormido adentro y expresa preocupación por la tos de Mimì. Rodolfo se despierta y sale a buscar a Marcello. Mimì se esconde y escucha a Rodolfo diciéndole primero a Marcello que dejó a Mimì por su coquetería, pero finalmente le confiesa que sus celos son una farsa: teme que ella esté siendo consumida lentamente por una enfermedad mortal (muy probablemente tuberculosis , conocida por el nombre general de " tisis "). " En el siglo diecinueve). Rodolfo, en su pobreza, poco puede hacer para ayudar a Mimì y espera que su fingida falta de bondad la inspire a buscar otro pretendiente más rico ( Marcello, finalmente - "Marcello, finalmente").

Por bondad hacia Mimì, Marcello intenta silenciarlo, pero ella ya lo ha escuchado todo. Su llanto y tos revelan su presencia y Rodolfo corre hacia ella. Se oye la risa de Musetta y Marcello va a averiguar qué ha pasado. Mimì le dice a Rodolfo que lo deja y le pide que se separen amistosamente (Mimì: Donde lieta uscì - "De aquí se fue feliz"); pero su amor mutuo es demasiado fuerte para que la pareja se separe. Como compromiso, acuerdan permanecer juntos hasta la primavera, cuando el mundo vuelva a la vida y nadie se sienta realmente solo. Mientras tanto, Marcello ha encontrado a Musetta, y la pareja discute ferozmente sobre el coqueteo de Musetta: un contrapunto antitético a la reconciliación de la otra pareja (cuarteto: Mimì, Rodolfo, Musetta, Marcello: Addio dolce svegliare alla mattina! - "Adiós, dulce despertar en la mañana ! ").

Acto 4

De vuelta en la buhardilla (algunos meses después)

Marcello y Rodolfo están tratando de trabajar, aunque principalmente hablan de sus novias, que las dejaron y encontraron amantes adinerados. Rodolfo ha visto a Musetta en un hermoso carruaje y Marcello ha visto a Mimì vestida como una reina. Ambos hombres expresan su nostalgia (dúo: O Mimì, tu più non torni - "O Mimì, ¿no volverás?"). Schaunard y Colline llegan con una cena muy frugal y todo parodia comiendo un abundante banquete, bailando y cantando, antes de que Schaunard y Colline se involucren en un duelo simulado.

Musetta aparece de repente; Mimì, que se fue a vivir con un vizconde adinerado después de dejar a Rodolfo en la primavera, ha dejado a su mecenas. Musetta la encontró ese día en la calle, severamente debilitada por su enfermedad, y Mimì le rogó a Musetta que la llevara a Rodolfo. Mimì, demacrado y pálido, es ayudado a subir a una cama. Brevemente, siente que se está recuperando. Musetta y Marcello se van a vender los pendientes de Musetta para comprar medicinas, y Colline se va para empeñar su abrigo ( Vecchia zimarra - "Abrigo viejo"). Schaunard se va con Colline para darles a Mimì y Rodolfo algo de tiempo juntos. Mimì le dice a Rodolfo que su amor por él es toda su vida (aria / dueto, Mimì y Rodolfo: ¿ Sono andati? - "¿Se han ido?").

Para deleite de Mimì, Rodolfo le obsequia el gorro rosa que le compró y que ha guardado como recuerdo de su amor. Recuerdan la felicidad pasada y su primer encuentro: las velas, la llave perdida. Mimì está abrumado por un ataque de tos. Los demás regresan, con un manguito de regalo para calentar las manos de Mimì y un cordial para calmar su tos. Mimì agradece gentilmente a Rodolfo por el manguito, que cree que es un regalo suyo, le asegura que está mejor y se queda dormido. Musetta reza. Schaunard descubre que Mimì ha muerto. Rodolfo corre hacia la cama, llamando angustiado el nombre de Mimì. Solloza impotente mientras cae el telón.

Instrumentación

La bohème se puntúa por:

Historial de grabaciones

Diseños de utilería para el acto 2 de La bohème para la presentación de estreno mundial

La discografía de La bohème es larga con muchas grabaciones distinguidas, incluida la grabación de Decca de 1972 dirigida por Herbert von Karajan con Luciano Pavarotti como Rodolfo y Mirella Freni como Mimì (realizada antes de que Pavarotti se convirtiera en una superestrella internacional de la ópera), y la RCA de 1973 Victor grabación dirigida por Sir Georg Solti con Montserrat Caballé como Mimì y Plácido Domingo como Rodolfo que ganó el premio Grammy 1974 a la mejor grabación de ópera. La grabación de 1959 realizada por Tullio Serafin con Renata Tebaldi como Mimì y Carlo Bergonzi se incluyó en la banda sonora de la película de 1987 Moonstruck .

La primera grabación de larga duración lanzada comercialmente fue probablemente la grabada en febrero de 1917 y lanzada por el sello italiano La Voce del Padrone de HMV . Carlo Sabajno dirigió la Orquesta y Coro de La Scala con Gemma Bosini y Reno Andreini como Mimì y Rodolfo. Uno de los más recientes es el lanzamiento de Deutsche Grammophon 2008 realizado por Bertrand de Billy con Anna Netrebko y Rolando Villazón como Mimì y Rodolfo.

Hay varias grabaciones con directores estrechamente asociados con Puccini. En la grabación de 1946 RCA Victor, Arturo Toscanini , quien dirigió el estreno mundial de la ópera, dirige la Orquesta Sinfónica de la NBC con Jan Peerce como Rodolfo y Licia Albanese como Mimì. Es la única grabación de una ópera de Puccini por su director original. Thomas Beecham , quien trabajó en estrecha colaboración con Puccini cuando preparó una producción de 1920 de La bohème en Londres, dirigió una representación de la ópera en inglés publicada por Columbia Records en 1936 con Lisa Perli como Mimì y Heddle Nash como Rodolfo. Beecham también dirige la grabación de 1956 de RCA Victor con Victoria de los Ángeles y Jussi Björling como Mimì y Rodolfo.

Aunque la gran mayoría de las grabaciones están en italiano original, la ópera se ha grabado en varios otros idiomas. Estos incluyen: una grabación en francés dirigida por Erasmo Ghiglia con Renée Doria y Alain Vanzo como Mimì y Rodolfo (1960); una grabación en alemán con Richard Kraus dirigiendo la Orquesta y Coro de la Deutsche Oper Berlin con Trude Eipperle y Fritz Wunderlich como Mimì y Rodolfo (1956); y el lanzamiento de 1998 en el sello Chandos Opera en inglés con David Parry dirigiendo la Philharmonia Orchestra y Cynthia Haymon y Dennis O'Neill como Mimì y Rodolfo.

Enrico Caruso , quien estuvo estrechamente asociado con el papel de Rodolfo, grabó la famosa aria "Che gelida manina" en 1906. Esta aria ha sido grabada por cerca de 500 tenores en al menos siete idiomas diferentes entre 1900 y 1980. En 1981 la ANNA Record Company lanzó un set de seis LP con 101 tenores diferentes cantando el aria.

El acto faltante

En 1957 murió la viuda de Illica y sus papeles fueron entregados al Museo de Parma. Entre ellos se encontraba el libreto completo de La bohème . Se descubrió que los libretistas habían preparado un acto que Puccini decidió no utilizar en su composición. Es digno de mención por explicar los comentarios celosos de Rodolfo a Marcello en el acto 3.

El "acto perdido" se encuentra en la línea de tiempo entre la escena del Café Momus y el tercer acto y describe una fiesta al aire libre en la vivienda de Musetta. Su protector se ha negado a pagar más alquiler por celos, y los muebles de Musetta se trasladan al patio para ser subastados a la mañana siguiente. Los cuatro bohemios encuentran en esto una excusa para una fiesta y organizan vino y una orquesta. Musetta le da a Mimì un hermoso vestido y le presenta a un vizconde. La pareja baila una cuadrilla en el patio, lo que lleva a Rodolfo a los celos. Esto explica su referencia del acto 3 al "moscardino di Viscontino" (joven petimetre de un vizconde). A medida que se acerca el amanecer, los comerciantes de muebles retiran gradualmente las piezas para la subasta matutina.

Trabajos derivados

En 1959, " Musetta's Waltz " fue adaptado por el compositor Bobby Worth para la canción pop " Don't You Know? ", Un éxito de Della Reese . Anteriormente, se usó para otra canción, "One Night of Love".

En 1969, en París, el pianista estadounidense de free-jazz Dave Burrell grabó su La Vie de Bohème con un grupo de siete músicos europeos y estadounidenses. La música del LP doble es improvisada y experimental, pero el oyente aún puede discernir los temas de Puccini, así como el arco narrativo de la ópera completa.

Rent , un musical de 1996 de Jonathan Larson , está basado en La bohème . Aquí los amantes, Roger y Mimi, se enfrentan al sida y avanzan en la acción con canciones como "Light My Candle", que hacen referencia directa a La bohème . Muchos de los nombres de los personajes se conservan o son similares (por ejemplo, al personaje Angel se le da el apellido "Schunard"), y en otro momento de la obra, el compañero de habitación de Roger y su mejor amigo, Mark, hace una referencia irónica a "El vals de Musetta", que es un tema recurrente a lo largo del primer acto y se juega al final del segundo acto.

La ópera fue adaptada a un cuento de 1983 por el novelista VS Pritchett para su publicación por la Asociación Metropolitana de Ópera .

Modernizaciones

Escenografía para el acto 1 de La bohème , Reginald Gray , 2010

Baz Luhrmann produjo la ópera para Opera Australia en 1990 con traducciones de supertítulos modernizadas y un presupuesto de sólo 60.000 dólares australianos . Se publicó un DVD del espectáculo teatral. Según Luhrmann, esta versión se estableció en 1957 (en lugar del período original de 1830) porque "... [ellos] descubrieron que 1957 era una coincidencia muy, muy precisa para las realidades sociales y económicas de París en la década de 1840". En 2002, Luhrmann volvió a presentar su versión en Broadway , la producción ganó dos premios Tony de seis nominaciones; por Mejor Diseño Escénico y Mejor Diseño de Iluminación, así como un premio especial, el Tony Honor for Excellence in Theatre. Para representar las ocho representaciones semanales en Broadway, se utilizaron en rotación tres elencos de Mimìs y Rodolfos, y dos Musettas y Marcellos.

Robin Norton-Hale dirigió una nueva producción en el Cock Tavern Theatre , Kilburn, para OperaUpClose en diciembre de 2009. Para el segundo acto, todo el público y el elenco se trasladaron al pub en la planta baja, y los clientes del pub actuaron como extras en la escena del Café Momus. En 2010, la producción se transfirió al Soho Theatre del West End y ganó un premio Laurence Olivier .

Una producción de 2019 del Against the Grain Theatre de Canadá contó con un libreto traducido en inglés y traspuso la historia a un entorno urbano canadiense contemporáneo. Esta producción gira por varias ciudades canadienses antes de su producción en Toronto 's Tranzac Club fue livestreamed por CBC de la gema el 13 de octubre El CBC de emisión que recibe dos Premio Pantalla de Canadá nominaciones en las 9a Entrega de pantalla canadienses en 2021, a la Mejor Realización Programa de Artes y Mejor Dirección en una película de televisión.

Referencias

Anotaciones

  1. Puccini llamó a las divisiones quadri , tableaux o "imágenes", en lugar de atti (actos).

Notas

Fuentes

enlaces externos