Misa (Bernstein) - Mass (Bernstein)

MASA
Una pieza de teatro para cantantes, intérpretes y bailarines
Teatro musical de Leonard Bernstein
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Ocasión apertura del Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas
Texto
Idioma
  • latín
  • inglés
  • hebreo
Realizado 8 de septiembre de 1971 : Washington, DC ( 08/09/1971 )
Movimientos 32
Puntuación
  • tenor (el celebrante)
  • tres coros (coro formal, coro de niños, cantantes callejeros)
  • dos orquestas (Pit Orchestra, Onstage Orchestra)

Mass (formalmente: MASS: A Theatre Piece for Singers, Players, and Dancers ) es unaobra de teatro musical compuesta por Leonard Bernstein con texto de Bernstein y texto adicional y letra de Stephen Schwartz . Encargado por Jacqueline Kennedy , se estrenó el 8 de septiembre de 1971, dirigido por Maurice Peress y coreografiado por Alvin Ailey . La producción utilizó diseños de vestuario de Frank Thompson . La actuación fue parte de la inauguración del Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas en Washington, DC Misa estrenada en Europa en 1973, con John Mauceri dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Yale en Viena.

Originalmente, Bernstein tenía la intención de componer una misa tradicional , pero en cambio se decidió por una forma más "innovadora". El trabajo está basado en la Misa Tridentina de la Iglesia Católica . Los pasajes litúrgicos se cantan principalmente en latín , aunque el "Sanctus" incluye partes en hebreo. Mass también incluye textos adicionales en inglés escritos por Bernstein, el compositor de Broadway Stephen Schwartz y Paul Simon (quien escribió la primera cuarteta del tropo "Half of the People"). La obra está pensada para ser puesta en escena teatral, pero también se ha realizado en un escenario de concierto estándar.

La recepción crítica inicial, incluida una reseña en el New York Times , fue en gran parte negativa, pero la grabación de Columbia Records de la obra disfrutó de excelentes ventas.

Génesis

El concepto de Misa se deriva de tres fuentes: la experiencia de dirigir en el funeral de Robert F. Kennedy en 1968 en la Catedral de San Patricio , Manhattan ; el bicentenario de Beethoven en Viena en 1970; y una pequeña pieza "A Simple Song" que escribió para la película de 1972 de Franco Zeffirelli Brother Sun, Sister Moon antes de retirarse de ese proyecto después de tres meses durante los cuales trabajó con Leonard Cohen .

También se acercó a Paul Simon para la música y la letra de Brother Sun, Sister Moon , pero él también se negó. Sin embargo, una cuarteta que escribió mientras consideraba la comisión se presentó más tarde a Bernstein para que la usara en su Misa .

Elenco de personajes

El elenco original estaba formado por un celebrante, tres coros y monaguillos. Una orquesta clásica completa tocó en el foso, mientras que los músicos en el escenario, incluida una banda de rock y una banda de música, actuaron e interactuaron en el escenario.

  • El celebrante - El personaje central de la obra, un sacerdote católico que dirige la celebración de la misa.
  • Coro formal : un coro mixto ( SSAATTBB ) en los lofts del coro detrás del escenario que cantan las porciones latinas de la misa .
  • Boys 'Choir : un coro de niños (SSAA) que procesa dentro y fuera del escenario varias veces, actuando solo, en antífona o en concierto con el coro formal y los cantantes callejeros.
  • Cantantes callejeros - Abajo y a menudo actuando alrededor del Celebrante y los instrumentistas del escenario, un amplio grupo de cantantes femeninos y masculinos que representan a la congregación (y ocasionalmente a los músicos), que participan de diversas maneras en las oraciones de la Misa , o alternativamente contrarrestan esas oraciones en un contexto moderno.
  • Acólitos : asistentes del celebrante, que realizan bailes y asistencia al altar durante la misa .

Sinopsis

La pieza comienza con un solo de flauta similar a un pájaro que recorre la sala en representación del Espíritu Santo. Su nota final es recogida por un niño de coro solista.

Al comenzar, todos los artistas están en armonía y de acuerdo. Durante el transcurso de la Misa , sin embargo, el coro callejero comienza a expresar dudas y sospechas sobre la necesidad de Dios en sus vidas y el papel de la Misa. El coro callejero canta con la letra en latín hasta que tocan una línea que tuercen en un queja o alarde egoísta; es decir, "dona nobis pacem" (inglés: "concédenos la paz") ​​se convierte en el coro callejero, "¡Danos la paz AHORA!". De esta manera, Bernstein entrelaza y contrasta el comentario social y la oración.

La amargura y la ira del coro callejero sigue creciendo y hace que cada una de las meditaciones posteriores sea más dura. En el clímax emocional de la obra, la creciente cacofonía de las quejas del coro finalmente interrumpe la elevación del Cuerpo y la Sangre (el pan y el vino transubstanciados ). El celebrante, en un ataque de furia, lanza la hostia consagrada , ubicado en un adornado en forma de cruz custodia y el cáliz, golpeándoles en el suelo. Ante este sacrilegio , los otros miembros del reparto se desploman al suelo como muertos mientras el Celebrante canta un solo. Este solo mezcla la incredulidad del coro con su propia crisis de fe. Se siente agotado y se pregunta dónde se ha ido la fuerza de su fe original. Al final de su canción, él también se derrumba.

Un solo de flauta parecido a un pájaro (Espíritu Santo) comienza de nuevo, lanzándose aquí y allá desde diferentes altavoces en la sala, finalmente "descendiendo" en una sola nota clara. Un monaguillo, que estuvo ausente durante el conflicto, canta un himno de alabanza a Dios, "Canta a Dios una canción sencilla". Esto restaura la fe de los tres coros, que se unen al monaguillo, uno a uno, en su himno de alabanza. Le dicen al Celebrante "Pax tecum" (La paz sea contigo), y terminan con un himno pidiendo la bendición de Dios. Las últimas palabras de la pieza son: "Se acabó la misa; vete en paz".

Movimientos

Devociones antes de la Misa

1. Antífona: Kyrie eleison

2. Himno y salmo: "Una canción sencilla"

3. Responsorio: Aleluya

II. Primer Introito (Rondo)

1. Oraciones preliminares

2. Canon tres veces triple: Dominus vobiscum

III. Segundo introito

1. In nomine Patris

2. Oración por la Congregación (Coral: "Padre Todopoderoso")

3. Epifanía

IV. Confesión

1. Confiteor

2. Trope: "No lo sé"

3. Trope: "Fácil"

V. Meditación No. 1

VI. Gloria

1. Gloria tibi

2. Gloria in excelsis

3. Tropo: "La mitad del pueblo"

4. Trope: "Gracias"

VII. Meditación No. 2

VIII. Epístola: "La Palabra del Señor"

IX. Evangelio-Sermón: "Dios dijo"

X. Credo

1. Credo in unum Deum

2. Trope: "Non Credo"

3. Trope: "Date prisa"

4. Trope: "Mundo sin fin"

5. Trope: "Creo en Dios"

XI. Meditación No. 3 (De profundis, parte 1)

XII. Ofertorio (De profundis, parte 2)

XIII. La oración del Señor

1. Padre Nuestro ...

2. Trope: "Continúo"

XIV. Sanctus

XV. Cordero de Dios

XVI. Fracción: "Las cosas se rompen"

XVII. Pax: Comunión ("Canciones secretas")

Instrumentación

Bernstein compuso la Misa para una gran orquesta y coro, y también incluyó grupos en el escenario (músicos callejeros). Bernstein dividió la orquesta en dos partes: las cuerdas, los teclados y la percusión están en el foso; mientras que los instrumentos de viento, metales, guitarras, sintetizadores y percusión están en el escenario. La instrumentación es la siguiente:

Orquesta de foso

Grupos en el escenario

Orquesta de escenario:

Bernstein incluyó una nota de que los músicos de la orquesta del escenario deben vestirse con túnica y también actuar como miembros del elenco. Bernstein también llegó a incluir una nota a pie de página que indica que el bajista y el teclista de la banda de Blues y el tecladista, el bajista y el baterista de la banda de Rock serán reclutados como percusionistas para la orquesta de escenario para el segundo movimiento.

Músicos callejeros:

  • Percusión: 3 tambores de acero , claves, botellas, pandereta, calabazas y latas
  • Voz: al menos 45 cantantes (de este grupo se utilizan 20-30 solistas)

En sus instrucciones, Bernstein indicó que la percusión debería ser interpretada por miembros de los músicos callejeros.

FBI advertencia

El FBI mantuvo un archivo sobre Bernstein debido a sus puntos de vista izquierdistas. En el verano de 1971, la Oficina advirtió a la Casa Blanca que el texto en latín de la misa podría contener mensajes contra la guerra, lo que podría causar vergüenza al presidente Nixon si asistía al estreno y aplaudía cortésmente. Los rumores de tal complot de Bernstein se filtraron a la prensa. Según Gordon Liddy , el abogado de la Casa Blanca, John Dean, declaró que el trabajo era "definitivamente contra la guerra y contra el sistema, etc." Nixon finalmente no asistió al estreno; Nixon hizo que la prensa describiera esta decisión como un acto de cortesía hacia Jacqueline Kennedy Onassis, porque sintió que la inauguración formal "realmente debería ser su noche".

Otras actuaciones importantes y actuaciones del 40 aniversario

Gran parte del elenco original se reunió en una producción en el Metropolitan Opera de Nueva York en julio de 1972.

El estreno europeo de Mass se realizó en julio de 1973 en la Konzerthaus de Viena con un elenco formado por estudiantes de la Universidad de Yale , un coro de Viena y la Orquesta Sinfónica de Yale , todos dirigidos por John Mauceri . Mauceri, un protegido del compositor que estudió en Tanglewood, era entonces miembro de la facultad de Yale y director de la orquesta estudiantil. Dirigió la pieza en Yale en el otoño de 1972, momento en el que el compositor eligió llevar al elenco y la orquesta al extranjero. Amberson Enterprises de Bernstein patrocinó la producción, que utilizó artistas aficionados debido a las restricciones sindicales para llevar al elenco del Kennedy Center al extranjero. Michael Hume, hijo del crítico musical de The Washington Post Paul Hume, interpretó el papel del Celebrant. Ted Libby, más tarde crítico musical de The New York Times y The Washington Post , fue miembro del Street Chorus, al igual que el actor de televisión Robert Picardo .

La producción de Yale / Viena fue filmada para televisión por ORF, el sistema de transmisión austriaco, bajo la dirección de Brian Large , un reconocido productor de películas con música en vivo. Hasta la fecha, esta producción no ha sido estrenada en video, aunque fue retransmitida varias veces en Estados Unidos por PBS, en su serie "Theatre in America". Los productores de la biografía de PBS, Leonard Bernstein: Reaching for the Note , utilizaron clips de la película porque no se pudieron encontrar otras imágenes de alta calidad. El diseño, la dirección y el sabor de la producción recuerdan a las décadas de 1960 y 1970, cuando Godspell , Hair y Jesus Christ Superstar utilizaron estilos anárquicos similares para presentar temas de contracultura en el escenario.

La primera actuación británica fue presentada en el Coventry Theatre el 16 de mayo de 1976, por la Universidad de Warwick con la Orquesta Sinfónica de la ciudad de Birmingham , el Coro y Coro de Cámara de la Universidad de Warwick, el Coro de Niños de Southend, The London Chorale, Cycles Dance Company, Cameron. (grupo de pop), el director Roy Wales , Robert Carpenter Turner como el celebrante y productor Clive Barker. Roy Wales recibió permiso directamente de Leonard Bernstein en noviembre de 1974 para organizar este estreno británico, luego de una visita que Bernstein hizo a la Universidad de Warwick en octubre de 1974 cuando Roy Wales realizó una interpretación de los Salmos de Chichester en su presencia. Wales dirigió la primera interpretación en Londres de Chichester Psalms el 10 de junio de 1966 en el Duke's Hall de la Royal Academy of Music . La presentación de la misa en Coventry fue seguida la noche siguiente por la primera presentación en Londres, en el Royal Albert Hall , el 17 de mayo de 1976 y esto fue revisado en el Financial Times por Paul Griffiths (escritor) y William Mann (crítico) en The Times. , ambos el 18 de mayo de 1976.

La mayoría de las críticas del estreno del Royal Albert Hall fueron variadas, pero la actuación fue ampliamente elogiada. En el Financial Times, Griffiths escribió: "Con un material tan pobre, esta interpretación fue casi un milagro de transubstanciación. La interpretación de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham fue completa, audaz y vigorosa, al igual que el canto de la Universidad de Warwick. Coro, acompañado por el excelente Coro de Niños de Southend. Roy Wales claramente había entrenado sus fuerzas excepcionalmente bien ".

En 1981, el Kennedy Center montó una producción del décimo aniversario, dirigida por Tom O'Horgan y dirigida por John Mauceri, que fue transmitida el 19 de septiembre de 1981 ("En vivo desde el Kennedy Center") youtube 1981 - Presentación teatral completa

En 1982, se montó una producción en el Deutschlandhalle de Berlín dirigida por el protegido de Bernstein, David Charles Abell , dirigida por Wolfgang Weber y coreografiada por William Milié.

Diez años después de la puesta en escena del estreno británico, Roy Wales realizó el estreno australiano el 11 de abril de 1986 en el Queensland Performing Arts Center . Interpretada por la Orquesta Filarmónica de Brisbane , Brisbane Chorale, Queensland Conservatorium Singers y con Jonathan Welch como Celebrante, puesta en escena por Giuseppe Sorbello y coreografía de la diseñadora de danza Ruth Gabriel, las actuaciones fueron aclamadas por la crítica.

El 19 de noviembre de 2002 con la Collegiate Chorale y la Orquesta de St. Luke's montaron una producción en la ciudad de Nueva York con la dirección del fallecido Robert Bass. The Celebrant fue interpretado por Douglas Webster y el Boy Soprano fue interpretado por James Burnett Danner. Los solistas incluyeron a Geoffrey Blaisdell, Peter Buchi, Charis Fliermans, D. Michael Heath, Jan Horvath, Andre McCormick, Warren Moore, Anika Noni Rose, Liz Queler, Lori Rivera y otros. The New York Times le dio a la producción una crítica entusiasta reconociendo que la producción era una rebelión apropiada a los conflictos en Irak y Afganistán. El diseño de iluminación fue creado por Matthew Antaky. Michael Conley y Diego Tornelli prepararon musicalmente la producción.

La Universidad de Illinois en Urbana-Champaign presentó una producción de gala de Misa en el Centro Krannert para las Artes Escénicas , con estudiantes de los departamentos de teatro y danza y la Escuela de Música, en octubre de 2006 en honor a la Facultad de Bellas Artes y Artes Aplicadas. '75 aniversario. Ricardo Herrera cantó el papel del Celebrante; la actuación fue dirigida por James Zager, coreografiada por John Dayger y dirigida por Eduardo Diazmuñoz . Chester Alwes y Fred Stoltzfus prepararon el coro.

En 2011 hubo varias representaciones de la misa que conmemoraban el 40 aniversario de su estreno en 1971. Entre ellas se encontraba una producción presentada por Anchorage Concert Chorus, Alaska Children's Choir y Alaska Dance Theatre en el Atwood Concert Hall el 18 y 20 de marzo en Anchorage, Alaska. , y la Universidad de Colorado en Boulder en el Boettcher Concert Hall (Denver) el 26 de abril. Se realizó una producción de escenario completo en el Benjamin and Marian Schuster Performing Arts Center en Dayton, Ohio, el 13 y 14 de mayo, con la Filarmónica de Dayton. , dirigida por Neal Gittleman, y actores, cantantes y bailarines de Wright State University , dirigida por Greg Hellems, coreografiada por Gina Walther, con dirección musical de Hank Dahlman, así como el Kettering Children's Choir, con John Wright como Celebrante, y producido por W. Stuart McDowell.

La BBC realizó una misa como parte de su festival de música Proms 2012 en el Royal Albert Hall. Destacaron Morten Frank Larsen como celebrante, la BBC National Orchestra of Wales, el BBC National Chorus of Wales y el National Youth Choir of Wales.

La misa se realizó el 9 y 10 de marzo de 2012 en el Adelaide Festival Theatre durante el Adelaide Festival of Arts de 2012 con la dirección de Kristjan Järvi . El celebrante fue Jubilant Sykes , que actuó con la Orquesta Sinfónica de Adelaide , el Trío Absoluto y el Coro del Festival de Adelaida y el Coro de Niños. Los solistas incluyeron a James Egglestone, Carolyn Ferrie, Leah Flanagan , Adam Goodburn, Lane Hinchcliff, David Linn, Nic Lock, Beau Daniel Loumeau, Samantha Mack, Libby O'donovan, Mark Oates, Kirsty-Ann Roberts, Gary Rowley, Danielle Ruggiero, Sally -Anne Russell y James Scott. El director fue Andy Packer y el director del coro fue Carl Crossin . Una crítica muy positiva en Limelight Magazine describió la producción como "una producción valiente de una obra valiente que no rehuye exponer las contradicciones y la hipocresía de la vida con o sin religión". Esta actuación fue descrita en la publicidad del Festival como el "estreno australiano", pero de hecho se llevaron a cabo varias actuaciones australianas anteriores: en Sydney en 1987 por el Conservatorio de Música del Estado de Nueva Gales del Sur, con Peter Cousens como Celebrante, dirigido por Ronald Smart, en Brisbane en 1986 por la Brisbane Chorale, en Melbourne en 1989 por la State Orchestra of Victoria, y en Adelaide en el 52nd Intervarsity Choral Festival en 2001.

La Orquesta de Filadelfia presentó una versión escénica de la Misa en el Centro Kimmel para las Artes Escénicas , del 30 de abril al 3 de mayo de 2015. Yannick Nézet-Séguin dirigió y Kevin Vortmann cantó el papel del Celebrante. La producción fue grabada por Deutsche Grammophon y lanzada en 2018, como parte de las celebraciones del centenario de Bernstein. El Conservatorio de Música de Sydney volvió a organizar la Misa de Bernstein en la Ópera de Sydney, con Christopher Hillier como Celebrante y Eduardo Diazmunoz dirigiendo como parte del Centenario del Conservatorio.

Los días 13, 14 y 15 de noviembre de 2015, los departamentos de ópera, orquesta y coro de la Escuela de Música de Blair en la Universidad de Vanderbilt interpretaron una producción completa de la Misa , con Steven Fiske como Celebrante. La producción fue dirigida por Gayle Shay, el coro fue dirigido por Tucker Biddlecombe y el director fue Robin Fountain.

En febrero de 2018, la Filarmónica de Los Ángeles realizó una producción de la misa en el Walt Disney Concert Hall dirigida por Elkhanah Pulitzer para el centenario de Bernstein . Luego, la producción se revivió en el Lincoln Center para el Festival Most Mozart de julio de 2018 .

Los días 6 y 7 de abril de 2018, en el Royal Festival Hall de Londres, Marin Alsop dirigió la Mass Orchestra, compuesta por jóvenes músicos de Chineke. Junior Orchestra y la National Youth Orchestra of Great Britain, más el ganador del premio Tony Paulo Szot en una actuación de Bernstein's MASS.

Intérpretes: Orquesta Nacional Juvenil de Gran Bretaña, Chineke! Junior Orchestra, Marin Alsop (director), Paulo Szot (celebrante), Maia Greaves (agudos), Freddie Jemison (agudos), Leo Jemison (agudos), Voicelab, Conservatorio de Música y Danza Trinity Laban, Finchley Children's Music Group, Avanti House Escuela secundaria (Harrow), Millennium Performing Arts, Tring Park School for the Performing Arts, Streetwise Opera, Woven Gold, Coro sin nombre, Yeast Culture (imágenes), Lilian Baylis Technology School (imágenes).

El 28 de julio de 2018, Mass hizo su debut profesional en el área de Chicago en el Festival Ravinia en Highland Park, Illinois. La actuación en escena fue parte del tributo de toda la temporada del festival a Bernstein para honrar el centenario del compositor. Marin Alsop dirigió la Orquesta Sinfónica de Chicago en su interpretación debut de la pieza. Paulo Szot retomó su papel de celebrante de la actuación. Otros artistas incluyeron el Coro de Niños de Chicago , Vocality y la Banda de Marcha de Highland Park High School . El director creativo de la producción fue Kevin Newbury. Muchos de los mismos artistas intérpretes o ejecutantes y miembros del equipo creativo ofrecieron una nueva actuación el 20 de julio de 2019. La actuación encore fue filmada para la serie Great Performances de PBS . El episodio se emitió por primera vez el 16 de mayo de 2020.

El 6, 7, 8 y 9 de diciembre de 2018, la Escuela de Música y Danza de la Universidad Estatal de San Diego y la Escuela de Teatro, Televisión y Cine llevaron a cabo una producción de "Mass" con artistas de la orquesta, coros, departamento de jazz, Marching Aztecs y MFA en el programa de Teatro Musical con André Ward como Celebrante. La producción estuvo a cargo de Michael Gerdes.

El 10 y 12 de mayo de 2019, la Escuela de Música y Danza de la Universidad Estatal de San José presentó una producción de misa en el Hammer Theatre Center en el centro de San José, CA. Fred Cohen, director de orquesta; Sandra Bengochea, directora de escena.

Grabaciones

Video

Aunque se televisaron varias actuaciones, ninguna está disponible comercialmente. Hay una versión en DVD:

  • 2004: "Misa de Leonard Bernstein en la Ciudad del Vaticano (2000)" (ASIN: B0002S641Y) Douglas Webster (Celebrant) - Kultur Video

En la cultura popular

  • En el juego de ficción interactivo de Infocom de 1985 A Mind Forever Voyaging , Mass está en la lista de libros, cintas y programas prohibidos, publicada por la Oficina de Moralidad del gobierno en la Biblioteca Principal de Rockvil en la simulación de 2071; la razón es que tiene algo que ver con la tolerancia religiosa, que el culto religioso extremista, la Iglesia de la Palabra de Dios, desafía.

Referencias

enlaces externos

  • Guía de escucha basada en la grabación de la Orquesta de Filadelfia dirigida por Yannick Nézet-Séguin.