Contrafagot - Contrabassoon

Contrafagot
Contrabassoon2.jpg
Instrumento de viento de madera
Otros nombres
Clasificación de Hornbostel-Sachs 422,112-71
( doble recubierto con caña aerófono con teclas )
Desarrollado Mediados del siglo xviii
Rango de juego
ContrafagotWrittenRange1.svg
Tono escrito, suena una octava más baja
ContrafagotSoundingRange1.svg
Tono de sonido
Instrumentos relacionados

El contrafagot , también conocido como doble fagot, es una versión más grande del fagot y suena una octava más baja. Su técnica es similar a la de su primo menor, con algunas diferencias notables.

Diferencias con el fagot

La caña es considerablemente más grande que el fagot, con 65 a 75 mm (2,6 a 3,0 pulgadas) de longitud total (y 20 mm (0,8 pulgadas) de ancho) en comparación con 53 a 58 mm (2,1 a 2,3 pulgadas) de la mayoría de las cañas de fagot. . Las hojas grandes permiten una amplia vibración que produce el registro bajo del instrumento. La lengüeta de contrafagot es similar a un fagot medio en que raspar la lengüeta afecta tanto la entonación como la respuesta del instrumento.

Los contrafagot cuentan con una versión ligeramente simplificada de las teclas del fagot, aunque todos los orificios abiertos en el fagot necesariamente han sido reemplazados por teclas y almohadillas debido a las distancias físicas. En el registro más bajo , sus digitaciones son casi idénticas al fagot. Sin embargo, el mecanismo de octava utilizado para tocar en el registro medio funciona de manera diferente que en el fagot, y las digitaciones del registro superior a menudo no tienen ninguna relación.

El instrumento es dos veces más largo que el fagot, se curva sobre sí mismo dos veces y, debido a su peso y forma, está sostenido por un pasador en lugar de una correa de asiento. A veces, se proporciona soporte adicional mediante una correa alrededor del cuello del jugador. También se requiere una posición de la mano más amplia, ya que las teclas de los dedos principales están muy espaciadas. El contrafagot tiene una llave de agua para expulsar la condensación y un deslizador de afinación para ajustes de tono brutos. El instrumento viene en algunas piezas (más bocal ); algunos modelos no se pueden desmontar sin un destornillador. A veces, la campana se puede quitar y los instrumentos con una extensión de A baja a menudo vienen en dos partes.

Rango, notación y tono

El contrafagot es un instrumento de viento muy profunda con un sonido que juega en la misma sub-bajo registro como la tuba , contrabajo , o clarinete contrabajo . Tiene un rango de sonido que comienza en B 0 (o A 0 , en algunos instrumentos) y se extiende más de tres octavas hasta D 4 , aunque rara vez se puntúa el cuarto más alto . Donald Erb y Kalevi Aho escriben aún más alto en sus conciertos para el instrumento (hasta A 4 y C 5 , respectivamente), pero esto es extraordinario y supera las expectativas de un instrumento o intérprete típico. Las partes de contrafagot se anotan una octava por encima del tono de sonido, y la mayoría de las veces usan clave de bajo . Al igual que el fagot, los pasajes extendidos de registro alto pueden usar clave de tenor , aunque esto rara vez es necesario debido a la rareza de tales pasajes. El uso de la clave de sol es aún menos común y solo es necesario para el repertorio de solistas más ambicioso.

Tonalmente, suena similar al fagot, pero en todas las partes de su brújula es claramente diferente en tono. Hay un "adelgazamiento" del sonido en un registro extremadamente alto, como en todas las lengüetas dobles, pero a diferencia del oboe y el fagot, que se vuelven más penetrantes e "intensos" en este registro, el sonido del contrafagot se vuelve menos audible y se ahoga fácilmente. Por el contrario, el contrafagot también tiene una calidad en auge, similar a los pedales de órgano, en su registro más bajo; permitiéndole producir potentes tonos de contrabajo cuando se desee (ayudado por la campana acampanada, que el fagot no tiene). El contrafagot también puede producir un "zumbido" o "traqueteo", sobre todo cuando es fuerte y en su registro bajo, lo que le da al sonido una calidad afilada. Este efecto se puede mitigar en gran medida mediante cambios en el diseño de la lengüeta, pero puede ser una cualidad deseable para algunos intérpretes, ya que se suma a la cualidad siniestra o monstruosa que algunos escritos de contrafagot buscan afectar, y hace que el sonido del contrafagot sea más prominente. en texturas musicales.

Historia

Precursores

Los precursores del contrafagot están documentados ya en 1590 en Austria y Alemania, en un momento en que la creciente popularidad de duplicar la línea de bajo condujo al desarrollo de dulcianos de tono más bajo. Ejemplos de estos dulcianos de tono bajo incluyen el octavebass, el quintfaggot y el quartfaggot. Hay pruebas de que se utilizó un contrafagott en Frankfurt en 1626. Los precursores barrocos del contrafagot se desarrollaron en Francia en la década de 1680 y más tarde en Inglaterra en la década de 1690, independientemente de los desarrollos dulcianos en Austria y Alemania durante el siglo anterior.

Época barroca - presente

Contrafagot realizado en Viena en la primera mitad del siglo XIX.

El contrafagot se desarrolló, especialmente en Inglaterra , a mediados del siglo XVIII; el instrumento más antiguo que se conserva, que tenía cuatro partes y solo tres teclas, fue construido en 1714. Fue por esa época cuando el contrafagot comenzó a ganar aceptación en la música religiosa. Algunos usos tempranos notables del contrafagot durante este período incluyen en JS Bach's St. John's Passion (versiones de 1749 y 1739-1749), y L'Allegro de GF Handel (1740) y Music for the Royal Fireworks (1749). Hasta finales del siglo XIX, el instrumento solía tener un tono débil y una entonación pobre. Por esta razón, las partes de viento de madera de contrabajo a menudo se puntuaban, y las partes de contrafagot a menudo se tocaban en una serpiente , un sarrusófono de contrabajo o, con menos frecuencia, un contrabajo de caña , hasta que las mejoras de Heckel a fines del siglo XIX aseguraron el lugar del contrafagot como el doble estándar. contrabajo de caña .

Durante más de un siglo, entre 1880 y 2000, el diseño de Heckel se mantuvo relativamente sin cambios. Chip Owen, de la empresa estadounidense Fox, comenzó a fabricar un instrumento en 1971 con algunas mejoras. Por lo general, durante el siglo XX, los cambios en el instrumento se limitaron a una llave de ventilación superior cerca del enchufe bocal, una corredera de afinación y algunas conexiones clave para facilitar los pasajes técnicos. En 2000, Heckel anunció un trabajo de teclas completamente nuevo para su instrumento y Fox introdujo su propio sistema de teclas nuevo basado en las aportaciones del contrabajista de la Filarmónica de Nueva York Arlan Fast. Las mejoras de ambas compañías permiten mejorar las instalaciones técnicas, así como un mayor rango en el registro alto. Benedikt Eppelsheim desarrolló el Contraforte , un "contrafagot rediseñado", en colaboración con Guntram Wolf a principios de la década de 2000.

Uso actual

La mayoría de las grandes orquestas utilizan un contrabajista, ya sea como jugador principal o un fagotista que dobla, al igual que un gran número de bandas sinfónicas .

El contrafagot es un instrumento orquestal complementario y se encuentra con mayor frecuencia en obras sinfónicas más grandes, a menudo doblando el trombón bajo o la tuba en la octava. Los exponentes frecuentes de dicha puntuación fueron Brahms y Mahler , así como Richard Strauss y Dmitri Shostakovich . El primer compositor en escribir una parte separada de contrafagot en una sinfonía fue Beethoven , en su Quinta Sinfonía (1808) (también se puede escuchar proporcionando la línea de bajo en la breve sección " Janissary band" del cuarto movimiento de su Sinfonía n. ° 9 , justo antes del solo de tenor), aunque Bach , Handel (en su Música para los fuegos artificiales reales ), Haydn (por ejemplo, en sus dos oratorios The Creation y The Seasons , donde la parte para el contrafagot y el trombón bajo son en su mayoría , pero no siempre idéntico), y Mozart lo había usado ocasionalmente en otros géneros (por ejemplo, en la Misa de Coronación ). Los compositores han utilizado a menudo el contrafagot con efectos cómicos o siniestros aprovechando su aparente "torpeza" y su sonajero sepulcral, respectivamente. Un claro ejemplo de esto se puede oír en Paul Dukas ' El aprendiz de brujo (anotado originalmente para contrabajo sarrusophone ). Igor Stravinsky 's La consagración de la primavera es una de las pocas obras orquestales que requiere dos contrabassoons.

Como instrumento de las funciones, el contrafagot se puede oír en varios trabajos, sobre todo Maurice Ravel 's Mother Goose suite , y en la apertura del concierto para piano para la mano izquierda .

La literatura en solitario es algo escasa, aunque algunos compositores modernos como Gunther Schuller , Donald Erb , Michael Tilson Thomas , John Woolrich , Kalevi Aho y Daniel Dorff han escrito conciertos para este instrumento (ver más abajo ). Stephen Hough ha escrito un trío para flautín, contrafagot y piano Was mit den Tränen geschieht . El contrafagot teóricamente puede reproducir música para fagot, que tiene un repertorio mucho más solista, pero las diferencias sonoras y mecánicas del fagot (y la facilidad comparativa del fagot en el registro alto) significan que el repertorio del fagot no siempre es adecuado para el contra.

Gustav Holst dio múltiples solos de contrafagot en Los planetas , principalmente en "Mercurio, el mensajero alado" y "Urano, el mago".

Solos y solistas notables

La mayoría de las grandes orquestas sinfónicas emplean un contrafagot y muchas han programado conciertos con su contrabajista como solista. Por ejemplo, Michael Tilson Thomas : Leyenda urbana para contrafagot y orquesta con Steven Braunstein, Sinfónica de San Francisco ; Gunther Schuller : Concierto para contrafagot con Lewis Lipnick, Orquesta Sinfónica Nacional ; John Woolrich : Falling Down con Margaret Cookhorn , Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham; Erb: Concierto para contrafagot con Gregg Henegar, Orquesta Sinfónica de Londres; Kalevi Aho : Concierto para contrafagot con la Orquesta Sinfónica de Lewis Lipnick Bergen

Una de las pocas solistas de contrafagot del mundo es Susan Nigro , que vive y trabaja en Chicago y sus alrededores. Además de conciertos ocasionales con orquestas y otros conjuntos (incluido el sustituto habitual de la Sinfónica de Chicago), su trabajo principal es como solista y artista de grabación. Se han escrito muchas obras específicamente para ella y ha publicado varios CD.

Henry Skolnick se ha presentado y realizado giras internacionales con el instrumento. Encargó, estrenó y grabó Aztec Ceremonies para contrafagot de Graham Waterhouse .

Un uso poco común del instrumento en el jazz fue el de Garvin Bushell , quien se sentó como invitado con el saxofonista John Coltrane durante sus sesiones de grabación de 1961 en el Village Vanguard .

Fabricantes

Actual

A partir de 2019, hay ocho empresas que fabrican contrafagot (en orden alfabético):

  • Amati
  • zorro
  • Heckel
  • Mönnig-Adler
  • Mollenhauer (también fabrica contrafagot bajo la marca Schreiber)
  • Moosmann
  • Püchner
  • Takeda

Histórico

Estas empresas alguna vez fabricaron contrafagot, pero ya no lo hacen.

Referencias

enlaces externos