Filarmónica de Los Ángeles - Los Angeles Philharmonic
Filarmónica de Los Ángeles | |
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Orquesta | |
Nombre corto | LA Phil |
Fundado | 1919 |
Localización | Los Ángeles , Estados Unidos |
Sala de conciertos |
Sala de conciertos Walt Disney Hollywood Bowl |
Director de musica | Gustavo Dudamel |
Sitio web | www |
La Filarmónica de Los Ángeles , comúnmente conocida como LA Phil , es una orquesta estadounidense con sede en Los Ángeles, California. Tiene una temporada regular de conciertos de octubre a junio en el Walt Disney Concert Hall y una temporada de verano en el Hollywood Bowl de julio a septiembre. Gustavo Dudamel es el actual director musical, Esa-Pekka Salonen es director laureado, Zubin Mehta es director emérito y Susanna Mälkki es directora invitada principal. John Adams es el actual compositor residente de la orquesta.
Los críticos de música han descrito a la orquesta como la orquesta más "contemporánea", "progresista", "comentada e innovadora" y "aventurera y admirada" de Estados Unidos. Según Salonen, "Estamos interesados en el futuro. No estamos tratando de recrear las glorias del pasado, como tantas otras orquestas sinfónicas". "Especialmente desde que nos mudamos a la nueva sala", continúa Deborah Borda (ex directora ejecutiva), "nuestra intención ha sido integrar la música del siglo XXI en la actividad cotidiana de la orquesta". Desde la apertura de la Sala de Conciertos de Walt Disney el 23 de octubre de 2003, la Filarmónica de Los Ángeles ha presentado 57 estrenos mundiales, un estreno norteamericano y 26 estrenos estadounidenses y ha encargado o co-comisionado 63 obras nuevas.
Historia
1919-1933: fundación de la Filarmónica
La orquesta fue fundada y financiada por su cuenta en 1919 por William Andrews Clark, Jr. , un barón del cobre, entusiasta de las artes y violinista a tiempo parcial. Inicialmente le pidió a Sergei Rachmaninoff que fuera el primer director musical de la Filarmónica; sin embargo, Rachmaninoff se había mudado recientemente a Nueva York y no deseaba mudarse nuevamente. Clark luego seleccionó a Walter Henry Rothwell , ex asistente de Gustav Mahler , como director musical, y contrató a varios músicos principales de las orquestas de la costa este y otros de la Sinfónica de Los Ángeles, que competía y que pronto desaparecería. La orquesta tocó su primer concierto en el Auditorio Trinity en el mismo año, once días después de su primer ensayo. El mismo Clark a veces se sentaba y tocaba con la segunda sección de violines.
Después de la muerte de Rothwell en 1927, los directores musicales posteriores en la década de 1920 incluyeron a Georg Schnéevoigt y Artur Rodziński .
1933-1950: Harvey Mudd rescata a la orquesta
Otto Klemperer se convirtió en director musical en 1933, parte del gran grupo de emigrantes alemanes que huían de la Alemania nazi. Dirigió muchos estrenos de LA Phil e introdujo al público de Los Ángeles a importantes obras nuevas de Igor Stravinsky y Arnold Schoenberg . La orquesta respondió bien a su liderazgo, pero Klemperer tuvo dificultades para adaptarse al sur de California, una situación agravada por repetidos episodios maníaco-depresivos.
Las cosas se complicaron aún más cuando el fundador William Andrews Clark murió sin dejar una donación a la orquesta. La recién formada Asociación Sinfónica del Sur de California se creó con el objetivo de estabilizar la financiación de la orquesta, y el presidente de la asociación, Harvey Mudd , se hizo cargo de garantizar personalmente el salario de Klemperer. Los conciertos de la Filarmónica en el Hollywood Bowl también generaron ingresos muy necesarios. Con eso, la orquesta logró superar los peores años de la Gran Depresión aún intacta.
Luego, después de completar la temporada de verano de 1939 en el Hollywood Bowl, Klemperer estaba de visita en Boston y se le diagnosticó incorrectamente un tumor cerebral, y la cirugía cerebral posterior lo dejó parcialmente paralizado. Entró en un estado depresivo y fue institucionalizado. Cuando escapó, The New York Times publicó un artículo de portada que lo declaraba desaparecido. Después de que lo encontraron en Nueva Jersey, se publicó una foto de él tras las rejas en el New York Herald Tribune . Posteriormente perdió el puesto de director musical, aunque de vez en cuando dirigía la Filarmónica. Dirigió algunos conciertos importantes, como el estreno de la orquesta de la Sinfonía en tres movimientos de Stravinsky en 1946.
A Sir John Barbirolli se le ofreció el puesto de Director Musical después de que expirara su contrato con la Filarmónica de Nueva York en 1942. Rechazó la oferta y decidió regresar a Inglaterra. Al año siguiente, Alfred Wallenstein fue elegido por Mudd para dirigir la orquesta. Antiguo violonchelista principal de la Filarmónica de Nueva York , había sido el miembro más joven de la Filarmónica de Los Ángeles cuando se fundó en 1919. Se dedicó a la dirección por sugerencia de Arturo Toscanini . Había dirigido la Filarmónica de Los Ángeles en el Hollywood Bowl en varias ocasiones y, en 1943, asumió el cargo de director musical. Entre los aspectos más destacados del mandato de Wallenstein se encuentran las grabaciones de conciertos con sus compañeros angelinos , Jascha Heifetz y Arthur Rubinstein .
1951-1968: la influencia de Dorothy Buffum Chandler
A mediados de la década de 1950, Dorothy Buffum Chandler , heredera de los grandes almacenes y esposa del editor de Los Angeles Times , se convirtió en la líder de facto de la junta directiva de la orquesta. Además de liderar los esfuerzos para crear un centro de artes escénicas para la ciudad que serviría como el nuevo hogar de la Filarmónica y eventualmente conduciría al Centro de Música de Los Ángeles , ella y otros querían un director más prominente para dirigir la orquesta; Después de la partida de Wallenstein, Chandler dirigió los esfuerzos para contratar al entonces director principal de la Orquesta Concertgebouw , Eduard van Beinum, como director musical de LAPO. Los músicos, la gerencia y el público de la Filarmónica amaban a Beinum, pero en 1959, sufrió un infarto masivo mientras estaba en el podio durante un ensayo de la Orquesta Concertgebouw y murió.
En 1960, la orquesta, dirigida nuevamente por Chandler, firmó a Georg Solti con un contrato de tres años para ser director musical después de que él dirigiera a la orquesta en conciertos de invierno en el centro de la ciudad, en el Hollywood Bowl y en otros lugares del sur de California, incluidos los conciertos de CAMA. en Santa Bárbara. Solti iba a comenzar oficialmente su mandato en 1962, y la Filarmónica había esperado que él dirigiera la orquesta cuando se mudara a su nuevo hogar en el Dorothy Chandler Pavilion , que aún no se había completado ; incluso comenzó a nombrar músicos para la orquesta. Sin embargo, Solti renunció abruptamente al cargo en 1961 sin asumir oficialmente el cargo después de enterarse de que la junta directiva de la Filarmónica no lo consultó antes de nombrar a Zubin Mehta, entonces de 26 años, como director asistente de la orquesta. Posteriormente, Mehta fue nombrado para reemplazar a Solti.
1969-1997: mandato de Ernest Fleischmann
En 1969, la orquesta contrató a Ernest Fleischmann como vicepresidente ejecutivo y gerente general. Durante su mandato, la Filarmónica instituyó una serie de ideas entonces revolucionarias, incluida la creación de la Sociedad de Música de Cámara Filarmónica de Los Ángeles y el Grupo Filarmónico de Música Nueva de Los Ángeles y sus conciertos "Green Umbrella"; Ambos grupos adjuntos estaban compuestos por los músicos de la orquesta, pero ofrecían series de actuaciones separadas y distintas de los conciertos tradicionales de la Filarmónica. Finalmente fueron imitados por otras orquestas de todo el mundo. Este concepto se adelantó a su tiempo y fue una consecuencia de la filosofía de Fleischmann, más famosa en su discurso de graduación del 16 de mayo de 1987 en el Instituto de Música de Cleveland titulado "La orquesta ha muerto. Larga vida a la comunidad de músicos".
Cuando Zubin Mehta se fue a la Filarmónica de Nueva York en 1978, Fleischmann convenció a Carlo Maria Giulini para que asumiera el cargo de director musical. El tiempo de Giulini con la orquesta fue bien considerado, sin embargo, renunció al puesto después de que su esposa se enfermara y regresó a Italia.
En 1985, Fleischmann se dirigió a André Previn con la esperanza de que sus credenciales de dirección y el tiempo que pasó en los estudios de Hollywood agregarían un estilo local y mejorarían la conexión entre el director, la orquesta y la ciudad. Si bien el mandato de Previn fue musicalmente satisfactorio, otros directores, incluidos Kurt Sanderling , Simon Rattle y Esa-Pekka Salonen , obtuvieron mejores resultados en la taquilla. Previn chocaba frecuentemente con Fleischmann; Uno de esos conflictos se produjo por el hecho de que Fleischmann no consultó a Previn sobre la decisión de nombrar a Salonen como "Director invitado principal", un movimiento que refleja la controversia anterior Solti / Mehta. Debido a las objeciones de Previn, el puesto y la oferta de gira por Japón que se le hizo a Salonen fueron retirados; sin embargo, poco después, en abril de 1989, Previn renunció, y cuatro meses después, Salonen fue nombrado Director Musical Designado, asumiendo oficialmente el cargo en octubre de 1992. El debut como director de Salonen en Estados Unidos con la orquesta había sido en 1984.
La permanencia de Salonen con la orquesta comenzó con una residencia en el Festival de Salzburgo de 1992 en conciertos y como orquesta de foso en una producción de la ópera Saint François d'Assise de Olivier Messiaen ; fue la primera vez que se le dio esa oportunidad a una orquesta estadounidense. Posteriormente, Salonen llevó a la orquesta a muchas otras giras por los Estados Unidos, Europa y Asia, y residencias en el Festival de Lucerna en Suiza, The Proms en Londres, en Colonia para un festival de obras de Salonen y en 1996 en el Théâtre du Châtelet en París para un festival de Stravinsky dirigido por Salonen y Pierre Boulez . Fue durante la residencia en París que los miembros clave de la junta de la Filarmónica escucharon a la orquesta tocar con una acústica mejorada y se revitalizaron para liderar los esfuerzos de recaudación de fondos para el Walt Disney Concert Hall, que pronto se construirá .
Bajo el liderazgo de Salonen, la Filarmónica se ha convertido en una orquesta extremadamente progresista y bien considerada. Alex Ross de The New Yorker dijo:
La era Salonen en Los Ángeles puede marcar un punto de inflexión en la historia reciente de la música clásica en Estados Unidos. No es una historia de un individuo que imprime mágicamente su personalidad en una institución, lo que Salonen ha llamado el "bombo vacío" del culto al director, sino de un individuo y una institución que sacan a relucir capacidades imprevistas el uno del otro y, por lo tanto, prueban cuánta vida permanece en la propia orquesta, a la vez el más conservador y el más poderoso de los organismos musicales. ... ninguna orquesta estadounidense iguala a la Filarmónica de Los Ángeles en su capacidad para asimilar una amplia gama de música en cualquier momento. [Thomas] Adès , quien dirigió su propia música por primera vez en Los Ángeles [en 2005] y se ha convertido en un visitante anual, me dijo: "Parece que siempre comienzan por encontrar exactamente el estilo de interpretación adecuado para cada pieza musical: el tipo de sonido , el tipo de fraseo , respiración, ataques, colores, el todo indefinible. Eso no debería ser inusual, pero lo es ". John Adams llama a la Filarmónica "la más amurricana [ sic ] de las orquestas. No se reprimen y no dan aires. Si los conocieras de dos en dos o de tres en tres, no sabrías que estaban tocando en un orquesta, que eran gente de música clásica ".
1998-2009
Cuando Fleischmann decidió retirarse en 1998 después de 28 años al frente, la orquesta nombró a Willem Wijnbergen como su nuevo Director Ejecutivo. Wijnbergen, un pianista y administrador de artes holandés, fue el director gerente de la Orquesta Concertgebouw de Ámsterdam. Inicialmente, su nombramiento fue aclamado como un gran golpe para la orquesta.
Una de sus decisiones más importantes fue modificar la programación del Hollywood Bowl: aumentó el número de conciertos de jazz y nombró a John Clayton como el primer presidente de jazz de la orquesta; Además, estableció una nueva serie de World Music con Tom Schnabel como director de programación. A pesar de algunos éxitos, Wijnbergen dejó la orquesta en 1999 después de solo un año lleno de controversias, y no está claro si renunció o fue despedido por la junta directiva de la Filarmónica. .
Más tarde ese mismo año, Deborah Borda , entonces Directora Ejecutiva de la Filarmónica de Nueva York , fue contratada para hacerse cargo de la dirección ejecutiva de la orquesta. Comenzó su mandato en enero de 2000 y más tarde recibió el título de presidenta y directora ejecutiva. Después de los problemas financieros experimentados durante el breve mandato de Wijnbergen, Borda, "un ejecutivo formidable que dirige la orquesta como una empresa esbelta, no como una organización sin fines de lucro floja", "puso a la organización sobre una base financiera sólida". Ella es ampliamente reconocida (junto con Salonen, Frank Gehry y Yasuhisa Toyota ) por el exitoso traslado de la orquesta al Walt Disney Concert Hall y por apoyar y complementar de todo corazón la visión artística de Salonen. Un ejemplo citado por Alex Ross :
Quizás la idea más audaz de Borda es dar a compositores visitantes como [John] Adams y Thomas Adès el mismo tratamiento real que se extiende a los gustos de Yo-Yo Ma y Joshua Bell ; Borda habla de "compositores héroes". Una interpretación reciente de la monumental sinfonía californiana de Adams "Naïve and Sentimental Music" en la serie Casual Fridays de la orquesta ... atrajo a una audiencia casi llena. El enfoque de los peces gordos de Borda ha fortalecido la serie de música nueva de larga duración de la orquesta, llamada Green Umbrella, que Fleischmann estableció en 1982. En los primeros días, atrajo a un público modesto, pero en los últimos años la asistencia ha aumentado hasta el punto en que tantos como mil seiscientas personas se presentan a un concierto que en otras ciudades podría atraer a treinta o cuarenta. El compositor australiano Brett Dean recientemente subió al escenario para un concierto de Green Umbrella e hizo una doble toma, diciendo que era la audiencia de música nueva más grande que jamás había visto.
El 13 de julio de 2005, un joven director venezolano, Gustavo Dudamel, hizo su debut con LA Phil en la casa de verano de la orquesta, el Hollywood Bowl. En su debut en Estados Unidos el martes por la noche, un director de orquesta venezolano de 24 años con cabello rizado, patillas largas y cara de bebé logró algo cada vez más raro y difícil en el Hollywood Bowl. Obtuvo la atención plena, inmediata y absorta de una audiencia normalmente inquieta. Y lo guardó.
El 4 de enero de 2007, Dudamel hizo su debut en el Walt Disney Concert Hall con LA Phil, lo que provocó que el crítico de Los Angeles Times, Mark Swed, escribiera: "Una grandeza como esta no se da a menudo". Unos meses más tarde, el 9 de abril de 2007, la junta sinfónica anunció que Esa-Pekka Salonen dejaría el cargo de director musical del LAP al final de la temporada 2008-2009, y Gustavo Dudamel lo sucedería. En 2007, dos años antes del comienzo oficial de Dudamel como director musical, LA Phil estableció YOLA (Orquesta Juvenil de Los Ángeles) . "El modelo de YOLA, una iniciativa sin fines de lucro que brinda a los niños desfavorecidos instrumentos gratuitos, instrucción y lecciones profundas sobre el orgullo, la comunidad y el compromiso, es El Sistema, el programa nacional de capacitación musical de Venezuela que, hace 27 años, alimentó los talentos de un El prodigio del violín de 5 años llamado Gustavo ". Justo antes del comienzo de su temporada inaugural con la LA Phil, Dudamel, el 11 de mayo de 2009, fue incluido como uno de los finalistas en el Tiempo' s 'The Time 100: La mayoría de las personas influyentes del mundo.'
2009-presente
Gustavo Dudamel comenzó su mandato oficial como director musical de la Filarmónica de Los Ángeles en 2009 con conciertos en el Hollywood Bowl (¡Bienvenido Gustavo!) El 3 de octubre de 2009 y la Gala Inaugural en el Walt Disney Concert Hall el 8 de octubre de 2009. En 2010 y 2011 Dudamel y LA Phil recibieron el premio Morton Gould a la programación innovadora de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP). En 2012, Dudamel y la orquesta obtuvieron el primer lugar del Premio a la Programación de Música Contemporánea por ASCAP. En 2012, Dudamel, la Filarmónica de Los Ángeles y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela interpretaron las nueve sinfonías de Mahler en el transcurso de tres semanas en Los Ángeles y una semana en Caracas, "un enorme homenaje al compositor" y "un hazaña de dirección sin precedentes para el director ". Ese mismo año, la orquesta lanzó un proyecto de tres años para presentar las óperas de Mozart / Da Ponte, cada una diseñada en colaboración con famosos arquitectos (decorados) y diseñadores de indumentaria (vestuario). La serie se lanzó en 2012 con Frank Gehry y Rodarte diseñando Don Giovanni y continuó en 2013 con Jean Nouvel y Azzedine Alaïa diseñando Le Nozze di Figaro. En octubre de 2011, Dudamel fue nombrado Artista Gramófono del Año. En 2012, Dudamel y LA Phil recibieron un premio Grammy a la Mejor Interpretación Orquestal por su grabación de la Cuarta Sinfonía de Brahms. Dudamel también fue nombrado Músico del año 2013 de Musical America. El compromiso continuo de LA Phil con la innovación y la nueva música bajo la dirección de Dudamel y Borda llevó al crítico neoyorquino Alex Ross a nombrar a LA Phil como "la más creativa y, por lo tanto, la mejor orquesta de Estados Unidos". En 2017, Zachary Woolfe, editor de música clásica del New York Times, calificó a la Filarmónica de Los Ángeles como "la orquesta más importante de Estados Unidos. Punto". En 2020 y 2021, Dudamel y LA Phil recibieron premios Grammy consecutivos a la Mejor Interpretación Orquestal por sus grabaciones de Andrew Norman 's Sustain (2020) y por las sinfonías recopiladas de Charles Ives (2021).
Lugares de actuación
La orquesta tocó su primera temporada en Trinity Auditorium en Grand Ave y Ninth Street. En 1920, se trasladó a Fifth Street y Olive Ave, en un lugar que antes se conocía como Clune's Auditorium , pero que pasó a llamarse Philharmonic Auditorium. De 1964 a 2003, la orquesta tocó sus principales conciertos por suscripción en el Dorothy Chandler Pavilion del Los Angeles Music Center . En 2003, se trasladó al nuevo Walt Disney Concert Hall diseñado por Frank Gehry junto al Chandler. Su actual "temporada de invierno" se extiende desde octubre hasta finales de mayo o principios de junio.
Desde 1922, la orquesta ha tocado conciertos al aire libre durante el verano en el Hollywood Bowl , con la "temporada de verano" oficial desde julio hasta septiembre.
La Filarmónica de Los Ángeles ha tocado al menos un concierto al año en su ciudad hermana, Santa Bárbara , presentado por la Asociación de Música de Artes Comunitarias (CAMA), junto con otros conciertos regulares en varias ciudades del sur de California como Costa Mesa como parte del Condado de Orange. Serie de la Philharmonic Society, San Diego , Palm Springs , entre muchas otras. Además, la orquesta toca varios conciertos comunitarios gratuitos en todo el condado de Los Ángeles .
Conductores
Directores de Música
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Georg Solti aceptó el cargo en 1960, pero renunció en 1961 sin comenzar oficialmente su mandato.
Director de orquesta laureado
- 2009-presente Esa-Pekka Salonen
Antes del último concierto de Salonen como Director Musical de la Filarmónica de Los Ángeles el 19 de abril de 2009, la orquesta anunció su nombramiento como su primer Director Laureado "como reconocimiento de nuestra profunda gratitud hacia él y para significar nuestra conexión continua". En respuesta, Salonen dijo:
Cuando la Junta me preguntó si aceptaría el puesto de Director Laureado, me sentí abrumado. Esta organización ha estado en el centro de mi vida musical durante 17 años. Estoy muy orgulloso y honrado de que incluso me consideren para un título tan prestigioso y es un gran placer para mí aceptarlo. La Filarmónica de Los Ángeles siempre jugará un papel importante en mi vida y este es un símbolo de nuestra relación continua.
Director emérito
- 2019-presente Zubin Mehta
Durante el intermedio de un concierto el 3 de enero de 2019, Simon Woods (CEO de la orquesta) anunció que Zubin Mehta recibiría el título de Director Emérito, diciendo: "Zubin Mehta es uno de los tesoros del mundo clásico. Él era el responsable por contratar a más de 80 músicos durante su mandato en LA Phil, y fue durante esta época notable que la orquesta se elevó a una posición de prominencia internacional y lanzó un compromiso con un compromiso profundo con la comunidad que estaba realmente adelantado a su tiempo. El nombramiento de hoy es un reconocimiento de ese increíble pasado y rico presente, y una señal de nuestra profunda gratitud por el papel que ha desempeñado en la formación de esta orquesta ".
Mehta comentó: "Este es un gran honor y estoy muy contento de aceptarlo. La Filarmónica de Los Ángeles siempre ha tenido un lugar muy especial en mi corazón; se arriesgaron y me aceptaron como un director muy joven. Sigo agradecido a la orquesta y estoy feliz de continuar nuestra relación de esta manera ".
Conductores invitados principales
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Rattle y Tilson Thomas fueron nombrados director invitado principal al mismo tiempo bajo Carlo Maria Giulini , aunque el mandato de Tilson Thomas terminó mucho antes. Hasta 2016, fueron los únicos dos conductores en poseer oficialmente el título como tal (aunque, como se indicó anteriormente, a Esa-Pekka Salonen se le ofreció inicialmente el puesto de Previn antes de que se retirara la oferta).
A partir del verano de 2005, la Filarmónica creó el nuevo puesto de Director Principal Invitado de la Filarmónica de Los Ángeles en el Hollywood Bowl . Leonard Slatkin recibió inicialmente un contrato de dos años, y en 2007 se le otorgó una extensión de un año. En marzo de 2008, Bramwell Tovey fue nombrado para el cargo por un contrato inicial de dos años a partir del verano de 2008; posteriormente recibió una prórroga de un año. Después de que terminó el mandato de Tovey, ningún director ha ocupado el puesto en el Hollywood Bowl.
En abril de 2016, LA Phil anunció que Susanna Mälkki sería la tercera directora invitada principal de la orquesta a partir de la temporada 2017-18. Su contrato inicial es por tres años.
Otros conductores notables
Otros directores con los que la orquesta ha tenido estrechos vínculos son Sir John Barbirolli , Bruno Walter , Leopold Stokowski , Albert Coates , Fritz Reiner y Erich Leinsdorf ; más recientemente, otros han incluido a Kurt Sanderling , Pierre Boulez , Leonard Bernstein , Charles Dutoit , Christoph Eschenbach y Rafael Frühbeck de Burgos .
Muchos compositores han dirigido la Filarmónica en conciertos y / o estrenos mundiales de sus obras, incluidos Igor Stravinsky , William Kraft , John Harbison , Witold Lutosławski , Aaron Copland , Pierre Boulez , Steven Stucky , John Williams , Jerry Goldsmith , John Adams , Thomas Adès y Esa-Pekka Salonen .
Varios de los directores asistentes / asociados de la Filarmónica han tenido carreras notables por derecho propio. Estos incluyen a Lawrence Foster , Calvin E. Simmons y William Kraft bajo Mehta, Sidney Harth y Myung-whun Chung bajo Giulini, Heiichiro Ohyama y David Alan Miller bajo Previn, y Grant Gershon , Miguel Harth-Bedoya , Kristjan Järvi y Alexander Mickelthwate. bajo Salonen. Lionel Bringuier fue originalmente nombrado director asistente de Salonen antes de ser ascendido a director asociado y, finalmente, director residente de Dudamel; Desde entonces, Mirga Gražinytė-Tyla se ha desempeñado como directora asistente y directora asociada bajo Dudamel.
Otros artistas residentes
Compositores
- 1981-1985: William Kraft
- 1985-1988: John Harbison
- 1987-1989: Rand Steiger
- 1988-2009: Steven Stucky
- 2009-presente: John Adams
Kraft y Harbison tenían el título de "Compositor en residencia" como parte del patrocinio de Meet the Composer (MTC). Steiger recibió el título de "Composer-Fellow", sirviendo como asistente tanto de Harbison como de Stucky.
Stucky también fue un "Compositor en Residencia" del MTC de 1988 a 1992, pero se mantuvo como "Asesor de Nueva Música" después de que terminó su mandato oficial patrocinado por el MTC; en 2000, su título se cambió nuevamente a "Compositor consultor para nueva música". Al final, su residencia de 21 años con la orquesta fue la relación más larga de cualquier compositor con una orquesta estadounidense.
Adams ha sido nombrada la "Silla Creativa" de la orquesta a partir del otoño de 2009.
Director artístico y cátedras creativas para Jazz
- 2002-2006: Dianne Reeves
- 2006-2010: Christian McBride
- 2010-presente: Herbie Hancock
Reeves fue nombrada la primera "Cátedra Creativa de Jazz" en marzo de 2002. En lugar de centrarse únicamente en la programación de verano, el nuevo puesto implicó la programación de programación de jazz y talleres educativos durante todo el año; como tal, dirigió el desarrollo de la serie de jazz por suscripción que ofreció la orquesta cuando se mudó a Walt Disney Concert Hall . Además, fue la primera intérprete en la gala inaugural de 2003 en el Walt Disney Concert Hall. Su contrato fue inicialmente por dos años y posteriormente fue renovado por dos años más.
McBride asumió el cargo en 2006 para un puesto inicial de dos años que posteriormente se renovó por dos años más hasta el comienzo de la temporada de verano de 2010 en el Hollywood Bowl. En 2009, la orquesta presentó a Hancock como el eventual reemplazo de McBride.
En 1998, antes del establecimiento de la Cátedra Creativa de Jazz, John Clayton recibió el título de "Director Artístico de Jazz" en el Hollywood Bowl por un período de tres años a partir de la temporada de verano de 1999. Su banda, la Clayton-Hamilton Jazz Orchestra, actuó como conjunto de jazz residente.
Grabaciones
La orquesta ocasionalmente hizo grabaciones de 78 rpm y LP en los primeros años con Alfred Wallenstein y Leopold Stokowski para Capitol Records , y comenzó a grabar regularmente en la década de 1960, para Londres / Decca , durante el mandato de Zubin Mehta como director musical. Una discografía saludable continuó creciendo con Carlo Maria Giulini en Deutsche Grammophon y André Previn tanto en Philips como en Telarc Records. Michael Tilson Thomas , Leonard Bernstein y Sir Simon Rattle también hicieron varias grabaciones con la orquesta en la década de 1980, lo que aumentó su creciente perfil internacional. En los últimos años, Esa-Pekka Salonen ha dirigido sesiones de grabación para Sony y Deutsche Grammophon . Una grabación del Concierto para orquesta de Béla Bartók editada por Deutsche Grammophon en 2007 fue la primera grabación de Gustavo Dudamel dirigiendo LA Phil.
La Filarmónica de Los Ángeles interpretó la música de la película piloto de la serie de televisión Battlestar Galactica , compuesta por Stu Phillips y Glen A. Larson . La Filarmónica de Los Ángeles también realizó el primer concierto en América del Norte para el popular juego musical de la franquicia Final Fantasy , Dear Friends: Music From Final Fantasy de Nobuo Uematsu . La orquesta ha grabado recientemente la banda sonora del videojuego: BioShock 2 , compuesta por Garry Schyman .
Estrenos mundiales
Temporada | Fecha | Compositor | Composición | Conductor |
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2011-12 | 2011–10–20 | Enrico Chapela | Concierto para guitarra eléctrica | Gustavo Dudamel |
2011-11-11 | Richard Dubugnon | Campo de batalla | Semyon Bychkov | |
2011-11-25 | Anders Hillborg | Sirenas | Esa-Pekka Salonen | |
2011–12–02 | Dmitri Shostakovich (posth.) | Prólogo a Orango (reconstruido por Gerard McBurney ) | Esa-Pekka Salonen | |
2012–04–10 | Oscar Bettison | Nueva York | John Adams | |
2012–05–08 | José Pereira | Concierto de percusión | Gustavo Dudamel | |
2012–05–31 | John Adams | El evangelio según la otra María | Gustavo Dudamel | |
2012-13 | 2012–09–28 | Steven Stucky | Sinfonía | Gustavo Dudamel |
2012–10–16 | Daníel Bjarnason | Sobre Tierra Ligera | John Adams | |
2013–01–18 | Peter Eötvös | DoReMi | Pablo Heras-Casado | |
2013–02–26 | Unsuk Chin | Pintada | Gustavo Dudamel | |
2013–02–26 | José Pereira | Concierto para Percusión y Orquesta de Cámara | Gustavo Dudamel | |
2013-04-16 | Matt Marks | TBD | Alan Pierson | |
2013-04-18 | Ted Hearne | Pero voté por Shirley Chisholm | Joshua Weilerstein | |
2014-15 | 2014-11-20 | Stephen Hartke | Sinfonía No. 4 "Órgano" | Gustavo Dudamel |
2015-05-14 | Kaija Saariaho | Fuego verdadero | Gustavo Dudamel | |
2015-05-26 |
Christopher Cerrone Sean Fray Dylan Mattingly |
Las piezas que caen a la tierra Encontrando el tiempo El mareo y el estar (enamorado) |
John Adams | |
2015-05-28 |
Bryce Dessner Philip Glass |
Concierto de acolchado para dos pianos |
Gustavo Dudamel | |
2015-05-29 | Steven Mackey | Piscina de Mnemosyne | Gustavo Dudamel | |
2015-16 | 2016-02-25 | Andrew Norman | Jugar: Nivel 1 | Gustavo Dudamel |
2016-05-06 | Louis Andriessen | Teatro del Mundo | Reinbert de Leeuw | |
2016-05-28 | Arvo Pärt | Antífonas mayores | Gustavo Dudamel | |
2016-17 | 2017-02-24 | James Matheson | Desencadenado | James Gaffigan |
2017-04-15 | María Huld Markan Sigfúsdóttir | Aequora | Esa-Pekka Salonen | |
2017-18 | 2017-10-12 | Gabriela Ortiz | Téenek - Invenciones de territorio | Gustavo Dudamel |
2017-10-15 | Arturo Márquez | Danzón No. 9 | Gustavo Dudamel | |
2017-12-02 | Tania leon | Ser (Ser) | Miguel Harth-Bedoya | |
2018-01-25 | José Pereira | Concierto para timbales y dos percusiones | Gustavo Dudamel | |
2018-02-23 | Nico Muhly | Concierto para órgano | James Conlon | |
2018-03-31 | Isaac Pross
Adam Karelin Benjamin Beckman |
Debajo de la mesa
Construye un (des) escenario |
Ruth Reinhardt | |
2018-04-13 | Esa-Pekka Salonen | Pólux | Gustavo Dudamel | |
2018-19 | 2018-09-27 | Julia Adolfo | Debajo del brillo | Gustavo Dudamel |
2018-09-30 | Paul Desenne | Guasamacabra | Gustavo Dudamel | |
2018-10-04 | Andrew Norman | Sostener | Gustavo Dudamel | |
2018-11-01 | Steve Reich | Música para Ensamble y Orquesta | Susanna Malkki | |
2018-11-18 | Christopher Cerrone | Los insectos se hicieron magnéticos | Roderick Cox | |
2019-01-10 | Philip Glass | Sinfonía No. 12 Lodger | John Adams | |
2019-02-07 | Du Yun | Sed | Elim Chan | |
2019-02-17 | Granizo de Adolphus | Todavía aguantando | Thomas Wilkins | |
2019-03-07 | John Adams | ¿Debe el diablo tener todas las buenas melodías? | Gustavo Dudamel | |
2019-04-05 | Unsuk Chin | SPIRA | Mirga Gražinytė-Tyla | |
2019-05-02 | Louis Andriesson | El único | Esa-Pekka Salonen | |
2019-05-10 | Thomas Ades | Infierno | Gustavo Dudamel | |
2019-20 | 2019-10-03 | André Previn | ¿Puede la primavera estar muy atrás? | Gustavo Dudamel |
2019-10-10 | Esteban Benzecry | Concierto para piano "Universos infinitos" | Gustavo Dudamel | |
2019-10-19 | Esa-Pekka Salonen | Castor | Esa-Pekka Salonen | |
2019-10-24 | Daníel Bjarnason | Desde el espacio vi la Tierra por tres conductores | Gustavo Dudamel, Zubin Mehta, Esa-Pekka Salonen | |
2019-10-26 | Esa-Pekka Salonen | Castor y Pollux ( Géminis ) | Esa-Pekka Salonen | |
2019-10-27 | Gabriela Ortiz | Yanga | Gustavo Dudamel | |
2020-01-18 | Julia Wolfe | Poder de la flor | John Adams | |
2020-03-22 | Julia Adolfo | Concierto para violonchelo | Karen Kamensek |
Gestión
Fondos
La Filarmónica de Los Ángeles ha visto crecer su dotación en los últimos años, a alrededor de $ 255 millones en 2017. En 2002, recibió su donación más grande cuando la familia Walt y Lilly Disney donó $ 25 millones para dotar a la dirección musical. David Bohnett donó 20 millones de dólares en 2014 para dotar al puesto administrativo superior de la orquesta y crear un fondo para tecnología e innovación.
A partir de 2019, el presupuesto anual de la Filarmónica de Los Ángeles es de aproximadamente $ 125 millones.
Jefes ejecutivos
- 1969-1997: Ernest Fleischmann
- 1998–2000: Willem Wijnbergen
- 2000-2017: Deborah Borda
- 2017-2019: Simon Woods
- 2019 – presente: Chad Smith
Ver también
- Orquesta de Hollywood Bowl
- Orquesta Filarmónica Juvenil de Los Ángeles
- Discografía de la Filarmónica de Los Ángeles
- Instituto Filarmónico de Los Ángeles